martes, 30 de agosto de 2016
lunes, 29 de agosto de 2016
Ciclo Ron Fricke:70 Milímetros (k,m y v)
La visión poética del mundo, contada en imágenes y música
Ron Fricke es un cineasta estadounidense, reconocido sobre
todo por ser uno de los maestros en la dirección fotográfica, faceta que puede
ser admirada en la primera película de la Trilogía qatsi: Koyaanisqatsi del
director Godfrey Reggio. Sus primeras contribuciones como director las haría
con Chronos (1985) y Sacred Site (1986). Sin embargo, no sería hasta 1992
cuando alcanzaría gran fama con su película Baraka en la que utilizó una cámara
de 70mm diseñada por él mismo. Samsara es su último filme, estrenada en 2011.
POR NICOLAS
RAPOLD
The New
York Times
Filmada en 25 países a lo largo de 5 años, Samsara captura
los fantásticos templos de varios niveles en el exuberante Myanmar y las
gloriosas crestas japonesas, las maravillas naturales de las dunas arenosas de
Namibia y las ordenadas líneas de montaje de la moderna agroindustria en China
y Europa.
Los lugares no son nombrados y, en vez de comentarios, se
escucha una rica y variada banda sonora. Filmada en 70 milímetros, una técnica
inventada para la deleitación en el cine, presenta un desfile de imágenes
sorprendentes, organizadas sin rigor según la noción cíclica hindú de
nacimiento y destrucción que da a la película su título en sánscrito. Y eso es
justamente lo que Ron Fricke, responsable de la fotografía, ya aclamada por la
crítica en su Baraka (1992) y la anterior Koyaaanisqatsi (1982), prefiere.
"Cuando las imágenes se unen, quieren empezar a contar una historia
lineal", dijo Fricke, que dirigió y rodó Samara. "No era lo que yo
deseaba. Si adquiere demasiado sentido, termina siendo un documental".
Aunque tocado por cierta idea de conciencia espiritual,
Samsara no se propone transmitir ningún mensaje. Es un alejamiento de los
filmes de no ficción que están en boga, como la obra de Michael Glawgger
(Workingman’s Death, que describe las mismas minas de azufre que aparecen en
Samsara) y Nikolaus Geyrhaller (Abendland). La perspectiva de Samsara podría
definirse en cambio como cósmica, y sus objetivos principalmente estéticos.
Siendo como es un artista visual, Fricke ha recibido las
influencias de una tradición cinematográfica de espectáculo, a veces sin
palabras. "Crecí con las películas de David Lean y de Fellini", dijo.
"Y el final de `2001’ marcó un antes y un después. Todo era no
verbal".
El linaje más inmediato de Samsara se remonta a la trilogía
que comenzó por Koyaanisqatsi, seguida por Powaqqatsi y Nagoyqatsi. Estos
retratos energéticos de la modernidad fueron dirigidos por Godfrey Reggio, pero
tuvieron como base las normas visuales establecidas por Fricke en la primera
entrega y las impelentes bandas sonoras creadas por Philip Glass para darles su
máximo esplendor. (Las interpretaciones en vivo de la música de Glass
convirtieron a la primera película prácticamente en un concierto de imágenes.)
La hiperactividad humana, un rasgo familiar en aquellas
sinfonías globales, hace su aparición acelerada en Samsara en tomas de
multitudes en los subtes japoneses y de estadounidenses haciendo ejercicio en
aparatos de gimnasia. Sin embargo, no plantean un argumento polémico, ni
siquiera al mostrar las consecuencias de las inundaciones en Nueva Orleans y a
un veterano de la guerra de Irak en uniforme, con la cara llena de cicatrices
de quemaduras. Para Fricke, la secuencia del veterano tenía que ver con
"el renacimiento".
El tema de la permanencia de Samsara como registro visual
fue una preocupación para Fricke y Mark Magidson, quien produjo y co-editó el
filme. Antes del inicio del rodaje en 2007, analizaron pero luego descartaron
la posibilidad de utilizar cámaras digitales más portátiles debido al ritmo
acelerado del cambio en las normas digitales. Además, para ellos, la filmación
en 70 milímetros es la de mejor calidad para capturar imágenes.
"Era fundamental entregar el material en un formato que
resistiera la prueba del tiempo", dijo Magidson, aunque haciendo hincapié
en el costo de cargar la cámara de 70 milímetros por todo el mundo. Agregó:
"No quería ir a 25 países y volver con algo" que en poco tiempo fuera
anticuado. Aunque en movimiento y por momentos en plena turbulencia, el mundo
está presentado como un cordel continuo y absorbente de imágenes destinadas a
transportar, en todos los sentidos de la palabra. "Simplemente tratamos de
que fluya constantemente para no saltar de ese flujo al verlo", dijo
Fricke.
Canadá
Baraka
1992
100 min.
Estados Unidos
Ron Fricke, Genevieve Nicholas, Mark Magidsen, Bob Green
Varios
Ron Fricke
Magidson Films
Aclamado documental sobre la naturaleza del planeta Tierra. Rodada en 24 países diferentes, trata de captar la esencia de la naturaleza y la cultura de la humanidad y sus costumbres, al tiempo que señala las formas en las que el ser humano se relaciona con su medio ambiente. La aparente fragilidad de la vida humana es contrastada con la grandeza de sus obras, subrayándose la desigual relación entre hombre y naturaleza. Baraka no tiene argumento lineal, ni personajes ni diálogos, pero, en medio de estos enormes contrastes, la espiritualidad de la humanidad surge como el elemento más importante que la distingue de otras especies. Un mundo más allá de las palabras. (FILMAFFINITY)
Estados Unidos
viernes, 26 de agosto de 2016
miércoles, 24 de agosto de 2016
Teatro Espressivo
Acusado del asesinato de su mujer, Andrew Dufresne, tras ser condenado a cadena perpetua, es enviado a la cárcel de Shawshank. Con el paso de los años conseguirá ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros de prisión, especialmente de Red, el jefe de la mafia de los sobornos. SUEÑOS DE FUGA de Frank Darabont, con Tim Robbins y Morgan Freeman.El sábado 27 de agosto a las 3pm en el Teatro Espressivo, en Momentum Pinares, frente al Walmart, carretera vieja a Tres Rios. . Entrada 2.500 consumibles ( en el café contiguo al teatro, antes, durante o después de la película) Informes al 2267 1818
domingo, 21 de agosto de 2016
Ciclo Cine África: Jerusalem Entjha (2009) v 9:30
Sudáfrica
Ralph Ziman
Alan Ari Lazar
Nic Hofmeyer
Muti Films
Ciclo Cine África: Yesteday (2004) m 12:45
- Título original
- Yesterday
- Año
- 2004
- Duración
- 96 min.
- País
- Director
- Darrell James Roodt
- Guión
- Darrell James Roodt
- Música
- Madala Kunene
- Fotografía
- Michael Brierley
- Reparto
- Leleti Khumalo, Lihle Mvlase, Kenneth Kambule, Harriet Lehabe, Camilla Walkerer,Nandi Nyembe
- Productora
- HBO Films / Videovision Entertainment
- Género
- Drama | Enfermedad. SIDA
- Sinopsis
- Después de caer enferma, Yesterday descubre que tiene SIDA. Casada y con una niña pequeña, se enfrentará al desafío que le ha tocado vivir, ilusionada con querer ver a su hija ir a la escuela. (FILMAFFINITY)
- Premios
Ciclo Cine África: Tsotsi (2005) m 9:30
- Título original
- Tsotsi
- Año
- 2005
- Duración
- 94 min.
- País
- Director
- Gavin Hood
- Guión
- Gavin Hood (Novela: Athol Fugard)
- Música
- Mark Kilian, Paul Hepker
- Fotografía
- Lance Gewer
- Reparto
- Presley Chweneyagae, Terry Pheto, Kenneth Nkosi, Mothusi Magano, Zenzo Ngqobe, Rapulana Seiphemo, Nambitha Mpumlwana, Jerry Mofokeng
- Productora
- Coproducción Suráfrica-GB; Distribuida por Miramax Films
- Género
- Drama | Drama social. Pobreza
- Web oficial
- Sinopsis
- En uno de los barrios más miserables de Johannesburgo (Sudáfrica), Tsotsi, un chaval de 19 años, ha borrado todos sus recuerdos, incluyendo su nombre real. Tsotsi significa "matón" o "gangster" en el argot callejero del guetto. Huérfano desde muy pequeño y obligado a salir adelante por sus propios medios, Tsotsi ha llevado una vida de privaciones extremas, tanto físicas como psíquicas. Tiene escasa conciencia de los sentimientos de los demás y se ha endurecido borrando cualquier sentido de la compasión. Gobernado por el impulso y el instinto, le mueve el miedo que inspira a otros. Sin nombre, sin pasado, sin ningún plan para el futuro, en un presente lleno de rabia, Tsotsi lidera su propio grupo de marginados sociales... (FILMAFFINITY)
- Premios
Ciclo Cine África: Rebelle (2012) k 12:45
- Título original
- Rebelle (War Witch)aka
- Año
- 2012
- Duración
- 90 min.
- País
- Director
- Kim Nguyen
- Guión
- Kim Nguyen
- Fotografía
- Nicolas Bolduc
- Reparto
- Rachel Mwanza, Alain Lino Mic Eli Bastien, Serge Kanyinda, Mizinga Mwinga,Ralph Prosper, Jean Kabuya, Jupiter Bokondji, Starlette Mathata, Alex Herabo,Dole Malalou, Karim Bamaraki, Sephora Françoise, Jonathan Kombe, Marie Dilou,Gauna Gau
- Productora
- Item 7 / Shen Studio
- Género
- Drama. Bélico | África. Infancia
- Sinopsis
- En un lugar del África subsahariana, Komana, una niña de catorce años, le cuenta al hijo que crece dentro de ella la historia de su vida durante la guerra. Todo empezó cuando, a los doce años, fue secuestrada por el ejército rebelde. (FILMAFFINITY)
- Premios
Ciclo Cine África:Timbuktu (2014) k 9:30
- Título original
- Le chagrin des oiseaux (Timbuktu)
- Año
- 2014
- Duración
- 97 min.
- País
Mauritania
- Director
- Abderrahmane Sissako
- Guión
- Abderrahmane Sissako, Kessen Tall
- Música
- Amin Bouhafa
- Fotografía
- Sofian El Fani
- Reparto
- Abel Jafri, Hichem Yacoubi, Kettly Noël, Pino Desperado, Toulou Kiki, Ibrahim Ahmed, Layla Walet Mohamed, Mehdi A.G. Mohamed, Fatoumata Diawara, Adel Mahmoud Cherif, Salem Dendou, Mamby Kamissoko, Yoro Diakité, Cheik A.G. Emakni, Zikra Oualet Moussa, Weli Cleib
- Productora
- Coproducción Mauritania-Francia; Armada Films / Les Films du Worso / Dune Vision
- Género
- Drama | Basado en hechos reales. Religión. África
- Sinopsis
- Año 2012, la ciudad maliense de Tombuctú ha caído en manos de extremistas religiosos. Kidane vive tranquilamente en las dunas con su esposa Satima, su hija Toya e Issam, un niño pastor de 12 años. Pero en la ciudad los habitantes padecen el régimen de terror impuesto por los yihadistas: prohibido escuchar música, reír, fumar e incluso jugar al fútbol. Las mujeres se han convertido en sombras que intentan resistir con dignidad. Cada día, unos tribunales islamistas improvisados lanzan sentencias tan absurdas como trágicas. El caos que reina en Tombuctú no parece afectar a Kidane hasta el día en que accidentalmente mata a Amadou, un pescador que ha acabado con la vida de su vaca favorita. Ahora debe enfrentarse a las leyes impuestas por los ocupantes extranjeros. (FILMAFFINITY)
- Premios
viernes, 19 de agosto de 2016
CRFIC anuncia fechas y abre convocatoria 2016
● El Costa Rica Festival
Internacional de Cine 2016 tendrá lugar del 8 al 17 de diciembre.
● Bases para Competencia
Centroamericana de Largometraje y Competencia Nacional de Cortometraje se
encuentran disponibles en el sitio web oficial.
● Entre los ganadores
costarricenses se entregarán 6 millones de colones en incentivos económicos.
El Centro Costarricense de Producción Cinematográfica del
Ministerio de Cultura y Juventud, anuncia que desde hoy lunes 15 de agosto está
abierta la convocatoria para el Costa Rica Festival Internacional de Cine
(CRFIC) 2016, que celebrará su quinta edición del 8 al 17 de diciembre del
presente año. La fecha límite de inscripción de las obras será el 23 de
setiembre de 2016.
Tras una exitosa edición 2015, en la cual la asistencia a
las salas del festival creció un 58% respecto a sus ediciones anteriores, el
CRFIC invita a productores y realizadores de Costa Rica y Centroamérica para
que inscriban sus producciones en esta convocatoria, la cual se abre para las
siguientes categorías competitivas: Competencia Nacional de Cortometraje y
Competencia Centroamericana de Largometraje.
Las bases se pueden consultar directamente el sitio web www.costaricacinefest.go.cr, en
donde también se realiza el proceso de inscripción de las obras. El mismo no
tiene costo económico para los interesados(as).
La Competencia Centroamericana de Largometraje es una sección
regional que busca tomarle el pulso a la producción cinematográfica
local y centroamericana, brindando un panorama detallado de nuestra actualidad
cinematográfica y contribuyendo a su visibilización a nivel nacional e
internacional.
Por otro lado, la Competencia Nacional de Cortometraje es
exclusiva para cortometrajes costarricenses y busca destacar
el trabajo de los nuevos realizadores nacionales, así como contribuir a
impulsar su carrera al brindarles un espacio de encuentro privilegiado con
programadores, productores y gestores de cara a futuros proyectos.
Las obras seleccionadas para en estas categorías del CRFIC
participan por premios y menciones que buscan destacar aspectos de carácter
artístico y técnico, otorgados por el jurado y el público asistente. Entre los
ganadores costarricenses se entregarán 6 millones de colones en incentivos
económicos como parte de los reconocimientos.
“Seguimos enfocados en fortalecer el CRFIC como el principal
espacio de encuentro del cine nacional y regional con el público costarricense
y la industria internacional. Somos un festival joven que quiere crecer de la
mano con la producción de nuestros países y potenciarla desde una plataforma
ideal para su lanzamiento” explicó Marcelo Quesada, Director Artístico del
CRFIC.
El resto de las secciones del CRFIC son curadas por el
equipo de programación del CRFIC. Entre estas, destaca la Competencia
Internacional de Largometraje, una selección de películas que atiende temas de
particular relevancia para el tejido social contemporáneo. Estas propuestas
cinematográficas de gran calidad invitan a establecer diálogos profundos sobre
nuestro entorno social, político, económico, ambiental y de identidad.
El CRFIC es un proyecto del Centro Costarricense de
Producción Cinematográfica del Ministerio de Cultura y Juventud, y busca
generar un espacio de exhibición y encuentro privilegiado para el sector
audiovisual nacional, internacional y el público costarricense. Su oferta está
compuesta por una nutrida programación de títulos independientes de gran
calidad procedentes de todas partes del mundo; clases magistrales, charlas y
conferencias con cineastas reconocidos, así como encuentros de industria que
buscan incentivar la producción nacional y regional.
Para más información del CRFIC, visitar el sitio web www.costaricacinefest.go.cr o
en www.facebook.com/costaricacinefest.
Para dudas o consultas favor escribir al correo programacion@costaricacinefest.go.cr o
llamar al teléfono 2542-5208 del Departamento de Comunicación del Centro de
Cine.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)