Cidade de Deus 2002 (Clásico latino)

TÍTULO ORIGINAL
Cidade de Deus

AÑO
2002

DURACIÓN

Trailers/Vídeo
130 min.

PAÍS
Brazil

DIRECTOR
Fernando Meirelles, Kátia Lund

GUIÓN
Braulio Mantovani (Novela: Paulo Lins)

MÚSICA

Antonio Pinto & Ed Cortes

FOTOGRAFÍA

César Charlone

REPARTO

Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Phellipe Haagensen, Douglas Silva, Jonathan Haagensen, Matheus Nachtergaele, Seu Jorge, Jefechander Suplino, Alice Braga, Emerson Gomes, Luis Otávio, Babu Santana, Gero Camilo

PRODUCTORA

02 Filmes / VideoFilmes. Distribuida por Miramax Films

PREMIOS

2003: 4 nominaciones al Oscar: Mejor director, fotografía, montaje, guión adaptado
 2002: Globos de oro: Nominada Mejor película de habla no inglesa
 2002: Premios BAFTA: Mejor montaje. Nominada a mejor película de habla no inglesa
 2003: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
 2003: Festival de Toronto: Mejor película extranjera



GÉNERO

Drama. Thriller | Crimen. Pobreza. Adolescencia. Basado en hechos reales. Años 60. Años 70. Años 80. Drogas. Película de culto



SINOPSIS

Basada en hechos reales, este es relato del incremento del crimen organizado en Cidade de Deus, un suburbio de Río de Janeiro, desde finales de los años sesenta hasta el comienzo de los ochenta, cuando el tráfico de drogas y la violencia impusieron su ley en las favelas. Todo comienza a finales de los sesenta, cuando Buscapé tiene 11 años y es sólo un niño más en Cidade de Deus. Tímido y delicado, observa a los niños duros de su barrio, sus robos, sus peleas, sus enfrentamientos diarios con la policía. Ya sabe lo que quiere ser si consigue sobrevivir: fotógrafo. Dadinho, un niño de su misma edad, se traslada al barrio. Sueña con ser el criminal más peligroso de Río de Janeiro y empieza su aprendizaje haciendo recados para los delincuentes locales. Admira a Cabeleira y su pandilla, que se dedica a atracar los camiones del gas y hacen otros pequeños robos armados. Un día Cabeleira da a Dadinho la oportunidad de cometer su primer asesinato... (FILMAFFINITY)

Okuribito (2008)

TÍTULO ORIGINAL
Okuribito (Departures)

AÑO
2008

DURACIÓN
131 min.

PAÍS
Japón

DIRECTOR

Yojiro Takita

GUIÓN

Koyama Kundo

MÚSICA

Joe Hisaishi

FOTOGRAFÍA

Takeshi Hamada

REPARTO

Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue, Kazuko Yoshiyuki, Kimiko Yo, Takashi Sasano, Tôru Minegishi, Tetta Sugimoto, Yukiko Yachibana, Tatsuo Yamada

PRODUCTORA

Amuse Soft Entertainment

WEB OFICIAL

http://www.golem.es/despedidas

PREMIOS

2008: Oscar: Mejor película de habla no inglesa

GÉNERO

Drama | Música

SINOPSIS

Daigo Kobayashi, antiguo violoncelista de una orquesta que se acaba de disolver, acaba vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello decide regresar a su ciudad natal en compañía de su esposa. Allí consigue un empleo como enterrador: limpia los cuerpos, los coloca en su ataud y los envía al otro mundo de la mejor forma posible. Aunque su esposa y sus vecinos contemplan con desagrado este puesto, Daigo descubrirá en este ritual de muerte la chispa vital que le faltaba a su propia vida. (FILMAFFINITY)

Water 2005

TÍTULO ORIGINAL Water

AÑO 2005

DURACIÓN
112 min.

PAÍS
India

DIRECTOR
Deepa Mehta

GUIÓN
Deepa Mehta

MÚSICA
Mychael Danna

FOTOGRAFÍA
Giles Nuttgens

REPARTO

Seema Biswas, Lisa Ray, John Abraham, Sarala, Rishma Malik

PRODUCTORA

Coproducción Canadá-India; Deepa Mehta Films / Flagship International / David Hamilton Productions / Echo Lake Productions / Noble Nomad Pictures / Téléfilm Canada

PREMIOS

2006: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
 2006: National Board of Review: Premio a la libertad de expresión

GÉNERO

Drama | Años 30


SINOPSIS

La historia transcurre en 1938, en la India colonial, en pleno movimiento de emancipación liderado por Mahatma Gandhi. Se celebra una boda que bien podría ser un entierro: casan a Chuyia (Sarala), una niña de 8 años, con un moribundo que fallece esa misma noche. Se quema su cuerpo en la orilla de un río sagrado y Chuyia se prepara para el destino que han escogido para ella. Se le afeita la cabeza e ingresa en un ashram para viudas donde deberá pasar el resto de su vida, convertida en un altar viviente consagrado a la memoria del fallecido. Última película de la famosa trilogía de Mehta, compuesta por "Fuego" (1996) y "Tierra" (1998). (FILMAFFINITY)

El lado Oscuro del Corazón 1992 (Clásico de verano)

TÍTULO ORIGINAL	El lado oscuro del corazón
AÑO	1992
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 127 min.
PAÍS
DIRECTOR	Eliseo Subiela
GUIÓN	Eliseo Subiela
MÚSICA	Osvaldo Montes
FOTOGRAFÍA	Hugo Colace
REPARTO	Darío Grandinetti, Sandra Ballesteros, Nacha Guevara, Mario Benedetti, André Melançon, Jean-Pierre Reguerraz, Inés Vernengo, Mónica Galán, Marisa Aguilera
PRODUCTORA	CO 3 / Transeuropa
GÉNERO	Drama | Surrealismo. Drama romántico
SINOPSIS	Historia de un poeta treintañero que sobrevive editando poesía comercial mientras recorre Buenos Aires. Lo único que desea es encontrar a la mujer de sus sueños, que le comprenda y que le haga volar... Otra apuesta arriesgada de Subiela de corte poético que obtuvo buenas críticas. (FILMAFFINITY)

Mar Adentro 2004 (Recomendación en Verano)

TÍTULO ORIGINAL	Mar adentro
AÑO	2004
DURACIÓN	Trailers/Vídeos 125 min.
PAÍS
DIRECTOR	Alejandro Amenábar
GUIÓN	Alejandro Amenábar, Mateo Gil
MÚSICA	Alejandro Amenábar
FOTOGRAFÍA	Javier Aguirresarobe
REPARTO	Javier Bardem, Belén Rueda, Lola Dueñas, Mabel Rivera, Clara Segura, Joan Dalmau, Tamar Novas, Josep Maria Pou, Celso Bugallo, Frances Garrido
PRODUCTORA	Sogecine / Himenóptero / UGC Images / Eyescreen
PREMIOS	2004: Oscar: Mejor película habla no inglesa. 2 nominaciones 2004: Globos de Oro: Mejor Película de habla no inglesa. 2 nominaciones 2004: 14 Premios Goya, incluyendo mejor película, director, actor. 15 nominaciones 2004: Festival de Venecia: León de Plata - Premio Especial del Jurado, Mejor Actor (Bardem) 2004: Premios del Cine Europeo: Mejor Director, Mejor Actor (Bardem) 2004: Premios Cesar: Nominada a la mejor película extranjera 2004: Premios David di Donatello: Mejor película europea 2004: National Board of Review: Mejor película extranjera
GÉNERO	Drama | Basado en hechos reales. Discapacidad. Biográfico
SINOPSIS	Ramón (Javier Bardem) lleva casi treinta años postrado en una cama al cuidado de su familia. Su única ventana al mundo es la de su habitación, que da al mar, donde sufrió el accidente que interrumpió su juventud. Desde entonces, su único deseo es morir dignamente. En su vida ejercen una gran influencia dos mujeres: Julia (Belén Rueda), una abogada que apoya su causa, y Rosa (Lola Dueñas), una vecina que intenta convencerlo de que vivir merece la pena. Pero también ellas, cautivadas por la luminosa personalidad de Ramón, se replantearán los principios que rigen sus vidas. Él sabe que sólo quien de verdad le ame le ayudará a emprender el último viaje. (FILMAFFINITY)

El túnel de los huesos 2011 (Recomendación)

TÍTULO ORIGINAL	El túnel de los huesos
AÑO	2011
DURACIÓN	100 min.
PAÍS
DIRECTOR	Nacho Garassino
GUIÓN	Nacho Garassino, Daniel Martucci, Ricardo Ragendorfer
MÚSICA	Alejandro Iglesias Rossi
FOTOGRAFÍA	Claudio Beiza
REPARTO	Raúl Taibo, Daniel Valenzuela, Luciano Cazaux, Jorge Sesán, Paco Redondo, Germán de Silva, Martín Scarfi, Daniel Polo, Eduardo Cutuli, Darío Levy, Julio Marticorena, Rubén Noceda, Hugo Anganuzzi, Martín Ortiz
PRODUCTORA	Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) / Lucero Producciones
GÉNERO	Drama. Thriller | Drama carcelario. Basado en hechos reales
SINOPSIS	La espectacular fuga de siete presos de la cárcel de Villa Devoto en el año 1991. Los reclusos cavaron un túnel desde el hospital de la cárcel y, cuando faltaba poco para huir, realizaron un macabro hallazgo. Uno de ellos hace la promesa de contar lo que encontró en las entrañas de la cárcel si consigue escapar. Y lo consigue. Llama a un periodista para testimoniar su aventura y de esa forma pagar la deuda que contrajo en “El Túnel de los Huesos”. (FILMAFFINITY)

Le Scaphandre et le Papillon (2007)

Dirección: Julian Schnabel.
País: Francia.
Año: 2007.
Duración: 112 min.
Género: Biopic, drama.
Interpretación: Mathieu Amalric (Jean-Dominique Bauby), Emmanuelle Seigner (Céline Desmoulin), Marie-Josée Croze (Henriette Durand), Anne Consigny (Claude), Patrick Chesnais (doctor Lepage), Niels Arestrup (Roussin), Olatz Lopez Garmendia (Marie Lopez), Jean-Pierre Cassel (Lucien), Marina Hands (Joséphine), Max Von Sydow (Papinou), Isaach de Bankolé (Laurent), Emma de Caunes (Eugenia).
Guión: Ronald Harwood; basado en el libro "La escafandra y la mariposa" de Jean-Dominique Bauby.
Producción: Kathleen Kennedy y Jon Kilik.
Música: Paul Cantelon.
Fotografía: Janusz Kaminski.
Montaje: Juliette Welfing.
Diseño de producción: Michel Eric y Laurent Ott.
Vestuario: Olivier Beriot.
Estreno en Francia: 23 Mayo 2007.


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SINOPSIS

En 1985, Jean-Dominique Bauby, carismático redactor jefe de la revista francesa Elle, sufrió una embolia masiva. Después de pasar 20 días en coma descubren que es víctima del locked-in syndrome (encerrado en sí mismo), por el que queda totalmente paralizado, sin poder moverse, comer, hablar ni respirar sin asistencia. Jean-Dominique es prisionero de su propio cuerpo, siendo sólo capaz de comunicarse con el exterior mediante el parpadeo de su ojo izquierdo. Forzado a adaptarse a esta única perspectiva, Bauby crea un nuevo mundo a partir de su imaginación y su memoria.


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La piel que habito 2011 (Cine de Verano)

TÍTULO ORIGINAL La piel que habito (2011)

DIRECTOR Pedro Almodóvar
GUIÓN Pedro Almodóvar (Novela: Thierry Jonquet)
MÚSICA Alberto Iglesias
FOTOGRAFÍA José Luis Alcaine

REPARTOAntonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Blanca Suárez, Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Roberto Álamo, José Luis Gómez, Fernando Cayo, Susi Sánchez

PRODUCTORAEl Deseo S.A.WEB OFICIALhttp://www.lapielquehabito.com/

2011: Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
2011: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2011: Festival de Cannes: Premio de la Juventud. Nominada a la Palma de Oro
2011: Premios del Cine Europeo: 2 nominaciones, mejor bso y diseño de producción
2011: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película extranjera
2011: Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película extranjera
2011: Premio Cinematográfico José María Forqué: Mejor actriz (Elena Anaya)

GÉNEROThriller. Drama | Thriller psicológico. Drama psicológico. MelodramaSINOPSISDesde que su mujer sufrió quemaduras en todo el cuerpo a raíz de un accidente de coche, el doctor Robert Ledgard, eminente cirujano plástico, ha dedicado años de estudio y experimentación a la elaboración de una nueva piel con la que hubiera podido salvarla; se trata de una piel sensible a las caricias, pero que funciona como una auténtica coraza contra toda clase de agresiones, tanto externas como internas. Para poner en práctica este hallazgo revolucionario es preciso carecer de escrúpulos, y Ledgard no los tiene. Pero, además, necesita una cobaya humana y un cómplice. Marilia, la mujer que lo cuidó desde niño, es de una fidelidad perruna: nunca le fallará. El problema será encontrar la cobaya humana. (FILMAFFINITY)

Cinema Paradiso (Clásicos de Verano)

TÍTULO ORIGINAL

Nuovo Cinema Paradiso

AÑO

 1988

DURACIÓN

 123 min.

PAÍS
Italia

DIRECTOR

Giuseppe Tornatore

GUIÓN

Giuseppe Tornatore

MÚSICA

Ennio Morricone

FOTOGRAFÍA

Blasco Giurato

REPARTO

Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste

PRODUCTORA

Coproducción Italia-Francia; Les Films Ariane / Cristaldifilm / TFI Films / RAI

PREMIOS

1989: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
 1989: Globo de Oro: Mejor película extranjera
 1989: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado
 1988: Premios David di Donatello: Mejor música. 5 nominaciones
 1990: 5 Premios BAFTA, incluyendo mejor película de habla no inglesa. 11 nominaciones

GÉNERO

Drama | Melodrama. Cine dentro del cine. Drama romántico

SINOPSIS

Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. La película narra la historia de un niño de un pueblecito italiano, en el que el único pasatiempo es disfrutar de las películas del cine Paradiso. Subyugado por las imágenes en movimiento, Salvatore cree ciegamente que el cine es magia, pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvador va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa. (FILMAFFINITY)

5 x favela, por nos mesmos (5 x favela) (2010)

TÍTULO ORIGINAL

5 x favela, por nos mesmos (5 x favela)


AÑO

 2010


DURACIÓN

96 min.


PAÍS
Brasil

DIRECTOR

Wagner Novais, Manaira Carneiro, Rodrigo Felha, Cacau Amaral, Luciano Vidigal, Cadu Barcelos, Luciana Bezerra


MÚSICA

Lucas Marcier

FOTOGRAFÍA

Alexandre Ramos

REPARTO

João Carlos Artigos, Flavio Bauraqui, Zózimo Bulbul, Vitor Carvalho, Hugo Carvana, Samuel de Assis, Edyr de Castro, Jayme del Cueto, Fátima Domingues, Gregório Duvivier, Washington Feijão, Ricardo Fernandes, Luis Fernando, Dandara Guerra, Dila Guerra, Ruy Guerra, Silvio Guindane, Joyce Lohanne, Thiago Martins, Marcelo Melo, Carlos Eduardo Nunes, Juan Paiva, Roberta Rodrigues, Sarita Rodrigues, Cintia Rosa, Gleison Silva, Renata Tavares, Josanna Vaz, Luciano Vidigal, Pablo Vinicius, Marcio Vito


PRODUCTORA

Luz Magica Produções Audiovisuais / Globofilmes


GÉNERO

Drama. Comedia | Pobreza. Película de episodios


SINOPSIS

FUENTE DE INGRESOS (Directores: Manaíra Carneiro y Wagner Novais): Un joven cumple su sueño de entrar en la facultad de Derecho, pero no tiene dinero para pagar sus libros y sus desplazamientos. Resulta tentado por la venta de droga a compañeros de la facultad para poder financiar sus estudios.

ARROZ Y JUDÍAS (Directores: Rodrigo Felha y Cacau Amaral): Wesley oye un día a su padre quejarse de la monotonía de los menús en casa, limitados al arroz y a las judías de cada día. Con su amigo Orelha, el pequeño intenta reunir suficiente dinero para comprar un pollo.

CONCIERTO PARA VIOLÍN (Director: Luciano Vidigal): Cuando eran niños, Márcia, Jota y Ademir hicieron un juramento de amistad eterna. Hoy ya son adultos. Jota está en el circuito de la droga y Ademir entró en la policía. El enfrentamiento entre ambos podría impedir a Márcia cumplir su sueño de convertirse en violinista.

DÉJALA VOLAR (Director: Cadu Barcellos): Flávio deja escapar la cometa de un amigo que cae en otra favela, controlada por una facción enemiga. A pesar del peligro, decide ir a buscar la cometa en zona prohibida.

ENCIENDE LA LUZ (Directora: Luciana Bezerra): Es la víspera de Navidad y la electricidad lleva tres día cortada en la favela. Los técnicos enviados por la compañía de electricidad no consiguen resolver el problema. Los habitantes secuestran a uno de los técnicos y juran no liberarlo hasta que se restablezca la electricidad.

7 días en La Habana (2012)

TÍTULO ORIGINAL 7 días en La Habana AÑO 2012 DURACIÓN 125 min. PAÍS España DIRECTOR Laurent Cantet, Benicio Del Toro, Julio Medem, Gaspar Noé, Elia Suleiman, Juan Carlos Tabío, Pablo Trapero GUIÓN Leonardo Padura MÚSICA Fabien Pisani, Suso Ramallo FOTOGRAFÍA Daniel Aranyó REPARTO Josh Hutcherson, Emir Kusturica, Daniel Brühl, Jorge Perugorría, Mirta Ibarra, Vladimir Cruz, Daisy Granados, Elia Suleiman, Othello Rensoli PRODUCTORA Coproducción España-Francia; Morena Films / Full House PREMIOS 2012: Festival de Cannes: Sección oficial a concurso (sección "Un Certain Regard") GÉNERO Drama | Película de episodios SINOPSIS Película dividida en siete cortos. El objetivo de los directores es captar la energía y vitalidad que hace de La Habana una ciudad única. Cada capítulo muestra la vida cotidiana de distintos personajes durante un día de la semana. Alejada de los tópicos turísticos, pretende reflejar el alma de esta ciudad a través de los distintos barrios, ambientes, generaciones y culturas. Lugares representativos de La Habana, como el Hotel Nacional, el Malecón, etc. son el escenario común de algunos de los episodios. (FILMAFFINITY)

Sucker Punch (2011)

TÍTULO ORIGINAL
Sucker Punch

AÑO
2011

DURACIÓN
109 min.


PAÍS
USA

DIRECTOR
Zack Snyder


GUIÓN
Zack Snyder, Steve Shibuya (Historia: Zack Snyder)


MÚSICA
Tyler Bates, Marius De Vries


FOTOGRAFÍA
Larry Fong


REPARTO

Emily Browning, Vanessa Hudgens, Abbie Cornish, Jena Malone, Jamie Chung, Carla Gugino, Jon Hamm, Scott Glenn, Oscar Isaac, Danny Bristol, Vicky Lambert, Eli Snyder


PRODUCTORA

Warner Bros. Pictures / Cruel & Unusual Films / Legendary Pictures / Lennox House Films


WEB OFICIAL

http://suckerpunchmovie.warnerbros.com/


GÉNERO

Fantástico. Acción. Thriller | Thriller psicológico. Prostitución. Años 50


SINOPSIS

Ambientada en los años 50. Una chica es internada por su padrastro en una institución psiquiátrica para que le practiquen una lobotomía. Mientras espera, su imaginación crea una realidad alternativa que podría salvarla de su dramática situación. A partir de ahí, la joven comienza a preparar su fuga, cuyo éxito depende del robo de cinco objetos. (FILMAFFINITY)

The Wall (AKA Pink Floyd The Wall) (1982) Cine de Culto

TÍTULO ORIGINAL

The Wall (AKA Pink Floyd The Wall)

AÑO
1982

DURACIÓN
 99 min.

PAÍS
Reino Unido

DIRECTOR
Alan Parker

GUIÓN
Roger Waters

MÚSICA
Pnk Floyd

FOTOGRAFÍA
Peter Biziou

REPARTO

Bob Geldof, Christina Hargreaves, James Laurenson, Bob Hoskins, Eleanor David, Kevin McKeon, David Bringham, Alex McAvoy, Michael Ensign, Joanne Whalley, Albert Moses, Roger Waters

PRODUCTORA

Metro-Goldwyn-Mayer

PREMIOS

1983: 2 premios BAFTA: Mejor canción original (Roger Waters), Mejor sonido


GÉNERO

Musical. Drama. Fantástico. Animación | Surrealismo. Película de culto. Música


SINOPSIS

Pink, el cantante de un grupo musical, arrastra desde su infancia una serie de traumas debido a la dura educación que recibió. Cansado de todo lo que rodea su profesión, se acaba refugiando en las drogas como única opción para romper con el muro que él mismo ha creado a su alrededor. (FILMAFFINITY)

A Clockwork Orange (1971) Cine de Culto

TÍTULO ORIGINAL

A Clockwork Orange

AÑO
1971

DURACIÓN
137 min.

PAÍS
Reino Unido

DIRECTOR
Stanley Kubrick

GUIÓN

Stanley Kubrick (Novela: Anthony Burgess)

MÚSICA
Wendy Carlos

FOTOGRAFÍA
John Alcott

REPARTO

Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Adrienne Corry, Warren Clarke, John Clive, Aubrey Morris, Carl Duering, Paul Farrell, Clive Francis, Michael Gover, Miriam Karlin, James Marcus, Geoffrey Quigley, Sheila Raynor, Madge Ryan, Philip Stone


PRODUCTORA

Warner Bros Pictures / Stanley Kubrick Production

PREMIOS

1971: 4 nominaciones al Oscar: Mejor película, director, montaje, guión adaptado
1971: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película

GÉNERO

Drama | Crimen. Thriller futurista. Thriller psicológico. Película de culto

SINOPSIS

Gran Bretaña, en un futuro indeterminado. Alex (Malcolm McDowell) es un joven muy agresivo que tiene dos pasiones: la violencia desaforada y Beethoven. Es el jefe de la banda de los drugos, que dan rienda suelta a sus instintos más salvajes apaleando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el asesinato, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.


La naranja mecánica (cuyo título original es A Clockwork Orange) es una novela de Anthony Burgess, publicada en 1962 y adaptada por Stanley Kubrick en la película homónima aparecida en 1971. Se la considera parte de la tradición de las novelas distópicas británicas, sucesora de trabajos como 1984 de George Orwell y Un mundo feliz de Aldous Huxley.

Shi mian mai fu (2004)

Shi mian mai fu

AÑO

 2004

DURACIÓN
119 min.

PAÍS
China

DIRECTOR

Zhang Yimou

GUIÓN

Zhang Yimou, Li Feng, Wang Bin

MÚSICA

Shigeru Umebayashi


FOTOGRAFÍA

Zhao Xiaoding

REPARTO

Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro, Andy Lau, Song Dandan

PRODUCTORA

Coproducción China-Hong-Kong; Edko Films / Zhang Yimou Studio Production / Beijing New Picture Film Co.

WEB OFICIAL

http://www.sonyclassics.com/houseofflyingdaggers/trailer-open.html

PREMIOS

2004: Nominada al Oscar: Mejor fotografía (Zhao Xiaoding)
 2004: Globos de Oro: Noiminada Mejor película de habla no inglesa
 2004: 9 nominaciones BAFTA, incluyendo mejor actriz (Zhang Ziyi) y efectos visuales
 2004: National Board of Review: Mejor diseño de producción
 2004: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película extranjera. 2 nominaciones


GÉNERO

Acción. Romance | Artes marciales. Siglo IX

SINOPSIS

Corre el año 859 a.C. y la dinastía Tang, una vez floreciente, ha entrado en decadencia. El malestar se extiende por todo el país, y el corrupto gobierno tiene que enfrentarse en todas partes con ejércitos rebeldes. El más poderoso es el de la "Casa de las Dagas Voladoras", que se está haciendo cada vez más fuerte gracias a un nuevo y misterioso líder. Dos capitanes, Leo y Jin, reciben la orden de capturarlo y para ello elaboran un minucioso plan. El capitán Jin finge ser un guerrero solitario llamado Viento y saca de prisión a la revolucionaria ciega Mei, que lo llevará hasta el cuartel general de la Casa de las Dagas Voladoras, pero durante el viaje, Jin y Mei se enamoran profundamente. (FILMAFFINITY)

Avgust Vosmogo (2012)

TÍTULO ORIGINAL

Avgust. Vosmogo (August 8)

AÑO

2012

DURACIÓN
123 min.

PAÍS Rusia


DIRECTOR

Dzhanik Fayziev

GUIÓN

Dzhanik Fayziev, Michael A. Lerner


MÚSICA

Ruslan Muratov

FOTOGRAFÍA

Sergey Trofimov


REPARTO

Svetlana Ivanova, Maksim Matveev, Artyom Fadeev

PRODUCTORA

Glavkino / Dago Productions

GÉNERO

Acción. Bélico. Drama | Guerra de Bosnia


SINOPSIS

Historia de una joven llamada Ksenia. Aunque vive infeliz con su nuevo novio, el único consuelo es su querido hijo, Artem, quien lleno de fantasías de superhéroes, las vive como si fuesen realidad, así se evade de sus traumas a causa del divorcio de sus padres. La joven madre envía a su hijo Artem con el padre al Cáucaso. Sin embargo, Georgia inició la guerra y ella tiene que vencer el miedo, superar las circunstancias y salvar a su hijo de la muerte. (FILMAFFINTY)

El secreto de sus ojos (2009)

TÍTULO ORIGINAL
El secreto de sus ojos

AÑO
2009

DURACIÓN126 min.

PAÍS
Argentina

DIRECTOR
Juan José Campanella

GUIÓN
Juan José Campanella, Eduardo Sacheri

MÚSICA

Federico Jusid, Emilio Kauderer

FOTOGRAFÍA

Félix Monti

REPARTO

Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, Pablo Rago, Javier Godino, José Luis Gioia, Mario Alarcón, Mariano Argento, Kiko Cerone, David Di Nápoli

PRODUCTORA

Coproducción Argentina-España; 100 Bares / Tornasol Films / Haddock Films / Telefe

WEB OFICIAL

http://www.elsecretodesusojos.com/

PREMIOS

2009: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
 2009: 2 Premios Goya: Actriz revelación (Villamil), película hispanoamericana. 9 nominac.
 2010: Nominada a los BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
 2010: Premios del Cine Europeo: Nominada a la mejor película

GÉNERO

Thriller. Intriga. Drama | Años 70. Crimen. Dictadura argentina. Policíaco. Película de culto

SINOPSIS

Argentina, años 70. Benjamín Espósito es oficial de un Juzgado de Instrucción de Buenos Aires y está a punto de retirarse. Obsesionado por un brutal asesinato ocurrido treinta años antes, decide escribir una novela sobre el caso, del cual fue testigo y protagonista. Reviviendo el pasado, viene también a su memoria el recuerdo de una mujer, a quien ha amado en silencio durante todos esos años. (FILMAFFINITY)

PVC-1 (2007)

TÍTULO ORIGINAL

PVC-1

AÑO
2007

DURACIÓN
86 min.

PAÍS
Colombia

DIRECTOR

Spiros Stathoulopoulos

GUIÓN

Spiros Stathoulopoulos, Dwight Istanbulian


FOTOGRAFÍA

Spiros Stathoulopoulos


REPARTO

Daniel Páez, Hugo Pereira, Alberto Sornoza, Merida Urquia


PRODUCTORA

Goliath Entertainment / HDFilms / Hermano Films


PREMIOS

2007: Festival de Cannes: Premio Ciudad de Roma a mejor película iberoamericana
 2008: Festival de Bangkok: Mejor película


GÉNERO

Drama

SINOPSIS

A través de un plano secuencia de 85 minutos, narra la historia de Ofelia, una inocente mujer del campo que lucha contra el tiempo por su vida, cuando un grupo de delincuentes comunes encabezado por Benjamin, le pone un collar bomba para extorsionar a su marido por una insignificante suma de dinero. (FILMAFFINITY)

Pina (2011)

Película: Pina.
Dirección y guion: Wim Wenders.
Países: Alemania, Francia y Reino Unido.
Año: 2011.
Duración: 103 min.
Género: Musical.
Intervenciones: Pina Bausch, Regina Advento, Malou Airaudo, Ruth Amarante, Rainer Behr, Andrey Berezin. Producción: Wolfgang Bergmann, Gabriele Heuser y Dieter Schneider.
Música: Thom Hanreich.
Fotografía: Helène Louvart y Jörg Widmer. Montaje: Toni Froschhammer.
Diseño de producción: Péter Pabst. Vestuario: Rolf Börzik y Marion Cito.
Distribuidora: Avalon. Estreno en Alemania: 24 Febrero 2011.

“Pina” es un largometraje en 3D sobre la Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, compañía de danza fundada por la gran coreógrafa alemana. A través de un viaje sensual, visualmente muy impactante, Wenders acerca al espectador sus coreografías más conocidas. Escrito, dirigido y producido por Wim Wenders, este film experimental revolucionará la relación entre el cine y la danza, no sólo por estar grabado en 3D, sino por la originalidad de su planteamiento. Está rodado íntegramente en escenarios urbanos y naturales de Wuppertal, ciudad alemana en la que Pina Bausch residió durante 35 años y hogar de la Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.

Historia del Animé

Et Maintenant, on va où (2011)

TÍTULO ORIGINAL

Et maintenant, on va où?

AÑO
2011

DURACIÓN
 100 min.

PAÍS
Líbano

DIRECTOR
Nadine Labaki

GUIÓN
Nadine Labaki

MÚSICA
Khaled Mouzannar

FOTOGRAFÍA
Christophe Offenstein

REPARTO

Nadine Labaki, Kevin Abboud, Claude Baz Moussawbaa, Julian Farhat, Ali Haidar, Leyla Hakim

PRODUCTORA

Coproducción Líbano-Francia; Les Films des Tournelles

PREMIOS

 2011: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público)
 2011: Festival de Cannes: Sección oficial a concurso (sección "Un certain regard")
 2011: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película extranjera
GÉNERO

Drama. Comedia. Musical | Comedia dramática. Religión. Vida rural

SINOPSIS

Un cortejo de mujeres vestidas de negro se dirigen al cementerio, bajo un sol abrasador, apretando contra su cuerpo fotos de sus esposos, padres o hijos. Todas comparten el mismo dolor, consecuencia de una guerra funesta e inútil. Al llegar a la entrada del cementerio, el cortejo se divide en dos grupos: uno musulmán y otro cristiano. En un país destrozado por la guerra, estas mujeres muestran la inquebrantable determinación de proteger a sus familias de toda clase de amenaza exterior. Con ingenio, inventando estratagemas esperpénticas, intentarán distraer la atención de los hombres para que olviden el rencor. (FILMAFFINITY)

TÍTULO ORIGINAL

4:44 Last Day on Earth


AÑO

 2011


DURACIÓN

 85 min.


DIRECTOR

Abel Ferrara


GUIÓN

Abel Ferrara



MÚSICA

Francis Kuipers


FOTOGRAFÍA

Ken Kelsch


REPARTO

Willem Dafoe, Shanyn Leigh, Natasha Lyonne, Paul Hipp


PRODUCTORA

Wild Bunch

PREMIOS

2011: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso


GÉNERO

Drama. Ciencia ficción | Futuro postapocalíptico. Catástrofes


SINOPSIS

Una pareja formada por un actor (Willem Dafoe) y una pintora (Shanyn Leigh), que comparten un loft, esperan el fin del mundo. Ella vive en paz consigo misma, es budista y cree en la reencarnación. Él, en cambio, es incapaz de aceptar la situación y vive lleno de inquietud. (FILMAFFINITY)

TÍTULO ORIGINAL

Another Earth

AÑO

 2011

DURACIÓN

 92 min.

DIRECTOR

Mike Cahill

GUIÓN

Mike Cahill, Brit Marling

MÚSICA

Fall On Your Sword

FOTOGRAFÍA

Mike Cahill

REPARTO

Brit Marling, William Mapother, Jordan Baker, Flint Beverage, Robin Taylor, Kumar Pallana

PRODUCTORA

Fox Searchlight Pictures / Artists Public Domain

WEB OFICIAL

http://www.anotherearth.com/

PREMIOS

2011: Festival de Sundance: Premio Especial del Jurado - Drama
 2011: Festival de Sitges: Mejor actriz (Brit Marling)
 2011: Premios Gotham: Nominada a Mejor director
 2011: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor ópera prima y mejor guión novel



GÉNERO

Ciencia ficción. Drama. Romance | Cine independiente USA



SINOPSIS

Rhoda Williams, una brillante joven que acaba de ser aceptada en un programa de astrofísica del MIT, aspira a explorar el universo. John Burroughs, un compositor que acaba de alcanzar la cima de su carrera, está a punto de ser padre por segunda vez. Rhoda y John no se conocen, pero la víspera del descubrimiento de un Planeta Tierra duplicado tiene lugar una horrible tragedia que entrelaza y altera de modo irreversible sus vidas. (FILMAFFINITY)

VI Festival Animé TEC

Cine Clásico - Trainspotting (1996)

TÍTULO ORIGINAL

Trainspotting

AÑO

 1996

DURACIÓN

 90 min.

DIRECTOR

Danny Boyle

GUIÓN

John Hodge (Novela: Irvine Welsh)

MÚSICA

Varios

FOTOGRAFÍA

Brian Tufano

REPARTO

Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Kelly MacDonald, Kevin McKidd, Peter Mullan

PRODUCTORA

Channel Four Films pr. una prod. Figment Film / The Noel Gay Motion Picture Company. Producer: Andrew MacDonald

PREMIOS

1996: Nominada al Oscar: mejor guión adaptado
 1995: Premios BAFTA: Mejor guión adaptado. Nominada a mejor film británico

GÉNERO

Drama | Drogas. Comedia dramática. Película de culto


SINOPSIS

Mark Renton, un joven escocés, y sus amigos son adictos a la heroína, lo que significa que viven fuera de la realidad, en un mundo aparte. Dentro del grupo hay un psicópata alcohólico y violento, un joven desesperado, un mujeriego con un conocimiento enciclopédico sobre Sean Connery y un entusiasta de las caminatas y de Iggy Pop. (FILMAFFINITY)

Cine Clásico - Cinema Paradiso (1988)

TÍTULO ORIGINAL
Nuovo Cinema Paradiso

AÑO

 1988

DURACIÓN
123 min.

PAÍS
Italia

DIRECTOR
Giuseppe Tornatore

GUIÓN
Giuseppe Tornatore


MÚSICA
Ennio Morricone


FOTOGRAFÍA
Blasco Giurato


REPARTO

Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste


PRODUCTORA

Coproducción Italia-Francia; Les Films Ariane / Cristaldifilm / TFI Films / RAI


PREMIOS

1989: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
 1989: Globo de Oro: Mejor película extranjera
 1989: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado
 1988: Premios David di Donatello: Mejor música. 5 nominaciones


GÉNERO

Drama | Melodrama. Cine dentro del cine. Drama romántico


SINOPSIS

Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. La película narra la historia de un niño de un pueblecito italiano, en el que el único pasatiempo es disfrutar de las películas del cine Paradiso. Subyugado por las imágenes en movimiento, Salvatore cree ciegamente que el cine es magia, pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvador va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa. (FILMAFFINITY)

Crítica cinematográfica

Slumdog Millionaire (2008)

TÍTULO ORIGINAL Slumdog Millionaire
AÑO  2008
DURACIÓN 123 min.
DIRECTOR Danny Boyle, Loveleen Tandan
GUIÓN Simon Beaufoy (Novela: Vikas Swarup)
MÚSICA A.R. Rahman
FOTOGRAFÍA Anthony Dod Mantle
REPARTO Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor, Irrfan Khan, Mia Drake
PRODUCTORA Coproducción Reino Unido-EEUU; Fox Searchlight / Warner Independent / Celador Films / Film4
WEB OFICIAL http://slumdog.filmax.com/
PREMIOS 2008: 8 Oscars: incluyendo mejor película, director y guión adaptado. 10 nominaciones 2008: 4 Globos de Oro: Mejor película dramática, director, guión, banda sonora 2008: 7 Premios BAFTA, incluyendo mejor película. 11 nominaciones 2008: 3 premios National Board of Review, incluyendo película del año, guión adaptado 2008: Festival de Toronto: Mejor película 2008: Premio Goya: Mejor película europea 2008: Premios David di Donatello: Mejor film de la Unión Europea 2008: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor director y banda sonora
GÉNERO Drama. Romance | Pobreza
SINOPSIS Jamal Malik (Dev Patel) es un adolescente pobre de Bombay que participa en la versión hindú del programa "¿Quién quiere ser millonario?". A punto de conseguir 20 millones de rupias, que es el premio máximo del concurso, el joven es interrogado por la policía, que sospecha que esta haciendo trampas. Pero para cada una de las preguntas, Jamal tiene una respuesta. (FILMAFFINITY)

Le scaphandre et le papillon (2007)

TÍTULO ORIGINAL

Le scaphandre et le papillon (Diving Bell and the Butterfly)

AÑO 2007

PAÍS Francia

DIRECTOR Julian Schnabel

GUIÓN Ronald Harwood (Libro: Jean-Dominique Bauby)

MÚSICA Paul Cantelon

FOTOGRAFÍA Janusz Kaminski

REPARTO

Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Marie-Josée Croze, Anne Consigny, Patrick Chesnais, Niels Arestrup, Olatz Lopez Garmendia, Max von Sydow

PRODUCTORA

Pathé Renn Productions / France 3 Cinéma

WEB OFICIAL

http://www.laescafandraylamariposa.es

PREMIOS

2007: 4 nominaciones al Oscar: Mejor director, guión adaptado, fotografía, montaje
 2007: 2 Globos de Oro: Mejor película, director. 3 nominaciones
 2007: Premios BAFTA: Mejor guión adaptado. Nominada a mejor film de habla extranjera
 2007: Festival de Cannes: Mejor director, Technical Grand Prize. 3 nominaciones
 2007: 2 premios Cesar: Actor (Mathieu Amalric), montaje. 7 nominaciones
 2007: National Board of Review: Mejor película de habla no inglesa
 2007: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía. Finalista a mejor película

GÉNERO

Drama | Discapacidad. Basado en hechos reales

SINOPSIS

Inspirado en la novela "La escafandra y la mariposa" escrita por Jean Dominique Bauby como consecuencia de un accidente en diciembre del 1995 que lo proyectará en el universo del "Locked in Syndrom" (encerrado en sí mismo). Totalmente paralizado, no pudiendo moverse, comer, hablar, ni respirar sin asistencia, el antiguo redactor en jefe de la revista "Elle" dicta entonces letra por letra parpadeando con su párpado izquierdo una especie de carné de viaje inmóvil. (FILMAFFINITY)

El Colombian Dream (2006)

TÍTULO ORIGINAL

El colombian dream

AÑO
 2006

PAÍS

Colombia

DIRECTOR

Felipe Aljure

GUIÓN

Felipe Aljure

MÚSICA

Gonzalo De Sagarminaga, Camilo Montilla, Carlos Posada, Nicolás Uribe

FOTOGRAFÍA

Carlos Sánchez

REPARTO

Héctor García, Álvaro Rodríguez, Mateo Rudas, Santiago Rudas, Manuela Beltrán, Julián Diaz, Manuel Sarmiento, Ana María Orozco, Tatiana Rentería, María Adelaida Puerta


PRODUCTORA

Sonica


GÉNERO

Comedia. Drama | Drogas


SINOPSIS

El colombian Dream cuenta la historia de los gemelos, unos jóvenes que se encuentran de vacaciones en un balneario cercano a Bogotá, que en su afán de conseguir dinero fácil empiezan a vender pastillas alucinógenas entre los clientes de "El colombian dream", el bar de su familia. Uno de sus proveedores les da a guardar una gran cantidad de “mercancía” que ha robado a sus socios, pero muere producto de una sobredosis después de la entrega… Los traficantes empiezan a buscar desesperadamente sus pastillas involucrando a los gemelos, su familia y amigos en una desenfrenada persecución. (FILMAFFINITY)

Cidade de Deus (2002)

TÍTULO ORIGINAL
Cidade de Deus

AÑO

 2002

PAÍS
Brasil

DIRECTOR
Fernando Meirelles, Kátia Lund

GUIÓN
Braulio Mantovani (Novela: Paulo Lins)

MÚSICA
Antonio Pinto & Ed Cortes

FOTOGRAFÍA
César Charlone

REPARTO
Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Phellipe Haagensen, Douglas Silva, Jonathan Haagensen, Matheus Nachtergaele, Seu Jorge, Jefechander Suplino, Alice Braga, Emerson Gomes, Luis Otávio, Babu Santana, Gero Camilo

PRODUCTORA
02 Filmes / VideoFilmes. Distribuida por Miramax Films

PREMIOS
2003: 4 nominaciones al Oscar: Mejor director, fotografía, montaje, guión adaptado
 2002: Globos de oro: Nominada Mejor película de habla no inglesa
 2002: Premios BAFTA: Mejor montaje. Nominada a mejor película de habla no inglesa
 2003: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
 2003: Toronto: Mejor película extranjera

GÉNERO
Drama. Thriller | Crimen. Pobreza. Adolescencia. Basado en hechos reales. Años 60. Años 70. Años 80. Drogas. Película de culto

SINOPSIS
Basada en hechos reales. Trata del incremento del crimen organizado en los suburbios de Río de Janeiro, desde finales de los años sesenta hasta el comienzo de los ochenta, cuando el tráfico de drogas y la violencia impusieron su ley en las favelas. (FILMAFFINITY)

FINALES DE LOS 60: “Buscapé” tiene 11 años y es sólo un niño más en Cidade de Deus, un suburbio de Río de Janeiro. Tímido y delicado, observa a los niños duros de su barrio, sus robos, sus peleas, sus enfrentamientos diarios con la policía. Ya sabe lo que quiere ser si consigue sobrevivir: fotógrafo. “Dadinho”, un niño de su misma edad, se traslada al barrio. Sueña con ser el criminal más peligroso de Río de Janeiro y empieza su aprendizaje haciendo recados para los delincuentes locales. Admira a “Cabeleira” y su pandilla, que se dedica a atracar los camiones del gas y hacen otros pequeños robos armados. “Cabeleira” da a “Dadinho” la oportunidad de cometer su primer asesinato.

AÑOS 70: “Buscapé” sigue estudiando, trabaja de vez en cuando, y camina por la estrecha frontera que separa el crimen de la vida “honesta”. Dadinho ya tiene una pequeña pandilla y grandes ambiciones. Cuando descubre que el tráfico de cocaína es muchísimo más rentable que el robo se pone a reorganizar su negocio, que pronto florece.

PRINCIPIOS DE LOS 80: Tras unos intentos de robo fallidos, “Buscapé” finalmente consigue una cámara y así hace realidad el sueño de su infancia. “Dadinho” también ha hecho realidad su sueño: a los 18 años es conocido como “Zé Pequeno”, el narcotraficante más temido y respetado de Río. Su palabra es ley en Cidade de Deus. Rodeado por sus amigos de la infancia y protegido por un ejército de niños de entre 9 y 14 años, nadie le disputa el poder. Hasta que aparece “Manu Galinha”. Un cobrador de autobús que fue testigo de la violación de su novia, decide vengarse matando a “Zé Pequeno”. Empieza a correr la noticia y casi de la noche a la mañana un grupo de niños con la misma idea forma un ejército armado. Estalla la guerra en Cidade de Deus. (FILMAFFINITY)

جدایی نادر از سیمین

Título: A Separation (Internacional) Nader y Simin, una separación (2011)

Dirección

Asghar Farhadi

Producción

Asghar Farhadi

Guion

Asghar Farhadi
Música

Sattar Oraki

Sonido

Mohammad Reza Delpak (mezclador de sonido)
Reza Narimizadeh (editor)Mahmoud Samakbashi (Sonido)

Fotografía

Mahmoud Kalari

Montaje

Hayedeh Safiyari

Protagonistas

Leila Hatami
 Peyman Moaadi
 Shahab Hosseini
 Sareh Bayat
 Sarina Farhadi

Trama

Nader y Simin —Peyman Moadi y Leila Hatami— han estado casados ​​durante catorce años y viven con su hija de once años llamada Termeh y el padre de Nader —Sarina Farhadi y Ali-Asghar Shahbazi—, formando una familia urbana de clase media alta en Teherán. Simin quiere abandonar el país con su esposo e hija, debido a que no quiere que Termeh crezca bajo las condiciones prevalecientes en el país. Este deseo no es compartido por Nader, quien se encuentra preocupado de su anciano padre que sufre la enfermedad de Alzheimer. Cuando Nader decide firmemente quedarse en Irán, Simin inicia los trámites de divorcio.

La cinta inicia con los protagonistas ante un juez de familia, quien luego de escucharlos, considera que los problemas de ambos no son lo suficientemente graves como para justificar el divorcio y rechaza la petición de Simin; así, ella abandona a su marido e hija, y regresa con sus padres. Con la recomendación de su esposa, Nader contrata a Razieh —Sareh Bayat—, una mujer joven, embarazada y profundamente religiosa proveniente de un barrio pobre, para cuidar a su padre mientras él trabaja en un banco. Razieh ha decidido trabajar sin consultarle a su temperamental marido Houjat —Shahab Hosseini—, cuya aprobación —según la tradición— habría sido necesaria, a pesar de que su familia depende económicamente de este trabajo, dado que su esposo se encuentra cesante y muy endeudado.

Razieh decide ir a trabajar con su hija, y mientras realiza las labores que le competen, pronto se siente abrumada con el cuidado del padre de Nader, quien sufre de incontinencia urinaria —patología no mencionada por Nader, quien de hecho tampoco lo sabía—, por lo que decide llamar a una línea telefónica religiosa con el fin de preguntar si sería un pecado o no que ella lo limpiase. Con la seguridad de que sería aceptable, continúa realizando dicha labor, pero luego piensa que debería ser su marido quien llevara a cabo dicho trabajo, sin revelar que ella ya lo había realizado inicialmente. En consecuencia, Nader termina entrevistando y contratando a Houjat, pero el día en que debe comenzar es encarcelado por sus acreedores, por lo que Razieh vuelve a trabajar para Nader.

Mientras Razieh hace la limpieza, el anciano se escapa de la casa. Razieh corre a buscarlo, y lo divisa al otro lado de una carretera muy transitada, mirando con atención los periódicos de un quiosco.

Al día siguiente, Nader y Termeh regresan temprano a casa no encontrando a nadie. Al ingresar, Termeh descubre que su abuelo se encuentra inconsciente en el piso de su dormitorio con uno de sus brazos atado a la cama. Cuando regresa Razieh, sobreviene una discusión entre ella y Nader, y él la echa de la casa, acusándola de haberse apropiado indebidamente de dinero guardado en su habitación —realmente había sido Simin quien, a espaldas de Nader, había extraído el dinero para pagar unas cuentas—. Razieh retorna instantes después alegando inocencia, y solicita que se le pague por el día de trabajo. Indignado, Nader expulsa a Razieh del departamento. Ella cae por la escalera, y luego se apresura a salir del edificio. La hermana de Houjat llama más tarde a Simin para informarle que Razieh está en el hospital, descubriéndose que había sufrido un aborto involuntario. Se le asigna entonces un tribunal para investigar y determinar la causa del aborto y la responsabilidad potencial de Nader: si se demuestra que él tenía conocimiento del embarazo de Razieh y el aborto había sido causado por sus acciones, podría ser condenado a una pena de entre uno a tres años. Gran parte de la película gira en torno a este tema.

Nader acusa a Razieh de descuidar a su padre. Un agresivo Houjat se enfrenta físicamente a Nader en varias ocasiones, amenazándolo tanto a él como a su familia y a una profesora de Termeh, quien testificó a favor de Nader. Cuando Houjat es expulsado de la sala del juez y mandado a encarcelar —después de exaltarse durante una de las declaraciones de Nader—, Razieh revela que él está profundamente deprimido y que tiene pensamientos auto-destructivos, por lo que está tomando antidepresivos.

Más adelante, Nader averigua con la pequeña hija de Razieh que la razón por la que su madre estuvo ausente el día en que él llegó a casa temprano fue porque había ido con ella a ver a un médico, algo que Razieh no había querido revelar antes. Ello, combinado con el temperamento explosivo de Houjat, hace que Nader se pregunte si quizás aquel abusaba físicamente de Razieh, y si ello es la causa de su aborto involuntario.

Termeh protege a su padre con una declaración falsa y Simin intenta llegar a un acuerdo financiero con Razieh y Houjat, para compensarlos por la pérdida de su hijo. Nader inicialmente está indignado con la propuesta de Simin, toda vez que dicha acción significaría admitir una vergonzosa culpa. Aquí, la moral de todos los personajes entra en tela de juicio, ya que se pone de manifiesto que Nader, efectivamente, mentía sobre el desconocimiento del embarazo Razieh y que ella tiene serias dudas sobre si las acciones de Nader fueron las detonantes del aborto. En una escena posterior, la película muestra a Razieh confesándole a Simin que después de ver al suegro de ella en el quiosco, fue atropellada por un automóvil en un intento por protegerlo, y que esa misma noche había comenzado a experimentar un gran dolor, lo que probablemente fue el inicio del aborto.

Finalmente, todos —incluyendo los acreedores— se reúnen en la casa de Razieh y Houjat para consumar el pago. Nader, quien aún se encuentra cauteloso respecto a la verdadera causa del aborto de Razieh —pero no está claro si sabe realmente que ella fue atropellada—, escribe los cheques y astutamente menciona que se los entregará con la condición de que Razieh jure sobre el Corán que sus acciones fueron la causa de su aborto. A pesar de las exhortaciones desesperadas de Houjat, ella no se atreve a hacerlo pues lo considera un pecado. Totalmente abatido, Houjat se quiebra, se golpea con violencia a sí mismo y abandona la casa furioso —el dinero no se paga—.

De nuevo en el tribunal de familia, todos se encuentran vestidos de negro, lo que en la cultura persa significa que ha ocurrido un fallecimiento en la familia. La separación de Nader y Simin se vuelve permanente y se le pide a Termeh que decida si quiere vivir con su madre o su padre. Ella, con lágrimas en los ojos, dice que ha tomado una decisión pero solicita al juez que le pida a sus padres que esperen fuera de la sala antes de revelarla. En la última escena la pareja aparece esperando en silencio y por separado en el pasillo, lo que da fin a la película sin que el espectador conozca la decisión de Termeh.

La piel que habito (2011)

TÍTULO ORIGINAL

La piel que habito

AÑO
2011


DIRECTOR

Pedro Almodóvar


GUIÓN

Pedro Almodóvar (Novela: Thierry Jonquet)



MÚSICA

Alberto Iglesias



FOTOGRAFÍA

José Luis Alcaine


REPARTO

Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Blanca Suárez, Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Roberto Álamo, José Luis Gómez, Fernando Cayo, Susi Sánchez


PRODUCTORA

El Deseo S.A.


WEB OFICIAL

http://www.lapielquehabito.com/


PREMIOS

2011: 4 Premios Goya: incluyendo mejor actriz (Anaya) y actor rev. (Cornet). 16 nom.
 2011: Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
 2011: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa
 2011: Festival de Cannes: Premio de la Juventud. Nominada a la Palma de Oro
 2011: Premios del Cine Europeo: 2 nominaciones, mejor bso y diseño de producción
 2011: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película extranjera
 2011: Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película extranjera
 2011: Premio Cinematográfico José María Forqué: Mejor actriz (Elena Anaya)


GÉNERO

Thriller. Drama | Thriller psicológico. Drama psicológico. Melodrama

Okuribitu (2008)

Dirección: Yôjirô Takita.
País: Japón. Año: 2008.
Duración: 131 min.
Género: Drama.
Interpretación: Masahiro Motoki (Daigo Kobayashi), Ryoko Hirosue (Mika Kobayashi), Tsutomu Yamazaki (Shouei Sasaki), Tetta Sugimoto, Kimiko Yo (Yuriko), Takashi Sasano (Shokichi), Kazuko Yoshiyuki (Tsuyako).
Guión: Kundo Koyama. Producción: Toshiaki Nakazawa y Toshihisa Watai.
Música: Joe Hisaishi. Fotografía: Takeshi Hamada.
Montaje: Akimasa Kawashima.
Diseño de producción: Fumio Ogawa.
Estreno en Japón: 13 Septiembre 2008.

Water (2005)

TÍTULO ORIGINAL

Water

AÑO

 2005

DURACIÓN

 112 min.


DIRECTOR

Deepa Mehta


GUIÓN

Deepa Mehta

MÚSICA

Mychael Danna


FOTOGRAFÍA

Giles Nuttgens


REPARTO

Seema Biswas, Lisa Ray, John Abraham, Sarala, Rishma Malik


PRODUCTORA

Coproducción Canadá-India; Deepa Mehta Films / Flagship International / David Hamilton Productions / Echo Lake Productions / Noble Nomad Pictures / Téléfilm Canada


PREMIOS

2006: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
 2006: National Board of Review: Premio a la libertad de expresión


GÉNERO

Drama | Años 30


SINOPSIS

La historia transcurre en 1938, en la India colonial, en pleno movimiento de emancipación liderado por Mahatma Gandhi. Se celebra una boda que bien podría ser un entierro: casan a Chuyia (Sarala), una niña de 8 años, con un moribundo que fallece esa misma noche. Se quema su cuerpo en la orilla de un río sagrado y Chuyia se prepara para el destino que han escogido para ella. Se le afeita la cabeza e ingresa en un ashram para viudas donde deberá pasar el resto de su vida, convertida en un altar viviente consagrado a la memoria del fallecido. Última película de la famosa trilogía de Mehta, compuesta por "Fuego" (1996) y "Tierra" (1998). (FILMAFFINITY)

EVA (2011)

Película: Eva.
Dirección: Kike Maíllo.
Países: España y Francia.
Año: 2011.
 Duración: 94 min.
Género: Ciencia-ficción, drama.
 Interpretación: Daniel Brühl (Álex), Claudia Vega  (Eva), Marta Etura (Lana), Alberto Ammann (David), Lluís Homar.
Guion: Sergi Belbel, Cristina Clemente, Martí Roca y Aintza Serra.
Producción ejecutiva: Sergi Casamitjana, Aintza Serra y Lita Roig.
Fotografía: Arnau Valls Colomer.
Montaje: Elena Ruiz.
Diseño de producción: Laia Colet.
Vestuario: María Gil.
Distribuidora: Paramount Pictures Spain.
Estreno en España: 28 Octubre 2011.
Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

El guión de Sergi Belbel, Cristina Clemente, Martí Roca y Aintza Serra trata con delicadeza los parámetros morales de las historias clásicas que enfrentan humanos e inteligencia artificial ─se trata con acierto la ruptura de la Segunda Ley de Asimov─, logrando cotas de lirismo visual y emocional realmente interesantes. Lástima que el reparto no esté del todo a la altura: Daniel Brühl se va soltando (muy) poco a poco, pero Alberto Ammann, Marta Etura y la pequeña Claudia Vega ─esta última, en menor medida y finalmente encantadora─ resultan demasiado fríos en su búsqueda de una humanísima vulnerabilidad, lo que en algunos incluso delata intenciones alejando en cierto modo al espectador de un clímax sorpresivo; atención, eso sí, al todoterreno Lluís Homar como Max, una simpática mezcla de Andrew Martin y Gigoló Joe. Pero, en conjunto, “Eva” cuenta con suficientes elementos positivos como para superar la flaqueza de su elemento más humano. Una alegría.