Género Nekketsu: Dragon Ball Un tipo de género de anime es el Nekketsu el cual se basa en personajes que tiene una gran energía y que luchan por la amistad, además de otras características que serán mencionadas en el desarrollo de este trabajo. Un ejemplo de éste de género es el anime Dragon Ball escrita por Akira Toriyama y editada por Shueisha. El manga fue publicado en 1984 y 1995 por la revista Shōnen Jump. Además fue adaptado en su totalidad al anime por Toei Animation. La serie de anime esta dividida Dragon Ball y Dragon Ball Z, en las cuales se presenta las aventuras de Goku y sus amigos cuando era niño y cuando ya es adulto respectivamente. Además posteriormente se presenta Dragon Ball GT que continúa con la historia de Goku y sus amigos. Dragon Ball presenta el género Nekketsu ya que casi la totalidad de las aventuras de Goku son para poder ayudar a sus amigos y librar del peligro a la humanidad. Por ejemplo en la primera parte de Dragon Ball siendo Goku pequeño lucha contra la Patrulla Roja que quiere adueñarse del mundo. También se presenta el lazo de la amista de Goku, que ayuda a Bulma a buscar las esferas del Dragon para que pueda cumplir sus deseos. Como característica de este género el personaje es presentado como un niño huérfano al inicio de la serie. Esto se presenta con el personaje principal Goku que queda huérfano después de que muere su abuelo Gohan. Otra característica es que el personaje es honesto e inocente y de buen corazón. Esta particularidad la presenta Goku, dándose como ejemplo que solo las personas con tal inocencia pueden subirse en la nube voladora, donde otros no lo pueden hacer como el Maestro Roshi. También en esta serie se presenta la energía, y las ganas que tiene los personajes de hacerse más fuertes, como ejemplo los entrenamientos que tiene Goku y Krilin para poder ir al torneo de artes marciales. Además que mientras entrenan brindan ayuda a las demás personas, esto se da cuando entrenan en una granja arando con sus manos el terreno, y también ayudan a repartir leche a diferentes lugares. En la primera y segunda parte de la serie llamada Dragon Ball se presenta el sentimiento de amistad y de lucha por salvar el mundo como ejemplo de ello en Dragon Ball Z se muestran las luchas que tiene Goku contra Vegeta, Cell y Majin Boo que quiere destruir el mundo. El género Nekketsu resalta la superación personal esto se demuestra en casi la totalidad de los personajes de esta serie donde todos tienen un entrenamiento, con el objetivo de hacerse mas fuertes y combatir el mal. Se menciona que en el género Nekketsu los personajes son envueltos por una energía, esto es presentado en Dragon Ball Z donde Goku y sus hijos , así como Vegeta y su hijos se transforma en super saiyajin donde son envueltos por un tipo de energía amarilla lo cual los hace más fuertes. Cabe rescatar que como Goku y los demás personajes como Vegeta, Piccolo, Gohan entre otros luchan contra el mal para poder ayudarse entre sí y tratar de salvar al mundo del mal, presentándose un ejemplo típico del género que se esta explicando. Por último un aspecto que se destaca en la temática de esta serie y que representa este género son los poderes sobrenaturales que tienen los personajes. Durante toda la serie de Dragon Ball se observa como Goku, Vegeta, Gohan, Goten, Trunks y muchos más presentan poderes sobrenaturales y que con cada entrenamiento lo mejoran. Además de que presentan una característica peculiar la cual es que cada vez que se encuentra en el borde de la muerte se recuperan, obteniendo poderes superiores a los que tenían.
Dragon Ball. Recuperado el 26 de setiembre de 2012 desde http://www.imperioanime.com/ Personajes de la serie Drado Ball. Recuperado el 25 de setiembre de 2012 desde http://www.animextremist.com/series/biodb2.htm Nekketsu Recuperado el 25 de setiembre de 2012 desde http://es.animanga.wikia.com/wiki/Nekketsu Nekketsu El ardiente espíritu del manganime. Recuperado el 26 de setiembre de 2012 des http://ramenparados.blogspot.com/2008/01/nekketsu-el-ardiente-espiritu-del.html
Sailor Moon (parte 1) Naoko Takeuchi la creó en 1991, al publicar una historia corta, la cual tuvo una gran aceptación que llevo a la elaboración de la serie conocida como Sailor Moon para el año 1992, la cual actualmente cuenta con alrededor de 200 episodios divididos en cinco sagas: Sailor Moon, Sailor Moon R, Sailor Moon S, Sailor Moon SuperS y Sailor Moon Stars. Además de tres ovas o películas, las cuales son las siguientes: Sailor Moon R, Sailor Moon S y Sailor Moon SuperS. Existen diversos tipos de género dentro del anime, sin embargo, en Sailor Moon se evidencia el Mahô shôjo, que es una variante del shôjo, el cual está dirigido de igual forma al público femenino, en especial a las niñas y jóvenes, en donde los temas a tratar son los que se relacionan con la amistad, el romance y los típicos problemas que este provoca, cabe destacar, que la mayoría de los personajes son mujeres, además de la protagonista; donde en este caso no es la excepción, al ser Usagi Tsukino (Bunny – Serena) el personaje principal. Este género en lo que se diferencia del shôjo, es por el hecho de que los personajes poseen poderes mágicos y tienen una obligación de protección; Sailor Moon es la primera serie en contar con esta característica, además de ser una de las más populares dentro de la historia del anime, la cual muestra cierto interés por la sociedad masculina por presentar sagas de aventura, en un mundo inexistente, en donde se lucha contra el enemigo, además de que los personajes son algo atractivas por sus vestuarios y no como en el caso de Heidy o Candy. En este anime vemos como se hace referencia a la mitología, al utilizar una leyenda japonesa y entrelazar otras, además de la mitología griega por el mito de Selene quién era una diosa lunar; sin embargo, también se emplean en los personajes nombres del sistema solar y algunos nombres de villanos alusivos a los minerales. Una gatita llamada Luna, es la que da a Serena un prisma mágico y le revela que ella es una guerrera, que en otra vida defendió su hogar y debe retomar su posición y salvar a la Tierra del enemigo, permitiendo de esta manera, que la protagonista y sus compañeras cuenten con poderes mágicos, y se puedan transformar, lo que hace que la serie pertenezca al género Mahô shôjo.
Sailor Moon (parte 2) En este anime, su creador hace uso de sentimientos que llaman la atención del público, especialmente al femenino, por que se presentan romances como el de Serena y Darien; siendo está una característica presente en la realidad de muchas niñas y jóvenes, a la vez algo muy particular del shôjo. En esta historia también hay presencia del género sentai porque este anime trata sobre un grupo de chicas que deben proteger a la Tierra de sus enemigos. De igual manera, se presenta lo que es el shôjo-ai que es cuando hay un romance entre mujeres pero sin necesidad de ser explicito, como en el caso de Haruka y Michiru, en donde se presenta una historia de amor de forma sutil, esto porque la serie era transmitida generalmente en horarios para niños, sin embargo en algunos países la serie fue censurada por esta razón; también porque hay presencia de yuri, el cual se diferencia del shôjo-ai por ser más explicito; como cuando en la serie Seiya besa a Serena. Referencias Bibliográficas Mekkla, F. (2012, 25 de julio) Crítica a "Sailor Moon" (I). Recuperado el 25 de Septiembre del 2012, de http://elrincondefutuzor.blogspot.com/2012/07/critica-sailor-moon-i.html Diego (2009, 21 de Octubre). Apreciación Cine: Ciclo Animé Recuperado el 27 de Septiembre del 2012, de http://apreciacioncinetec.blogspot.com/2009/10/ciclo-anime.html#comment-form Sailor Moon - Wikipedia, la enciclopedia libre. Recuperado el 25 de Septiembre del 2012, de http://es.wikipedia.org/wiki/Sailor_Moon Sailor Moon: 20 años en nombre de la Luna. | Neoverso Comics. Recuperado el 26 de Septiembre del 2012, de http://www.neoverso.com/2012/08/sailor-moon-20-anos-en-nombre-de-la-luna.html Sailor Moon. Recuperado el 25 de Septiembre del 2012, de http://galeon.com/otakusweb/principal/secciones/manga/sailormoon.html Sigfrido (2010, 19 de Abril). En la serie de Sailor Moon hay contenido Yuri? : Comunidad Yuri Hispana. Recuperado el 26 de Septiembre del 2012, de http://coyuhi.foros.ws/t6751/en-la-serie-de-sailor-moon-hay-contenido-yuri/
parte-1 Genero Nekketsu.: Caballeros del zodiaco (聖闘士星矢) Este género fue utilizado para adaptar al anime la serie los Caballeros del zodiaco la cual fue y publicado originalmente en enero de 1986 en la revista Shūkan Shōnen Jump de la editorial Shūeisha. Y posteriormente se publico el anime, este contaba con de 114 episodios, en tres temporadas en formato OVA con 31 episodios en total. Los caballeros del zodiaco nos presentan un gran esfuerzo de voluntad pues esta serie inicia, contando las historias como los guerreros van obteniendo las armaduras, Seiya se gana la armadura de Pegaso derrotando a su último rival (Cassios) en el coliseo de Grecia, Shiryū de Dragón obtiene su armadura en el fondo de la cascada donde entrenaba con su maestro, Hyoga del Cisne obtiene su armadura en Siberia en los grandes glaciares, y así los distintos caballeros fueron obteniendo sus armaduras sagradas, Shun de Andrómeda, Ikki del Fénix, con un gran esfuerzo, es importante mencionar que todos los guerreros que fueron elegidos para portar las armaduras eran huérfanos y vivían juntos en la fundación del abuelo de Atenea. Esta serie nos presenta un progreso en las habilidades de los personajes ya que con el paso del tiempo los caballeros van obteniendo más poderes y las armaduras cada ves son más fuertes gracias al cosmos pues con cada pelea que ellos enfrenta o mas bien cada guerra santa en la que están presentas van fortaleciendo su cosmos con lo cual van obteniendo mas fuerza. Este anime nos presenta muchas historias individuales en cada personaje, podemos ejemplificar con el caso de Seiya, este personaje continuamente en el transcurso de la historia pasa recordando aspectos del pasado, cuando vivía con su hermana, los juegos que realizaban juntos, con lo cual este personaje no vivía pleno en la realidad por estos aspectos del pasado, otro ejemplo muy importante es el caso de Hyoga que siempre recordaba a su mama que ya estaba muerta, este personaje también recordaba cuando iba a visitarla en el fondo del mar el Siberia. Los caballeros del zodiaco son una inspiración para muchas personas ya que estos aun en las adversidades más penosas nunca se dan por vencidos, un ejemplo de superación y pelea ante la adversidad es el caso de Shiryū, este quedo ciego y aun así siguió peleando para ayudarle a sus compañeros en las 12 casa doradas, Shiryū también nos muestra una gran valor en ayudar a sus amigos y además en salvar la vida de su diosa Ateana. Esta serie nos muestra que todos los guerreros elegidos por la diosa Atenea para portar las armaduras tienen un gran talento innato para la lucha pero sobre todo ellos creen en ellos mismos que no ahí nada que les impida ser cada día más fuertes y así aumentar su cosmos.
parte-2 Es importante recalcar que Seiya presenta un gran espirito de lucha sin importar el enemigo, un ejemplo muy importante es cuando están peleando en las 12 casa dorados con lo cual Seiya es el único de todos sus amigos que puede llegar al santuario a pelar con el Patriarca, en esta pelea Seiya esta apunto de morir, y con la ayuda celestial de la diosa Atenea, y con su cosmos al limite este se puede levantar y ejecutar su mejor técnica, así derrotando a el Patriarca y salvando la vida de la diosa Atenea. Esta serie nos presenta grandes escenas de solidaridad, podemos mencionar la batalla de Seiya con Shiryū en el torneo organizado por Atenea en la primera temporada, en esta pelea los dos terminan en muy mal estado, Shiryū esta apunto de morir y Seiya lo salva golpeándolo en la espalda donde le aparece el dragón ya que solo con el puño pegaso lo puede salvar. Los caballeros del zodiaco nos presenta grandes lasos de amistad pues estos siempre anda juntos en las guerreras santas, cuidándose unos y otros, un ejemplo muy importante es cuando se enfrentan a ASGARD y el anillo de los nibelungos, estos se apoyan para derrotar a los 7 guerreros sagrados de la mitología nórdica. Referencias Bibliográficas: Caballeros del zodíaco. Recuperado el 27 de setiembre de 2012 desde: http://www.caballerosdelzodiaco.net/historia.htm Historia de Seiya. Recuperado el 26 de setiembre de 2012 desde: http://es.wikipedia.org/wiki/Saint_Seiya Nekketsu. Recuperado el 27 de setiembre de 2012 desde http://es.animanga.wikia.com/wiki/Nekketsu
La ova Samurai X: Trust and Betrayal, fue la elegida para su análisis según su género. Creada por el artista Watsuki Nobuhiro, la ova es basada en la época de los Samurai, donde un niño está presente en el momento que, un grupo armado, mata a las mujeres que desean protegerlo. Cuando iba a correr la misma suerte que las mujeres, un guerrero Samurai, Hiko Seijuro, evita su muerte. El Samurai, lo acepta como su aprendiz, regalándole un nuevo estilo de vida y un nuevo nombre, Kenshin. Pasando el tiempo, Kenshin, se convierte en el asesino más renombrado, creando la leyenda de Hitokiri Battosai. La ova, se caracteriza, por tener gran acción durante todos los enfrentamientos. Cada uno de esos enfrentamiento representa una gran batalla a muerte, cada personaje, que es atacado, muestra la gran magnitud de sus heridas, tanto con sufrimiento como con la sangre que ilustra el alcance de la herida, al inicio de la ova, donde uno del grupo armando ataca por la espalda a una de las mujeres que defiende a Shinta (todavía su nombre no había sido cambiado), muestra la mortal herida con la sangre se va esparciendo por la ropa de la mujer. Otra característica es que su trama, tiene una ruta definida, que Kenshin, su protagonista masculino, continúa siempre con un mismo objetivo, derrotar a Shogunato, esto sin salirse de ello en otro tipo de obejtivos. Al unificar estas características, se puede definir como una ova, con género demográfico, Shōnen. Este género, aunque no excluye a los demás, está enfocado en el público masculino entre los 10 y los 18 años, esto principalmente por que trata temas relacionados con acción, deporte, violencia y romance pero desde una perspectiva masculina. De hecho la palabra shōnen en el idioma japonés significa “chico” o “muchacho”. Samurai X, pertenece al grupo del Shōnen clásico, el cual esta enfocados a adolescentes mayores de 15 años, ya que muestra de manera concreta las características antes mencionadas. Existen una gran cantidad géneros definidos por la temática, estilo o gag, los cuales pueden relacionarse temas extremadamente amplios. Samurai X, solo abarca unos pocos, no por una baja calidad, sino por la gran cantidad que existen, para nombrar algunos: Spokon, Gekinga, Maho Shōjo, Mecha, Gore, Animals, Shota-con, entre muchos otros. Para especificar, la trama alrededor Samurau X, gira entre los géneros Nekketsu y Jidaimono.
El tema de la acción dentro de la ova, sigue siendo parte importante para su clasificación de los géneros. Como se describió al inicio, los enfrentamientos y las matanzas que se realizan a “sangre fría”, no dejan ninguna duda en las características de acción que tiene la ova. Todos los enfrentamientos son de gran acción, especificarlos sería describir toda la ova. Un género temático donde la acción, es la parte característica es el género Nekketsu, pero aunque la acción es parte importante también propone que el protagonista cumpla la defensa de valores. Shinta pasa por la situación de estar presente en la matanza sin piedad de sus protectoras (Kasumi-san, Akane-san, Sakura-san), esto hace que junto a al consejo del Samurai Hiko Seijuro y todo lo ya vivido en relación con sus seres queridos, inicie, en su mente, un procesos de reflexión, acerca de cuál será su objetivo a partir de ese momento. Por lo tanto, el ahora llamado Kenshin (Corazón de Espada) inicia el proceso de aprender a valerse por sí mismo y proteger a las personas, mediante la enseñanza del Samurai en el uso de la espada. Esto propone los dos valores principales que se fomentan, superación y justicia. Kenshin logra pasar de ser un niño solo, sin saber defenderse en el mundo de su alrededor, a ser todo un asesino legendario. Y que con toda la habilidad obtenida con la espada, la utiliza con un único objetivo, defender a las personas de Shogunato y a su vez eliminar a sus seguidores, esto durante el período de Bakumatsu. El período de Bakumartsu se da alrededor de los años 1864, en el Japón feudal. Este período gira alrededor de las conspiraciones que apoyan el movimiento de Shogunato, el cual es el enemigo de Kenshin, ya que su labor es proteger a las personas de él y todo el que lo apoyaba, promoviendo la Restauración. El animé que gira alrededor de este tiempo, sea de temática Jidaimono. El cual cuenta la vida de guerreros históricos, samuráis y ninjas. Samurai X, tiene la presencia de dos personas históricas que marcan la trama, Kenshin, el asesino legendario y Samurai, Hiko Seijuro, quien le da la guía del camino que debe de tomar Kenshin, así como todas sus enseñanzas. Una clasificación extra en el género temático, podría ser Gore. Esto porque una característica de este género es ser extremadamente sangriento, sin embargo a pesar de que Samurai X, cumple con ese requisito, el Gore se refiere a animé sangriento pero de terror, algo que pocas veces se especifica.
Bibliografía Aldair, E. (2011). Anime Recuperado de http://www.slideshare.net/pichi25/anime-9035253
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Samurai X: Trust & Betrayal (OVA) - Anime - MCAnime Beta (s. f.). Recuperado de http://www.mcanime.net/descarga_directa/anime/samurai_x_trust_betrayal/210
Género Gore. DeadMan Wonderland. DeadMan Wonderland es una serie manga escrita por Jinsei Kataoka y Kazuma Kondou publicada por la editorial Kadokawa Shoten en el 2007 y su primer animé salió al aire en abril del 2011. Exceso de sangre y vulnerabilidad humana son los componentes principales del anime gore, en DeadMan Wonderland se demuestran estas características desde el inicio hasta el final del anime, iniciando con 29 jóvenes estudiantes, todos compañeros de clase de Ganta, asesinados por un hombre misterioso y sin razón aparente deja a Ganta como único sobreviviente, causándole a este un gran daño psicológico. Esto también se demuestra en las peleas de los Deadman Wonderland y en el Festival de Cadáveres en el cual ponen a estos sujetos a pelear entre ellos para obtener una recompensa, esta recompensa seria en antídoto a un veneno que se les es suministrado constantemente. Otra característica es lo desconocido, esta historia gira alrededor de un evento llamado “Dead Hole” el cual provoco la destrucción de Tokio casi al 100%, en este evento sus sobrevivientes obtienen un singular poder, con el cual llegan a controlar la sangre cuando esta se presenta en el exterior. La oscuridad y los engaños son cosa recurrente en la cárcel donde se mantienen en secreto estas personas y se les saca provecho a costa de su humanidad, se observa el poder que manejan las personas con capital ya que estos son los únicos que conocen la existencia de estos seres y además son los que controlan a su placer a estos por medio de apuestas o juegos sin sentido, todo a costa de su placer. Destrucción física del cuerpo humano es un ingrediente que no puede faltar ya que es común observar la mutilación de personas, ya que se muestra sin censura escenas con exceso de violencia gráfica, exceso de sangre y además dolor y extracción de órganos como ojos, manos, cabello, orejas, entre otros. Se da un hiperactivo trabajo de cámara el cual se ve reflejado, se aprecia un gran movimiento en las escenas para aumentar el suspenso del momento o reflejar cierto estado de ánimo en personajes. Si bien es una serie muy violenta y gráfica esta se desarrolla en un espacio-tiempo muy bien elaborado, con una trama que no presenta incongruencias. Otro “ingrediente” indispensable es la banda sonora, este es uno de los elementos más importantes ya que es este el que nos conecta con los sentimientos de los personajes y tiende a relacionarse muy bien con cada escena y suceso que ocurre en la historia. En este caso la comedia se hace presente en la serie con la presencia de Shiro quien parece despreocupada por la vida, y alegra la vida de Ganta y del resto de los personajes como en la carrera de cuerpos donde algunos de los presos tienen que correr en la que hay una gran cantidad de obstáculos peligrosos para obtener el preciado premio y así obtener el antídoto, Shiro por sus habilidades “sobrehumanas” pasea tranquila y sonriente por todas las instalaciones de la prisión y ayudando a Ganta también.
Bibliografía
Deadman Wonderland. Recuperado el 27 de setiembre de 2012 desde: http://es.wikipedia.org/wiki/Deadman_Wonderland Cine Gore. Recuperado el 27 de setiembre de 2012 desde: http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_gore
Steamboy es una película realizada por Katsuhiro Ōtomo, de origen japonés, estrenada n el 2004 y del genero perteneciente al steampunk en el cual destacan dentro de sus características, el arte minucioso de detalles en los dibujos así como toda la realización del mismo de una forma que todo saliera perfecto cuidando que las escenas se asemejen mas a la realidad, introduciendo mas fácilmente al espectador. Steamboy es una de las producciones de más alto costo económico debido a esto y su periodo de producción con una duración de 10 años dado que su creador esperaba un éxito, o cual resulto ya que gano varios premios entre los cuales esta a la mejor película de animación de el Festival de Cine de Sitges. La película es de ciencia ficción, aventuras y drama que cuenta la historia de un joven inventor el cual hereda o recibe una bola de vapor que es una fuente de energía que podría convertirse en fuente principal para generar energía deforma mas económica y mas eficaz; sin embargo esta bola es codiciada por mucha gente tanto para el bien, como para el mal al querer usarla para fines militares; Ray es el joven a caro de cuidarla y saber elegir en quien confiar para dejar a bola de vapor. En el transcurso de la película el joven atraviesa por una serie de eventos que introducen al espectador a un mundo de aventuras, usando algo de ciencia y mostrando las maquinas creadas usando el vapor mas que todo, como por ejemplo se pueden observar trenes, zeppelines, uniciclos motorizados y muchos ingeniosos inventos realizados con engranajes, pistones y ruedas funcionando gracias al vapor; esto al mismo tiempo nos da una idea del escenario que en este caso se sitúa en un contesto de Inglaterra de el siglo XIX donde en ese tiempo el país se encuentra en plena Revolución industrial.
Ray es secuestrado por la hija del dueño de la Fundación O'Hara que es la empresa en donde trabajan su abuelo Lloyd y su padre Eddie en America, la niña tiene 14 años y se llama Scarlett O'Hara, cuando se da un enfrentamiento entre la fundación, los barcos y algunos tanques militares Ray salva a Scarlett mediante uno de los curiosos artefactos fabricados por el joven este vuela gracias al vapor de la esfera. Todo esto esa en reflejo de el genero steampunk nacido dentro de la ciencia ficción en la década de 1980, se desenvuelve en una ambientación donde la tecnología a vapor sigue siendo la predominante, a menudo muestran tecnologías anacrónicas o invenciones futuristas imaginadas por los visionarios de su época, todas ellas basadas bajo la perspectiva en la cultura, el arte, la moda e incluso la arquitectura.
Bibliografía: Steamboy.(sin fecha) Recuperado el 26-09-2012 desde: http://es.wikipedia.org/wiki/Steamboy La butaca. (sin fecha) Recuperado el 28-09-2012 desde: http://www.labutaca.net/films/29/steamboy2.htm Steamboy, la película.(sin fecha) Recuperado el 28-09-2012 desde: http://www.aeromental.com/2009/01/11/steamboy-la-pelicula/
Serie Digimon: Digimon es una serie de aventura televisiva que relata una historia centralizada de ocho niños de Japón, que son trasportados al Digimundo para defenderlo. El género en el que se encuentra esta serie es el llamado Shonen, un género muy característico ya que es de los más famosos del mundo, incluyendo tanto a hombres como a mujeres y edades entre los 10 a 18 años. Es una serie muy sobresaliente por la situación de que se encuentra en el género más comercial, lo cual la hace especial. Abarca temas como la trama, humor y acción. Fue lanzada al mercado el 16 de junio de 1997. Cuenta con cinco series llamadas: Digimon Adventure, Adventure 02, Tamers, Frontier y Savers. También se han publicado al menos 6 películas. La serie desde el primer capítulo representa la aventura, que es un tipo de género que personifica los combates y aventuras, símbolos heroicos, el cual los niños entran al digimundo donde a cada uno será concedido un digimon que lo defenderá y guiara, será su compañero en todas las aventuras y retos para sobrevivir y luchar contra los Digimons malignos y finalmente lograr estos niños salir de este mundo. Como signo de agradecimiento los niños ayudaran a los Digimons a encontrar los emblemas, estos les permitirá alcanzar una mayor evolución y así continuar con la lucha con los dragones malos para lograr la libertad, esto se convierte en ciencia-ficción que básicamente representa fenómenos imaginarios como dragones, naves, planetas y viajes en el tiempo, entre los más importantes. La evolución que experimenta cada Digimon para lograr un nivel mayor y lograr luchar por una libertad contrasta lo imaginario y la fantasía, para cada observador esto se podrá ver desde el punto de vista de ficción o de lo fantástico. En la comedia de esta serie no se ve como aquella acción de solo causar risa, sino que está presente de una forma intermediaria (adicional), ya que esta serie es de carácter infantil y juvenil, viene dada de carácter verbal como visual, como en el capítulo 1 las expresiones de los niños al ver los Digimons causa risa, incluso huyen para perderlos, los Digimons son criaturas muy pequeñas e infantiles Cabe rescatar que los nombres de todos los personajes principales tienen un significado especial como el amor, la paz, amistad, sinceridad, luz, esperanza. Esto es muy importante porque este tipo de animé representa una visión de compañerismo para los niños, esa protección que se brindan y hacer todo en grupo como signo de unión permite un análisis de porque en la actualidad más bien se convierte mucho de este género en guerra y muerte. La serie cuenta con una profunda y extensa temática de la aventura, en todos los capítulos se muestra el descubrir algo nuevo, una lucha, una constante guerra, protección de los niños japoneses además de los digimons para lograr escapar de este digimundo. También se da muy amplio lo que es el compañerismo y amistad para alcanzar una unión. Bibliografías:
POCKET MONSTERS (VERSIÓN ORIGINAL REALIZADA EN JAPÓN DE POKEMÓN, NOMBRE DADO EN ESTADOS UNIDOS Y LATINOAMÉRICA) Pokemón, nombre otorgado por los estudios de animación estadounidense, sin embargo, el génesis de esta serie se desarrollo en territorio japonés, fue creado por Satoshi Tajiri, Junichi Masuda y Ken Sugimon, editada y animada por los estudios de producción de Oriental Light and Magic y trasmitida el 27 de febrero de 1996 por TV Tokio. El anime fue creado a base de una serie de videojuegos de Pokemón desarrollados por Game Freak y distribuidos por Nintendo, los cuales adquirieron gran popularidad a nivel local e internacional. Su historia principal se basa en un joven entrenador de Pueblo Paleta, llamado Ask Ketchum el cual tiene como sueño principal convertirse en un gran entrenador Pokemón. Se desarrolla una compleja aventura en un mundo utópico en donde el personaje principal mediante enfrentamientos con otros entrenadores Pokemóns adquiere destrezas y conocimientos que le ayudan de manera exponencial a cumplir sus sueños, durante su recorrido por distintos lugares logra capturar y observar una variedad de pokemóns cada uno con características únicas . Por las caracteristicas generales mencionada anteriormente esta serie pertenece al género llamado “Shonen” o en términos más complejos “Bishonem” el cual se subdividen en otros subgéneros, este género se caracteriza por que su contenido tiende a adaptarse más a las ideologías masculinas que a las femeninas. En este género suelen desarrollarse principalmente una serie de aventuras de un héroe o de un grupo de héroes, en este caso es más común el segundo debido a que este tipo de anime en muchas ocasiones busca trasmitir ideologías basadas en la amistad, compañerismo y trabajo en equipo. La palabra Shonen hace alusión a un personaje masculino principal el cual maneja de manera general el eje temático de la serie en este caso Ask Ketchum. El “Shonem” se caracteriza en la mayoría de los casos por la aparición de una serie de aventuras o misiones en las cuales se desarrollan espacios fantásticos, atemporales y en la mayoría de los casos como el de Pocket Monsters, conformados por elementos y series de carácter utópico como son los Pokemons los cuales representan un conjunto de seres cada uno con habilidades y características únicas, las cuales están fuera de un contexto real. Existen varios tipos de Shonen, este anime esta ubicado específicamente en el llamado subgénero “Kodomo- Shonen” en donde este, principalmente esta dirigido al público infantil, y resalta temas de comedia adecuada al tipo de audiencia diferenciándose de esta manera del Shonen clásico el cual esta enfocado principalmente para un público con edades superiores o iguales a los 15 años. En este anime también se hace énfasis en otra característica propia de este subtema en donde se trasmite de manera adecuada la lucha del personaje por conseguir sus sueños a pesar de las dificultades que presenta no se rinde ante ningún problema. El anime y el manga Shonen en general tratan temas humorísticos y de acción con protagonistas masculinos. De esta manera Pokemon ha sido uno de los animes cuya fama se ha expandido alrededor del mundo logrando gran popularidad en varios países, además cabe recalcar que el Shonen es uno de los géneros más vistos debido a que maneja temas que son de gran interés para un gran porcentaje de la población mundial.
Anime ~ Mundo Japón (2012, 15 de Febrero). Recuperado de http://bartjapanworld.blogspot.com/2012/02/anime.html
Dudas Anime: ¿Qué es Shonen? (s. f.). Recuperado de http://animeneoqueen.galeon.com/aficiones1522870.html
Generos de Animé (2009, 12 de Febrero). Recuperado de http://animeclubcr.forosactivos.net/t1626-generos-de-anime
Parte 1 COMENTARIOS, GÉNEROS DE ANIMÉ Serie – Inazuma Eleven-Género: Spokon La serie Inazuma Eleven es del género Spokon, esto debido a que esta es del tipo historias deportivas. El spokon es una palabra formada de otras dos, sport (que significa deporte en inglés) y kondo (que significa espíritu en japonés). En esta serie se cuenta la historia de un grupo de niños que practican el fútbol,la historia se desarrolla principalmente en Japón aunque también se mencionas otros países; El personaje principal se llama Zatoru Endou el cual es el portero del equipo principal de la historia. En esta serie se puede observar como se exaltan las virtudes del esfuerzo físico y mental, de la amistad y del trabajo en equipo. Estas virtudes son exaltadas principalmente por el protagonista. Inazuma Eleven además exalta ciertos valores que pueden llegar a causar cierto impacto positivo en niños principalmente que tienen el sueño de triunfar en los deportes, en este caso especialmente fútbol. Entre los valores que puede inculcar esta serie están: El espíritu de superación: Ya que en el transcurso de la serie se ve como los diferentes equipos a los que pertenece Zatoru Endou tienen ciertos tropiezos, esto hacen a los equipos a trabajar con más ganas para superar esos obstáculos que se les van presentando. Además que aquí se les nota como su ánimo va incrementando para jugar a nivel mundial con la selección de Japón. Compañerismo y amistad: En esta serie se observa como todos los personajes se ayudan entre sí con un objetivo común, además el personaje principal Zatoru Endou crea una amistad verdadera tanto con sus compañeros de equipo como con sus rivales. Rivalidad y competitividad: Los personajes de Inazuma Eleven en su mayoría, todos tienen el deseo de enfrentarse a rivales fuertes bajo una competición sana como lo es el fútbol, esto lo hacen con el deseo de auto superarse y no por el simple hecho de superar a sus rivales. Dentro del género Spokon , esta serie es del tipo Spokon-acción, ya que se desarrolla dirigida a la fantasía y como se puede observar en la serie, los personajes relizan técnicas especiales llamadas Hissatsu Techniques (Técnicas Hissatsu) donde son técnicas fuera de lo normal y son muy fantasiosas, otro factor que introduce a Inazuma Eleven dentro de esta categoría es que los partidos y competiciones en la mayoría de las ocasiones son ganadas por los protagonistas, además que estos compiten al límite de sus fuerzas dejando la vida si fuera necesario pero no llegan a morir y en la serie se crea momentos épicos en los que los protagonistas remontan en el último momento. En la serie alargan y aumentan la tensión en los momentos de acción, esto se da mucho cuando hay un partido muy importante o cuando va a aparecer un nuevo personaje, además que se recurre a los flashbacks para darle fondo a la historia y justificar las acciones y decisiones que tienen los protagonistas al igual que se explica lo que es físicamente imposible.
Parte 2 OVA-Saint Seiya The Lost Canvas-Género: Shonen Esta OVA llamada Saint Seiya The Lost Canvas es del género Shonen, esto debido a que es animé enfocado hacia los chicos adolescentes. El Shonen de esta esta serie es Tenma de Pegaso, Shonen es el nombre para referirse a un personaje masculino. Significa “chico” o “muchacho” en japonés. Este tipo de animé es destinado exclusivamente para el público masculino, debido a que en esta OVA se tratan temas que llaman la atención de este tipo de público. En Saint Seiya The Lost Canvas se pueden observar diversos temas, de primero se puede observar la acción que se genera alrededor del personaje principal Tenma de Pegaso principalmente, ya que este se ve envuelto en diversas situaciones que crean una acción bastante atractiva para el público, además se observa el romance desde el punto de vista masculino ya que se puede ver el cierto cariño que tiene Pandora por el dios Hades. Otro tema que se puede resaltar de esta OVA es la violencia, este es el eje principal, se ve como Tenma quiere rescatar a su amigo Alone (Hades) de la oscuridad y al mismo tiempo proteger a Sasha (Athena) del ejército de Hades por medio de esta. La violencia se da a través de la OVA en las diferentes peleas que tienen Tenma, Yuzuriha y Yato, además de las de los caballeros de oro con los espectros de Hades. Esto es producto de una guerra denominada la guerra santa. La acción, violencia y romance caracterizan a esta OVA dentro del género Shonen. Bibliografía Dudas Anime: ¿Qué es Shonen?. Recuperado el (28 de setiembre del 2012), de (http://animeneoqueen.galeon.com/aficiones1522870.html) Inazuma Eleven - Wikipedia, la enciclopedia libre. Recuperado el (28 de Septiembre del 2012), de (http://es.wikipedia.org/wiki/Inazuma_Eleven) EL ANIME SPOKON. Recuperado el (28 de setiembre del 2012), de (http://animeconference.blogspot.com/2011/08/el-anime-spokon.html) Saint Seiya: The Lost Canvas - Hades Mythology- Wikipedia, la enciclopedia libre. Recuperado el (28 de Septiembre del 2012), de (http://es.wikipedia.org/wiki/Saint_Seiya:_The_Lost_Canvas_-_Hades_Mythology)
Serie Super Campeones (Capitan Tsubasa) Género Spokon
En este animé el cual se emitió en los años 80’s en Tokyo, nació como un manga muy popular que tuvo un éxito tan grande que luego se produjo como animé, donde se describe la historia del fútbol desde que un grupo de niños empiezan a relacionarse y a enfrentar una serie de retos que los hacen ser profesionales y a formar parte de la selección de Japón hasta llegar al mundial de fútbol. Acerca del género se puede decir que en la serie super campeones se presenta el género Spokon, el cual es un género que lo que muestra es deporte, reflejando el esfuerzo que hacen los deportistas que lo protagonizan para llegan a lograr sus metas. El Spokon se forma de la unión de dos palabras sport (deporte en ingles) y kondo (espíritu en Japonés) y enaltece las virtudes del esfuerzo físico y mental, el trabajo en equipo y la amistad. También se puede mencionar otro tipo de género demográfico en esta serie como lo es el Shonen, por ser una serie dirigida para chicos y chicas adolecentes o pre-adolecentes y que presenta el compañerismo como uno de los aspectos importantes. Todas estas características se reflejan en la serie desde el inicio cuando Oliver Atom, uno de los protagonistas del animé en español, desde que era un niño tenía un amigo incondicional el cual era el balón de fútbol y con el cual se empieza a formar toda una historia cuando conoce a otros niños que también comparten su pasión por el fútbol y con los cuales entabla relaciones de rivalidad, compañerismo y amistad. Existen valores que se presentan en el género Spokon como lo es el espíritu de superación, el cual en el deporte es muy relevante, ya que lo que se pretende es inculcar en los jóvenes ese esfuerzo por ser siempre mejores sin importar las adversidades, en la serie este valor se ejemplifica mucho en Oliver cuando comienza a conocer a diferentes jugadores como Benji Price, Steve Hyuga, Andy Johnson entre otros, con cada uno Oliver tiene enfrentamientos donde tiene que dar lo mejor de sí mismo para superarlos, por ejemplo cuando conoce a Benji Price, el cual era el mejor portero al que no se le podía anotar ningún gol, el espíritu de Oliver lo hace retarlo para intentar anotarle, también se puede mencionar la gran rivalidad de la serie que tuvieron Oliver contra Steve Hyuga, en la cual cada vez que se enfrentaban, era como una lucha entre ambos por superarse cada vez más y ser el mejor futbolista. Otro aspecto importante es el compañerismo y la amistad, esto se ve claramente en la serie por tener como tema principal el fútbol, ya que a pesar de la habilidad futbolística que tenían Oliver, Steve, Benji etc, sin la ayuda de sus compañeros de equipo no hubieran podido lograr superarse, podemos mencionar este valor en el equipo del Newpi, el cual fue el primer equipo con el que jugó Oliver, donde al inicio de la serie tienen que enfrentar al San Francis que era el equipo invencible de la región y con el cual siempre perdían por goleada, con la llegada de Oliver el equipo empezó a unirse y practicar cada día para lograr triunfar y con Oliver siempre alentándolos a seguir adelante.
La rivalidad y la competitividad es otro valor que no se presenta como algo malo, sino que lo que refleja es que a los rivales se les respecta y que lo que se trata es de derrotarlos para superarse a sí mismo, en el caso de super campeones cada equipo en la serie tiene a un jugador que resalta del resto y que cuando se enfrentan en un partido logran proyectar una sana competencia. El más claro ejemplo se presenta entre Oliver y Steve, donde al inicio cuando se enfrentan por primera vez en el torneo juvenil, empieza a formarse una sana rivalidad entre los dos por lograr ser cada vez mejores y llegar a cumplir sus objetivos, y donde al final ambos unen fuerzas para lograr un objetivo común cuando juegan juntos en la selección de Japón y desean ser campeones mundiales. Otras características del género Spokon, es que utiliza varias técnicas de narración como lo son la cámara lenta, la repetición, los recuerdos, flashbacks y explicación de las técnicas que se utilizan. Todo esto también se muestra en el animé de super campeones donde es algo muy constante que durante los partidos se presenten escenas en cámara lenta, como las chilenas y tiros de Oliver cuando va a realizar una escena muy importante, la acción se vuelve lenta para acrecentar las expectativas de lo que vaya a suceder, también se nota la utilización de recuerdos para justificar decisiones que toman los jugadores durante los encuentros, como cuando Oliver se enfrenta a Andy Johnson y recuerda lo que le dijo Mary del problema en el corazón que tenia Andy y entonces Oliver decide por un momento no enfrentarlo para no agrandar su problema cardiaco. Como conclusión cabe mencionar que la serie súper campeones ha logrado trascender fronteras y mostrar el fútbol como parte importante por presentar aspectos como lo son el espíritu de superación, compañerismo, amistad, sana competitividad y rivalidad, lo cual debe ser la esencia del deporte. Bibliografía Anime Conference. (2012). El Anime Spokon. Recuperado de http://animeconference.blogspot.com/2011/08/el-anime-spokon.html Super Campeones El Blog Capitan Tsubasa. (2012). Historia. Recuperado de http://cesarsupercampeones.blogspot.com/2007/12/historia.html Zona Manga. (2012). Géneros manga: el spokon. Recuperado de http://zonamanga.com/generos-manga-el-spokon/
Comentario-Elfen Lied Jeison Robles Arias En cuanto a este manga cuyo significado es “canción élfica” el cual también ha sido adaptado al animé se tiene que debido a la diversidad de temas y escenas puede ser clasificado en varios géneros distintos del animé: Ecchi, gore, drama, horror, techno- thriller. Sin embargo para propósitos de análisis se enfatizará en él Ecchi, gore y el techno-thriller los cuales son los más manifiestos en la obra. El Ecchi literalmente se refiere al animé que muestra de forma parcial o total el cuerpo (desnudo) de los personajes, sin embargo no lo hace en forma expresa o con fines de mostrar actos sexuales como en otros géneros que si lo realizan como el Hentai. El Ecchi se centra en una vista sensual de sus personajes con su toque erótico pero no a una gran expresión, es muy común su uso para transmitir los sentimientos de los personajes o en el caso de la serie en análisis, es ampliamente utilizado para expresar situaciones de desconocimiento y algunos momentos comprometedores que sin duda alguna son manipulados para transmitir el objetivo de la serie. El gore, el cual literalmente significa animé sangriento es ampliamente utilizado y manipulado en Elfen Lied con el fin de transmitir una mirada sangrienta y oscura de la humanidad, también es utilizado para expresar súper poderes de algún tipo y la insignificancia de los humanos y demás seres. Entre otros de los fines para los que se utiliza el gore es para crear situaciones impactantes cuyo objetivo es generar gusto por parte del espectador. Techno-thriller: es principalmente el animé que utiliza explicaciones científicas aparentemente lógicas para el desarrollo de la trama, Elfen Lied está basado en este género principalmente y lo manipula para que con el pasar de los episodios se vayan aclarando las dudas del porqué del inicio de la serie. Básicamente se construye a partir de los llamados Diclonios (seres especiales) y se desarrolla toda una explicación científica acerca del tema. También son comunes los saltos al pasado, lo que en cine se conoce como flash-back, con el objetivo de aclarar las ideas o dudas que se puedan ir dando a lo largo de la serie. Como ahora se puede comprender, el animé de este tipo en muchas ocasiones puede recurrir a diversos géneros dependiendo de lo que se esté buscando, después de todo el animé puede resultar muy amplio debido a la gran cantidad de géneros que presenta y las muchas historias que pueden ser realizadas. Bibliografías: Generos de Animé (2009, 12 de Febrero). Recuperado de http://animeclubcr.forosactivos.net/t1626-generos-de-anime Cine Gore. Recuperado el 27 de setiembre de 2012 desde: http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_gore
Ergo proxy toma lugar en un mundo donde humanos y robots (llamados autoraves) viven en armonía, se trata de ciudades en forma de cúpula, que mantienen a los humanos a salvo del mundo exterior contaminado y ya casi despoblado. Basta con observar un leve adelanto del anime para entender que estamos frente al clásico genero denominado cyberpunk. La historia se desarrolla en un espacio temporal muy adentrado en el futuro, donde la tecnología ah alcanzado puntos inimaginables y eso ha generado un impacto muy profundo en las personas y en el orden social. Este hecho representa una de las características más importantes del cyberpunk, donde se muestra un mundo futurista que ha sido víctima de su propio avance. En el anime vemos como existe todo tipo de maquinaria futurista, desde los clásicos automóviles que vuelan sobre las calles sin contacto físico, hasta los antes mencionados autoraves que ayudan a los humanos con sus tareas más comunes y que son capaces de comunicarse perfectamente a través del lenguaje humano. Sin embargo, no seria ciberpunk en toda su definición si no contara con una de las características más importantes del género: el deterioro en las condiciones de la vida humana. El ejemplo más claro en Ergo Proxy corresponde a las personas que habitan fuera de los domos, en este punto del futuro, la atmosfera terrestre brinda condiciones inhabitables para la mayoría de los humanos, causado por los propios avances tecnológicos, como lo presenta en su más pura esencia el cyberpunk; Rel descubre que estos humanos han logrado habitar el exterior debido a que son de los pocos que pueden soportar tal contaminación sin enfermarse hasta morir y presentan las mas precarias e inhumanas condiciones de vida. Por otra parte, el anime suele mostrar ciudades y escenas por lo general sombrías, grises y sin demasiada emoción, como rasgo usual del cyberpunk y la propia falta de emociones de la protagonista Rel-Mayer, que contrasta con los rasgos exagerados y emocionales de otros géneros del anime.
Con la misma oscuridad se muestra el gobierno que administra la cuidad, conformado por cuatro autoraves y el regente de la cuidad (abuelo de la protagonista), que en este caso corresponde al único humano a cargo; como es usual, en este genero se presenta el control masivo de una corporación (o gobierno) permanente y omnipresente sobre la sociedad. Como otro rasgo derivado de este genero, se presenta la manipulación robótica de humanos con fines de incrementar sus capacidades. Ahora, un detalle interesante del anime es que presenta esta característica desde otro punto de vista; planteando la existencia de un virus que afecta a los robots, dotándolos de la capacidad de experimentar emociones y sentimientos exclusivos de los humanos. Iggy, asistente robótico personal de Rel, es víctima de este virus, y se ve comprometido con sus sentimientos hacia Rel para sacrificarse así mismo a cambio de salvarle la vida. De esta forma, el anime muestra una interpretación totalmente diferente del mundo, la interpretación de una máquina. Otro aspecto que suele formar parte del cyberpunk, es el ambiente post-apocalíptico (provocado precisamente por el acelerado progreso tecnológico antes comentado), donde los últimos rastros de humanidad se encuentran habitando ciudades cerradas y aisladas, en el caso de Ergo Proxy las ciudades-cúpula como Romdou, en la cual se desarrollan gran parte de los hechos.
Bibliografia:
Cyberpunk Review (19 de Febrero, 2007). Recuperado el 29 de Setiembre de 2012 de http://www.cyberpunkreview.com/what-is-cyberpunk/
Ergo proxy: Una mirada mas profunda (16 de Setiembre, 2011). Recuperado el 29 de Setiembre de 2012 de http://cafeanimelair2.wordpress.com/2011/09/16/ergo-proxy-analisis/
Cyberpunk (25 de Setiembre, 2012). Recuperado el 29 de Setiembre de 2012 de http://es.wikipedia.org/wiki/Cyberpunk
Genero Mecha (robot): Neón Génesis Evangelion Es un subgenero de ciencia ficción se puede relacionar con este porque toda la historia se da en un Japón ficticio con avances tecnológicos y progresista. Un mecha es un robot de gran tamaño con partes como brazos y piernas que utiliza para movilizarse y es controlado por un piloto. Tiene un surgimiento en los años noventa escrita y dirigida por Hideaki Anno, se desarrolla en un Japón del año 2015 con la creación de unos robots humanoides llamados EVA, tres en total, que funcionan como una arma militar creados con una alta tecnología y complejo sistema operativo, tienen como función proteger Japón de una especie de ángeles con apariencias extrañas que vienen a destruirla que provocaron el primer impacto donde redujeron la población terrestre a la mitad tienen objetivos de genocidio o de origen megalomaniaco. Normalmente llevan el mismo nombre de su robot protagonista (Mazinger Z) en este se encuentra directamente relacionado. Los protagonistas llevan personalidades complejos desarrollando el aspecto psicológico de estos, con problemas para relacionarse con otros por ejemplo Shinji Ikari un chico tímido que es piloto de un EVA aunque desde un principio este no quiere pilotearlo después de ver la destrucción que causa un ángel cambia de opinión, tiene el pensamiento de ser innecesario y problemas con su padre que lo abandono es obligado a tratar sus problemas emocionales así como Asuka otra piloto de EVA que tiene problemas por la relación con la muerte de su madre que fue traumarte es agresiva y repele a la gente en especial a Shinji con un carácter infantilizado por otro lado esta Rei quien es un personaje misterioso y hermético que la única relación que posee es una lealtad hacia el padre de Shinji . Los temas que toca son religiosos, filosóficos, de guerra y amorosos. Los robots forman parte como si fueran un personaje más de la historia, es una máquina industrial, elaborada por la NERV en este caso. Otro género con el que está relacionado es Sekai- kei tratando temas apocalípticos con la vida, discutiendo la convivencia del creador con su creación. El carácter religioso es controversial en el final más que todo porque no se encuentra del todo claro que es un argumento para apoyar verdaderamente la historia o en realidad no tiene este aspecto una importancia relevante, el nombre de los ángeles principales son Adán primer hombre creado en el Génesis y Lilith la primera mujer en el judaísmo. Definición de anime (2001) Recuperado de http://www.cf-1.com/definicion-de-anime-el-genero-shonen Género Mecha (2011) Recuperado de http://www.espalteam.com/foros/archive/index.php/t-9795.html Neón Génesis Evangelion (s.f.) Recuperado d de http://www.ecured.cu/index.php/Neon_Genesis_Evangelion Neón Génesis Evangelion, un Anime con cada vez más seguidores (2012) Recuperado de http://mexico.cnn.com/entretenimiento/2012/07/14/neon-genesis-evangelion-un-anime-con-cada-vez-mas-seguidores Géneros de anime (2011) Recuperado de http://losanimesdemagrat.wordpress.com/2011/10/24/generos-de-anime/
Género Acción, Mecha, Samurái, Violencia, Gore: Afro- Samurái
En la serie-ova Afro Samurái es evidente el género Acción y Samurái, pues esta se basa en la batalla continua del protagonista (quien utiliza una katana en sus combates) contra diversos adversarios con el fin de enfrentarse al “Número 1” (El guerrero más fuerte del mundo) y así tomar venganza de la muerte de su padre, sin importar si eso significa hacer un camino de sangre y sesos. Para esto se lleva a cabo un sin número de batallas hasta llegar a la montaña donde se encuentran los números cercanos al “Número 1”. Se considera Afro Samurái como “un hombre que no morirá” y no importa si para aniquilar al enemigo se deben evadir balas y katanas.
También se pueden definir los géneros Violencia y Gore justificados en las batallas empleando principalmente armas blancas, lo cual permite escenas de mutilación. Esto se puede ejemplificar en el inicio de la serie-ova donde el padre del protagonista es decapitado frente al hijo y la cabeza es levantada por el guerrero que triunfó mientras esta aun emana sangre. Asimismo, cuando el protagonista llega a la montaña donde se encuentra el “Número 1” son evidentes los rasgos de Violencia y Gore durante las batallas contra los números anteriores. En caso específico, en la batalla contra el número 5 se evidencia rasgos del género Gore donde el protagonista incrusta la katana justo en el cuello del guerrero provocando una “fuente” de sangre. Este género es tan constante en la serie-ova Afro Samurái, que algunos sitios web lo definen como si solo tuviera tres colores: rojo (Sangre), gris y negro (Lo demás).
El género Mecha, aunque muchos lo describen como aquel donde la presencia de maquinas gigantes son abundantes, se puede presentar de manera indirecta en Afro Samurái. Por ejemplo en la batalla del protagonista contra el “otro Afro Samurái”, el cual en realidad es un Robot construido a partir del análisis y replica de las habilidades de Afro Samurái y cuyo fin es eliminar al protagonista.
CraveOnline Media. (2011). MyAnimeList. Recuperado el 19 de Setiembre de 2012, de MyAnimeList: http://myanimelist.net/ Derdiot & Anidbstyle. (27 de Octubre de 2009). Anime DataBase. Recuperado el 26 de Setiembre de 2012, de Anime DataBase: http://anidb.net/perl-bin/animedb.pl?show=main
Genero y subgéneros presentes en Paprika, detective de los sueños.
La película Paprika, de director Satoshi Kon basada en la novela del mismo nombre de Yasutaka Tsutsui es una ova que se enfoca en el genero apocalíptico, pero principalmente el neo tecnológico, es relevante tener un cuenta que este género toma como base el boom del género de robots gigantes o Mecha del la década de los setenta, el cual inspiró gran cantidad de animes de los más diversos subgéneros.
Ya de lleno con la producción Paprika, detective de los sueños, resalta la característica neo tecnológica que se basa en la implementación de dispositivos, software y demás, altamente tecnológicos, esto se hecha de ver en la película con la invención de una revolucionaria máquina que permite a los científicos entrar en los sueños de las personas y grabarlos, conocido como Mini DC, creado por un inteligente y realmente obeso científico. Además existe una especie de consejera, Paprika, que se encarga de investigar el mundo de los sueños de las personas, para encontrar una forma de curar sus inquietudes en la “realidad”, esta guía es la doctora Atsuko Chiba, encargada del proyecto, que se transforma en Paprika a la hora de entrar al mundo onírico. Y como es de esperarse entran en juego los dilemas éticos, otra cualidad del género, pues básicamente se enmarca un miedo incontrolable a la evolución humana, este se trata de una manera sutil, visible en la ova pues el presidente de la empresa quiere detener la creación del Mini DC, ya que podría caer manos de terrorista y ser usados con fines inapropiados, lo cual sucede, no obstante, la intención del equipo que creó el dispositivo era todo lo contrario, ayudar a las personas con sus problemas, mediante la terapia en el sueño. Es curioso, pues finalmente el antagónico resultó ser el presidente, el cual hipócritamente frenó la producción de más Mini DC´s para apropiarse de los ya creados y llevar al mundo a un apocalipsis. Entran en juego los elementos fantásticos, detectables en la secuencia inicial, personas con rostros idénticos, magia, la gravedad parece no aplicar realmente, y claro otro género es el Mentantei, aunque a menor escala, perceptible en la película, puesto que hay detectives que pretenden aclarar el caso del robo y la implantación de sueños, mediante la investigación.
Otro género presente, en menor intensidad, es el apocalíptico, vigente en el clímax de la película, donde se abre un enorme hoyo en plena cuidad y empiezan a escapar todos los personajes de los sueños, causando estragos por todo lugar, volviendo loca a la población. El último que sale es el presidente, transformado en un descomunal sujeto que envuelve en la penumbra no solo a la localidad sino a todo el mundo, no obstante Paprika se sacrifica y ataca al hombre, para salvar a todos, devolviendo el orden común. En las producciones verdaderamente apocalípticas o post apocalípticas el contexto es completamente lúgubre, con tramas bastante complejas que alcanzan magnitudes bíblicas, por que de hecho intertextualiza el apocalipsis bíblico. A fin de cuentas, la cinta no profundiza el, pero si se vale de los elementos más comunes.
Como dato curiosos, la película Inception del director norteamericano Christopher Nolan, se basa en Paprika, es decir el eje principal de su trama es “adaptado” de la producción japonesa, inclusive el final es similar, pues se crea la duda de que si los personajes siguen o no en el sueño.
Historia del Anime (parte 2) - Rocco Rodríguez - YouTube (s. f.). Recuperado el 29 de Septiembre del 2012, de http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=LXBf92AghOk Paprika (anime) (s. f.). Recuperado el 29 de Septiembre del 2012, de http://es.wikipedia.org/wiki/Paprika_(anime) Steampunk: Todo lo que siempre quisiste saber del Steampunk (s. f.). Recuperado el 29 de Septiembre del 2012, de http://www.neoteo.com/steampunk-todo-lo-que-siempre-quisiste-saber-del
Género Spokon en la serie "Captain Tsubasa Road To 2002"
Este genero se podría catalogar como un subgénero del Shōnen, que es Orientado hacia chicos jóvenes. Son para público masculino donde existe una temática deportiva.
En la serie "Captain Tsubasa Road To 2002 " para nosotros Campeones hacia el mundial es una muestra de este género, la aparición de esta serie en 1984 revoluciono el género; ya que la influencia que genero en la vida real este género es impresionante, ya que todos los jóvenes adolescentes fanáticos del anime, cuales de ellos no desearon llegar a jugar en y como en la serie "Captain Tsubasa Road To 2002" . Este tipo de anime muestra valores que pueden ayudar a los jóvenes en su paso por la adolescencia, algunos de ellos mostrados en la serie "Captain Tsubasa Road To 2002" son:
Espíritu de superación: Mostrado principalmente en la serie por el personaje principal uno de los mas reconocidos del anime Oliver Atom. Lo que a generado en los jóvenes una lucha para superar adversidades.
Compañerismo,respeto y amistad: Es mostrado en un esfuerzo para alcanzar el triunfo en equipo, de este compañerismo surge la amistad y el respeto encontrado en la serie en la amistad de Oliver con Tom y respeto por sus compañeros y por el rival.
Rivalidad y Competitividad: Estos valores no son negativos ya que se respeta al rival pero se le quiere derrotar para superarte a ti mismo. En este genero los personajes siempre tienen un máximo rival por quien compiten por ser el mejor en esta serie Oliver tiene varios rival por ejemplo Snider con el que compite por ser el mejor en el mundial.
En este género se utiliza mucho la cámara lenta para elevar la tensión, en la serie se muestra mucho esto. Ademas en la serie se muestra mucho una característica de este genero que es el recuerdo de vivencias pasadas.
Referencia: Anime intruso bien recibido en la cultura occidental. Recuperado el 29 de setiembre 2012 de http://sociologando.org.ve/pag/index.php?id=33&idn=385 Caracteristica e historia del manga. Recuperado el 29 de setiembre 2012 de http://www.animeocean.net/foro_animeocean/index.php?topic=6187.0;wap2
Mirai Nikki fue escrita por Sakae Esuno el anime consta de 26 capítulos y el manga de 59 capítulos distribuidos en 12 tomos. Antes de mencionar el género al que pertenece esta serie es importante saber un poco de que se trata.
Deus Ex Machina el dios del tiempo y el espacio les otorga a 12 persones el llamado diario del tiempo, este diario tiene la habilidad de mostrar lo que va a ocurrir en los próximos 90 días, el tipo de diario y la forma en que muestra esta información varía dependiendo del usuario. El objetivo de Deus es buscar a su sucesor así que les dice a los usuarios de los diarios que se tendrán que matar entre ellos y el último que quede con vida se convertirá en su sucesor, el dios del tiempo y el espacio.
Durante el desarrollo de la serie se muestra entonces como los usuarios de los diarios buscan matarse entre ellos y es por eso que esta serie pertenece al género gore. En el género gore se destaca por las escenas con gran contenido sangriento
Los géneros no solo indica de que se trata la serie, sino hacia que tipo de audiencia está dirigida. En el caso de Mirai Nikki se dice que pertenece al género Shounen, el género Shounen es enfocado más que todo a personas jóvenes, adolescentes principalmente hombres. Este tipo de anime por lo general está relacionados con acción, peleas, comedia y romances.
En esta serie está llena de acción y peleas por montones, también involucra un romance entre sus protagonistas Amano Yukiteru (Usuario #1) y Gasai Yuno (Usuario #2) en el que desde el comienzo de la serie Yuno insiste en ayudar a Yukiteru a matar a los demás usuarios de los diarios del tiempo y promete protegerlo. Un dato curioso es que el diario de Yuno solo muestra información relacionada con Yukiteru, durante la serie vemos que Yuno está muy enamorada de Yukiteru lo cual se va convirtiendo en una obsesión.
Esta obsesión de Yuno hace que la relación entre ella y Yukiteru sea muy complicada ya que Yukiteru la quiere, pero al mismo tiempo desconfía de ella. Ya terminando la serie Yukiteru y Yuno logran vencer a todos los otros usuarios de los diarios del tiempo y pasaron los días sin ninguna novedad, todo parecía muy bien entre Yuno y Yukiteru. Sin embargo Yuno luego intenta matar a Yukiteru, luego se explica que la existencia de varios mundos y como Yuno ya se había convertido en la diosa del tiempo y el espacio y que volvió a empezar todo solo para volver a estar con Yukiteru.
Géneros y tipos de anime. Recuperado el 29 de Septiembre del 2012, de http://www.emudigital.net/foro/cultura-otaku/5739-generos-y-tipos-de-animes.html
Género: Sobrenatural, kemono, psicológico, comedia y romance Animé: Bakemonogatari [PARTE I] Bakemonogatari es una serie de novelas japonesas escrita por Nisio Isin, que posteriormente tuvo una adaptación al animé, por lo tanto al ser una serie animé basada en novelas ligeras y no tener manga, no posee un género oficial, pero si presenta características que lo pueden incluír dentro de las categorías sobrenatural, kemono, psicológico y comedia, por las razones mencionadas acontinuación: El género sobrenatural es bastante parecido al seinen por la presencia de la violencia, pero con la diferencia que siempre tiene personajes paralelos a este mundo como vampiros, demonios o fantasmas. En el caso de Bakemonogatari se presenta la historia de Koyomi Araragi, un estudiante de tercer año de secundaria que ha sobrevivido a un ataque de vampiros, y se encuentra mezclado con todo tipo de apariciones, dioses, fantasmas, mitos, y espíritus. El género sobrenatural suele desarrollarse con protagonistas casi siempre mitad humano y mitad demonio que manejan armas especiales. Su misión es proteger a los seres humanos de otros como ellos o demonios puros. Suelen tener personalidades frías y tener desconfianzas a los otros por traiciones en el pasado. Por lo regular estos personajes terminan encariñándose con humanos que fueron salvados por ellos mismos y les dieron su confianza. En el caso de Bakemonogatari la historia se centra en Koyomi Araragi, un estudiante de tercer año de secundaria que es ahora casi humano después de haber sido vampiro por un tiempo; y que un día, una compañera de clase llamada Hitagi Senjōgahara, quien nunca se dirige a nadie, cae desde una alta escalera en sus brazos, Koyomi descubre que Hitagi no pesa casi nada. Después de ser amenazado por ella, Araragi le ofrece su ayuda, y la presenta a Meme Oshino, un hombre sin hogar de mediana edad que le ayudó a dejar de ser un vampiro. La serie tiende a presentar a una protagonista nueva conforme se desarrolla la trama, cada una teniendo problemas con una "excentricidad" diferente, haciendo alusión al género kemono, donde se presentan humanos con rasgos de animales ya que cada una posee un artículo que simboliza al ente con quien deben lidiar, en el caso Hitagi, una grapadora, representando la tenaza de un cangrejo, la mochila de Mayoi, representando el caparazón de un caracol, los shorts de licra de Suruga Sarumata (Saru en japonés significa mono) y la gorra y chaqueta de Nadeko, representando la cabeza y la piel de una serpiente. En el caso de bakemonogatari rasgos del género kemono se presentan explícitamente en Tsubasa Hanekawa, (la cual en una precuela de la serie fue poseída por el espíritu Nekomata, el cual es un gato de habilidades sobrenaturales perteneciente al folclore japonés, por lo tanto presenta orejas y cola de gato) y en Suruga Sarumata, la cual posee un brazo con características de mono.
Por otra parte se observan características pertenecientes al género psicológico, ya que se basa en la trama y las historias de los personajes siendo estas bastante complejas y/o dramáticas, además de que dejan pensando al espectador en varias cosas de la vida que a más de uno lo puede cambiar. Y por último, rasgos evidentes del género comedia y romance se presentan durante el desarrollo de la serie, ya que ésta se enfoca principalmente en las conversaciones entre sus personajes; las cuales contienen algunas parodias hacia otras series, juegos de palabras y el metahumor característico de Nisio Isin, así como situaciones de la vida cotidiana a las que se tiene que enfrentar el personaje principal, logrando como resultado escenas graciosas. Pero también escenas románticas son evidentes al desenvolverse la historia amorosa entre el personaje principal Koyomi Araragi y Hitagi Senjōgahara, conforme se desarrolla la serie.
Referencias: •Bakemonogatari - Wikipedia, la enciclopedia libre. Recuperado de http://es.wikipedia.org/wiki/Bakemonogatari •ANIME NO TENKAI: Concepto del anime. Recuperado de http://animenotenkai.blogspot.com/2009/08/concepto-del-anime.html •Ranking de Generos Del Anime - Listas en 20minutos.es. Recuperado de http://listas.20minutos.es/lista/generos-del-anime-254229/ •[ANIME] GENERO PSICOLóGICO - gico psicol genero anime, taringa manga anime Taringa Descargas. Recuperado de http://taringamusica.com/manga-anime/85152197/_Anime_-Genero-Psicologico.html
Serie:Beyblade Genero: Nekketsu Beyblade ( es un anime y manga que trata de peonzas(una especie de trompos). Algunas de estas peonzas contienen Bestias Bit, o espíritus legendarios milenarios el que los ayudan a ganar en los combates. El manga y el anime fueron creados por Takao Aoki y es del genero de anime conocido como Nekketsu que se caracteriza por contener historias con altas dosis de acción. La historia suele girar en torno a un protagonista y sus amigos, que van superando obstaculos mientras maduran y se hacen mas fuertes. La historia de beyblade trata sobre un niño llamado Tyson (en latinoamerica) que disfruta de jugar con los beyblades ya que es su juego favorito, lo que no se espera es que su beybalde llega a contener dentro de el un espiritu legendario de su familia llamado Dragoon, el cual se va a convertir en su compañero de "bey-batallas" durante la serie. La historia comienza cuando Tyson conoce a Kai, otro bey-luchador el cual es muy orgulloso y "maton" ya que se considera el mejor, tyson ingresa a un torneo en su pais(japon) el cual logra vencer a Kai en la final, pero no por habilidad sino por suerte. Al ganar este torneo se les anuncia que los 4 finalistas formaran un nuevo equipo el cual representara a Japon en un torneo regional(Asia) y si lo ganan lo representaran en el torneo mundial de beyblade, lo cual supone que apartir de ese dia Tyson, Kai, Ray y Max son un nuevo equipo de beyluchadores en cual llamaron los "BladeBreakers". Tyson era un niño que vivia con su abuelo, ya que su madre habia fallecido y su padre era un arqueologo que viajaba mucho, como es comun en el genero Nekketsu, tenia exceso de confianza en si mismo y su maximo objetivo era ser el "mejor beyluchador del mundo". Siempre apoyado por sus amigos van en busca del objetivo de ganar el campeonato mundial de beyblade y en su camino van a tener que enfrentarse a muchos enemigos los cuales no solo tienen intereses en ser luchadores de beyblade sino en tener el control del mundo por medio de las "bestias bits" que poseen los beyblades y su increibles poderes, asi que esto nos lleva a otra caracteristica del genero que es cuando vemos a nuestros protagonistas estar batallando por el bien y el mal y estar rodeado de muchisimas batallas alrededor de la serie. Tambien notamos el aspecto ya que siempre que los protagonistas estan cerca de morir, o uno de sus amigos lo esta es cuando saca lo mejor de si y su poder y fuerza de voluntad hacen que su bestia bit aumente de poder y logre salir avante en la batalla. Otro dato que nos muestra el genero presente es como el lider del equipo (Kai), es el personaje callado y que pasa debatiendo entre ayudar a sus amigos o trabajar solo ya que no le gusta trabajar en equipo. Vemos como Kai traiciona a sus amigos, pero aun asi Tyson lucha por rescatarlo y hacerlo recapacitar salvandole la vida y lo consigue. Vemos como la persona mas cercana a Tyson durante toda la serie, es al mismo tiempo, su maximo rival en la lucha beyblade.
Genero Post-apocalíptico: Anime : Bastard En este género la historia sucede en un mundo devastado y está envuelta en magia y monstros diabólicos como en la serie BASTARD un manga también con la versión en ova ,creado por Kazushi hagiwara que cuenta la historia de un mago muy poderoso llamado Dark Schneider que con ayuda de sus compañeros; Gara, Karls y Arshes-Nei, haciéndose llamar “los jinetes del Apocalipsis”, intentaron conquistar el mundo e instaurar una sociedad utópica, pero fueron derrotados y Dark Schneider fue sellado en el cuerpo de un niño por un sacerdote llamado Gio Noto Soto. Pasados estos 15 años los antiguos aliados de Dark Schneider se volvieron a reunir, esta vez unidos a un malvado hechicero llamado Abigail, los jinetes del Apocalipsis cabalgaban de nuevo, pero con un objetivo mucho mas oscuro que el anterior, resucitar a Anthrathax, la diosa de la total destrucción. También después de 15 años y tras estar prisionero en el cuerpo de un niño el malvado mago Dark Schneider es liberado por el beso de una virgen en este caso el de tia noto yoko la joven de cual el niño Luche dueño del cuerpo que mantenía prisionero al mago Dark Schneider estaba enamorado, debido a esto el mago también se enamoro de la chica y después de ser liberado sentía la necesidad por defenderla ante cualquier amenaza y como tal los que anteriormente eran amigo del mago y que ahora estaban con el objetivo de liberar Anthrathax que estaba prisionera bajo cuatro sellos cada uno de ellos estaba protegido en las 4 ciudades del reino de Metaricana, los jinetes que antes de que Dark Schneider fuese puesto en prisión en su intento de apoderarse del mundo, ahora están en su nuevo intento de apoderarse del mundo con la ayuda de un sacerdote llamado Abigail, estos ya han destruido tres reinos y les falta solo uno el reino de matalicana donde se encuentra el luchen el joven que posee en su interior al mago Dark Schneider, debido a la presencia del rey el padre de Tia Noto Yoko se ve en el compromiso de liberar al mago según el es su única salida este se libera con el beso de una virgen esta seria Yoko. Los antiguos compañeros del mago Dark Schneider, Gara que fuese un ninja de lo mejor, Karl antiguo discípulo de Dark es un maestro con los hechizos de agua y hielo y Arshes Nei: Mestiza entre elfo oscuro y humana también es conocida como la reina del trueno, debido a su habilidad con los conjuros eléctricos. Han causado un apocalipsis con la destrucción causada en los reinos anteriores pero Dark Schneider después de ser liberado no piensa igual y se une al lado de Tia la joven que ama y detiene a los malvados jinetes del apocalipsis . Esta historia esta ubicada en un contexto en el futuro debido a esto y por aparición de demonios y uso de magia oscura se ubica en el género post apocalíptico
Carvajal, E. (2012). Anime Recuperado de http://www.slideshare.net/ pichi 25/anime-9035253
Bastard (2012). Recuperado de http://www.mcanime.net/descarga_directa /anime /bastard/519 Manga: Bastard (2012). Recuperado de http://www.cristalab.com/anime/manga-bastard -c15532l/
Genero de anime relacionado con las historias policíacas. Un ejemplo de este genero es “Death Note” la cual es una serie de manga escrita por Tsugumi Ōba e ilustrada por Takeshi Obata. La serie está basada en un one-shot que fue difundido por Shūeisha para la revista Shōnen Jump, consta de 37 capítulos que tratan de un hombre llamado “Light” uno de las personas más inteligentes de Japón, él está en el ultimo año del colegio en el cual obtiene las notas más altas, además está por ingresar a la universidad por lo cuál hace el examen de admisión y gana una de las notas más altas. Existen unas criaturas llamadas Shinigamis (“Dioses de la muerte”), son los portadores originales de las “Death Note” uno de ellos Ryuk dejo la “death note” en el mundo(la dejo caer) , Light se la encuentra y en la cuál vienen las instrucciones indicando su uso de la siguiente forma: Escribir el nombre de la persona, como se va a morir y lo más importante tener en mente la cara de la persona. Por qué si no mataría dos personas al mismo tiempo, y en el caso de que no indique como muera producirá un infarto en la persona y morirá a los 40 segundos. Él la quiere usar de “una buena manera” con el objetivo de matar a todos los criminales, para así limpiar al mundo de la maldad y convertirse en el dios del mundo. Para que los criminales no mueran de una forma cruel a todos los mata de un paro cardiaco.
Presente el genero Meitantei (detectives), ya que se basa en que la policía de Japón comienza una investigación por el número inexplicable de muertes de criminales, entonces deciden contratar a un detective llamado “L”, el cual tiene la capacidad de mantener su identidad en oculto. Luego de que Light logra matar a “L”, asume el cargo de nuevo lo cuál le permite continuar con los asesinatos. Años después aparece los nuevos detectives sucesores de “L”, Near y Melo con el mismo objetivo que tenía “L”, el cuál era atrapar a Kira. Al final uno los asistentes de Near logra disparle a Kira dejándolo mal herido. La muerte de Kira se hace efectiva en el momento de que Ryuk escribe el nombre de “Light” en su “Death Note”.
Referencias: Death Note (Serie) - MCAnime Beta (s. f.). Recuperado de http://www.mcanime.net/enciclopedia/anime/death_note/6592 Estilos y géneros - Anime y cine - hoyCinema (s. f.). Recuperado de http://www.hoycinema.com/especial/anime-cine/estilos.asp Esto es Anime: Géneros Anime (s. f.). Recuperado de http://esto-es-anime.blogspot.com/2011/04/generos-anime.html
Steins Gate, basado en una novela visual, fue emitido desde abril hasta setiembre del 2011 con un total de 24 episodios y está basado en lugares reales de Japon. El anime describe las aventuras de Okabe y un grupo de amigos que trabajan en su laboratorio de artefactos futuristas. Aventuras que luego se convierten en una compleja serie de hechos de ciencia ficción que incluyen desde viajes en el tiempo hasta argumentación sobre teorias actuales como la existencia de universos paralelos.
Ciencia ficción es sin dudas el género mas predominante del anime. Elementos de ingeniería actualmente imposible son mostrados en la serie, como por ejemplo el microndas de Okabe que permite enviar mensajes de texto al pasado. Se plantea en el anime la existencia del efecto mariposa, el cual describe cómo pequeños cambios en el pasado traen consigo grandes y posiblemente catastróficos resultados a la linea del tiempo actual, y es debido a este que Okabe se ve comprometido en una serie de sucesos para remediar los cambios que ha realizado al pasado con el uso de su microondas del tiempo. Otro artefacto de ciencia ficción mostrado en el anime, es la máquina del tiempo (máquina como tal capaz de trasportar personas en el tiempo) de Suzuha, que viene del futuro en búsqueda de su padre y que hace referencia a un evento histórico, donde un hombre llamado John Titor se declaró como viajero del tiempo procedente del 2036 (misma fecha que se presenta en el anime). Al final, Suzuha descubre que su padre es Itaru, el hacker que trabaja en el laboratoro con Okabe. Es usual encontrar la ciencia ficción mezclada con otros géneros del anime, en este caso, también se muestran aspectos de suspenso, que permiten que el anime alcance su punto crítico al final, donde se revela como fue que Okabe salvó a Kurisu de su padre y dio inicio a toda la historia. De hecho, el primer capítulo tiene por nombre “prólogo del inicio y el fin”, dejando entrever la relacion entre el inicio y el final de la historia. Como dato interesante, en el anime se busca dar a los elementos de ciencia ficción un acercamiento realista haciendo referencia a hipótesis científicas reales, en contraste con otras producciones más exageradas y fantasiosas, pero que nunca deja de pertenecer al género, y más bien le da una connnotación mas seria y acertada de ciencia ficción.
Referencias:
La Mejor Adaptacion de Novela Visual: Steins Gate.(2011) Recuperado el 29 de Setiembre de 2012 de http://www.hikkikomoriroom.com.ar/2011/09/la-mejor-adaptacion-de-novela-visual.html
Géneros y tipos de anime. Recuperado el 29 de Septiembre de 2012, de http://www.emudigital.net/foro/cultura-otaku/5739-generos-y-tipos-de-animes.html
Ciencia Ficcion (2012). Recuperado el 29 de Setiembre de 2012 de http://es.wikipedia.org/wiki/Ciencia_ficci%C3%B3n
Como genero a ejemplificar, se encuentra el “mecha”, proveniente de la palabra en inglés “mechanics” la cual significa mecánico, por ende estamos hablando de máquinas tales como los robots, carros, humanoides, entre muchos otros. Entre ellos encontramos series épicas y que han marcado por completo este género tales como “Mazinger Z”, en el cual atreves de toda la serie notamos como grandes robots de muy distintas formas tales como serpientes (visto en la presentación inicial), luchan durante la serie, incluso la presencia de humanos, que aunque no tengan que ver con máquinas, son en veces los controladores de ciertos robots. Es además bastante notable como se dijo anteriormente que atreves de toda la serie, el género se hace notar, pues claro estamos frente a un clásico del anime que a pesar de su años (1972), ejemplifica de una manera excelente el género definido, como por ejemplo el uso de máquinas bastante modernas a pesar de la época en que se realizaba, tales como naves o tanques que para ese momento en la realidad no contaban con tanto, tal y como se ve en la serie. como se ve en el primer episodio de la serie en el cual el abuelo revela al espectador la existencia de mazzinger z, mostrando las cualidades de un robot con toda la capacidad tenologica, que era capaz de utilizar mucha cantidad de armas, pues la tecnología de la que fue creado era muy avanzada, así fue dicho por el abuelo antes de morir. Todo lo anteriormente mencionado nos revela como un clásico no sólo de la televisión sino también del anime sobresale y ejemplifica a la perfección el género Mecha.
Referencias bibliográficas
hernandez. (2008). arcadia heaven. Recuperado el 25 de septiembre de 2012, de http://arcadiaheaven.foros.ws/t142/anime-genero-mechas/ Ucha, F. (2007). definicion abc. Recuperado el 25 de septiembre de 2012, de http://www.definicionabc.com/general/anime.php
El anime corresponde al término para describir los dibujos animados procedentes de Japón. Este tipo de animación se ha caracterizado como medio de expansión de la cultura japonesa hacia el resto del mundo debido a que se basa en la muestra de características culturales, sociales y políticas propias de dicho país.
El género en anime se clasifica de dos maneras: de forma demográfica, dirigidos a un nicho de población específico y de forma temática, donde se resaltan temas diversos como el amor, la aventura, los deportes, el erotismo, la ciencia ficción, entre muchos otros y las combinaciones de estos.
La Tumba de la Luciérnagas (Hotaru no Haka en japonés) es una película anime del año 1988 dirigida por Isao Takahata. La película es considerada un clásico de la animación japonesa, tanto por su calidad de imagen y su animación como por su temática antibelicista, evidenciando crudas realidades humanas y el sufrimiento que trae consigo la guerra para las familias involucradas en el conflicto de forma indirecta.
La película corresponde a uno de los primeros proyectos de los estudios Ghibli, considerados por la crítica internacional como uno de los mejores estudios de animación a nivel mundial. Los estudios Ghibli se fundaron en el año 1985 por Hayao Miyazaki e Isao Takahata, ambos entre los principales promotores de las películas de animación japonesa en la actualidad. Estos dos personajes han realizado trabajos de dibujantes, dirección, producción y guionistas de famosas y galardonadas producciones como MI vecino Totoro (1988), La princesa Mononoke (1997), El viaje de Chihiro (2001), entre muchas otros. La principal y más conocida producción de Takahata corresponde a La Tumba de la Luciérnagas.
La Tumba de las Luciérnagas narra la historia de dos hermanos: Seita, un niño que empieza su adolescencia y su hermana menor Setsuko, una niña de 5 años. Ellos viven en un pequeño pueblo de Japón en el año 1945, época asediada por la Segunda Guerra Mundial. La película muestra sus vivencias y continua batalla por su propia subsistencia al quedar huérfanos por la muerte de su madre a causa de los continuos bombardeos estadounidenses vividos en su país por el conflicto.
Su tono adulto, realista y trágico la clasifican dentro del género de anime conocido como Gekiga. Dicho género es conocidos por involucrar temáticas dirigidas a un público adulto, formado por imágenes dramáticas y realistas, con puntos de vista serios y maduros. El estilo de dibujo de este género es distinto al de otros géneros de anime, identificados por personajes expresivos con características físicas de ojos grandes y finas narices y bocas; en lugar de esto el Gekiga se muestra de una forma realista, donde los personajes poseen características físicas más proporcionales y cercanos a la realidad en comparación a otros géneros de anime, y el rostro humano se dibuja haciendo múltiples detalles de expresiones faciales acordes con las emociones que se desean transmitir.
Las temáticas tratadas y mostradas en la Tumba de las Luciérnagas muestran la destrucción de las familias durante una guerra, así como la indiferencia ante el sufrimiento de las personas afectadas por el conflicto. La historia habla principalmente de las emociones que rodean a la pareja de hermanos y la lucha contra su cruda realidad.
Este anime brinda una amplia visión de la cultura de Japón, donde se enseña que las necesidades del individuo no son tan importantes como las necesidades de la familia y la nación. El hermano, al quedar solo con su hermana, se ve en la obligación de cuidar de ella ante cualquier dificultad que se les presente, poniendo en peligro su vida en más de una ocasión con tal de hacerse cargo de la niña. La historia resalta el amor familiar y hasta dónde se puede llegar por el bienestar del ser querido sin importar el propio.
Ellos luchan, y a pesar de algunas alegrías efímeras, la vida es demasiado dura.
La película muestra gran cantidad de escenas de la fuerte realidad que se vive. Desde el inicio, las escenas de los bombardeos y los pueblos típicos japoneses destruidos resaltan la crudeza del momento, estando la pareja de hermanos rodeados de edificios y casas incendiadas, y cuerpos en las calles. Se resaltan múltiples emociones y valores como la tristeza de la muerte de un ser querido, la perseverancia al continuar luchando por la vida, la alegría de una niña, la esperanza, el amor familiar incondicional, entre otros. Todas estas características típicas del género Gekigo.
La crítica internacional la definió de la siguiente manera: “Una película obligatoria para todo aquel que duda que el cine de animación pueda contar historias serias y profundas. Una maravillosa historia que te romperá el corazón”
Es interesante resaltar que el guion de la película está basado en la novela La tumba de las luciérnagas (1967) de Akiyuki Nosaka, la cual corresponde a una novela parcialmente autobiográfica. Durante el año 1945, el autor era un adolescente cuando sucedieron los bombardeos estadounidenses sobre los pueblos japoneses, debido a esto su padre murió y su madre enfermó gravemente, dejándolo a él al cuidado de su hermana menor. Al poco tiempo su hermana también muere de desnutrición. Situación semejante a la que sufren Seita y su hermana Setsuko. Sus vivencias inspiraron su novela, en la cual se basa la película.
Referencias: Alysus Blog. (21 de agosto de 2007). alysu.wordpress.com. Recuperado de http://alysu.wordpress.com/2007/08/21/generos-de-anime-y-manga/, el 27 de setiembre de 2012. Ghibliwiki. (27 de noviembre de 2010). Ghibliwiki. Recuperado de http://www.nausicaa.net/wiki/Isao_Takahata, el 27 de setiembre de 2012. González, H. (7 de junio de 2009). http://hjg.com.ar. Recuperado de http://hjg.com.ar/ghibli/tumbaluc/index.html, el 27 de setiembre de 2012. IMDb. (2011). imdb.es. Recuperado de http://www.imdb.es/title/tt0095327/, el 27 de setiembre de 2012.
Este género se le ha calificado como un subgénero de la ciencia ficción y es identificado por presentar situaciones de vida ligadas estrechamente con la tecnología. Se le considera como creador a William Gibson. Este se ha desarrollado por la gran corriente tecnológica que se desarrolla en países como Japón en los cuales, este recurso se ha vuelto indispensable para la vida. Este género tiende a desarrollar tramas identificadas por tratar a la tecnología como la causante de destrucción pero también como la única fuente de salvación. Por lo general trata un conflicto en el cual alguna empresa o corporación está intentando tomar el control de la sociedad o esconde secretos para su bien, también sus personajes están profundamente ligados con aparatos tecnológicos, entre ellos se pueden encontrar los “cyborgs” que son humanos con partes robóticas y los “Biodroides” en el caso de “Appleseed”. Estas obras destacan por ser todo lo contrario de la utopía tecnológica segura, ya que sus situaciones siempre toman un giro donde el avance es la causa de la decadencia de la vida humana. La OVA “Appleseed”,escrita por Masamune Shirow en manga entre los años 1985 y 1989, fue tratada en dos partes: Appleseed y Appleseed ex machina pero su historia está también compuesta por video juegos, está es otra característica del cyberpunk la cual tiende a crear adaptaciones para juegos de video. Appleseed esta repleta de escenas de acción los cuales son enfrentamientos entre los dos bandos formados después de una tercera guerra mundial, esta cuenta con humanos y cyborgs al estilo “mecha” el cual es el caso de el personaje Briaeros el cual pierde gran parte de su cuerpo y es sustituido con partes roboticas, Briareus y la comandante Deunan componen a los personajes principales de la historia. Deunan una militar superviviente de la tercera guerra mundial es llevad al Olimpo, una ciudad compuesta por sus habitantes “Bioroides” los cuales son clones híbridos de distintas especies incluyendo la humana, estos aspectos son los que hacen resaltar las características del cyberpunk, igualmente la ciudad Olimpo funciona por sistemas definidos como “cibernéticos” controlados por “Gaia” la Red de Interconección, los biodroides también han sido inhibidos de emociones este es la envoltura deshumanizante del cyberpunk, estos bioroides son incapaces de reproducirse así evitan las emociones, por lo que proceso para prolongar sus vidas. Entre los cuerpos de milicia recurren a los “Landmate” que son armaduras utilizadas por los soldados, con esto se hace introducción a otro género ya mencionado que es el “mecha”, este hace referenncia a todo tipo de vehículo o robot controlado siempre por un ser humano, en Appleseed ambos bandos los del Olimpo como la oposición de los bioroides, utilizan estos Landmates para combatir. El conflicto surge cuando un grupo de humanos desea erradicar a los bioroides utlizando el “Tanque D” que es una especie de virus para controlar a los bioroides ya que la aceptación de estos en esta nueva sociedad no ha sido óptima. El descontento de los humanos aumenta cuando se legisla que los bioroides serán capaces de reproducirse. Esto inicia la búsqueda del código Appleseed para poder desarrollar las capacidades reproductivas en los bioroides pero al obtenerlo, el grupo a cargo de Olimpo “Los ancianos” deciden eliminar a los humanos y establecer como nueva raza a los bioroides. Las escenas también esta cargadas por factor que es la música, esta siempre califica por ser del genero “Techno”. La difusión del cyberpunk se ha considerado como ciencia ficción pero es gracias a este tipo de ideas fuera de serie en las que la imaginación primera es la promotora de la tecnología ya sea para bien o para mal.
Alicia Romero, Marcelo Giménez Cultura Cyberpunk. Recuperado el 29 de Setiembre del 2012, http://www.deartesypasiones.com.ar/03/doctrans/cultura%20cyberpunk.doc. Appleseed. Recuperado el 29 de Septiembre del 2012 http://es.wikipedia.org/wiki/Appleseed_(pel%C3%ADcula)
Yu yu hakusho es una manga creado por Yoshihiro Togashi su primera edición fue en 1990 tiene 19 volumenes y es del genero acción-comedia, el primer anime se transmite por primera vez es el 12 de octubre de 1992.
Trata de un joven Yusuke Urameshi quien es un delincuente que además pelea muy seguidamente, muere después de salvar un niño de un accidente que fue una prueba impuesta por Koenma, rey del mundo espiritual y le da la oportunidad de volver a la vida pero con la condición que proteja la tierra (detective espiritual) de demonios que los humanos no ven al principio se niega pero finalmente acepta después de asistir a su velorio y ver que la gente demostraban interesarse en el, incluyendo a su amiga de la infancia Keiko Yukimura, su madre, Atsuko, y su rival Kazuma Kuwabara, los cuales lloraban su muerte.
Y así empiezan las aventuras de Yusuke que encuentra unos amigos como Kuwabara (su mayor rival en la escuela), Hiei y Kurama (Dos antiguos monstruos que pretendían apoderarse de la tierra) cada uno con poderes especiales, quienes habían peleado con el anteriormente pero terminan siendo amigos y participan en un torneo pero solo entran Yusuke y Kuwabara son calificados para el torneo debido a su alta cantidad de energía espiritual el ganador del torneo llega a aprender las técnicas secretas de Genkai, después de ganar el torneo y de terminar su entrenamiento con Genkai ve que su ciudad ha sido invadida por insectos Makai controlado por las cuatro bestias sagradas.
La primera la derrota Kurama usando sus habilidades de la planta identifica la debilidad de Genbu y lo derrota. Para la segunda bestia (Byakko) Kuwabara lucha contra él, Con la capacidad de Byakko para absorber la energía, los ataques de Kuwabara son inútiles y la bestia derrota a kuwabara pero después vuelven a pelear en un cuarto lleno de lava y kuwabara logra arrojarlo a la lava, La tercera bestia, Dragón Azul, aparece, y pelea con Hiei, y Hiei lo despedaza en pedazos. La cuarta bestia es Suzaku, que controla los insectos Makai, después de una larga pelea Yusuke, frente a una imagen de Keiko con su vida amenazada, finalmente derrota a Suzaku con la energía de su vida pero Kuwabara le transfiere parte de su propia energía para que pueda sobrevivir. Esta es una de las muchas aventuras que tiene la serie, la acción en sus capítulos en cada una de sus batallas, la comedia se va dando a como se desarrolla la serie pero hay mucha más acción que comedia.
Bibliografía: Yū Yū Hakusho - Wikipedia, la enciclopedia libre. Recuperado 29 de setiembre de 2012, de - http://apreciacioncinetec.blogspot.com/2012/09/historia-del-anime.html#comment-form
Géneros y tipos de anime. Recuperado el 29 de Septiembre de 2012, de http://www.emudigital.net/foro/cultura-otaku/5739-generos-y-tipos-de-animes.html
Parte I El genero mecha surge a inicios de los setentas, este se basa en la presencia de robots normalmente usados en el ámbito militar; estos robots son tripulados es decir cada uno tiene su respectivo piloto. Existen variaciones donde se presentan robots en forma de animales, fusionables o humanoides. En esta rama del anime los personajes principales ( generalmente son los pilotos) poseen características especiales, entre estas se puede mencionar que el piloto debe ser valiente, talentosos o altamente entrenado, tiene una causa especifica de lucha y además debe de ser joven. Normalmente las historias que pertenecen a este genero dan como mentor del personaje principal a alguien cercano al creador del mecha, el cual normalmente es un científico; este le dará el mecha al personaje y poco a poco el piloto aprende a dominarlo y a superar a cualquier otro. Gundam Wing sale al aire en 1995 y termina en 1996, con una duración de 49 episodios. Este anime fue dirigido por Masashi Ikeda y fue basado en el anime de 1979 Mobile Suit Gundam creado por Yoshiyuki Tomino y Hajime Yatate. El anime toma lugar en el tiempo posterior a la colonia, específicamente apartir del año 195; comienza con la operación Meteoro la cual tenia como objetivo llevar los cinco Gundams a la Tierra donde eliminarían a la organización OZ y al mismo tiempo lograrían liberar a las colonias del dominio de esta y de la Alianza de la Tierra Unida. Los cinco pilotos (Heero Yuy, Duo Maxwell, Trowa Barton, Quatre Raberba Winner, and Chang Wufei) son nacidos en las colonias y han experimentado la opresion y cada uno a su manera a vivido la crueldad de la guerra por esto mismo desde pequeños fueron escogidos y entrenados por los científicos desertores de OZ los cuales se dieron a la misión de construir los Gundams para tomar su venganza contra OZ y poder liberar a las colonias. La serie termina con la restauración de la paz y la formación de una nación conjunta entre la toda la Tierra y sus colonias en el espacio. Esta serie hace parte de la franquicia Gundam la cual fue una de las creadoras y la cual impulsos este genero. Este genero se evidencia de manera muy sencilla en todo el anime ya que la historia gira alrededor de los pilotos y sus Gundams, los Gundams son “mobile suits” creados apartir de los mejores componentes apartir de aleaciones de gundamio y los cuales son los mas avanzados que existen.
Aparte de este se nota que los pilotos de los Gundam poseen las características esenciales por ejemplo todos los pilotos son jóvenes, poseen un nivel de entrenamiento que excede por mucho al de OZ ya que ellos han sido entrenados durante toda su vida; son talentosos ya que poseen todas la habilidades que los convierten en expertos en casi cualquier área del combate y todos persiguen una causa común la cual es derrotar a OZ así como liberar y proteger a las colonias en el proceso. Aparte de esto todos comparten un pasado común de devastación y opresión; este por el control de la alianza y de OZ. El genero mecha también se puede identifica por la conexión que tiene cada piloto con su mobile suit; esto se puede observar durante toda la serie cada uno comparte un vinculo con su respectiva suit ya que cada uno fue diseñado para ser operado por un piloto en especifico, cada suit lleva un nombre y también se le muestra como una extensión de los pilotos o un ser vivo por aparte que interactúa al mismo tiempo con ellos, los suits ( en especial el ZERO-00) posee la capacidad de incrementar el rendimiento en los combates de su piloto el problema es que al conectarse directamente con la mente del piloto los sentimientos o sensaciones que surgen también serán transmitidos; esta es otra manera de como se observa la conexión maquina-hombre que se presenta. El género mecha desde los inicios se vio gran influenciado por Gundam, ya que esta expone perfectamente sus ideales de exponer grandeza tecnológica y poderio militar. Esto se ve perfectamente en toda la serie, ya que es un serie basada en guerra continua entre OZ, las colonias y la alianza de naciones.
Bibliografía:
• Mikey (2011). Definición de Anime – El Género Mecha. Recuperado de: http://www.cf-1.com/definicion-de-anime-el-genero-mecha. [ 29 de Septiembre, 2012]. • Imladris (2011). Género Mecha . Recuperado de: http://www.espalteam.com/foros/showthread.php?t=9795. [ 29 de Septiembre, 2012].
Anime: Zoids Género: Mecha, acción, comedia, aventura, Sci-Fi. El anime Zoids es un anime del año 1999, principalmente pertenece al género mecha, ya que a lo largo de toda la serie se presentan grandes robots, llamados Zoids, controlados por personas que viven en otro planeta llamado Zi. En este planetas habitaban estos seres que eran maquinas con vida. Los humanos vinieron a este mundo y lo colonizaron, además de utilizar y reparar a los Zoids y utilizarlos para la guerra. Esta serie presenta además otros géneros minoritarios, ya que aunque se presentan en la serie, está basada más que todo sobre el género mecha. A pesar de que el género Sci-Fi se aprecia mucho también, se puede ver fácilmente viendo que los hechos pasan en otro planeta con criaturas ficticias. El género mecha en el anime es uno de los más antiguos y, posteriormente, tuvo el éxito más temprana y más duradera en el extranjero. Las entradas A principios de los EE.UU. como Robotech (una bastardización de una muestra diferentes pocos) y Gundam dio la primer vistazo a lo que los japoneses estaban haciendo con sus robots gigantes. -ZOIDS- - Zoids Wiki (s. f.). Recuperado de http://es.zoids.wikia.com/wiki/-ZOIDS- Definición de Anime El Género Mecha (s. f.). Recuperado de http://www.cf-1.com/definicion-de-anime-el-genero-mecha Zoids - anime Zoids Online - ver Zoids (s. f.). Recuperado de http://jkanime.net/zoid/
Género: Shonen Ranma y medio El género Shonen hace referencia a un tipo de anime y manga destinado exclusivamente al público masculino, ya que en éste género se tratan temas que llaman la atención del público masculino, como son temas de acción, deporte, violencia y el romance desde el punto de vista masculino. Un poco de la historia del Shonen este se generó con las primeras manifestaciones populares en Japón. Las clases bajas que se encontraban bajo una dictadura feudal, por lo tanto mediante los grabados representaban el momento histórico en el que se estaba, criticaban la clase política y simultáneamente se sumergían en historias de erotismo que los hacían por un momento alejarse de la dura realidad en que vivian. Este tipo de grabados se conocen como “shunga”. Existen varios tipos de Shonen, pero todos están dirigidos al público masculino: •Kodomo-Shonen: Este tipo de Shonen está dirigido al público infantil, y resaltan un tanto de comedia esencial para esta audiencia, dejando atrás la verdadera esencia del Shonen clásico (a partir de 15 años). Otro tipo es el •Shonen Clásico: Este va dirigido principalemte al público juvenil a partir de 15 años El •Shonen-Tai está dirigido específicamente a los homosexuales recomendablemente a partir de 25 años. Se sabe poco de este tipo de shonen, pero es seguro que sí existe. El •Yaoi-Shonen este involucra el hentai de lleno, porque se trata de un shoujo pornográfico entre hombres homosexuales. Al igual que con el Shonen-Tai poco se sabe pero se asegura su existencia.Y finalmente el •Seinen-Shonen este es 100% masculino, se caracteriza por presentar todos los elementos del shonen clásico, pero intensificado; porque este anime está dirigido a mayores de 20 años. El animé Ranma y medio es un típico ejemplo del Shonen Clasico ,básicamente el animé se trata sobre un chico llamado Ranma Saotome que sufre una peculiar maldición desde que cayó en un estanque maldito durante un entrenamiento de artes marciales en China. Desde aquel día, cuando se moja con agua fría se convierte en una chica pelirroja, y al tener contacto con agua caliente vuelve a su estado original de chico. El animé fue creado por Rumiko Takahashi en 1989, fue adaptado a una serie de animación emitida por Fuji Televisioncon un total de 161 episodios.Asimismo, la serie cuenta con 2 películas; Gran Aventura en Nekonron, China emitida en 1991 y La Isla de las Doncellas en 1992. Entre las principales características del Shōnen en Ranma se destacan: el alto nivel de acción, como por ejemplo Ranma vive situaciones en donde tiene que luchar por su vida ya que posee bastantes enemigos, esto más que todo porque posee una doble vida (como hombre y como mujer).Otra característica son las situaciones humorísticas con personajes masculinos como por ejemplo cuando Ranma tiene un sueño con Khuno en donde este le pide una oportunidad pero Khuno se refería a Ranma mujer. El animé presenta varios personajes femeninos y estos se caracterizan por poseer rasgos exagerados generando así que los personajes sean atractivos para el público.
Parte 1 En el mundo del anime, manga, ovas, filmes, existen varios géneros que de ellos depende de cada gusto personal y cada forma de acoplarse a él. Entre ellos se encuentra Kodomo, que en japonés literalmente como "niño" en un anime enfocado hacia el público infantil entre ellos destacan Doraemon, Hamtaro, etc. El género Shōnen que en japonés literalmente se define como "chico" o "adolescente" es un anime enfocado hacia los chicos tales como Dragon Ball, Naruto. El Shōjo se conoce "chica" o "muchacha" y es enfocado hacia la audiencia femenina, ejemplo Card Captor Sakura, Candy Candy, Ayashi no Ceres. Seinen, que se define como "hombre joven", su objetivo es la audiencia hacia jóvenes y adultos. Como Cowboy Bebop, Speed Grapher. Josei, del japonés "mujer", tiene el anime como audiencia objetivo hacia mujeres jóvenes y adultas. Shonen-Ai y Yaoi, muestra un romance homosexual entre chicos y/o hombres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no.
Shojo-Ai y Yuri, da un romance homosexual entre chicas y/o mujeres. Ecchi, es la pronunciación de la letra H en japonés, son situaciones medio-sexuales llevadas a la comedia. Y finalmente, Hentai, significa literalmente "pervertido" y además es el anime pornográfico.
Detroit Metal City • Ova: Detroit Metal City - DMC - (デトロイト・メタル・シティ Detoroito Metaru Shiti) Detroit Ciudad Metal Género: Seinen, comedia – musical. Detroit Metal City es una creación por Kiminori Wasasugi, su inicio se da en el año 2005 hasta la fecha y es publicado por un la revista Young animal, actualmente, se cuenta con una versión anime de 12 capítulos que fue publicada por Studio4 °C el 8 de agosto del 2008. De todo este proceso se roda un filme con actores reales que fue bajo la tutela de Toshio Lee y producida por Tōhō. Los cimientos del Manga se remontan a una parodia de la canción Detroit Rock City de KISS y es ampliamente influenciada por un conjunto Heavy Metal Japonés llamado: Seikima-II.
Parte 2 Sinopsis Este OVA se basa en la manga creada para adultos y aunque el título se lleve de la mano, no se puede dar por conclusión de que trate sobre una banda famosa, aunque también, el manga ha servido para la iniciación de un filme real. Souichi Negishi, es un joven que deja su pueblo para ir a Tokio, sueña con una carrera como cantante de música Pop-Sueca, trabaja en una floristería para conseguir un poco de dinero, le gustan la películas francesas (Como curiosidad Negishi posee en su habitación un poster de Amélie (película francesa Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain) , cantar y tocar la guitarra con un estilo auténticamente Pop, de inicio, sus comienzos en el mundo del Pop, se dan en el escenario del asfalto con un índice de popularidad nulo. Según sus allegados, es de forma normal, buena persona respetable y amable. Pero aunque más lo trate, suceden que los sueños le pasen su respectiva cuenta y termine siendo el vocalista de una banda de Death Metal Underground llamado, “Detroit Metal City”, es conocido bajo el nombre de Johannes Krauser II o llamado por los Fans como: Krauser, cantante y compositor de dicha banda. En el momento que Negishi maquilla su cara, toma su guitarra, se pone sus atuendos para luego encontrarse con su grupo, se transforma en una persona totalmente diferente. La forma del grupo, nos puede crear una idea o una retrospectiva de alguna forma intencionada a algunas de las más grandes del género metal, KISS o X Japan, que han creado canciones brutales, llenas de insultos y deseos de muerte a todos. En el caso de DMC el grupo es adorado por sus incondicionales fans.
Johannes Krauser II se describe en sus rumores, que procede del infierno, posee un afín terrorismo y su historia cuenta que ha violado y matado a sus padres. Él es el típico modelo juvenil a seguir de la mayoría de jóvenes aficionados a las bandas metal Underground de todo Japón. Sus otros integrantes de grupo tampoco es que sean menos bestias que él. Ellos poseen hasta un masoca para patearle, humillarle y hacerle mil perrerías durante sus actuaciones. También se encuentra la presidenta de la casa disquera que es una ferviente seguidora de la banda y la ve de forma sexual ya que se excita cuando escucha las canciones del grupo. Además, trata a Souichi como basura cuando trata de mostrarle el material nuevo nada más y nada menos que al mejor estilo del Pop. Avergonzado de ese trabajo, Negishi tiene que hacerle frente a la creciente popularidad del grupo mientras oculta el secreto a familiares y conocidos. Aun así, Negishi invoca frecuentemente a Krauser II en momentos de apremio, e incluso resulta ser un buen guitarrista capaz de tocar con los dientes. Souichi, seguirá metiéndose en líos por culpa de su doble vida, sobre todo desde que se encuentra con Aikawa Yuri, la chica que le gustaba en el instituto. Por un lado ella comparte los mismos gustos musicales pero resulta que no le gusta para nada el metal y sobre todo DMC.
Parte 3 Personajes Souichi Negishi El protagonista. Es un tranquilo músico de Inukai (Prefectura de Oita), fanático de grupos de música pop y shibuya-kei, a diferencia de su alter ego Johannes Krauser II . Yuri Aikawa La mejor amiga de Negishi desde la universidad, se desempeña como columnista de una revista local. Le encantan las canciones y la naturaleza tranquila de Negishi, además de compartir sus gustos musicales, sin saber que es el vocalista de DMC, banda que detesta. Terumichi Nishida, pervertido, de pocas palabras y con sobrepeso, Nishida se desempeña como baterista de DMC bajo la identidad de Camus. Es el más dedicado del grupo, ni siquiera el fuego o las serpientes lo detienen. Masayuki Wada es el bajista de la banda DMC con la identidad de Alexander Jagi Originario de Saitama, le gustaría renunciar a la banda para tocar en una banda visual-kei. La Presidenta mujer rubia, alocada y obsesionada por el sexo a cargo de la presidencia de la disquera Death Records y manager de DMC, cuyas ideas para aumentar la popularidad del grupo exasperan a Negishi Keisuke Nashimoto hombre de mediana edad, masoquista, que es contratado para los perfomances en los conciertos de DMC bajo el papel de "Cerdo capitalista" Trabaja a tiempo parcial en una tienda de abarrotes. Jack Ill Dark Conocido como El Emperador del Metal, es un guitarrista norteamericano de black metal que eligió a DMC como banda para "aplastarla" durante su concierto de despedida en Japón. Sin saberlo, despierta la ira de Negishi y terminó siendo superado por Krauser II, con lo que en pago le dejó su legendaria guitarra y el título de emperador.
Referencia bibliografica Recomendación de anime: Detroit Metal City (opinión y análisis) - World Anime (s. f.). Recuperado el 01 de Octubre del 2012, de http://www.worldanime.tv/?p=42363 Detroit Metal City (s. f.). Recuperado el 01 de Octubre del 2012, de http://www.zonafandom.com/anime/detroit-metal-city El Saco Otaku: Análisis de Detroit Metal City (s. f.). Recuperado el 01 de Octubre del 2012, de http://sacootaku.blogspot.com/2011/08/analisis-de-detroit-metal-city.html
Nana (Shojo) El shojo significa mujer joven en japonés, se dirige especialmente a la audiencia femenina y masculina adolescente (10-18 años y en ocasiones algunos adultos). Abarca gran cantidad de temas y estilos, pero se centra en relaciones humanas y sentimentales. El shojo se basa en historias de amor, con fuerte protagonismo femenino; pero en ocasiones se ocupa más de temáticas de acción para atraer un grupo más variado. Contiene elemento shönen-ai o yaoi que hacen referencia a rasgos femeninos en los personajes masculinos. Los personajes principales son mujeres de cualquier edad, por lo general jóvenes finalizando la secundaria que expresan todas sus emociones y sentimientos, con el pasar de los capítulos estos van exponiendo más las relaciones con los demás personajes. Nana fue creado por Ai Yazawa seriado en Cookie y publicado por Shueisha. Lleva alrededor de 12 volúmenes y se sigue editando. Como su género lo dicta, la historia se basa en las relaciones y el romance de dos personajes que comparten nombre (NaNa), sin embargo son totalmente diferentes en cuanto a personalidad y actitud (una busca la fama y el reconocimiento y la otra el amor y felicidad). Nana Osaki es cantante de Punk que desea poder debutar y superar otra banda, en la que su ex novio toca la guitarra, la tensión entre ellos surge cuando su ex novio decide irse a otra banda donde ella no tiene posibilidades de surgir como cantante. Nana Komatsu es una niña mimada y sobreprotegida, lo que le trajo problemas al crecer. Suele enamorarse a primera vista y depende constantemente de otros, lo que la hace mudarse a Tokio para poder seguir a su amiga y su novio. Ambos personajes se conocen en el tren hacia Tokio, donde comienzan a conversar y descubren gran cantidad de coincidencias, por lo que deciden alquilar un piso juntas, a pesar de sus diferencias empiezan a tener respeto y aprecio una a la otra. El publico de este anime es un poco mas adulto, ya que trata temas sexuales, por lo que en cuanto al shojo se categoriza entre la última oleada de este tipo de género que considera al publico más adulto sin dejar las demás características shojo, entre ellas las figuras estilizadas y la ausencia de fondos que dan protagonismo a los personajes. Además cumple con factores de shojo como la importancia a las relaciones humanas, sentimentales y en especial de romance (eje de la historia). Es importante resaltar que ese anime se ha categorizado también como josei (perteneciente al shojo). Es parte de esta última oleada de la que se hablo, su público meta son las mujeres adultas (preparatoria y universidad) y su equivalente masculino es el seinen. En japonés josei significa femenino, sin connotación sexual. El romance desde el punto de josei es más realista, sin embargo en ocasiones contiene escenas sexuales. El surgimiento del josei se atribuye a la cantidad de fans del manga y anime que fueron creciendo y con ello cambiando de gustos y madurando. Referencias bibliográficas Nana. (2010). Retrieved 09/28, 2012, from http://mis-animes-shojo.blogspot.com/2010/10/nana.html Nana, un shojo diferente. (2010). Retrieved 09/28, 2012, from http://alitacomics.blogspot.com/2006/06/nana-un-shojo-diferente.html Shojo. (2010). Retrieved 09/28, 2012, from http://anime-xtreme.foro-argentina.net/t29-shojo-definicion Shojo/Josei. (2012). Retrieved 09/28, 2012, from http://www.purofriki.com/showthread.php?t=1285
Another Another fue hecha y publicada por Yukito Ayatsuji, consta de 12 capítulos y también cuenta con la ova que trata de la vida anterior de dos de los personajes, previamente a analizar los tipos de genero presentes, se contara una pequeña parte sobre lo que trata esta. Esta serie trata de una escuela situada en Yomiyama en donde la clase 3 tiene una maldición que comenzó 26 años atrás (1972), en donde si no se respeta el número de estudiantes de la clase, comienza a morir una persona por mes, esto se puede evitar si el estudiante que esta demás es tratado como si no estuviera (Para compensar el número de estudiantes) la primera fue Misaki, pero después se incorporó Sakakibara a la clase. El género demográfico es en el cual se analiza el público en cuanto a edad, intereses, sexo, entre otros. El de esta serie se llama Shounen el cual es dirigido a una audiencia joven y por lo general hombres, ya que se puede observar peleas, y el vestuario que usan las mujeres ya que es muy llamativo. En algunos de los capítulos se muestran escenas muy sangrientas, a partir de que comienzan las muertes de los estudiantes y familiares (en el mes de abril), los estudiantes de la clase 3 se muestran preocupado por la primera víctima que muere en unas escaleras, ya que temen al acontecimiento vivido hace 26 años, una vez que este comienza los estudiantes realizan un viaje a un templo, para que el acontecimiento se detenga, pero esto solo lo pueden hacer si se muere la persona que está de más, cuando ellos se dan cuenta que solo asi se puede detener y no saben quién es esa persona, empiezan a matarse desesperadamente para terminar con la situación y aquí es donde entra en juego el género “Gore” que principalmente se aplica en series donde se muestra mucha sangre y peleas muy fuertes. Referencias bibliográficas: Another (Serie) – el templo del monje miroku (s. f.). Recuperado de http://eltemplodelmonjemiroku.blogspot.com/2012/09/another.html Todos los géneros de animes que existen. – La página de AI (s. f.). Recuperado de http://lapaginadeai.foro-espana.es/t1456-todos-los-generos-de-animes-que-existen Estilos y géneros - Anime y cine - hoyCinema (s. f.). Recuperado de http://www.hoycinema.com/especial/anime-cine/estilos.asp
Heidi Género: Kodomo El género kodomo significa animación infantil, para toda la familia o bien para niños pequeños. Las características que se pueden identificar en este género es que hacen uso de conceptos para los niños y las familias. Los temas que se manejan son fáciles de entender además de que consta de dibujos sencillos, especialmente en los personajes principales. Son series que las distingue la ausencia de características para audiencias más adultas, como lo son el erotismo y el lenguaje soez. El animé de Heidi, es basado en una niña de 5 años, huérfana, quién es llevada por su tía a donde su abuelo para que éste la cuide. Los primero días no fueron fáciles, ya que el abuelo conocido como “El viejo de los Alpes”, era un señor malhumorado y no le hizo nada de gracia la noticia de que debería hacerse cargo de su nieta, pero con el pasar del tiempo se fueron encariñando. Heidi compartía en la montaña con Pedro, quién resultaría ser su compañero de aventuras. Tiempo después regresaría la tía de Heidi por ella a la montaña, y la llevaría a Frankfurt, para que la ayudara en su trabajo, como acompañante de una niña inválida, llamada Clara , con quién rápidamente tiene amistad. Alejada de la montaña, los animales y la naturaleza, Heidi se sume a una depresión, por lo que la familia de Clara decide que lo mejor que ella regrese a la montaña. Después de haber regresado, recibe la visita de Clara, la cuál sorprende a todos cuando logra caminar de nuevo en la montaña. En la pequeña sinopsis, se pudo resumir eventos importantes que hacen a Heidi parte del género kodomo, la protagonista en una niña que se desenvuelve en un ambiente rodeado de animales y naturaleza. Hace uso de personajes como el abuelo o de otro niño, como su mejor amigo. A pesar de ser una historia un tanto dramática al ser huérfana y no encajar con todos lo personajes presentes en la novela, posee espacios cómicos de fácil entendimiento, como las travesuras y aventuras, algunas veces algo aparatosas y con las cuáles mucho niños y niñas llegarían a identificarse. Estas características hicieron de Heidi y de algunas otras series de su género, que fuera vendida muy fácil alrededor del mundo, ya que fue una serie que se expandió de manera muy rápida, a otros países y se tradujo a otros idiomas también. Esto le dio la entrada a ser parte del animé clásico compartiendo con otros de su género como Marco. A pesar de ser producciones que van dirigidos a los menores de la casa, captan una gran atención del público adulto, esto se puede dar por la naturalidad de las tramas y la facilidad de entender sus temas, hace que sea innecesario no perderse algún capítulo y aun así entender el camino por el cual marcha la historia. Un aspecto muy importante fue el impacto que Heidi tuvo en su llegada a las televisoras internacionales, gran parte de sus televidentes no conocían que Heidi era una producción animé y mucho menos que sus creadores eran japoneses. En lugar de esto, en países como Italia, por ejemplo; los televidentes veían Heidi como si fuera una producción propia. Algunos de los motivos por los cuales sucedía esto, aparte de la primera mencionada, es la situación geográfica en la cual se desenvuelve la serie. Heidi vive con su abuelo en lo Alpes suizos, es decir era su vecina, por lo tanto se identificaban por su cercanía así como por el paisaje de los Alpes mostrado. Pero este sentimiento por la serie no era sólo por los italianos que sentía que vivían la historia más de cerca, sino también en los países en lo que la serie fue transmitida, tuvo un rotundo éxito. Tanto así, que fue capaz de crear modas, se podían encontrar artículos, juguetes, álbumes y demás, todas alusivas a Heidi. Estos hecho hablan del poder de atracción de la serie kodomo hacia niños y adultos, y del cariño con el que el público acogió a Heidi.
PARTE II Bibliografía: Animación artesanal (2011, 19 de febrero). Recuperado el 29 de setiembre del 2012 de: http://animacionartesanal.blogspot.com/2011/02/generos-de-anime-4-kodomo.html Mcanime (s.f). Recuperado el 29 de setiembre del 2012 de: http://www.mcanime.net/descarga_directa/anime/el_cuento_de_heidi/433 World anime(2010, 11 de febrero). Recuperado el 30 de setiembre de: http://world-anime.foroactivo.com.es/t27-genero-kodomo Tokio Revolution(s.f). Recuperado el 30 de setiembre de: http://tokiorevolution.blogspot.com/2010/04/y-que-es-el-kodomo.html
Análisis del género en la película Hauru no Ugoku Shiro (El castillo caminante de Howl)
Película lanzada en el 2004 del director Hayao Miyazaki, es una película cuyo tema central es la magia y el amor que nace entre una chica encantada por una bruja y un mago culpable del hechizo, sin embargo tiene un transfundo antibélico ya que se libra una batalla entre dos reinos, en la cual el joven mago es llamado a combatir en esta, lo que provoca la tristeza y desesperación de la joven dando paso así al interesante final de esta producción. Para poder analizar el género de un anime primero debemos saber que existen dos tipos empleados en cada producción: Género demográfico y Genero Temático. El género demográfico se refiere al público meta que se desea atraer “niños, adolecentes o adultos” y la clase de personajes principales que tendrá dicho anime “mujeres, hombres, niños, adultos”. El género Temático es aquel que nos indica que clase de contenido tendrá el anime, “sangriento, cómico, acción, futurista, realista, sexual, mágico, entre otras”. Es importante destacar que en una producción de anime llámese ova, película o serie, no se emplea un único género y más bien se busca la combinación entre ambos para hacer una producción agradable y que llame la atención de la mayor cantidad de público. El genero demográfico empleado en esta producción es “Shōjo” que literalmente se traduce como chica, en él se emplea como personaje principal una chica adolecent el de esta película es Sophie una tierna pero valiente chica hechizada por una bruja, que la convierte en una anciana, Sophie acepta valerosamente la situación en la que se encuentra y es aquí donde empieza a desarrollarse nuestra película. En cuanto a genero temático el empleado principalmente es el “Mahô shônen” pero también podemos encontrar el “Steampunk”, el “Mahô shônen” se emplea para indicar que en la película un joven que sea uno de los personajes principales tendrá poderes mágicos, y esto lo notamos desde el principio de la película cuando un joven muchacho llamado Howl rescata con sus poderes mágicos a Sophie de unos guardias que la están acosando. Esta película esta cargada de este genero, todos los personajes principales tienen poderes mágicos, incluso Sophie posee un extraño súper poder solo que el suyo esta guiado por el amor y no por hechizos, en escenas como al modificarse el castillo, las transformaciones de Howl en monstruo, los encantados de goma, o la batalla de Howl con su maestra; todo en esta película pertenece a este genero. Por otro lado el “Steampunk” es utilizado cuando se ve algún vehículo, todos botan grandes cantidades de vapor, ya sean los automóviles, los barcos o las naves de batalla todas tienen un diseño antiguo pero increíblemente sofisticado, inclusive el castillo caminante que se menciona en el titulo de esta producción es movilizado por un demonio del fuego llamado “Calcifer” y al igual que los demás vehículos bota grandes cantidades de vapor.
Bibliografia
• http://alysu.wordpress.com. Géneros de Anime y Manga. Recuperado de http://alysu.wordpress.com/2007/08/21/generos-de-anime-y-manga/ • LETRAS Y ALGO MAS. Géneros de Anime(Rasgos y características principales). Recuperado de http://www.letrasyalgomas.com/t3234-generos-de-anime-rasgos-y-caracteristicas-principales
(PARTE 1) AKIRA pertenece a varios géneros dependiendo desde donde se atreva a calificar la obra. Desde el punto de vista meramente demográfico, se califica como Seinen (青年 literalmente hombre joven), que es un género principalmente dirigido a adultos y adultos jóvenes. Sus temáticas usualmente tratan temas como la política, violencia, o sexo. AKIRA no es la excepción en los primeros dos, pero incluye una cantidad considerable de peso filosófico y científico, lo que se cree es la característica más importante que le aparta del género Shonen que algunos son rápidos en atribuirle. Y no es para menos, ya que trata uno de los problemas más grandes (o tal vez sino, el más grande) de la humanidad: ¿Como comenzó el universo? ¿Qué capacidades o que conexión tenemos los seres vivos con el inicio del mismo? Obviamente, AKIRA evita simplemente darnos las respuestas “en la cara”, y toma una narrativa apoyada en física real y filosofía que es difícil de hilar si no se conoce nada de estos temas. Además, al ser originalmente un manga, muchas de las explicaciones dadas (el flujo, el poder, etc.) debieron ser removidas para condensar una cantidad tan colosal de material en dos horas de film.
(PARTE 2) Después podría también verse desde el movimiento en que se desarrolla, el Cyberpunk. Analógicamente, si el género demográfico de un anime es lo que el género literario a la literatura, el movimiento o tema artístico sería el movimiento literario. El Cyberpunk se enfoca en varios aspectos referentes al ser humano y su interacción con la tecnología. Entre estos aspectos se encuentran: el impacto negativo de la tecnología en la humanidad, combinación hombre y máquina, control de las corporaciones sobre la humanidad, elementos sombríos o partes marginadas de mundos futuristas, escenarios futuristas apocalípticos, etc. AKIRA presenta todos los aspectos mencionados, desde su trama principal (Tetsuo es forzado mediante drogas a incrementar su poder) hasta los mismos escenarios dibujados (un Neo-Tokio enfocado en las áreas marginales de la ciudad) todos caen dentro de la categoría. Como comentario personal, me gustaría agregar que este es uno de los filmes más demandantes de información que he visto. No sólo para esclarecer la trama, sino porque muchos de los temas que se debaten en el mismo se están investigando en la actualidad. Un ejemplo de esto es al final, cuando Akira está creando un nuevo universo el doctor Onishi revela que en el proceso se utilizan partículas desconocidas, tema que en la actualidad lidera el instituto CERN con el colisionador de hadrones. Fuentes: • Akira (1988) - IMDb (s. f.). Recuperado de http://www.imdb.com/title/tt0094625/ • Bitácora: Clasificación del Anime y Manga : Géneros Demográficos (2010, 05 de Octubre). Recuperado de http://bitacoreproyectocoeii-vas.blogspot.com/2010/10/y-asi-fue-como-el-hombre-se-convirtio.html • Cyberpunk Review » What is Cyberpunk? (2007, 19 de Febrero). Recuperado de http://www.cyberpunkreview.com/what-is-cyberpunk/
Anime: Code Geass Una serie de anime basada en una fuerza japonesa superada por el imperio de Britania perdiendo su libertad y derechos, con el nombre de “Área 11” y sus habitantes conocidos como los “Once” (eleven) fueron marginados y obligados a sobrevivir por sus propios métodos. A causa de esto surgen grupos de eleven que se resisten a este trato y luchan contra el impero de Britania. Lelouch, un niño que desde pequeño perdió a su madre por culpa de unos terroristas y que dejaron ciega a su hermana, toma odio hacia su padre (El Emperador de Britania) por no tomar represarías contra los asesinos de su madre y por esta razón jura destruir Britania. La historia inicia 7 años después cuando conoce a una chica misteriosa cuyo nombre C.C, con la que realiza un contrato a cambio de un extraordinario poder llamado el “Geass”, el cuál le permitirá llevar a cabo sus ambiciones de destruir Britania para vengar a su madre y conseguir construir un mundo en el que su hermana pueda vivir feliz. El anime se basa en distintos géneros: el género demográfica es el Shonen (Muchacho), dirigido a un público masculino joven, entre las edades de 10 a 18 años. Se identifica por tener distintas escenas de acción y por tener una trama definido. En la serie se resalta por las distintas escenas de acción y batallas que se dan entre el ejército de Britania y la Orden de Los Caballeros Negros creada por Lelouch. Aunque este género no representan solo batallas y escenas de acción, también se dan situaciones de humor, entre otra. La serie también se basa en el género Mecha (Robot gigante que puede controlarse de forma independiente o por medio de un piloto), el cual lo podemos observar con los Knightmare que son robots creados por el imperio de Britania en su mayoría y con los que lograron su dominio ante Japón, pero entre mas avanza la serie Japón, India y otros países también crean sus propios Knightmare con el fin de hacer frente a Britania. El Mecha abarca robots, carros militares, humanoides, naves y podemos tomar de ejemplo a Neón Génesis Evangelion con las famosas Eva. La ciencia ficción fantástica a diferencia de la ciencia ficción hace lo imposible verosímil, es decir, se muestran situaciones que por ninguna circunstancia se pueden dar en el mundo real. Para ejemplificar con base en la serie, se encuentra el Geass al ser un poder obtenido de una joven misteriosa cuyo origen no se menciona mucho en la serie, el cuál le permite a Lelouch dar órdenes a otras personas con solo el hecho de verlos a los ojos, pero con el límite de hacerlo una vez por persona. Lelouch no es el único que obtiene este poder, durante el progreso de la serie comienzan a aparecer más personajes con diferentes Geass, como detener el tiempo o cancelar un Geass. Bibliografía: Reseña Code Geass: La rebelión de Lelouch | El rincón del Yokai (2012, 11 de Julio). Recuperado el 02 de Octubre del 2012, de http://yokaiscorner.blogspot.com/2012/07/resena-code-geass-la-rebelion-de_11.html Willis, E. (s. f.). Anime Genre Definitions Recuperado el 02 de Octubre del 2012, de http://www.ehow.com/about_5410045_anime-genre-definitions.html
The Animatrix El anime es propio de la cultura japonesa, se refiere a la animación en general, en sus inicios era a mano. Existen varias categorías, dentro de esas se encuentra el mecha, este nombre proviene de la abreviación de la palabra en inglés “mechanic” y se refiere a todo lo relacionado con ciencia ficción algunas veces con grandes robots dirigidos por un piloto (mecha) o un robot como movilidad propia que tienen partes móviles y armas poderosas dependiendo de lo que se requiera. La película the animatrix fue estrenada en cines en el 2003 dirigida por 6 directores diferentes; sin embargo la mayoría de gente no logro comprenderla, ya que es una historia paralela a la trilogía The Matrix y es la unión de 8 episodios consecutivos, algunos de ellos están relacionados con el género mecha como se explica a continuación. I Episodio: Los tripulantes de la nave Osiris deben llevar un mensaje a Zión, sin embargo tienen el camino bloqueado por los centinelas que son robots con vida propia, inventados por los mismos humanos que se gloriaban por haber descubierto la inteligencia artificial. Los centinelas tienen la capacidad de identificar la nave Osiris a un cierto rango de distancia y comunicarse con los otros para juntos ir a destruir la nave, para poder destruir a los centinelas se debe dispararle o activar un pulso electromagnético. También existen unas perforadoras que son máquinas gigantes que le abren paso a los centinelas, las perforadoras van en dirección a Zión y también cuentan con vida propia. II Episodio: llamado el segundo renacimiento, está dividido en 2 partes, en la primera el ser humano creó a los robots para satisfacer sus propios caprichos, y muy pronto el robot b166er fue el primero en empezar con la revolución hacia el hombre, después del juicio de b166er es donde inicia el conflicto directo entre seres humanos y maquinas. En la segunda parte las maquinas de la ciudad 01 no son vulnerables a la radiación de las bombas por lo que los seres humanos deciden destruir el cielo ya que el sol era la mayor fuente de energía de las maquinas, pero estas habían estudiado al ser humano y se dieron cuenta que les servía de fuente de energía y las maquinas obtienen la victoria. Todo este proceso de las maquinas es propio del genero mecha. Episodios IV, V , VI y VII: El genero mecha se evidencia porque a pesar de que no hay maquinas o robots, el soldado de Zion tiene que elegir entre un mundo real o uno ficticio, esto es propio de la ciencia ficción donde el mundo en el que vivimos no es real sino producto de nuestra mente conectada a un programa que nos hace creer que es real cuando en verdad no lo es. En el episodio 5, al igual que el capitulo anterior, en este, el campeón mundial de velocidad llamado Dan, logra echar un vistazo al “mas allá” que es la vida real, esto es propiamente de la ciencia ficción abarcado en el mecha ya que según las leyes de la física es imposible hacer lo que Dan hizo y en el episodio VI, de nuevo la ciencia ficción se hace presente cuando Yoko encuentra un fallo en el sistema y en el episodio VII el detective sigue la pista a Trinity, la cual logra doblar o quebrar algunas leyes de la física, por lo que pertenece a ciencia ficción y en este caso al mecha como tal. VIII Episodio: aquí vuelven a aparecer los robots, cuando los rebeldes programan a uno que es sensitivo para su propia causa.
Referencias Bibliográficas: The animatrix. Recuperado de http://www.filmaffinity.com/es/film768114.html F.AQ. del foro mecha (2007, 15 octubre). Recuperado de http://www.mcanime.net/foro/viewtopic.php?t=55439&sid=456de5c24bd45c4025e52b4e982cee7d La historia del anime.(2008, 24 noviembre).Literatura y Comics. Recuperado de http://www.3djuegos.com/foros/tema/488612/0/la-historia-del-anime-detallada/
El género ¨Seinen¨ se encuentra presente en el anime Basilisk Kōga Ninpō Chō, el cual es un manga creado por Futaro Yamada y Masaki Segawa, publicado por Kodansha y llevado al anime por los estudios Gonzo ( Hellsing y Vandread). El Género Seinen (hombre joven traducido al español) es una de las categorías del anime y manga, que está diseñada para atraer al público con edades que van desde los 18 hasta los 25 años. Algunos temas frecuentes en las tramas son el sexo, la violencia y la política, tiene tendencia a tener temas más sofisticados que el shōnen, y aunque tiene una variedad más amplia de estilos artísticos y las tramas son más complejas, a veces es confundido con el shōnen. El Seinen hace más énfasis en los argumentos de la historia, dejando en un segundo plano a la acción y los personajes, así como sus interacciones son más complejas y desarrolladas, motivo por el cual, a veces también se le confunde con el género shōjo. La historia narra la rivalidad de los dos clanes los Kouga y los Iga enfrentados durante más de 400 años por el odio entre las familias. Los actuales representantes, Kouga Danjo de Kouga y Ogen de Iga no consiguieron realizar su amor y terminar esta rivalidad, por lo que intentan conseguir que sus sucesores Gennosuke y Oboro cumplan su amor y puedan acabar con este enfrentamiento; pero sus planes se ven frustrados cuando Ieyasu, el actual Shogun, decide rivalizar a Kouga e Iga para ver quien de sus dos nietos será el próximo Shogun. Dos pergaminos con los nombres de los 10 mejores guerreros ninja de cada clan, son enviados a sus respectivas aldeas con el fin de comenzar el terrible duelo. Una forma común de identificar este anime como seinen es observando, que este no contiene furigana sobre el texto original kanji. La carencia de furigana en el título puede indicar que el texto está dirigido a una audiencia adulta, además este género evidencia la política jerárquica en ambas familias, donde están estructurados por poder y sabiduría, para ganarse un lugar en el ¨clan¨, para esto, algunos personajes, entran en lucha contra el otro clan, generando violencia, que es característico de este género, debido a que atrae a los espectadores, haciendo este anime, más interesante para el publico, también se describen características secundarias del Seinen, como lo son las historias complicadas, donde se describen un relato difícil de analizar. Otra característica, también es la representación del medio sexual producto del amor de Oboro y Gennosuke. Haciendo al anime “Basilisk Kōga Ninpō Chō” perteneciente al genero Seinen. Referencias: Animacion Artesanal: Géneros de Anime 3 - SEINEN (s. f.). Recuperado el 03 de Octubre del 2012, de http://animacionartesanal.blogspot.com/2011/01/generos-de-anime-3-seinen.html Informe sobre anime Basilisk (s. f.). Recuperado el 03 de Octubre del 2012, de http://anime-japon.tripod.com/basilisk.html
Anime: megabots. (Original: Medaroto) Genero: Nekketsu, Mecha. Megabots es un anime, que relata las aventuras de Ikki Tenryou y su compañero madabot llamado megabee. Fue creado por Horumarin y dirigido por Tensai Okamura, se emitió por primera vez el 2 de julio de 1999 y supero las expectativas que tenia la productora con respecto a la audiencia en niños y pre-adolecentes. El argumento gira alrededor de unos robots, llamados medabots, que sirven de mascotas y de distracción en batallas realizadas por los humanos o medaguerreros. Su cuerpo se compone de una estructura metálica llamada “tin pet” y una estructura robótica donde vienen todas las piezas así como las armas usadas en combate. Las armas o las partes del robot se pueden cambiar por otras de mayor calibre o más efectivas, para darle más poder al megabot. Aparte de la estructura externa e interna, el medabot necesita una medalla, que se le coloca en la parte de atrás del robot, esta medalla cumple la función de ser el alma del megabot, es la que le da energía, sentimientos y carácter al medabot. La Historia comienza cuando un extraño enmascarado (El Renegado Fantasma) trata de robar una medalla tipo escarabajo muy valiosa, en su intento por escapar, pierde la medalla. Donde el protagonista, Ikki, la encuentra por casualidad en la orilla de un río. No obstante, el muchacho no tiene un medabot por falta de dinero, pero consigue comprarse un modelo antiguo tipo KBT recomendado por Henry y muy barato al cual ya tiene un nombre y es Metabee. Pero en una batalla fortuita, Metabee despierta y fulmina a sus rivales con la ametralladora de su antebrazo, ganando la batalla y sorprendiendo a todos. Este es el inicio de una gran aventura donde Metabee, un medabot malhumorado y solitario con la medalla escarabajo, e Ikki, un adolescente que sabe mucho de las estrategias de batalla aunque inexperto en las mismas, tendrán como objetivo ser los mejores de todo Japón y representar al país en el torneo mundial que se celebra. Este anime se ubica en dos generos, por un lado tenemos el Nekketsu, este es un género que se caracteriza porque los personajes poseen una energía, espíritu e ímpetu que pareciera no tener límites. Esto lo podemos ver muy claramente en el capítulo 16 de la primera temporada, “metabee vs rokusho” la forma en el que el personaje Rokusho da el todo por el todo aun después de estar en mal estado, ir perdiendo y cansado por la batalla y a pesar de esto logra usar la medafuerza que es una fuerza especial, que tienen los robots y solo rara vez se logra usar, y es una muestra energía e ímpetu fuera de lo normal del robot. Por otro lado está el género mecha, que se caracteriza por ser el uso de robots en el anime y este tienen cierto lazo afectivo con los humanos o viceversa. Podemos ver que hay un lazo de mejores amigos entre Ikki y megabee.
Bibliografía: Blogspot. (2012). Nekketsu. Recuperado de http://ramenparados.blogspot.com/2008/01/nekketsu-el-ardiente-espiritu-del.html. Blogspot. (2012). Mecha. Recuperado de http://ramenparados.blogspot.com/2008/03/Mecha-el-ardiente-espiritu-del.html. Animeadmirers. (2012). Medabots. Recuperado de: http://www.animeadmirers.com/medabotsty1.html. Anime news networks. (2012). Medabots (tv). Recuperado de: http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=371.
En el anime Darker than Black se presentan dos géneros el Gore y Shonen, el primero significa sangre derramada, violencia extrema, muertes brutales, lo cual encaja perfectamente en el desarrollo de la historia, en la cual Hei es el personaje principal, el cual es un “contratista”, para entender dicho termino se debe analizar la historia desde los inicios en la cual se relata el aparecimiento de dos puertas o murallas de otro mundo, la cual otorga poderes a ciertas personas, pero para utilizar dicho poder se necesita pagar un precio, muchas veces ridículos como comer cigarros y otros mas fuertes apegados al genero gore como lo es el tener que quebrarse los dedos de las manos como pago por el uso del poder, a estos individuos con poderes se les llama contratistas. Una de las puertas apareció en Argentina la cual fue llamada “La puerta al cielo” y la otra “La puerta del infierno” esta ultima apareció en Japón. Hei es el que propina la mayoría de muertes menos brutales ya que mantiene una figura un poco extraña de héroe, por otro lado en los otros contratistas si se nota claramente el por qué del denominado genero gore, ya que ejecutan a sus victimas de las formas mas extremas posibles, como arrancarles el corazón desde adentro del cuerpo, o hacer desangrarse a la victima, así como también las formas de pago nos reflejan el genero, tal es el caso de uno de los personajes que como pago por el uso de los poderes tienen que beber sangre de niños en preferencia recién nacidos. Por otro lado se nos presenta uno de los géneros mas conocidos en el mundo del anime como lo es el Shonen, el cual significa chico o muchacho, en el contexto de la animación se pienso en el anime exclusivo para hombres, por la cantidad de acción, y que el personaje principal es del genero masculino, cabe destacar que también hay un genero para las mujeres, pero obviamente no es restrictivo. En el caso de Darker than Black como fue dicho anteriormente se nos presenta Hei, el cual es un joven “contratista” con el poder de manejar la electricidad, a lo largo de la primera temporada este trabaja para una organización encargada de asesinatos y otros trabajos oscuros, luego en las 4 ovas que sirven como puente y en la 2 temporada se nos presenta un Hei distinto en busca de su hermana y su amiga las cuales por distintas causas están perdidas.
Referencias Bibliográficas
Neoqueen/Manga Eonprincess, (2012). Genero Shonen. Extraído el 3 de septiembre de 2012 desde http://animeneoqueen.galeon.com/aficiones1522870.html Hoycinmea, (2012). Generos en el anime. Extraído el 3 de septiembre de 2012 desde http://www.hoycinema.com/especial/anime-cine/estilos.asp
Comentario del Anime: Fate stay night Uno de los géneros presentes en esta serie de televisión es el shonen y el seinen los cuales son muy parecidos ya que el primero se enfoca al público masculino donde abundan escenas de acción y de intriga y el segundo es igual para un público masculino pero con una trama mas compleja. Ejemplificados en Fate stay night el shonen se muestra en la presencia de mujeres que generan el interés masculino como Sakura que es la que le ayuda todos los días en el hogar a Shirou y Rin que es una maga; además también el publico femenino también puede mirar esta serie. El seinen esta presente ya que hay presencia de efectos de peleas como la de los servant que los controla cada uno de los siete magos y la presencia del romance de los colegiales. Otro genero que se presenta es el Maho Shojo y el Maho Shonen los cuales consisten en presencia de mujeres y hombres respectivamente con poderes mágicos y que suelen tener edades escolares lo cual se ejemplifica en los poderes que tiene la mujer (Rin) al inicio de la serie pidiendo invocaciones al guardián del balance (archer), los poderes que tiene Shirou para conectarse con estructuras de objetos y para invocar a su servant cuando uno de ellos lo iba a matar además de la magia que el papá tenia conocimiento. También hay presencia del harem que es un género de comedia ya que a la profesora de Shirou que se retrasa siempre cuando llega a dar clases la hacen correr tan rápido que cuando llega a la clase se desmaya y los alumnos la despiertan con el nombre de tigre y ella se levanta toda molesta por dicho nombre que le pusieron. Los géneros de drama y sobrenatural están ilustrados en esta serie. Estos géneros consisten en situaciones tristes, melancólicas, y trágicas con toques de romance además muestran algún elemento espiritual respectivamente. Un ejemplo de ello en la serie es cuando matan a Shirou (escena trágica y triste) y luego llega Rin con una joya mágica y lo revive (elemento espiritual). Así como cuando se habla del Santo Grial (Guerra entre los siete magos y los siete servant) y los seguidos pensamientos de Shirou respecto a los accidentes simultáneos que están pasando al inicio de la serie y la forma atractiva de ver a una estudiante. El harem que es cuando muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre también se presenta cuando Sinji el amigo de Shirou sale de compras con varias mujeres. Otro genero presente en Fate stay night es el moe que es cuando los personajes son dibujados de una manera fina y sin exageraciones o también se usa para describir un personaje lindo, tierno, bello y estilizado y se presenta en la serie en la forma física bien mostrada de los diversos personajes (Shinji, Shirou, Sakura, Rin, entre otros), los alimentos y la no exageración de los instrumentos de batalla de los servant.
Referencias Lkaiser. (2009). Los diferentes géneros de anime/manga. Recuperado de: http://animangandmore.blogspot.com/2009/11/los-diferentes-generos-de-animemanga.html Animeid. (2010). Fate stay night. Recuperado de :http://animeid.com/anime/fate-stay-night.html Alenairam. (2008). Generos de Anime (Rasgos y características principales). Recuperado de: http://www.letrasyalgomas.com/t3234-generos-de-anime-rasgos-y-caracteristicas-principales
Anime: Inuyasha Género: Shonen Inuyasha es un manga y anime de Rumiko Takahashi. (Encargado también de crear Ranma y ½). Creado en el 1996 y llevado al anime en el año 2000, narra la historia de Inuyasha, mitad demonio (hanyou), el cual buscaba hacerse con la joya de las cuatro almas, pero justo en el momento en el que la tenia fue sellado a un árbol por una flecha disparada por una sacerdotisa llamada Kikyo. Transcurridos 500 años una joven de nombre Kagome, la cual vivía en un santuario y era la rencarnación de Kikyo, fue transportada tiempo atrás a través de un pozo. A este lugar al que llego encontró a Inuyasha y lo liberó de su sello. A partir de este momento, ambos personajes se involucran en una búsqueda de los fragmentos de la perla de las cuatro almas, la cual fue destruida, con el fin de que no caiga en las manos equivocadas. A lo largo de la historia conocen a Shippo, el monje Miroku y Sango, quienes se unen a Inuyasha y a Kagome a buscar los fragmentos de la perla, evitando que caiga en manos de Naraku, un demonio que ha causado mal a todas las personas relacionadas con la perla. Este anime pertenece principalmente al género Shonen es un género enfocado en un público masculino, en edad adolescente. Se caracteriza por tener muchas escenas de acción, pelea y romance desde un punto de vista masculino, ya que a lo largo de la historia se dan muchísimas peleas entre Inuyasha, Kagome y diferentes demonios que se encuentran en su búsqueda y la acción está presente en todo momento. También se logra apreciar una especie de atracción entre Kagome e Inuyasha pero no se muestra en exceso ni se observa abiertamente, es decir, está en segundo plano. A la vez, incluye el genero sobrenatural porque se narra la historia de un mitad demonio y además de él, hay seres que no son humanos, también como característica del genero sobrenatural es que el personaje principal debe luchar contra otro ser sobrenatural para defender a la humanidad y en este caso Inuyasha está luchando por obtener los fragmentos de la perla antes que Naraku y de esto modo, evitar que se vuelva más poderoso y cause destrucción. También incluye un poco el género de Maho Shojo (mujeres con poderes mágicos) y que tienen que luchar contra el mal o proteger algo o alguien, este es el caso de Kagome que puede lanzar flechas mágicas capaces de purificar a los seres malignos y que a la vez está luchando contra Naraku.
Referencias LKaiser (2009) Los diferentes géneros de anime/manga. Recuperado de: http://animangandmore.blogspot.com/2009/11/los-diferentes-generos-de-animemanga.html Areanime (2008) Reseña del Anime Inuyasha. Recuperado de: http://www.areanime.com/anime-Inuyasha2.html
El género Shonen esta dirigido al público masculino, en especial al público masculino joven. Su principal característica es la abundante presencia de escenas violentas y con grandes cantidades de destrucción. En la serie Shaman King esta característica es muy fácil de notar ya que constantemente se presentan personajes muy jóvenes capaces de invocar a espíritus poderosos para llevar acabo peleas. Por ejemplo Yoh, uno de los personajes principales, es capaz de invocar al espíritu del poderoso samurai Amidamaru. Yoh lucha contra otros chamanes en peligrosas batallas como parte de un torneo. Esta es la cantidad de violencia que le gusta a la audiencia de este tipo de series.
Otra característica del Shonen es que presenta muchas situaciones cómicas. El humor esta muy presenta en Shaman King, y se puede encontrar en muchas formas. Sin embargo, hay un aspecto muy característico de las series de género Shonen que no se presenta en Shaman King. En la serie no hay mujeres con atributos físico fuera de proporción. Al igual que con las características anteriores, el objetivo de agregar a la lista de personajes mujeres con estos atributos es llamar la atención de un público masculino joven. Esto muestra que aunque esta es una característica común, no tiene que estar presente en toda serie Shonen.
Finalmente, en la mayoría de las series Shonen no se le da tanto énfasis a la historia como a la acción, es decir, se prefieren las escenas con mucha acción ante las que aporten material para elaborar la historia. De nuevo esto se debe al tipo de audiencia que se busca. La mayoría de los jóvenes a los que esta dirigida una serie Shonen no buscan historias complejas que los deje pensando, ellos buscan acción desde el momento en que un capítulo empieza hasta que termina. Es por esto que la acción tiende a ser más importante que la historia.
Shaman King claramente no es el mejor ejemplo de una serie Shonen ya que no posee todas las características de este género, pero las que posee las ejemplifica muy bien.
Referencias
Goldberg, E. (2001). Shounen: Boys’ Anime. http://www.umich.edu/~anime/genres_shounen.html
Fullmetal Alchemist Brotherhood El genero demográfico que se presenta en esta serie es el Shōnen, el cual nos indica que fue enfocado hacia público masculino, además que la serie cuenta con grandes dosis de acción, a menudo situaciones humorísticas, lo cual es muy notorio en toda la serie donde las luchas son fundamentales y las situaciones cómicas no faltan, por otro lado el genero temático que se da es el Mahô shônen, ya que la serie trata de chicos con poderes, lo anterior también es muy esencial durante todo el anime. Sinopsis: La historia se centra en dos hermanos, Edward Elric y Alphonse Elric que rompieron el mayor tabú de la alquimia, la trasmutación humana al tratar de revivir a su fallecida madre; en consecuencia Edward pierde su pierna izquierda y Alphonse pierde todo su cuerpo, Edward para salvar a su hermano sella su alma en una gran armadura de hierro a cambio de su brazo derecho; ahora los dos con un nuevo objetivo buscan desesperadamente la piedra filosofal para poder regresar sus cuerpos a la normalidad... Pues bien, es notorio que el genero Mahô shônen esta muy presente en el anime, ya que los personajes usan poderes todo el tiempo, y que de hecho son la causa de toda la serie, ya que tras intentar revivir a su madre con los poderes que les otorga la alquimia, pierden partes de su cuerpo, y tratan de recuperarlos usando otro poder, el de la piedra.
Como genero para esta película cabe destacar el shonen, el cual es un genero que se enfoca en adolescentes en el cual trata temáticas muy atrayentes para los jóvenes. Este ultimo genero es considerado demográfico, los cuales son usados exclusivamente para anime o manga.
Otra forma de categorismo por géneros, son los temáticos. En esta película estaría el genero cyberpunk. El cual es un genero que se caracteriza por mostrar un mundo con avances tecnológicos bastantes grandes, los cuales crean cambios en la sociedad.
La película trata sobre un mundo virtual, llamado Oz, teóricamente es un mundo virtual donde se realiza todas las labores de las personas, toda persona desde niños a adultos mayores tienen un avatar el cual es su representación en ese mundo virtual, Oz.
Desde compras, trabajo y estudios se realiza desde este mundo, absolutamente todo esta conectado a este mundo. La historia gira alrededor de un chico, Kenji Koiso, una chica popular, Natsuki Shinohara y su familia. Todo inicia cuando Natsuki le pide ayuda a Kenji para que la acompañara en un viaje hasta donde su familia. Ya estando allí ella lo presenta como novio, lo cual centra un poco la atención sobre él, mas porque la abuela de Natsuki lo acepta. En su primera noche quedándose allí le llega un mensaje con una secuencia numérica, las cual se pasa toda la noche descifrandola y enviando la respuesta, horas después su avatar es robado y empieza a crear un caos en el mundo virtual Oz, y como presunto culpable él, Kenji.
Luego de que le explicara a la familia de que su cuenta fue robada, se une a Kazuma Ikezawa, primo d Natsuki, quien era el campeón guerrero en ese mundo. Junto a Kazuma va en busca del culpable, al encontrarlo empieza una batalla, la cual inician ganando, pero el "Virus Mutante" empieza a absorber otras cuentas de avatar y volviéndose mas fuerte. Ya estando vencidos deciden escapar e iniciar un nuevo plan. Mientras estaban en eso el virus empezó a tomar todo el control de Oz, generando un caos aun mucho mayor, alterando señales de transito, comunicaciones y entres otros servicios básicos y de importancia. Pero este no era el principal problema, la existencia de bases nucleares conectadas a este mundo si era un verdadero problema. Ya viendo eso la familia se une e inician de nuevo la batalla contra el virus, usando un servidor potente, energía de un bote, conexión satélite. Con todas esas armas se disponer a ir por el virus con toda confianza en ellos mismo. Pero el virus ya era muy poderoso, estando otra vez vencidos, Natsuki lo reta a un juego tradicional de Japon, Koi-Koi, las apuestas eran los avatars. Iniciando con los avatar d su familia Natsuki empieza a ganar y ganar hasta el punto d tener miles de cuentas, pero aun innecesarias para un ultimátum, luego de que el virus empieza a perder mucho avatars, de alguna manera empieza a recuperarse y dejando a Natsuki con solo un avatar, en ese preciso momento las personas que aun tenían en control su avatar se lo ofrecen a Natsuki para que apueste, sumando millones de avatars y recobrando la confianza en ella misma, y así ya logra darle un ultimátum al virus, dejándolo con una sola cuenta, la inicia, robada a Kenji. El virus huye y activa un misil militar la cual caería sobre la casa de ellos y dejando un nuevo cifrado para acceder a desactivarla, pero Kenji en un par d minutos logra descifrarla y entrar al sistema pero solo por unos segundos. Y así lo intenta como tres veces pero sin éxito, hasta que vuelve a reaparecer Kazuma y vence al virus, y ya prácticamente con el misil encima y casi rendido Kenji mentalmente descifra el password y logra desviar el misil unos metros de la casa, sintiéndose el impacto pero sin generar muchos daños.
Otro genero caracteriza a la serie es la comedia, la cual desde el inicio, durante la tensión de la batalla, y el final siempre estuvo presente dándole un toque especial para no caer en un genero drama o acción completamente.
Referencias:
Koi-Koi - Wikipedia, the free encyclopedia (s. f.). Recuperado de http://en.wikipedia.org/wiki/Koi-Koi
ONM: [Reseña Anime] Summer Wars (s. f.). Recuperado de http://otaku-no-michi.blogspot.com/2010/04/resena-anime-summer-wars.html
Summer Wars - Wikipedia, la enciclopedia libre (s. f.). Recuperado de http://es.wikipedia.org/wiki/Summer_Wars#Argumento
Parte #2 Bibliografia: Géneros de Anime y Manga. Recuperado el 29 de setiembre del 2012 de http://alysu.wordpress.com/2007/08/21/generos-de-anime-y-manga/
Fullmetal Alchemist vs Brotherhood, un difícil balance. Recuperado el 2 de setiembre del 2012 de http://blog.rpp.com.pe/ladyotaku/2010/01/21/fullmetal-alchemist-vs-brotherhood-un-dificil-balance/
Anime: Lain Serial Experiments Género: Ciberpunk, Seinen, Surrealista
Lain nos relata la historia de un singular personaje, llamado como la serie Lain Iwakura caracterizado en un principio por un cierto grado de inocencia, introvertida y con problemas de comunicación, la cual a diferencia del mundo en que vive, se encuentra desconectada del Wired a pesar de que su padre se encuentra relacionado con el mundo de las computadores o Navis como son llamados en la serie. Después de la muerte de una compañera de clase muchos estudiantes incluyendo a Lain reciben un correo de la compañera muerta diciendo, que dejo su cuerpo y todavía vive en la red, esto provoca que Lain comience a incursionar en el mundo del Wired cambiando su personalidad. Pero a medida que se adentra mas en el Wired el mundo alrededor de ella se vuelve más inestable, sucediendo hechos que de alguna manera están relacionados con ella.
El género que se destaca durante toda el anime es el surrealismo. Básicamente el surrealismo “se caracteriza por mostrar la realidad de manera irreal, absurda o fantástica.”. Esta serie nos muestra un aspecto cambiante, abstracto, colorido, lleno de información y apenas comprensible. Se observan componentes durante la serie tales como la computadora, el internet, discotecas, drogas, entre otros que existen en la realidad pero se caracterizan tal y como lo describe la definición de surrealista de manera absurda, irreal o exagerado, un ejemplo es la computadora que termina construyendo la protagonista, la cual ninguna niña de esa edad podría construir en la realidad.
Todo el mundo que rodea a este anime no es mundo real, pero da la sensación de que algo no está bien en este mundo y se relaciona con la realidad de alguna manera. A lo largo de la serie se muestra diferentes salidas y entradas de la realidad hasta tal punto en el que no se logra concebir que es la realidad, que son alucinaciones o que es el mundo dentro de la red. Lain muestra de una forma interesante la relación entre el mundo del internet y el mundo real, acertando increíblemente a pesar de ser una serie de 1998, y de qué manera esto afecta a las personas socialmente.
Además se muestra el género Ciberpunk y el Seinen. El Ciberpunk es un género derivado de la ciencia ficción que se caracteriza por la exaltación de la tecnología principalmente relacionado con: hackers, cyborgs e inteligencia artificial. El Seinen está más relacionado con la cultura japonesa, se dirige a un público más adulto que el shounen debido a sus tramas y contenido, muestra temas como el sexo, violencia y política.
Bibliografía Lain Serial Experiments. Recuperado el 3 de setiembre del 2012 http://animeid.com/anime/serial-experiments-lain.html Surrealismo. Recuperado el 3 de setiembre del 2012 http://www.definicionabc.com/historia/surrealismo.php Lain Serial Experiments. Recuperado el 3 de setiembre del 2012 http://animeworld.com/reviews/lain.html glosario Otaku. Recuperado el 3 de setiembre del 2012 http://usuarios.multimania.es/xiyak/Paginas/glosario.htm Seinen. Recuperado el 3 de setiembre del 2012 http://jmonline.foroactivo.net/t7-seinen-definicion
BLEACH es una serie manga escrita y dibujada por Tite Kubo, que también fue adaptada al anime. El manga fue publicado por la revista Shonen Jump de la editorial Shueisha en Agosto del 2001 y aún hoy sigue publicándose semanalmente. El género de esta serie es el Nekketsu en donde la historia suele girar en torno a un protagonista y sus amigos, que van superando obstáculos mientras maduran y se hacen más fuertes. Este género cuenta con grades cantidades de acción. En este caso se cuenta la historia de Kurosaki Ichigo un chico de instituto normal que por una serie de eventos obtiene poderes de Shinigami o Dios de la Muerte, desde ese momento tiene que trabajar como los Shinigami, guiando a las almas de este mundo a la sociedad de almas y pelear contra los Hollows que aparecen por la ciudad. Aunque cuando avanza la historia Ichigo junto con sus amigos tiene que enfrentarse a villanos cada vez más poderosos y se ve forzado a llevar sus poderes cada vez más lejos y volverse más fuerte obteniendo nuevas y mejores habilidades. Además en este género presenta algunas características muy específicas para el héroe de la serie como por ejemplo, un talento nato para pelear, generalmente es honesto e ingenuo, y cuando están al borde de la muerte se hacen más fuertes que nunca gracias a su voluntad o deseo de proteger a alguien. Características que se pueden ver en primer plano cuando Ichigo tiene que salvar Inoue después de que esta fue llevada al Hueco Mundo y lucha a muerte con varios guerreros, que lo hacen llegar a su límite, poniendo en riesgo su vida, pues Ulquiora es el que a estado más cerca de matarlo. Otra característica del este género son los temas que trata, como la amistad y la fuerza de voluntad ante los tiempos adversos, ya que sus personajes muestran verdadero coraje al enfrentar situaciones difíciles y fe en sus compañeros para salir abantes juntos. También es una marca característica el que los personajes siempre tengan un deseo de volverse más fuertes para enfrentar a sus enemigos, que ha sido siempre el deseo de Ichigo, volverse fuerte para proteger a sus amigos, siempre representando valores como la justicia, amistad y espíritu de lucha. También un común denominador en todas las series de este género es el hecho de que el pasado de cada personaje es importante, pues tiene una gran trascendencia en su personalidad o forma de actuar, ya que las promesas, o recuerdos de alguien cercano a ellos los hace actuar de cierta manera ante una situación, un ejemplo claro es la historia de cuando Ichigo tenía solo 9 años, tuvo que presenciar la muerte de su madre Masaki a manos de un hollow de terribles poderes conocido como Grand Fisher. El sentimiento de culpabilidad por la muerte de su madre defendiéndole acompaña a Ichigo durante muchos años y lo vuelve una persona que se toma muy en serio la responsabilidad de cuidar y proteger a sus hermanas y amigos. Otra característica del Nekketsu es que contiene ciertos toques humorísticos (algunos artistas del manga lo agregan en diferentes medidas) pero siempre existe, y en este caso particular siempre hay escenas de comedia generalmente con Ichigo y sus amigos, donde el comportamiento inmaduro e infantil hacen pasar un buen rato.
Bibliografía
Nekketsu Recuperado el 3 de octubre del 2012 desde http://es.animanga.wikia.com/wiki/Nekketsu Nekketsu El ardiente espíritu del manganime. Recuperado el 3 de octubre del 2012 des http://ramenparados.blogspot.com/2008/01/nekketsu-el-ardiente-espiritu-del.html Kurosaki Ichigo Recuperado el 3 de octubre del 2012 desde http://es.bleach.wikia.com/wiki/Ichigo_Kurosaki
Género Nekketsu: Dragon Ball
ResponderEliminarUn tipo de género de anime es el Nekketsu el cual se basa en personajes que tiene una gran energía y que luchan por la amistad, además de otras características que serán mencionadas en el desarrollo de este trabajo.
Un ejemplo de éste de género es el anime Dragon Ball escrita por Akira Toriyama y editada por Shueisha. El manga fue publicado en 1984 y 1995 por la revista Shōnen Jump. Además fue adaptado en su totalidad al anime por Toei Animation. La serie de anime esta dividida Dragon Ball y Dragon Ball Z, en las cuales se presenta las aventuras de Goku y sus amigos cuando era niño y cuando ya es adulto respectivamente. Además posteriormente se presenta Dragon Ball GT que continúa con la historia de Goku y sus amigos.
Dragon Ball presenta el género Nekketsu ya que casi la totalidad de las aventuras de Goku son para poder ayudar a sus amigos y librar del peligro a la humanidad. Por ejemplo en la primera parte de Dragon Ball siendo Goku pequeño lucha contra la Patrulla Roja que quiere adueñarse del mundo. También se presenta el lazo de la amista de Goku, que ayuda a Bulma a buscar las esferas del Dragon para que pueda cumplir sus deseos.
Como característica de este género el personaje es presentado como un niño huérfano al inicio de la serie. Esto se presenta con el personaje principal Goku que queda huérfano después de que muere su abuelo Gohan.
Otra característica es que el personaje es honesto e inocente y de buen corazón. Esta particularidad la presenta Goku, dándose como ejemplo que solo las personas con tal inocencia pueden subirse en la nube voladora, donde otros no lo pueden hacer como el Maestro Roshi.
También en esta serie se presenta la energía, y las ganas que tiene los personajes de hacerse más fuertes, como ejemplo los entrenamientos que tiene Goku y Krilin para poder ir al torneo de artes marciales. Además que mientras entrenan brindan ayuda a las demás personas, esto se da cuando entrenan en una granja arando con sus manos el terreno, y también ayudan a repartir leche a diferentes lugares.
En la primera y segunda parte de la serie llamada Dragon Ball se presenta el sentimiento de amistad y de lucha por salvar el mundo como ejemplo de ello en Dragon Ball Z se muestran las luchas que tiene Goku contra Vegeta, Cell y Majin Boo que quiere destruir el mundo.
El género Nekketsu resalta la superación personal esto se demuestra en casi la totalidad de los personajes de esta serie donde todos tienen un entrenamiento, con el objetivo de hacerse mas fuertes y combatir el mal.
Se menciona que en el género Nekketsu los personajes son envueltos por una energía, esto es presentado en Dragon Ball Z donde Goku y sus hijos , así como Vegeta y su hijos se transforma en super saiyajin donde son envueltos por un tipo de energía amarilla lo cual los hace más fuertes.
Cabe rescatar que como Goku y los demás personajes como Vegeta, Piccolo, Gohan entre otros luchan contra el mal para poder ayudarse entre sí y tratar de salvar al mundo del mal, presentándose un ejemplo típico del género que se esta explicando.
Por último un aspecto que se destaca en la temática de esta serie y que representa este género son los poderes sobrenaturales que tienen los personajes. Durante toda la serie de Dragon Ball se observa como Goku, Vegeta, Gohan, Goten, Trunks y muchos más presentan poderes sobrenaturales y que con cada entrenamiento lo mejoran. Además de que presentan una característica peculiar la cual es que cada vez que se encuentra en el borde de la muerte se recuperan, obteniendo poderes superiores a los que tenían.
Dragon Ball. Recuperado el 26 de setiembre de 2012 desde http://www.imperioanime.com/
Personajes de la serie Drado Ball. Recuperado el 25 de setiembre de 2012 desde http://www.animextremist.com/series/biodb2.htm
Nekketsu Recuperado el 25 de setiembre de 2012 desde http://es.animanga.wikia.com/wiki/Nekketsu
Nekketsu El ardiente espíritu del manganime. Recuperado el 26 de setiembre de 2012 des http://ramenparados.blogspot.com/2008/01/nekketsu-el-ardiente-espiritu-del.html
Sailor Moon (parte 1)
ResponderEliminarNaoko Takeuchi la creó en 1991, al publicar una historia corta, la cual tuvo una gran aceptación que llevo a la elaboración de la serie conocida como Sailor Moon para el año 1992, la cual actualmente cuenta con alrededor de 200 episodios divididos en cinco sagas: Sailor Moon, Sailor Moon R, Sailor Moon S, Sailor Moon SuperS y Sailor Moon Stars. Además de tres ovas o películas, las cuales son las siguientes: Sailor Moon R, Sailor Moon S y Sailor Moon SuperS.
Existen diversos tipos de género dentro del anime, sin embargo, en Sailor Moon se evidencia el Mahô shôjo, que es una variante del shôjo, el cual está dirigido de igual forma al público femenino, en especial a las niñas y jóvenes, en donde los temas a tratar son los que se relacionan con la amistad, el romance y los típicos problemas que este provoca, cabe destacar, que la mayoría de los personajes son mujeres, además de la protagonista; donde en este caso no es la excepción, al ser Usagi Tsukino (Bunny – Serena) el personaje principal.
Este género en lo que se diferencia del shôjo, es por el hecho de que los personajes poseen poderes mágicos y tienen una obligación de protección; Sailor Moon es la primera serie en contar con esta característica, además de ser una de las más populares dentro de la historia del anime, la cual muestra cierto interés por la sociedad masculina por presentar sagas de aventura, en un mundo inexistente, en donde se lucha contra el enemigo, además de que los personajes son algo atractivas por sus vestuarios y no como en el caso de Heidy o Candy.
En este anime vemos como se hace referencia a la mitología, al utilizar una leyenda japonesa y entrelazar otras, además de la mitología griega por el mito de Selene quién era una diosa lunar; sin embargo, también se emplean en los personajes nombres del sistema solar y algunos nombres de villanos alusivos a los minerales.
Una gatita llamada Luna, es la que da a Serena un prisma mágico y le revela que ella es una guerrera, que en otra vida defendió su hogar y debe retomar su posición y salvar a la Tierra del enemigo, permitiendo de esta manera, que la protagonista y sus compañeras cuenten con poderes mágicos, y se puedan transformar, lo que hace que la serie pertenezca al género Mahô shôjo.
Sailor Moon (parte 2)
ResponderEliminarEn este anime, su creador hace uso de sentimientos que llaman la atención del público, especialmente al femenino, por que se presentan romances como el de Serena y Darien; siendo está una característica presente en la realidad de muchas niñas y jóvenes, a la vez algo muy particular del shôjo.
En esta historia también hay presencia del género sentai porque este anime trata sobre un grupo de chicas que deben proteger a la Tierra de sus enemigos. De igual manera, se presenta lo que es el shôjo-ai que es cuando hay un romance entre mujeres pero sin necesidad de ser explicito, como en el caso de Haruka y Michiru, en donde se presenta una historia de amor de forma sutil, esto porque la serie era transmitida generalmente en horarios para niños, sin embargo en algunos países la serie fue censurada por esta razón; también porque hay presencia de yuri, el cual se diferencia del shôjo-ai por ser más explicito; como cuando en la serie Seiya besa a Serena.
Referencias Bibliográficas
Mekkla, F. (2012, 25 de julio) Crítica a "Sailor Moon" (I). Recuperado el 25 de Septiembre del 2012, de http://elrincondefutuzor.blogspot.com/2012/07/critica-sailor-moon-i.html
Diego (2009, 21 de Octubre). Apreciación Cine: Ciclo Animé Recuperado el 27 de Septiembre del 2012, de http://apreciacioncinetec.blogspot.com/2009/10/ciclo-anime.html#comment-form
Sailor Moon - Wikipedia, la enciclopedia libre. Recuperado el 25 de Septiembre del 2012, de http://es.wikipedia.org/wiki/Sailor_Moon
Sailor Moon: 20 años en nombre de la Luna. | Neoverso Comics. Recuperado el 26 de Septiembre del 2012, de http://www.neoverso.com/2012/08/sailor-moon-20-anos-en-nombre-de-la-luna.html
Sailor Moon. Recuperado el 25 de Septiembre del 2012, de http://galeon.com/otakusweb/principal/secciones/manga/sailormoon.html
Sigfrido (2010, 19 de Abril). En la serie de Sailor Moon hay contenido Yuri? : Comunidad Yuri Hispana. Recuperado el 26 de Septiembre del 2012, de http://coyuhi.foros.ws/t6751/en-la-serie-de-sailor-moon-hay-contenido-yuri/
parte-1
ResponderEliminarGenero Nekketsu.: Caballeros del zodiaco (聖闘士星矢)
Este género fue utilizado para adaptar al anime la serie los Caballeros del zodiaco la cual fue y publicado originalmente en enero de 1986 en la revista Shūkan Shōnen Jump de la editorial Shūeisha. Y posteriormente se publico el anime, este contaba con de 114 episodios, en tres temporadas en formato OVA con 31 episodios en total.
Los caballeros del zodiaco nos presentan un gran esfuerzo de voluntad pues esta serie inicia, contando las historias como los guerreros van obteniendo las armaduras, Seiya se gana la armadura de Pegaso derrotando a su último rival (Cassios) en el coliseo de Grecia, Shiryū de Dragón obtiene su armadura en el fondo de la cascada donde entrenaba con su maestro, Hyoga del Cisne obtiene su armadura en Siberia en los grandes glaciares, y así los distintos caballeros fueron obteniendo sus armaduras sagradas, Shun de Andrómeda, Ikki del Fénix, con un gran esfuerzo, es importante mencionar que todos los guerreros que fueron elegidos para portar las armaduras eran huérfanos y vivían juntos en la fundación del abuelo de Atenea.
Esta serie nos presenta un progreso en las habilidades de los personajes ya que con el paso del tiempo los caballeros van obteniendo más poderes y las armaduras cada ves son más fuertes gracias al cosmos pues con cada pelea que ellos enfrenta o mas bien cada guerra santa en la que están presentas van fortaleciendo su cosmos con lo cual van obteniendo mas fuerza.
Este anime nos presenta muchas historias individuales en cada personaje, podemos ejemplificar con el caso de Seiya, este personaje continuamente en el transcurso de la historia pasa recordando aspectos del pasado, cuando vivía con su hermana, los juegos que realizaban juntos, con lo cual este personaje no vivía pleno en la realidad por estos aspectos del pasado, otro ejemplo muy importante es el caso de Hyoga que siempre recordaba a su mama que ya estaba muerta, este personaje también recordaba cuando iba a visitarla en el fondo del mar el Siberia.
Los caballeros del zodiaco son una inspiración para muchas personas ya que estos aun en las adversidades más penosas nunca se dan por vencidos, un ejemplo de superación y pelea ante la adversidad es el caso de Shiryū, este quedo ciego y aun así siguió peleando para ayudarle a sus compañeros en las 12 casa doradas, Shiryū también nos muestra una gran valor en ayudar a sus amigos y además en salvar la vida de su diosa Ateana.
Esta serie nos muestra que todos los guerreros elegidos por la diosa Atenea para portar las armaduras tienen un gran talento innato para la lucha pero sobre todo ellos creen en ellos mismos que no ahí nada que les impida ser cada día más fuertes y así aumentar su cosmos.
parte-2
ResponderEliminarEs importante recalcar que Seiya presenta un gran espirito de lucha sin importar el enemigo, un ejemplo muy importante es cuando están peleando en las 12 casa dorados con lo cual Seiya es el único de todos sus amigos que puede llegar al santuario a pelar con el Patriarca, en esta pelea Seiya esta apunto de morir, y con la ayuda celestial de la diosa Atenea, y con su cosmos al limite este se puede levantar y ejecutar su mejor técnica, así derrotando a el Patriarca y salvando la vida de la diosa Atenea.
Esta serie nos presenta grandes escenas de solidaridad, podemos mencionar la batalla de Seiya con Shiryū en el torneo organizado por Atenea en la primera temporada, en esta pelea los dos terminan en muy mal estado, Shiryū esta apunto de morir y Seiya lo salva golpeándolo en la espalda donde le aparece el dragón ya que solo con el puño pegaso lo puede salvar.
Los caballeros del zodiaco nos presenta grandes lasos de amistad pues estos siempre anda juntos en las guerreras santas, cuidándose unos y otros, un ejemplo muy importante es cuando se enfrentan a ASGARD y el anillo de los nibelungos, estos se apoyan para derrotar a los 7 guerreros sagrados de la mitología nórdica.
Referencias Bibliográficas:
Caballeros del zodíaco. Recuperado el 27 de setiembre de 2012 desde: http://www.caballerosdelzodiaco.net/historia.htm
Historia de Seiya. Recuperado el 26 de setiembre de 2012 desde: http://es.wikipedia.org/wiki/Saint_Seiya
Nekketsu. Recuperado el 27 de setiembre de 2012 desde http://es.animanga.wikia.com/wiki/Nekketsu
Samurai X: Trust and Betrayal
ResponderEliminarI Parte
La ova Samurai X: Trust and Betrayal, fue la elegida para su análisis según su género. Creada por el artista Watsuki Nobuhiro, la ova es basada en la época de los Samurai, donde un niño está presente en el momento que, un grupo armado, mata a las mujeres que desean protegerlo. Cuando iba a correr la misma suerte que las mujeres, un guerrero Samurai, Hiko Seijuro, evita su muerte. El Samurai, lo acepta como su aprendiz, regalándole un nuevo estilo de vida y un nuevo nombre, Kenshin. Pasando el tiempo, Kenshin, se convierte en el asesino más renombrado, creando la leyenda de Hitokiri Battosai.
La ova, se caracteriza, por tener gran acción durante todos los enfrentamientos. Cada uno de esos enfrentamiento representa una gran batalla a muerte, cada personaje, que es atacado, muestra la gran magnitud de sus heridas, tanto con sufrimiento como con la sangre que ilustra el alcance de la herida, al inicio de la ova, donde uno del grupo armando ataca por la espalda a una de las mujeres que defiende a Shinta (todavía su nombre no había sido cambiado), muestra la mortal herida con la sangre se va esparciendo por la ropa de la mujer. Otra característica es que su trama, tiene una ruta definida, que Kenshin, su protagonista masculino, continúa siempre con un mismo objetivo, derrotar a Shogunato, esto sin salirse de ello en otro tipo de obejtivos. Al unificar estas características, se puede definir como una ova, con género demográfico, Shōnen. Este género, aunque no excluye a los demás, está enfocado en el público masculino entre los 10 y los 18 años, esto principalmente por que trata temas relacionados con acción, deporte, violencia y romance pero desde una perspectiva masculina. De hecho la palabra shōnen en el idioma japonés significa “chico” o “muchacho”. Samurai X, pertenece al grupo del Shōnen clásico, el cual esta enfocados a adolescentes mayores de 15 años, ya que muestra de manera concreta las características antes mencionadas.
Existen una gran cantidad géneros definidos por la temática, estilo o gag, los cuales pueden relacionarse temas extremadamente amplios. Samurai X, solo abarca unos pocos, no por una baja calidad, sino por la gran cantidad que existen, para nombrar algunos: Spokon, Gekinga, Maho Shōjo, Mecha, Gore, Animals, Shota-con, entre muchos otros. Para especificar, la trama alrededor Samurau X, gira entre los géneros Nekketsu y Jidaimono.
Samurai X: Trust and Betrayal
ResponderEliminarII Parte
El tema de la acción dentro de la ova, sigue siendo parte importante para su clasificación de los géneros. Como se describió al inicio, los enfrentamientos y las matanzas que se realizan a “sangre fría”, no dejan ninguna duda en las características de acción que tiene la ova. Todos los enfrentamientos son de gran acción, especificarlos sería describir toda la ova. Un género temático donde la acción, es la parte característica es el género Nekketsu, pero aunque la acción es parte importante también propone que el protagonista cumpla la defensa de valores. Shinta pasa por la situación de estar presente en la matanza sin piedad de sus protectoras (Kasumi-san, Akane-san, Sakura-san), esto hace que junto a al consejo del Samurai Hiko Seijuro y todo lo ya vivido en relación con sus seres queridos, inicie, en su mente, un procesos de reflexión, acerca de cuál será su objetivo a partir de ese momento. Por lo tanto, el ahora llamado Kenshin (Corazón de Espada) inicia el proceso de aprender a valerse por sí mismo y proteger a las personas, mediante la enseñanza del Samurai en el uso de la espada. Esto propone los dos valores principales que se fomentan, superación y justicia. Kenshin logra pasar de ser un niño solo, sin saber defenderse en el mundo de su alrededor, a ser todo un asesino legendario. Y que con toda la habilidad obtenida con la espada, la utiliza con un único objetivo, defender a las personas de Shogunato y a su vez eliminar a sus seguidores, esto durante el período de Bakumatsu.
El período de Bakumartsu se da alrededor de los años 1864, en el Japón feudal. Este período gira alrededor de las conspiraciones que apoyan el movimiento de Shogunato, el cual es el enemigo de Kenshin, ya que su labor es proteger a las personas de él y todo el que lo apoyaba, promoviendo la Restauración. El animé que gira alrededor de este tiempo, sea de temática Jidaimono. El cual cuenta la vida de guerreros históricos, samuráis y ninjas. Samurai X, tiene la presencia de dos personas históricas que marcan la trama, Kenshin, el asesino legendario y Samurai, Hiko Seijuro, quien le da la guía del camino que debe de tomar Kenshin, así como todas sus enseñanzas.
Una clasificación extra en el género temático, podría ser Gore. Esto porque una característica de este género es ser extremadamente sangriento, sin embargo a pesar de que Samurai X, cumple con ese requisito, el Gore se refiere a animé sangriento pero de terror, algo que pocas veces se especifica.
Bibliografía
Aldair, E. (2011). Anime Recuperado de http://www.slideshare.net/pichi25/anime-9035253
Anime ~ Mundo Japón (2012, 15 de Febrero). Recuperado de http://bartjapanworld.blogspot.com/2012/02/anime.html
Centro Educativo Tomás de Iriarte (2009, 25 de Junio). Animejou: JIDAIMONO Recuperado de http://animejou-berenice.blogspot.com/2009/06/jidaimono_25.html
Dudas Anime: ¿Qué es Shonen? (s. f.). Recuperado de http://animeneoqueen.galeon.com/aficiones1522870.html
Generos de Animé (2009, 12 de Febrero). Recuperado de http://animeclubcr.forosactivos.net/t1626-generos-de-anime
Manga (s. f.). Recuperado de http://www.actiweb.es/manga96/
Samurai X: Trust & Betrayal (OVA) - Anime - MCAnime Beta (s. f.). Recuperado de http://www.mcanime.net/descarga_directa/anime/samurai_x_trust_betrayal/210
Género Gore. DeadMan Wonderland.
ResponderEliminarDeadMan Wonderland es una serie manga escrita por Jinsei Kataoka y Kazuma Kondou publicada por la editorial Kadokawa Shoten en el 2007 y su primer animé salió al aire en abril del 2011.
Exceso de sangre y vulnerabilidad humana son los componentes principales del anime gore, en DeadMan Wonderland se demuestran estas características desde el inicio hasta el final del anime, iniciando con 29 jóvenes estudiantes, todos compañeros de clase de Ganta, asesinados por un hombre misterioso y sin razón aparente deja a Ganta como único sobreviviente, causándole a este un gran daño psicológico. Esto también se demuestra en las peleas de los Deadman Wonderland y en el Festival de Cadáveres en el cual ponen a estos sujetos a pelear entre ellos para obtener una recompensa, esta recompensa seria en antídoto a un veneno que se les es suministrado constantemente.
Otra característica es lo desconocido, esta historia gira alrededor de un evento llamado “Dead Hole” el cual provoco la destrucción de Tokio casi al 100%, en este evento sus sobrevivientes obtienen un singular poder, con el cual llegan a controlar la sangre cuando esta se presenta en el exterior.
La oscuridad y los engaños son cosa recurrente en la cárcel donde se mantienen en secreto estas personas y se les saca provecho a costa de su humanidad, se observa el poder que manejan las personas con capital ya que estos son los únicos que conocen la existencia de estos seres y además son los que controlan a su placer a estos por medio de apuestas o juegos sin sentido, todo a costa de su placer.
Destrucción física del cuerpo humano es un ingrediente que no puede faltar ya que es común observar la mutilación de personas, ya que se muestra sin censura escenas con exceso de violencia gráfica, exceso de sangre y además dolor y extracción de órganos como ojos, manos, cabello, orejas, entre otros.
Se da un hiperactivo trabajo de cámara el cual se ve reflejado, se aprecia un gran movimiento en las escenas para aumentar el suspenso del momento o reflejar cierto estado de ánimo en personajes.
Si bien es una serie muy violenta y gráfica esta se desarrolla en un espacio-tiempo muy bien elaborado, con una trama que no presenta incongruencias.
Otro “ingrediente” indispensable es la banda sonora, este es uno de los elementos más importantes ya que es este el que nos conecta con los sentimientos de los personajes y tiende a relacionarse muy bien con cada escena y suceso que ocurre en la historia.
En este caso la comedia se hace presente en la serie con la presencia de Shiro quien parece despreocupada por la vida, y alegra la vida de Ganta y del resto de los personajes como en la carrera de cuerpos donde algunos de los presos tienen que correr en la que hay una gran cantidad de obstáculos peligrosos para obtener el preciado premio y así obtener el antídoto, Shiro por sus habilidades “sobrehumanas” pasea tranquila y sonriente por todas las instalaciones de la prisión y ayudando a Ganta también.
Bibliografía
Deadman Wonderland. Recuperado el 27 de setiembre de 2012 desde: http://es.wikipedia.org/wiki/Deadman_Wonderland
Cine Gore. Recuperado el 27 de setiembre de 2012 desde: http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_gore
Parte 1:
ResponderEliminarGenero steampunk: Steamboy.
Steamboy es una película realizada por Katsuhiro Ōtomo, de origen japonés, estrenada n el 2004 y del genero perteneciente al steampunk en el cual destacan dentro de sus características, el arte minucioso de detalles en los dibujos así como toda la realización del mismo de una forma que todo saliera perfecto cuidando que las escenas se asemejen mas a la realidad, introduciendo mas fácilmente al espectador. Steamboy es una de las producciones de más alto costo económico debido a esto y su periodo de producción con una duración de 10 años dado que su creador esperaba un éxito, o cual resulto ya que gano varios premios entre los cuales esta a la mejor película de animación de el Festival de Cine de Sitges.
La película es de ciencia ficción, aventuras y drama que cuenta la historia de un joven inventor el cual hereda o recibe una bola de vapor que es una fuente de energía que podría convertirse en fuente principal para generar energía deforma mas económica y mas eficaz; sin embargo esta bola es codiciada por mucha gente tanto para el bien, como para el mal al querer usarla para fines militares; Ray es el joven a caro de cuidarla y saber elegir en quien confiar para dejar a bola de vapor.
En el transcurso de la película el joven atraviesa por una serie de eventos que introducen al espectador a un mundo de aventuras, usando algo de ciencia y mostrando las maquinas creadas usando el vapor mas que todo, como por ejemplo se pueden observar trenes, zeppelines, uniciclos motorizados y muchos ingeniosos inventos realizados con engranajes, pistones y ruedas funcionando gracias al vapor; esto al mismo tiempo nos da una idea del escenario que en este caso se sitúa en un contesto de Inglaterra de el siglo XIX donde en ese tiempo el país se encuentra en plena Revolución industrial.
Parte 2:
ResponderEliminarRay es secuestrado por la hija del dueño de la Fundación O'Hara que es la empresa en donde trabajan su abuelo Lloyd y su padre Eddie en America, la niña tiene 14 años y se llama Scarlett O'Hara, cuando se da un enfrentamiento entre la fundación, los barcos y algunos tanques militares Ray salva a Scarlett mediante uno de los curiosos artefactos fabricados por el joven este vuela gracias al vapor de la esfera.
Todo esto esa en reflejo de el genero steampunk nacido dentro de la ciencia ficción en la década de 1980, se desenvuelve en una ambientación donde la tecnología a vapor sigue siendo la predominante, a menudo muestran tecnologías anacrónicas o invenciones futuristas imaginadas por los visionarios de su época, todas ellas basadas bajo la perspectiva en la cultura, el arte, la moda e incluso la arquitectura.
Bibliografía:
Steamboy.(sin fecha) Recuperado el 26-09-2012 desde: http://es.wikipedia.org/wiki/Steamboy
La butaca. (sin fecha) Recuperado el 28-09-2012 desde: http://www.labutaca.net/films/29/steamboy2.htm
Steamboy, la película.(sin fecha) Recuperado el 28-09-2012 desde: http://www.aeromental.com/2009/01/11/steamboy-la-pelicula/
Serie Digimon:
ResponderEliminarDigimon es una serie de aventura televisiva que relata una historia centralizada de ocho niños de Japón, que son trasportados al Digimundo para defenderlo. El género en el que se encuentra esta serie es el llamado Shonen, un género muy característico ya que es de los más famosos del mundo, incluyendo tanto a hombres como a mujeres y edades entre los 10 a 18 años. Es una serie muy sobresaliente por la situación de que se encuentra en el género más comercial, lo cual la hace especial. Abarca temas como la trama, humor y acción. Fue lanzada al mercado el 16 de junio de 1997.
Cuenta con cinco series llamadas: Digimon Adventure, Adventure 02, Tamers, Frontier y Savers. También se han publicado al menos 6 películas.
La serie desde el primer capítulo representa la aventura, que es un tipo de género que personifica los combates y aventuras, símbolos heroicos, el cual los niños entran al digimundo donde a cada uno será concedido un digimon que lo defenderá y guiara, será su compañero en todas las aventuras y retos para sobrevivir y luchar contra los Digimons malignos y finalmente lograr estos niños salir de este mundo. Como signo de agradecimiento los niños ayudaran a los Digimons a encontrar los emblemas, estos les permitirá alcanzar una mayor evolución y así continuar con la lucha con los dragones malos para lograr la libertad, esto se convierte en ciencia-ficción que básicamente representa fenómenos imaginarios como dragones, naves, planetas y viajes en el tiempo, entre los más importantes.
La evolución que experimenta cada Digimon para lograr un nivel mayor y lograr luchar por una libertad contrasta lo imaginario y la fantasía, para cada observador esto se podrá ver desde el punto de vista de ficción o de lo fantástico.
En la comedia de esta serie no se ve como aquella acción de solo causar risa, sino que está presente de una forma intermediaria (adicional), ya que esta serie es de carácter infantil y juvenil, viene dada de carácter verbal como visual, como en el capítulo 1 las expresiones de los niños al ver los Digimons causa risa, incluso huyen para perderlos, los Digimons son criaturas muy pequeñas e infantiles
Cabe rescatar que los nombres de todos los personajes principales tienen un significado especial como el amor, la paz, amistad, sinceridad, luz, esperanza. Esto es muy importante porque este tipo de animé representa una visión de compañerismo para los niños, esa protección que se brindan y hacer todo en grupo como signo de unión permite un análisis de porque en la actualidad más bien se convierte mucho de este género en guerra y muerte.
La serie cuenta con una profunda y extensa temática de la aventura, en todos los capítulos se muestra el descubrir algo nuevo, una lucha, una constante guerra, protección de los niños japoneses además de los digimons para lograr escapar de este digimundo. También se da muy amplio lo que es el compañerismo y amistad para alcanzar una unión.
Bibliografías:
Crónicas de cardcaptors (29/11/2007). Recuperado el: 26/9/2012. Disponible en:http://cronicasdecardcaptor.foroactivo.com/t13-historia-y-resumen-de-digimon-adventures.
AnimeID (sin fecha). Recuperado el: 26/9/2012. Disponible en:http://animeid.com/anime/digimon-adventure.html
Brigada Medellin. (30/6/2011). Recuperado el: 27/9/2012. Disponible en: http://brigadasosmedellin.invision-foro.com/t117-que-es-el-genero-shonen-y-algunos-animes-recomendados
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ResponderEliminarPOCKET MONSTERS (VERSIÓN ORIGINAL REALIZADA EN JAPÓN DE POKEMÓN, NOMBRE DADO EN ESTADOS UNIDOS Y LATINOAMÉRICA)
ResponderEliminarPokemón, nombre otorgado por los estudios de animación estadounidense, sin embargo, el génesis de esta serie se desarrollo en territorio japonés, fue creado por Satoshi Tajiri, Junichi Masuda y Ken Sugimon, editada y animada por los estudios de producción de Oriental Light and Magic y trasmitida el 27 de febrero de 1996 por TV Tokio. El anime fue creado a base de una serie de videojuegos de Pokemón desarrollados por Game Freak y distribuidos por Nintendo, los cuales adquirieron gran popularidad a nivel local e internacional. Su historia principal se basa en un joven entrenador de Pueblo Paleta, llamado Ask Ketchum el cual tiene como sueño principal convertirse en un gran entrenador Pokemón. Se desarrolla una compleja aventura en un mundo utópico en donde el personaje principal mediante enfrentamientos con otros entrenadores Pokemóns adquiere destrezas y conocimientos que le ayudan de manera exponencial a cumplir sus sueños, durante su recorrido por distintos lugares logra capturar y observar una variedad de pokemóns cada uno con características únicas .
Por las caracteristicas generales mencionada anteriormente esta serie pertenece al género llamado “Shonen” o en términos más complejos “Bishonem” el cual se subdividen en otros subgéneros, este género se caracteriza por que su contenido tiende a adaptarse más a las ideologías masculinas que a las femeninas. En este género suelen desarrollarse principalmente una serie de aventuras de un héroe o de un grupo de héroes, en este caso es más común el segundo debido a que este tipo de anime en muchas ocasiones busca trasmitir ideologías basadas en la amistad, compañerismo y trabajo en equipo. La palabra Shonen hace alusión a un personaje masculino principal el cual maneja de manera general el eje temático de la serie en este caso Ask Ketchum. El “Shonem” se caracteriza en la mayoría de los casos por la aparición de una serie de aventuras o misiones en las cuales se desarrollan espacios fantásticos, atemporales y en la mayoría de los casos como el de Pocket Monsters, conformados por elementos y series de carácter utópico como son los Pokemons los cuales representan un conjunto de seres cada uno con habilidades y características únicas, las cuales están fuera de un contexto real.
Existen varios tipos de Shonen, este anime esta ubicado específicamente en el llamado subgénero “Kodomo- Shonen” en donde este, principalmente esta dirigido al público infantil, y resalta temas de comedia adecuada al tipo de audiencia diferenciándose de esta manera del Shonen clásico el cual esta enfocado principalmente para un público con edades superiores o iguales a los 15 años. En este anime también se hace énfasis en otra característica propia de este subtema en donde se trasmite de manera adecuada la lucha del personaje por conseguir sus sueños a pesar de las dificultades que presenta no se rinde ante ningún problema. El anime y el manga Shonen en general tratan temas humorísticos y de acción con protagonistas masculinos. De esta manera Pokemon ha sido uno de los animes cuya fama se ha expandido alrededor del mundo logrando gran popularidad en varios países, además cabe recalcar que el Shonen es uno de los géneros más vistos debido a que maneja temas que son de gran interés para un gran porcentaje de la población mundial.
Anime ~ Mundo Japón (2012, 15 de Febrero). Recuperado de http://bartjapanworld.blogspot.com/2012/02/anime.html
Dudas Anime: ¿Qué es Shonen? (s. f.). Recuperado de http://animeneoqueen.galeon.com/aficiones1522870.html
Generos de Animé (2009, 12 de Febrero). Recuperado de http://animeclubcr.forosactivos.net/t1626-generos-de-anime
Parte 1
ResponderEliminarCOMENTARIOS, GÉNEROS DE ANIMÉ
Serie – Inazuma Eleven-Género: Spokon
La serie Inazuma Eleven es del género Spokon, esto debido a que esta es del tipo historias deportivas. El spokon es una palabra formada de otras dos, sport (que significa deporte en inglés) y kondo (que significa espíritu en japonés). En esta serie se cuenta la historia de un grupo de niños que practican el fútbol,la historia se desarrolla principalmente en Japón aunque también se mencionas otros países; El personaje principal se llama Zatoru Endou el cual es el portero del equipo principal de la historia. En esta serie se puede observar como se exaltan las virtudes del esfuerzo físico y mental, de la amistad y del trabajo en equipo. Estas virtudes son exaltadas principalmente por el protagonista.
Inazuma Eleven además exalta ciertos valores que pueden llegar a causar cierto impacto positivo en niños principalmente que tienen el sueño de triunfar en los deportes, en este caso especialmente fútbol.
Entre los valores que puede inculcar esta serie están:
El espíritu de superación: Ya que en el transcurso de la serie se ve como los diferentes equipos a los que pertenece Zatoru Endou tienen ciertos tropiezos, esto hacen a los equipos a trabajar con más ganas para superar esos obstáculos que se les van presentando. Además que aquí se les nota como su ánimo va incrementando para jugar a nivel mundial con la selección de Japón.
Compañerismo y amistad: En esta serie se observa como todos los personajes se ayudan entre sí con un objetivo común, además el personaje principal Zatoru Endou crea una amistad verdadera tanto con sus compañeros de equipo como con sus rivales.
Rivalidad y competitividad: Los personajes de Inazuma Eleven en su mayoría, todos tienen el deseo de enfrentarse a rivales fuertes bajo una competición sana como lo es el fútbol, esto lo hacen con el deseo de auto superarse y no por el simple hecho de superar a sus rivales.
Dentro del género Spokon , esta serie es del tipo Spokon-acción, ya que se desarrolla dirigida a la fantasía y como se puede observar en la serie, los personajes relizan técnicas especiales llamadas Hissatsu Techniques (Técnicas Hissatsu) donde son técnicas fuera de lo normal y son muy fantasiosas, otro factor que introduce a Inazuma Eleven dentro de esta categoría es que los partidos y competiciones en la mayoría de las ocasiones son ganadas por los protagonistas, además que estos compiten al límite de sus fuerzas dejando la vida si fuera necesario pero no llegan a morir y en la serie se crea momentos épicos en los que los protagonistas remontan en el último momento.
En la serie alargan y aumentan la tensión en los momentos de acción, esto se da mucho cuando hay un partido muy importante o cuando va a aparecer un nuevo personaje, además que se recurre a los flashbacks para darle fondo a la historia y justificar las acciones y decisiones que tienen los protagonistas al igual que se explica lo que es físicamente imposible.
Parte 2
ResponderEliminarOVA-Saint Seiya The Lost Canvas-Género: Shonen
Esta OVA llamada Saint Seiya The Lost Canvas es del género Shonen, esto debido a que es animé enfocado hacia los chicos adolescentes.
El Shonen de esta esta serie es Tenma de Pegaso, Shonen es el nombre para referirse a un personaje masculino. Significa “chico” o “muchacho” en japonés.
Este tipo de animé es destinado exclusivamente para el público masculino, debido a que en esta OVA se tratan temas que llaman la atención de este tipo de público.
En Saint Seiya The Lost Canvas se pueden observar diversos temas, de primero se puede observar la acción que se genera alrededor del personaje principal Tenma de Pegaso principalmente, ya que este se ve envuelto en diversas situaciones que crean una acción bastante atractiva para el público, además se observa el romance desde el punto de vista masculino ya que se puede ver el cierto cariño que tiene Pandora por el dios Hades. Otro tema que se puede resaltar de esta OVA es la violencia, este es el eje principal, se ve como Tenma quiere rescatar a su amigo Alone (Hades) de la oscuridad y al mismo tiempo proteger a Sasha (Athena) del ejército de Hades por medio de esta. La violencia se da a través de la OVA en las diferentes peleas que tienen Tenma, Yuzuriha y Yato, además de las de los caballeros de oro con los espectros de Hades. Esto es producto de una guerra denominada la guerra santa.
La acción, violencia y romance caracterizan a esta OVA dentro del género Shonen.
Bibliografía
Dudas Anime: ¿Qué es Shonen?. Recuperado el (28 de setiembre del 2012), de (http://animeneoqueen.galeon.com/aficiones1522870.html)
Inazuma Eleven - Wikipedia, la enciclopedia libre. Recuperado el (28 de Septiembre del 2012), de (http://es.wikipedia.org/wiki/Inazuma_Eleven)
EL ANIME SPOKON. Recuperado el (28 de setiembre del 2012), de (http://animeconference.blogspot.com/2011/08/el-anime-spokon.html)
Saint Seiya: The Lost Canvas - Hades Mythology- Wikipedia, la enciclopedia libre. Recuperado el (28 de Septiembre del 2012), de (http://es.wikipedia.org/wiki/Saint_Seiya:_The_Lost_Canvas_-_Hades_Mythology)
I Parte
ResponderEliminarSerie Super Campeones (Capitan Tsubasa)
Género Spokon
En este animé el cual se emitió en los años 80’s en Tokyo, nació como un manga muy popular que tuvo un éxito tan grande que luego se produjo como animé, donde se describe la historia del fútbol desde que un grupo de niños empiezan a relacionarse y a enfrentar una serie de retos que los hacen ser profesionales y a formar parte de la selección de Japón hasta llegar al mundial de fútbol.
Acerca del género se puede decir que en la serie super campeones se presenta el género Spokon, el cual es un género que lo que muestra es deporte, reflejando el esfuerzo que hacen los deportistas que lo protagonizan para llegan a lograr sus metas. El Spokon se forma de la unión de dos palabras sport (deporte en ingles) y kondo (espíritu en Japonés) y enaltece las virtudes del esfuerzo físico y mental, el trabajo en equipo y la amistad. También se puede mencionar otro tipo de género demográfico en esta serie como lo es el Shonen, por ser una serie dirigida para chicos y chicas adolecentes o pre-adolecentes y que presenta el compañerismo como uno de los aspectos importantes.
Todas estas características se reflejan en la serie desde el inicio cuando Oliver Atom, uno de los protagonistas del animé en español, desde que era un niño tenía un amigo incondicional el cual era el balón de fútbol y con el cual se empieza a formar toda una historia cuando conoce a otros niños que también comparten su pasión por el fútbol y con los cuales entabla relaciones de rivalidad, compañerismo y amistad.
Existen valores que se presentan en el género Spokon como lo es el espíritu de superación, el cual en el deporte es muy relevante, ya que lo que se pretende es inculcar en los jóvenes ese esfuerzo por ser siempre mejores sin importar las adversidades, en la serie este valor se ejemplifica mucho en Oliver cuando comienza a conocer a diferentes jugadores como Benji Price, Steve Hyuga, Andy Johnson entre otros, con cada uno Oliver tiene enfrentamientos donde tiene que dar lo mejor de sí mismo para superarlos, por ejemplo cuando conoce a Benji Price, el cual era el mejor portero al que no se le podía anotar ningún gol, el espíritu de Oliver lo hace retarlo para intentar anotarle, también se puede mencionar la gran rivalidad de la serie que tuvieron Oliver contra Steve Hyuga, en la cual cada vez que se enfrentaban, era como una lucha entre ambos por superarse cada vez más y ser el mejor futbolista.
Otro aspecto importante es el compañerismo y la amistad, esto se ve claramente en la serie por tener como tema principal el fútbol, ya que a pesar de la habilidad futbolística que tenían Oliver, Steve, Benji etc, sin la ayuda de sus compañeros de equipo no hubieran podido lograr superarse, podemos mencionar este valor en el equipo del Newpi, el cual fue el primer equipo con el que jugó Oliver, donde al inicio de la serie tienen que enfrentar al San Francis que era el equipo invencible de la región y con el cual siempre perdían por goleada, con la llegada de Oliver el equipo empezó a unirse y practicar cada día para lograr triunfar y con Oliver siempre alentándolos a seguir adelante.
II Parte
ResponderEliminarLa rivalidad y la competitividad es otro valor que no se presenta como algo malo, sino que lo que refleja es que a los rivales se les respecta y que lo que se trata es de derrotarlos para superarse a sí mismo, en el caso de super campeones cada equipo en la serie tiene a un jugador que resalta del resto y que cuando se enfrentan en un partido logran proyectar una sana competencia. El más claro ejemplo se presenta entre Oliver y Steve, donde al inicio cuando se enfrentan por primera vez en el torneo juvenil, empieza a formarse una sana rivalidad entre los dos por lograr ser cada vez mejores y llegar a cumplir sus objetivos, y donde al final ambos unen fuerzas para lograr un objetivo común cuando juegan juntos en la selección de Japón y desean ser campeones mundiales.
Otras características del género Spokon, es que utiliza varias técnicas de narración como lo son la cámara lenta, la repetición, los recuerdos, flashbacks y explicación de las técnicas que se utilizan. Todo esto también se muestra en el animé de super campeones donde es algo muy constante que durante los partidos se presenten escenas en cámara lenta, como las chilenas y tiros de Oliver cuando va a realizar una escena muy importante, la acción se vuelve lenta para acrecentar las expectativas de lo que vaya a suceder, también se nota la utilización de recuerdos para justificar decisiones que toman los jugadores durante los encuentros, como cuando Oliver se enfrenta a Andy Johnson y recuerda lo que le dijo Mary del problema en el corazón que tenia Andy y entonces Oliver decide por un momento no enfrentarlo para no agrandar su problema cardiaco.
Como conclusión cabe mencionar que la serie súper campeones ha logrado trascender fronteras y mostrar el fútbol como parte importante por presentar aspectos como lo son el espíritu de superación, compañerismo, amistad, sana competitividad y rivalidad, lo cual debe ser la esencia del deporte.
Bibliografía
Anime Conference. (2012). El Anime Spokon. Recuperado de http://animeconference.blogspot.com/2011/08/el-anime-spokon.html
Super Campeones El Blog Capitan Tsubasa. (2012). Historia. Recuperado de http://cesarsupercampeones.blogspot.com/2007/12/historia.html
Zona Manga. (2012). Géneros manga: el spokon. Recuperado de http://zonamanga.com/generos-manga-el-spokon/
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ResponderEliminarComentario-Elfen Lied
ResponderEliminarJeison Robles Arias
En cuanto a este manga cuyo significado es “canción élfica” el cual también ha sido adaptado al animé se tiene que debido a la diversidad de temas y escenas puede ser clasificado en varios géneros distintos del animé: Ecchi, gore, drama, horror, techno- thriller. Sin embargo para propósitos de análisis se enfatizará en él Ecchi, gore y el techno-thriller los cuales son los más manifiestos en la obra.
El Ecchi literalmente se refiere al animé que muestra de forma parcial o total el cuerpo (desnudo) de los personajes, sin embargo no lo hace en forma expresa o con fines de mostrar actos sexuales como en otros géneros que si lo realizan como el Hentai.
El Ecchi se centra en una vista sensual de sus personajes con su toque erótico pero no a una gran expresión, es muy común su uso para transmitir los sentimientos de los personajes o en el caso de la serie en análisis, es ampliamente utilizado para expresar situaciones de desconocimiento y algunos momentos comprometedores que sin duda alguna son manipulados para transmitir el objetivo de la serie.
El gore, el cual literalmente significa animé sangriento es ampliamente utilizado y manipulado en Elfen Lied con el fin de transmitir una mirada sangrienta y oscura de la humanidad, también es utilizado para expresar súper poderes de algún tipo y la insignificancia de los humanos y demás seres. Entre otros de los fines para los que se utiliza el gore es para crear situaciones impactantes cuyo objetivo es generar gusto por parte del espectador.
Techno-thriller: es principalmente el animé que utiliza explicaciones científicas aparentemente lógicas para el desarrollo de la trama, Elfen Lied está basado en este género principalmente y lo manipula para que con el pasar de los episodios se vayan aclarando las dudas del porqué del inicio de la serie. Básicamente se construye a partir de los llamados Diclonios (seres especiales) y se desarrolla toda una explicación científica acerca del tema. También son comunes los saltos al pasado, lo que en cine se conoce como flash-back, con el objetivo de aclarar las ideas o dudas que se puedan ir dando a lo largo de la serie.
Como ahora se puede comprender, el animé de este tipo en muchas ocasiones puede recurrir a diversos géneros dependiendo de lo que se esté buscando, después de todo el animé puede resultar muy amplio debido a la gran cantidad de géneros que presenta y las muchas historias que pueden ser realizadas.
Bibliografías:
Generos de Animé (2009, 12 de Febrero). Recuperado de http://animeclubcr.forosactivos.net/t1626-generos-de-anime
Cine Gore. Recuperado el 27 de setiembre de 2012 desde: http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_gore
SERIE: Ergo Proxy
ResponderEliminarGENERO: Cyberpunk
..:: Parte 1 ::..
Ergo proxy toma lugar en un mundo donde humanos y robots (llamados autoraves) viven en armonía, se trata de ciudades en forma de cúpula, que mantienen a los humanos a salvo del mundo exterior contaminado y ya casi despoblado. Basta con observar un leve adelanto del anime para entender que estamos frente al clásico genero denominado cyberpunk.
La historia se desarrolla en un espacio temporal muy adentrado en el futuro, donde la tecnología ah alcanzado puntos inimaginables y eso ha generado un impacto muy profundo en las personas y en el orden social. Este hecho representa una de las características más importantes del cyberpunk, donde se muestra un mundo futurista que ha sido víctima de su propio avance.
En el anime vemos como existe todo tipo de maquinaria futurista, desde los clásicos automóviles que vuelan sobre las calles sin contacto físico, hasta los antes mencionados autoraves que ayudan a los humanos con sus tareas más comunes y que son capaces de comunicarse perfectamente a través del lenguaje humano.
Sin embargo, no seria ciberpunk en toda su definición si no contara con una de las características más importantes del género: el deterioro en las condiciones de la vida humana. El ejemplo más claro en Ergo Proxy corresponde a las personas que habitan fuera de los domos, en este punto del futuro, la atmosfera terrestre brinda condiciones inhabitables para la mayoría de los humanos, causado por los propios avances tecnológicos, como lo presenta en su más pura esencia el cyberpunk; Rel descubre que estos humanos han logrado habitar el exterior debido a que son de los pocos que pueden soportar tal contaminación sin enfermarse hasta morir y presentan las mas precarias e inhumanas condiciones de vida.
Por otra parte, el anime suele mostrar ciudades y escenas por lo general sombrías, grises y sin demasiada emoción, como rasgo usual del cyberpunk y la propia falta de emociones de la protagonista Rel-Mayer, que contrasta con los rasgos exagerados y emocionales de otros géneros del anime.
..:: Parte 2 ::..
ResponderEliminarCon la misma oscuridad se muestra el gobierno que administra la cuidad, conformado por cuatro autoraves y el regente de la cuidad (abuelo de la protagonista), que en este caso corresponde al único humano a cargo; como es usual, en este genero se presenta el control masivo de una corporación (o gobierno) permanente y omnipresente sobre la sociedad.
Como otro rasgo derivado de este genero, se presenta la manipulación robótica de humanos con fines de incrementar sus capacidades. Ahora, un detalle interesante del anime es que presenta esta característica desde otro punto de vista; planteando la existencia de un virus que afecta a los robots, dotándolos de la capacidad de experimentar emociones y sentimientos exclusivos de los humanos.
Iggy, asistente robótico personal de Rel, es víctima de este virus, y se ve comprometido con sus sentimientos hacia Rel para sacrificarse así mismo a cambio de salvarle la vida. De esta forma, el anime muestra una interpretación totalmente diferente del mundo, la interpretación de una máquina.
Otro aspecto que suele formar parte del cyberpunk, es el ambiente post-apocalíptico (provocado precisamente por el acelerado progreso tecnológico antes comentado), donde los últimos rastros de humanidad se encuentran habitando ciudades cerradas y aisladas, en el caso de Ergo Proxy las ciudades-cúpula como Romdou, en la cual se desarrollan gran parte de los hechos.
Bibliografia:
Cyberpunk Review (19 de Febrero, 2007). Recuperado el 29 de Setiembre de 2012 de http://www.cyberpunkreview.com/what-is-cyberpunk/
Ergo proxy: Una mirada mas profunda (16 de Setiembre, 2011). Recuperado el 29 de Setiembre de 2012 de http://cafeanimelair2.wordpress.com/2011/09/16/ergo-proxy-analisis/
Cyberpunk (25 de Setiembre, 2012). Recuperado el 29 de Setiembre de 2012 de http://es.wikipedia.org/wiki/Cyberpunk
Genero Mecha (robot): Neón Génesis Evangelion
ResponderEliminarEs un subgenero de ciencia ficción se puede relacionar con este porque toda la historia se da en un Japón ficticio con avances tecnológicos y progresista. Un mecha es un robot de gran tamaño con partes como brazos y piernas que utiliza para movilizarse y es controlado por un piloto. Tiene un surgimiento en los años noventa escrita y dirigida por Hideaki Anno, se desarrolla en un Japón del año 2015 con la creación de unos robots humanoides llamados EVA, tres en total, que funcionan como una arma militar creados con una alta tecnología y complejo sistema operativo, tienen como función proteger Japón de una especie de ángeles con apariencias extrañas que vienen a destruirla que provocaron el primer impacto donde redujeron la población terrestre a la mitad tienen objetivos de genocidio o de origen megalomaniaco. Normalmente llevan el mismo nombre de su robot protagonista (Mazinger Z) en este se encuentra directamente relacionado. Los protagonistas llevan personalidades complejos desarrollando el aspecto psicológico de estos, con problemas para relacionarse con otros por ejemplo Shinji Ikari un chico tímido que es piloto de un EVA aunque desde un principio este no quiere pilotearlo después de ver la destrucción que causa un ángel cambia de opinión, tiene el pensamiento de ser innecesario y problemas con su padre que lo abandono es obligado a tratar sus problemas emocionales así como Asuka otra piloto de EVA que tiene problemas por la relación con la muerte de su madre que fue traumarte es agresiva y repele a la gente en especial a Shinji con un carácter infantilizado por otro lado esta Rei quien es un personaje misterioso y hermético que la única relación que posee es una lealtad hacia el padre de Shinji . Los temas que toca son religiosos, filosóficos, de guerra y amorosos. Los robots forman parte como si fueran un personaje más de la historia, es una máquina industrial, elaborada por la NERV en este caso. Otro género con el que está relacionado es Sekai- kei tratando temas apocalípticos con la vida, discutiendo la convivencia del creador con su creación. El carácter religioso es controversial en el final más que todo porque no se encuentra del todo claro que es un argumento para apoyar verdaderamente la historia o en realidad no tiene este aspecto una importancia relevante, el nombre de los ángeles principales son Adán primer hombre creado en el Génesis y Lilith la primera mujer en el judaísmo.
Definición de anime (2001) Recuperado de http://www.cf-1.com/definicion-de-anime-el-genero-shonen
Género Mecha (2011) Recuperado de http://www.espalteam.com/foros/archive/index.php/t-9795.html
Neón Génesis Evangelion (s.f.) Recuperado d de http://www.ecured.cu/index.php/Neon_Genesis_Evangelion
Neón Génesis Evangelion, un Anime con cada vez más seguidores (2012) Recuperado de http://mexico.cnn.com/entretenimiento/2012/07/14/neon-genesis-evangelion-un-anime-con-cada-vez-mas-seguidores
Géneros de anime (2011) Recuperado de http://losanimesdemagrat.wordpress.com/2011/10/24/generos-de-anime/
Género Acción, Mecha, Samurái, Violencia, Gore: Afro- Samurái
ResponderEliminarEn la serie-ova Afro Samurái es evidente el género Acción y Samurái, pues esta se basa en la batalla continua del protagonista (quien utiliza una katana en sus combates) contra diversos adversarios con el fin de enfrentarse al “Número 1” (El guerrero más fuerte del mundo) y así tomar venganza de la muerte de su padre, sin importar si eso significa hacer un camino de sangre y sesos. Para esto se lleva a cabo un sin número de batallas hasta llegar a la montaña donde se encuentran los números cercanos al “Número 1”. Se considera Afro Samurái como “un hombre que no morirá” y no importa si para aniquilar al enemigo se deben evadir balas y katanas.
También se pueden definir los géneros Violencia y Gore justificados en las batallas empleando principalmente armas blancas, lo cual permite escenas de mutilación. Esto se puede ejemplificar en el inicio de la serie-ova donde el padre del protagonista es decapitado frente al hijo y la cabeza es levantada por el guerrero que triunfó mientras esta aun emana sangre. Asimismo, cuando el protagonista llega a la montaña donde se encuentra el “Número 1” son evidentes los rasgos de Violencia y Gore durante las batallas contra los números anteriores. En caso específico, en la batalla contra el número 5 se evidencia rasgos del género Gore donde el protagonista incrusta la katana justo en el cuello del guerrero provocando una “fuente” de sangre. Este género es tan constante en la serie-ova Afro Samurái, que algunos sitios web lo definen como si solo tuviera tres colores: rojo (Sangre), gris y negro (Lo demás).
El género Mecha, aunque muchos lo describen como aquel donde la presencia de maquinas gigantes son abundantes, se puede presentar de manera indirecta en Afro Samurái. Por ejemplo en la batalla del protagonista contra el “otro Afro Samurái”, el cual en realidad es un Robot construido a partir del análisis y replica de las habilidades de Afro Samurái y cuyo fin es eliminar al protagonista.
CraveOnline Media. (2011). MyAnimeList. Recuperado el 19 de Setiembre de 2012, de MyAnimeList: http://myanimelist.net/
Derdiot & Anidbstyle. (27 de Octubre de 2009). Anime DataBase. Recuperado el 26 de Setiembre de 2012, de Anime DataBase: http://anidb.net/perl-bin/animedb.pl?show=main
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ResponderEliminarGenero y subgéneros presentes en Paprika, detective de los sueños.
ResponderEliminarLa película Paprika, de director Satoshi Kon basada en la novela del mismo nombre de Yasutaka Tsutsui es una ova que se enfoca en el genero apocalíptico, pero principalmente el neo tecnológico, es relevante tener un cuenta que este género toma como base el boom del género de robots gigantes o Mecha del la década de los setenta, el cual inspiró gran cantidad de animes de los más diversos subgéneros.
Ya de lleno con la producción Paprika, detective de los sueños, resalta la característica neo tecnológica que se basa en la implementación de dispositivos, software y demás, altamente tecnológicos, esto se hecha de ver en la película con la invención de una revolucionaria máquina que permite a los científicos entrar en los sueños de las personas y grabarlos, conocido como Mini DC, creado por un inteligente y realmente obeso científico. Además existe una especie de consejera, Paprika, que se encarga de investigar el mundo de los sueños de las personas, para encontrar una forma de curar sus inquietudes en la “realidad”, esta guía es la doctora Atsuko Chiba, encargada del proyecto, que se transforma en Paprika a la hora de entrar al mundo onírico. Y como es de esperarse entran en juego los dilemas éticos, otra cualidad del género, pues básicamente se enmarca un miedo incontrolable a la evolución humana, este se trata de una manera sutil, visible en la ova pues el presidente de la empresa quiere detener la creación del Mini DC, ya que podría caer manos de terrorista y ser usados con fines inapropiados, lo cual sucede, no obstante, la intención del equipo que creó el dispositivo era todo lo contrario, ayudar a las personas con sus problemas, mediante la terapia en el sueño. Es curioso, pues finalmente el antagónico resultó ser el presidente, el cual hipócritamente frenó la producción de más Mini DC´s para apropiarse de los ya creados y llevar al mundo a un apocalipsis. Entran en juego los elementos fantásticos, detectables en la secuencia inicial, personas con rostros idénticos, magia, la gravedad parece no aplicar realmente, y claro otro género es el Mentantei, aunque a menor escala, perceptible en la película, puesto que hay detectives que pretenden aclarar el caso del robo y la implantación de sueños, mediante la investigación.
Otro género presente, en menor intensidad, es el apocalíptico, vigente en el clímax de la película, donde se abre un enorme hoyo en plena cuidad y empiezan a escapar todos los personajes de los sueños, causando estragos por todo lugar, volviendo loca a la población. El último que sale es el presidente, transformado en un descomunal sujeto que envuelve en la penumbra no solo a la localidad sino a todo el mundo, no obstante Paprika se sacrifica y ataca al hombre, para salvar a todos, devolviendo el orden común. En las producciones verdaderamente apocalípticas o post apocalípticas el contexto es completamente lúgubre, con tramas bastante complejas que alcanzan magnitudes bíblicas, por que de hecho intertextualiza el apocalipsis bíblico. A fin de cuentas, la cinta no profundiza el, pero si se vale de los elementos más comunes.
Como dato curiosos, la película Inception del director norteamericano Christopher Nolan, se basa en Paprika, es decir el eje principal de su trama es “adaptado” de la producción japonesa, inclusive el final es similar, pues se crea la duda de que si los personajes siguen o no en el sueño.
Historia del Anime (parte 2) - Rocco Rodríguez - YouTube (s. f.). Recuperado el 29 de Septiembre del 2012, de http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=LXBf92AghOk
Paprika (anime) (s. f.). Recuperado el 29 de Septiembre del 2012, de http://es.wikipedia.org/wiki/Paprika_(anime)
Steampunk: Todo lo que siempre quisiste saber del Steampunk (s. f.). Recuperado el 29 de Septiembre del 2012, de http://www.neoteo.com/steampunk-todo-lo-que-siempre-quisiste-saber-del
Género Spokon en la serie "Captain Tsubasa Road To 2002"
ResponderEliminarEste genero se podría catalogar como un subgénero del Shōnen, que es Orientado hacia chicos jóvenes. Son para público masculino donde existe una temática deportiva.
En la serie "Captain Tsubasa Road To 2002 " para nosotros Campeones hacia el mundial es una muestra de este género, la aparición de esta serie en 1984 revoluciono el género; ya que la influencia que genero en la vida real este género es impresionante, ya que todos los jóvenes adolescentes fanáticos del anime, cuales de ellos no desearon llegar a jugar en y como en la serie "Captain Tsubasa Road To 2002" .
Este tipo de anime muestra valores que pueden ayudar a los jóvenes en su paso por la adolescencia, algunos de ellos mostrados en la serie "Captain Tsubasa Road To 2002" son:
Espíritu de superación: Mostrado principalmente en la serie por el personaje principal uno de los mas reconocidos del anime Oliver Atom. Lo que a generado en los jóvenes una lucha para superar adversidades.
Compañerismo,respeto y amistad: Es mostrado en un esfuerzo para alcanzar el triunfo en equipo, de este compañerismo surge la amistad y el respeto encontrado en la serie en la amistad de Oliver con Tom y respeto por sus compañeros y por el rival.
Rivalidad y Competitividad: Estos valores no son negativos ya que se respeta al rival pero se le quiere derrotar para superarte a ti mismo. En este genero los personajes siempre tienen un máximo rival por quien compiten por ser el mejor en esta serie Oliver tiene varios rival por ejemplo Snider con el que compite por ser el mejor en el mundial.
En este género se utiliza mucho la cámara lenta para elevar la tensión, en la serie se muestra mucho esto. Ademas en la serie se muestra mucho una característica de este genero que es el recuerdo de vivencias pasadas.
Referencia:
Anime intruso bien recibido en la cultura occidental. Recuperado el 29 de setiembre 2012 de http://sociologando.org.ve/pag/index.php?id=33&idn=385
Caracteristica e historia del manga. Recuperado el 29 de setiembre 2012 de http://www.animeocean.net/foro_animeocean/index.php?topic=6187.0;wap2
Critica anime
ResponderEliminarMirai Nikki
Mirai Nikki fue escrita por Sakae Esuno el anime consta de 26 capítulos y el manga de 59 capítulos distribuidos en 12 tomos. Antes de mencionar el género al que pertenece esta serie es importante saber un poco de que se trata.
Deus Ex Machina el dios del tiempo y el espacio les otorga a 12 persones el llamado diario del tiempo, este diario tiene la habilidad de mostrar lo que va a ocurrir en los próximos 90 días, el tipo de diario y la forma en que muestra esta información varía dependiendo del usuario. El objetivo de Deus es buscar a su sucesor así que les dice a los usuarios de los diarios que se tendrán que matar entre ellos y el último que quede con vida se convertirá en su sucesor, el dios del tiempo y el espacio.
Durante el desarrollo de la serie se muestra entonces como los usuarios de los diarios buscan matarse entre ellos y es por eso que esta serie pertenece al género gore. En el género gore se destaca por las escenas con gran contenido sangriento
Los géneros no solo indica de que se trata la serie, sino hacia que tipo de audiencia está dirigida. En el caso de Mirai Nikki se dice que pertenece al género Shounen, el género Shounen es enfocado más que todo a personas jóvenes, adolescentes principalmente hombres. Este tipo de anime por lo general está relacionados con acción, peleas, comedia y romances.
En esta serie está llena de acción y peleas por montones, también involucra un romance entre sus protagonistas Amano Yukiteru (Usuario #1) y Gasai Yuno (Usuario #2) en el que desde el comienzo de la serie Yuno insiste en ayudar a Yukiteru a matar a los demás usuarios de los diarios del tiempo y promete protegerlo. Un dato curioso es que el diario de Yuno solo muestra información relacionada con Yukiteru, durante la serie vemos que Yuno está muy enamorada de Yukiteru lo cual se va convirtiendo en una obsesión.
Esta obsesión de Yuno hace que la relación entre ella y Yukiteru sea muy complicada ya que Yukiteru la quiere, pero al mismo tiempo desconfía de ella. Ya terminando la serie Yukiteru y Yuno logran vencer a todos los otros usuarios de los diarios del tiempo y pasaron los días sin ninguna novedad, todo parecía muy bien entre Yuno y Yukiteru. Sin embargo Yuno luego intenta matar a Yukiteru, luego se explica que la existencia de varios mundos y como Yuno ya se había convertido en la diosa del tiempo y el espacio y que volvió a empezar todo solo para volver a estar con Yukiteru.
Géneros y tipos de anime. Recuperado el 29 de Septiembre del 2012, de http://www.emudigital.net/foro/cultura-otaku/5739-generos-y-tipos-de-animes.html
Género: Sobrenatural, kemono, psicológico, comedia y romance Animé: Bakemonogatari [PARTE I]
ResponderEliminarBakemonogatari es una serie de novelas japonesas escrita por Nisio Isin, que posteriormente tuvo una adaptación al animé, por lo tanto al ser una serie animé basada en novelas ligeras y no tener manga, no posee un género oficial, pero si presenta características que lo pueden incluír dentro de las categorías sobrenatural, kemono, psicológico y comedia, por las razones mencionadas acontinuación:
El género sobrenatural es bastante parecido al seinen por la presencia de la violencia, pero con la diferencia que siempre tiene personajes paralelos a este mundo como vampiros, demonios o fantasmas. En el caso de Bakemonogatari se presenta la historia de Koyomi Araragi, un estudiante de tercer año de secundaria que ha sobrevivido a un ataque de vampiros, y se encuentra mezclado con todo tipo de apariciones, dioses, fantasmas, mitos, y espíritus.
El género sobrenatural suele desarrollarse con protagonistas casi siempre mitad humano y mitad demonio que manejan armas especiales. Su misión es proteger a los seres humanos de otros como ellos o demonios puros. Suelen tener personalidades frías y tener desconfianzas a los otros por traiciones en el pasado. Por lo regular estos personajes terminan encariñándose con humanos que fueron salvados por ellos mismos y les dieron su confianza. En el caso de Bakemonogatari la historia se centra en Koyomi Araragi, un estudiante de tercer año de secundaria que es ahora casi humano después de haber sido vampiro por un tiempo; y que un día, una compañera de clase llamada Hitagi Senjōgahara, quien nunca se dirige a nadie, cae desde una alta escalera en sus brazos, Koyomi descubre que Hitagi no pesa casi nada. Después de ser amenazado por ella, Araragi le ofrece su ayuda, y la presenta a Meme Oshino, un hombre sin hogar de mediana edad que le ayudó a dejar de ser un vampiro.
La serie tiende a presentar a una protagonista nueva conforme se desarrolla la trama, cada una teniendo problemas con una "excentricidad" diferente, haciendo alusión al género kemono, donde se presentan humanos con rasgos de animales ya que cada una posee un artículo que simboliza al ente con quien deben lidiar, en el caso Hitagi, una grapadora, representando la tenaza de un cangrejo, la mochila de Mayoi, representando el caparazón de un caracol, los shorts de licra de Suruga Sarumata (Saru en japonés significa mono) y la gorra y chaqueta de Nadeko, representando la cabeza y la piel de una serpiente. En el caso de bakemonogatari rasgos del género kemono se presentan explícitamente en Tsubasa Hanekawa, (la cual en una precuela de la serie fue poseída por el espíritu Nekomata, el cual es un gato de habilidades sobrenaturales perteneciente al folclore japonés, por lo tanto presenta orejas y cola de gato) y en Suruga Sarumata, la cual posee un brazo con características de mono.
[PARTE II]
ResponderEliminarPor otra parte se observan características pertenecientes al género psicológico, ya que se basa en la trama y las historias de los personajes siendo estas bastante complejas y/o dramáticas, además de que dejan pensando al espectador en varias cosas de la vida que a más de uno lo puede cambiar.
Y por último, rasgos evidentes del género comedia y romance se presentan durante el desarrollo de la serie, ya que ésta se enfoca principalmente en las conversaciones entre sus personajes; las cuales contienen algunas parodias hacia otras series, juegos de palabras y el metahumor característico de Nisio Isin, así como situaciones de la vida cotidiana a las que se tiene que enfrentar el personaje principal, logrando como resultado escenas graciosas. Pero también escenas románticas son evidentes al desenvolverse la historia amorosa entre el personaje principal Koyomi Araragi y Hitagi Senjōgahara, conforme se desarrolla la serie.
Referencias:
•Bakemonogatari - Wikipedia, la enciclopedia libre. Recuperado de http://es.wikipedia.org/wiki/Bakemonogatari
•ANIME NO TENKAI: Concepto del anime. Recuperado de http://animenotenkai.blogspot.com/2009/08/concepto-del-anime.html
•Ranking de Generos Del Anime - Listas en 20minutos.es. Recuperado de http://listas.20minutos.es/lista/generos-del-anime-254229/
•[ANIME] GENERO PSICOLóGICO - gico psicol genero anime, taringa manga anime Taringa Descargas. Recuperado de http://taringamusica.com/manga-anime/85152197/_Anime_-Genero-Psicologico.html
Jose Pablo Calvo Vargas 201227241
ResponderEliminarSerie:Beyblade
Genero: Nekketsu
Beyblade ( es un anime y manga que trata de peonzas(una especie de trompos). Algunas de estas peonzas contienen Bestias Bit, o espíritus legendarios milenarios el que los ayudan a ganar en los combates.
El manga y el anime fueron creados por Takao Aoki y es del genero de anime conocido como Nekketsu que se caracteriza por contener historias con altas dosis de acción. La historia suele girar en torno a un protagonista y sus amigos, que van superando obstaculos mientras maduran y se hacen mas fuertes.
La historia de beyblade trata sobre un niño llamado Tyson (en latinoamerica) que disfruta de jugar con los beyblades ya que es su juego favorito, lo que no se espera es que su beybalde llega a contener dentro de el un espiritu legendario de su familia llamado Dragoon, el cual se va a convertir en su compañero de "bey-batallas" durante la serie.
La historia comienza cuando Tyson conoce a Kai, otro bey-luchador el cual es muy orgulloso y "maton" ya que se considera el mejor, tyson ingresa a un torneo en su pais(japon) el cual logra vencer a Kai en la final, pero no por habilidad sino por suerte. Al ganar este torneo se les anuncia que los 4 finalistas formaran un nuevo equipo el cual representara a Japon en un torneo regional(Asia) y si lo ganan lo representaran en el torneo mundial de beyblade, lo cual supone que apartir de ese dia Tyson, Kai, Ray y Max son un nuevo equipo de beyluchadores en cual llamaron los "BladeBreakers".
Tyson era un niño que vivia con su abuelo, ya que su madre habia fallecido y su padre era un arqueologo que viajaba mucho, como es comun en el genero Nekketsu, tenia exceso de confianza en si mismo y su maximo objetivo era ser el "mejor beyluchador del mundo". Siempre apoyado por sus amigos van en busca del objetivo de ganar el campeonato mundial de beyblade y en su camino van a tener que enfrentarse a muchos enemigos los cuales no solo tienen intereses en ser luchadores de beyblade sino en tener el control del mundo por medio de las "bestias bits" que poseen los beyblades y su increibles poderes, asi que esto nos lleva a otra caracteristica del genero que es cuando vemos a nuestros protagonistas estar batallando por el bien y el mal y estar rodeado de muchisimas batallas alrededor de la serie.
Tambien notamos el aspecto ya que siempre que los protagonistas estan cerca de morir, o uno de sus amigos lo esta es cuando saca lo mejor de si y su poder y fuerza de voluntad hacen que su bestia bit aumente de poder y logre salir avante en la batalla.
Otro dato que nos muestra el genero presente es como el lider del equipo (Kai), es el personaje callado y que pasa debatiendo entre ayudar a sus amigos o trabajar solo ya que no le gusta trabajar en equipo. Vemos como Kai traiciona a sus amigos, pero aun asi Tyson lucha por rescatarlo y hacerlo recapacitar salvandole la vida y lo consigue. Vemos como la persona mas cercana a Tyson durante toda la serie, es al mismo tiempo, su maximo rival en la lucha beyblade.
Referencias:
http://es.animanga.wikia.com/wiki/Nekketsu
http://animenekketsuplus.blogspot.com/
http://es.beyblade.wikia.com/wiki/Beyblade_Wiki
Genero Post-apocalíptico:
ResponderEliminarAnime : Bastard
En este género la historia sucede en un mundo devastado y está envuelta en magia y monstros diabólicos como en la serie BASTARD un manga también con la versión en ova ,creado por Kazushi hagiwara que cuenta la historia de un mago muy poderoso llamado Dark Schneider que con ayuda de sus compañeros; Gara, Karls y Arshes-Nei, haciéndose llamar “los jinetes del Apocalipsis”, intentaron conquistar el mundo e instaurar una sociedad utópica, pero fueron derrotados y Dark Schneider fue sellado en el cuerpo de un niño por un sacerdote llamado Gio Noto Soto. Pasados estos 15 años los antiguos aliados de Dark Schneider se volvieron a reunir, esta vez unidos a un malvado hechicero llamado Abigail, los jinetes del Apocalipsis cabalgaban de nuevo, pero con un objetivo mucho mas oscuro que el anterior, resucitar a Anthrathax, la diosa de la total destrucción. También después de 15 años y tras estar prisionero en el cuerpo de un niño el malvado mago Dark Schneider es liberado por el beso de una virgen en este caso el de tia noto yoko la joven de cual el niño Luche dueño del cuerpo que mantenía prisionero al mago Dark Schneider estaba enamorado, debido a esto el mago también se enamoro de la chica y después de ser liberado sentía la necesidad por defenderla ante cualquier amenaza y como tal los que anteriormente eran amigo del mago y que ahora estaban con el objetivo de liberar Anthrathax que estaba prisionera bajo cuatro sellos cada uno de ellos estaba protegido en las 4 ciudades del reino de Metaricana, los jinetes que antes de que Dark Schneider fuese puesto en prisión en su intento de apoderarse del mundo, ahora están en su nuevo intento de apoderarse del mundo con la ayuda de un sacerdote llamado Abigail, estos ya han destruido tres reinos y les falta solo uno el reino de matalicana donde se encuentra el luchen el joven que posee en su interior al mago Dark Schneider, debido a la presencia del rey el padre de Tia Noto Yoko se ve en el compromiso de liberar al mago según el es su única salida este se libera con el beso de una virgen esta seria Yoko. Los antiguos compañeros del mago Dark Schneider, Gara que fuese un ninja de lo mejor, Karl antiguo discípulo de Dark es un maestro con los hechizos de agua y hielo y Arshes Nei: Mestiza entre elfo oscuro y humana también es conocida como la reina del trueno, debido a su habilidad con los conjuros eléctricos. Han causado un apocalipsis con la destrucción causada en los reinos anteriores pero Dark Schneider después de ser liberado no piensa igual y se une al lado de Tia la joven que ama y detiene a los malvados jinetes del apocalipsis . Esta historia esta ubicada en un contexto en el futuro debido a esto y por aparición de demonios y uso de magia oscura se ubica en el género post apocalíptico
Carvajal, E. (2012). Anime Recuperado de http://www.slideshare.net/ pichi 25/anime-9035253
Bastard (2012). Recuperado de http://www.mcanime.net/descarga_directa /anime /bastard/519
Manga: Bastard (2012). Recuperado de http://www.cristalab.com/anime/manga-bastard -c15532l/
Genero Meitantei.
ResponderEliminarGenero de anime relacionado con las historias policíacas.
Un ejemplo de este genero es “Death Note” la cual es una serie de manga escrita por Tsugumi Ōba e ilustrada por Takeshi Obata. La serie está basada en un one-shot que fue difundido por Shūeisha para la revista Shōnen Jump, consta de 37 capítulos que tratan de un hombre llamado “Light” uno de las personas más inteligentes de Japón, él está en el ultimo año del colegio en el cual obtiene las notas más altas, además está por ingresar a la universidad por lo cuál hace el examen de admisión y gana una de las notas más altas.
Existen unas criaturas llamadas Shinigamis (“Dioses de la muerte”), son los portadores originales de las “Death Note” uno de ellos Ryuk dejo la “death note” en el mundo(la dejo caer) , Light se la encuentra y en la cuál vienen las instrucciones indicando su uso de la siguiente forma: Escribir el nombre de la persona, como se va a morir y lo más importante tener en mente la cara de la persona. Por qué si no mataría dos personas al mismo tiempo, y en el caso de que no indique como muera producirá un infarto en la persona y morirá a los 40 segundos. Él la quiere usar de “una buena manera” con el objetivo de matar a todos los criminales, para así limpiar al mundo de la maldad y convertirse en el dios del mundo. Para que los criminales no mueran de una forma cruel a todos los mata de un paro cardiaco.
Presente el genero Meitantei (detectives), ya que se basa en que la policía de Japón comienza una investigación por el número inexplicable de muertes de criminales, entonces deciden contratar a un detective llamado “L”, el cual tiene la capacidad de mantener su identidad en oculto.
Luego de que Light logra matar a “L”, asume el cargo de nuevo lo cuál le permite continuar con los asesinatos. Años después aparece los nuevos detectives sucesores de “L”, Near y Melo con el mismo objetivo que tenía “L”, el cuál era atrapar a Kira.
Al final uno los asistentes de Near logra disparle a Kira dejándolo mal herido.
La muerte de Kira se hace efectiva en el momento de que Ryuk escribe el nombre de “Light” en su “Death Note”.
Referencias:
Death Note (Serie) - MCAnime Beta (s. f.). Recuperado de http://www.mcanime.net/enciclopedia/anime/death_note/6592
Estilos y géneros - Anime y cine - hoyCinema (s. f.). Recuperado de http://www.hoycinema.com/especial/anime-cine/estilos.asp
Esto es Anime: Géneros Anime (s. f.). Recuperado de http://esto-es-anime.blogspot.com/2011/04/generos-anime.html
Genero: ciencia ficcion
ResponderEliminarSteins Gate, basado en una novela visual, fue emitido desde abril hasta setiembre del 2011 con un total de 24 episodios y está basado en lugares reales de Japon.
El anime describe las aventuras de Okabe y un grupo de amigos
que trabajan en su laboratorio de artefactos futuristas. Aventuras que
luego se convierten en una compleja serie de hechos de ciencia ficción que
incluyen desde viajes en el tiempo hasta argumentación sobre teorias
actuales como la existencia de universos paralelos.
Ciencia ficción es sin dudas el género mas predominante del anime. Elementos de ingeniería actualmente imposible son mostrados en la serie, como por ejemplo el microndas de Okabe que permite enviar mensajes de texto al pasado.
Se plantea en el anime la existencia del efecto mariposa, el cual describe cómo pequeños cambios en el pasado traen consigo grandes y posiblemente catastróficos resultados a la linea del tiempo actual, y es debido a este que Okabe se ve comprometido en una serie de sucesos para remediar los cambios que ha realizado al pasado con el uso de su microondas del tiempo.
Otro artefacto de ciencia ficción mostrado en el anime, es la máquina del tiempo (máquina como tal capaz de trasportar personas en el tiempo) de Suzuha, que viene del futuro en búsqueda de su padre y que hace referencia a un evento histórico, donde un hombre llamado John Titor se declaró como viajero del tiempo procedente del 2036 (misma fecha que se presenta en el anime). Al final, Suzuha descubre que su padre es Itaru, el hacker que trabaja en el laboratoro con Okabe.
Es usual encontrar la ciencia ficción mezclada con otros géneros del anime, en este caso, también se muestran aspectos de suspenso, que permiten que el anime alcance su punto crítico al final, donde se revela como fue que Okabe salvó a Kurisu de su padre y dio inicio a toda la historia. De hecho, el primer capítulo tiene por nombre “prólogo del inicio y el fin”, dejando entrever la relacion entre el inicio y el final de la historia.
Como dato interesante, en el anime se busca dar a los elementos de ciencia ficción un acercamiento realista haciendo referencia a hipótesis científicas reales, en contraste con otras producciones más exageradas y fantasiosas, pero que nunca deja de pertenecer al género, y más bien le da una connnotación mas seria y acertada de ciencia ficción.
Referencias:
La Mejor Adaptacion de Novela Visual: Steins Gate.(2011) Recuperado el 29 de Setiembre de 2012 de http://www.hikkikomoriroom.com.ar/2011/09/la-mejor-adaptacion-de-novela-visual.html
Géneros y tipos de anime. Recuperado el 29 de Septiembre de 2012, de http://www.emudigital.net/foro/cultura-otaku/5739-generos-y-tipos-de-animes.html
Ciencia Ficcion (2012). Recuperado el 29 de Setiembre de 2012 de http://es.wikipedia.org/wiki/Ciencia_ficci%C3%B3n
ResponderEliminarComo genero a ejemplificar, se encuentra el “mecha”, proveniente de la palabra en inglés “mechanics” la cual significa mecánico, por ende estamos hablando de máquinas tales como los robots, carros, humanoides, entre muchos otros. Entre ellos encontramos series épicas y que han marcado por completo este género tales como “Mazinger Z”, en el cual atreves de toda la serie notamos como grandes robots de muy distintas formas tales como serpientes (visto en la presentación inicial), luchan durante la serie, incluso la presencia de humanos, que aunque no tengan que ver con máquinas, son en veces los controladores de ciertos robots.
Es además bastante notable como se dijo anteriormente que atreves de toda la serie, el género se hace notar, pues claro estamos frente a un clásico del anime que a pesar de su años (1972), ejemplifica de una manera excelente el género definido, como por ejemplo el uso de máquinas bastante modernas a pesar de la época en que se realizaba, tales como naves o tanques que para ese momento en la realidad no contaban con tanto, tal y como se ve en la serie.
como se ve en el primer episodio de la serie en el cual el abuelo revela al espectador la existencia de mazzinger z, mostrando las cualidades de un robot con toda la capacidad tenologica, que era capaz de utilizar mucha cantidad de armas, pues la tecnología de la que fue creado era muy avanzada, así fue dicho por el abuelo antes de morir. Todo lo anteriormente mencionado nos revela como un clásico no sólo de la televisión sino también del anime sobresale y ejemplifica a la perfección el género Mecha.
Referencias bibliográficas
hernandez. (2008). arcadia heaven. Recuperado el 25 de septiembre de 2012, de http://arcadiaheaven.foros.ws/t142/anime-genero-mechas/
Ucha, F. (2007). definicion abc. Recuperado el 25 de septiembre de 2012, de http://www.definicionabc.com/general/anime.php
Parte 1:
ResponderEliminar¿Por qué las luciérnagas mueren tan rápido?
El anime corresponde al término para describir los dibujos animados procedentes de Japón. Este tipo de animación se ha caracterizado como medio de expansión de la cultura japonesa hacia el resto del mundo debido a que se basa en la muestra de características culturales, sociales y políticas propias de dicho país.
El género en anime se clasifica de dos maneras: de forma demográfica, dirigidos a un nicho de población específico y de forma temática, donde se resaltan temas diversos como el amor, la aventura, los deportes, el erotismo, la ciencia ficción, entre muchos otros y las combinaciones de estos.
La Tumba de la Luciérnagas (Hotaru no Haka en japonés) es una película anime del año 1988 dirigida por Isao Takahata. La película es considerada un clásico de la animación japonesa, tanto por su calidad de imagen y su animación como por su temática antibelicista, evidenciando crudas realidades humanas y el sufrimiento que trae consigo la guerra para las familias involucradas en el conflicto de forma indirecta.
La película corresponde a uno de los primeros proyectos de los estudios Ghibli, considerados por la crítica internacional como uno de los mejores estudios de animación a nivel mundial. Los estudios Ghibli se fundaron en el año 1985 por Hayao Miyazaki e Isao Takahata, ambos entre los principales promotores de las películas de animación japonesa en la actualidad. Estos dos personajes han realizado trabajos de dibujantes, dirección, producción y guionistas de famosas y galardonadas producciones como MI vecino Totoro (1988), La princesa Mononoke (1997), El viaje de Chihiro (2001), entre muchas otros. La principal y más conocida producción de Takahata corresponde a La Tumba de la Luciérnagas.
La Tumba de las Luciérnagas narra la historia de dos hermanos: Seita, un niño que empieza su adolescencia y su hermana menor Setsuko, una niña de 5 años. Ellos viven en un pequeño pueblo de Japón en el año 1945, época asediada por la Segunda Guerra Mundial. La película muestra sus vivencias y continua batalla por su propia subsistencia al quedar huérfanos por la muerte de su madre a causa de los continuos bombardeos estadounidenses vividos en su país por el conflicto.
Parte 2:
ResponderEliminarSu tono adulto, realista y trágico la clasifican dentro del género de anime conocido como Gekiga. Dicho género es conocidos por involucrar temáticas dirigidas a un público adulto, formado por imágenes dramáticas y realistas, con puntos de vista serios y maduros. El estilo de dibujo de este género es distinto al de otros géneros de anime, identificados por personajes expresivos con características físicas de ojos grandes y finas narices y bocas; en lugar de esto el Gekiga se muestra de una forma realista, donde los personajes poseen características físicas más proporcionales y cercanos a la realidad en comparación a otros géneros de anime, y el rostro humano se dibuja haciendo múltiples detalles de expresiones faciales acordes con las emociones que se desean transmitir.
Las temáticas tratadas y mostradas en la Tumba de las Luciérnagas muestran la destrucción de las familias durante una guerra, así como la indiferencia ante el sufrimiento de las personas afectadas por el conflicto. La historia habla principalmente de las emociones que rodean a la pareja de hermanos y la lucha contra su cruda realidad.
Este anime brinda una amplia visión de la cultura de Japón, donde se enseña que las necesidades del individuo no son tan importantes como las necesidades de la familia y la nación. El hermano, al quedar solo con su hermana, se ve en la obligación de cuidar de ella ante cualquier dificultad que se les presente, poniendo en peligro su vida en más de una ocasión con tal de hacerse cargo de la niña. La historia resalta el amor familiar y hasta dónde se puede llegar por el bienestar del ser querido sin importar el propio.
Ellos luchan, y a pesar de algunas alegrías efímeras, la vida es demasiado dura.
La película muestra gran cantidad de escenas de la fuerte realidad que se vive. Desde el inicio, las escenas de los bombardeos y los pueblos típicos japoneses destruidos resaltan la crudeza del momento, estando la pareja de hermanos rodeados de edificios y casas incendiadas, y cuerpos en las calles. Se resaltan múltiples emociones y valores como la tristeza de la muerte de un ser querido, la perseverancia al continuar luchando por la vida, la alegría de una niña, la esperanza, el amor familiar incondicional, entre otros. Todas estas características típicas del género Gekigo.
Parte 3:
ResponderEliminarLa crítica internacional la definió de la siguiente manera: “Una película obligatoria para todo aquel que duda que el cine de animación pueda contar historias serias y profundas. Una maravillosa historia que te romperá el corazón”
Es interesante resaltar que el guion de la película está basado en la novela La tumba de las luciérnagas (1967) de Akiyuki Nosaka, la cual corresponde a una novela parcialmente autobiográfica. Durante el año 1945, el autor era un adolescente cuando sucedieron los bombardeos estadounidenses sobre los pueblos japoneses, debido a esto su padre murió y su madre enfermó gravemente, dejándolo a él al cuidado de su hermana menor. Al poco tiempo su hermana también muere de desnutrición. Situación semejante a la que sufren Seita y su hermana Setsuko. Sus vivencias inspiraron su novela, en la cual se basa la película.
Referencias:
Alysus Blog. (21 de agosto de 2007). alysu.wordpress.com. Recuperado de http://alysu.wordpress.com/2007/08/21/generos-de-anime-y-manga/, el 27 de setiembre de 2012.
Ghibliwiki. (27 de noviembre de 2010). Ghibliwiki. Recuperado de http://www.nausicaa.net/wiki/Isao_Takahata, el 27 de setiembre de 2012.
González, H. (7 de junio de 2009). http://hjg.com.ar. Recuperado de http://hjg.com.ar/ghibli/tumbaluc/index.html, el 27 de setiembre de 2012.
IMDb. (2011). imdb.es. Recuperado de http://www.imdb.es/title/tt0095327/, el 27 de setiembre de 2012.
“Appleseed”
ResponderEliminarGenero: cyberpunk
Este género se le ha calificado como un subgénero de la ciencia ficción y es identificado por presentar situaciones de vida ligadas estrechamente con la tecnología. Se le considera como creador a William Gibson. Este se ha desarrollado por la gran corriente tecnológica que se desarrolla en países como Japón en los cuales, este recurso se ha vuelto indispensable para la vida.
Este género tiende a desarrollar tramas identificadas por tratar a la tecnología como la causante de destrucción pero también como la única fuente de salvación. Por lo general trata un conflicto en el cual alguna empresa o corporación está intentando tomar el control de la sociedad o esconde secretos para su bien, también sus personajes están profundamente ligados con aparatos tecnológicos, entre ellos se pueden encontrar los “cyborgs” que son humanos con partes robóticas y los “Biodroides” en el caso de “Appleseed”. Estas obras destacan por ser todo lo contrario de la utopía tecnológica segura, ya que sus situaciones siempre toman un giro donde el avance es la causa de la decadencia de la vida humana. La OVA “Appleseed”,escrita por Masamune Shirow en manga entre los años 1985 y 1989, fue tratada en dos partes: Appleseed y Appleseed ex machina pero su historia está también compuesta por video juegos, está es otra característica del cyberpunk la cual tiende a crear adaptaciones para juegos de video.
Appleseed esta repleta de escenas de acción los cuales son enfrentamientos entre los dos bandos formados después de una tercera guerra mundial, esta cuenta con humanos y cyborgs al estilo “mecha” el cual es el caso de el personaje Briaeros el cual pierde gran parte de su cuerpo y es sustituido con partes roboticas, Briareus y la comandante Deunan componen a los personajes principales de la historia.
Deunan una militar superviviente de la tercera guerra mundial es llevad al Olimpo, una ciudad compuesta por sus habitantes “Bioroides” los cuales son clones híbridos de distintas especies incluyendo la humana, estos aspectos son los que hacen resaltar las características del cyberpunk, igualmente la ciudad Olimpo funciona por sistemas definidos como “cibernéticos” controlados por “Gaia” la Red de Interconección, los biodroides también han sido inhibidos de emociones este es la envoltura deshumanizante del cyberpunk, estos bioroides son incapaces de reproducirse así evitan las emociones, por lo que proceso para prolongar sus vidas.
Entre los cuerpos de milicia recurren a los “Landmate” que son armaduras utilizadas por los soldados, con esto se hace introducción a otro género ya mencionado que es el “mecha”, este hace referenncia a todo tipo de vehículo o robot controlado siempre por un ser humano, en Appleseed ambos bandos los del Olimpo como la oposición de los bioroides, utilizan estos Landmates para combatir.
El conflicto surge cuando un grupo de humanos desea erradicar a los bioroides utlizando el “Tanque D” que es una especie de virus para controlar a los bioroides ya que la aceptación de estos en esta nueva sociedad no ha sido óptima. El descontento de los humanos aumenta cuando se legisla que los bioroides serán capaces de reproducirse. Esto inicia la búsqueda del código Appleseed para poder desarrollar las capacidades reproductivas en los bioroides pero al obtenerlo, el grupo a cargo de Olimpo “Los ancianos” deciden eliminar a los humanos y establecer como nueva raza a los bioroides.
Las escenas también esta cargadas por factor que es la música, esta siempre califica por ser del genero “Techno”. La difusión del cyberpunk se ha considerado como ciencia ficción pero es gracias a este tipo de ideas fuera de serie en las que la imaginación primera es la promotora de la tecnología ya sea para bien o para mal.
Alicia Romero, Marcelo Giménez Cultura Cyberpunk. Recuperado el 29 de Setiembre del 2012, http://www.deartesypasiones.com.ar/03/doctrans/cultura%20cyberpunk.doc.
Appleseed. Recuperado el 29 de Septiembre del 2012 http://es.wikipedia.org/wiki/Appleseed_(pel%C3%ADcula)
Género: Acción Comedia. : Yū Yū Hakusho (幽★遊★白書)
ResponderEliminarYu yu hakusho es una manga creado por Yoshihiro Togashi su primera edición fue en 1990 tiene 19 volumenes y es del genero acción-comedia, el primer anime se transmite por primera vez es el 12 de octubre de 1992.
Trata de un joven Yusuke Urameshi quien es un delincuente que además pelea muy seguidamente, muere después de salvar un niño de un accidente que fue una prueba impuesta por Koenma, rey del mundo espiritual y le da la oportunidad de volver a la vida pero con la condición que proteja la tierra (detective espiritual) de demonios que los humanos no ven al principio se niega pero finalmente acepta después de asistir a su velorio y ver que la gente demostraban interesarse en el, incluyendo a su amiga de la infancia Keiko Yukimura, su madre, Atsuko, y su rival Kazuma Kuwabara, los cuales lloraban su muerte.
Y así empiezan las aventuras de Yusuke que encuentra unos amigos como Kuwabara (su mayor rival en la escuela), Hiei y Kurama (Dos antiguos monstruos que pretendían apoderarse de la tierra) cada uno con poderes especiales, quienes habían peleado con el anteriormente pero terminan siendo amigos y participan en un torneo pero solo entran Yusuke y Kuwabara son calificados para el torneo debido a su alta cantidad de energía espiritual el ganador del torneo llega a aprender las técnicas secretas de Genkai, después de ganar el torneo y de terminar su entrenamiento con Genkai ve que su ciudad ha sido invadida por insectos Makai controlado por las cuatro bestias sagradas.
La primera la derrota Kurama usando sus habilidades de la planta identifica la debilidad de Genbu y lo derrota. Para la segunda bestia (Byakko) Kuwabara lucha contra él, Con la capacidad de Byakko para absorber la energía, los ataques de Kuwabara son inútiles y la bestia derrota a kuwabara pero después vuelven a pelear en un cuarto lleno de lava y kuwabara logra arrojarlo a la lava, La tercera bestia, Dragón Azul, aparece, y pelea con Hiei, y Hiei lo despedaza en pedazos. La cuarta bestia es Suzaku, que controla los insectos Makai, después de una larga pelea Yusuke, frente a una imagen de Keiko con su vida amenazada, finalmente derrota a Suzaku con la energía de su vida pero Kuwabara le transfiere parte de su propia energía para que pueda sobrevivir.
Esta es una de las muchas aventuras que tiene la serie, la acción en sus capítulos en cada una de sus batallas, la comedia se va dando a como se desarrolla la serie pero hay mucha más acción que comedia.
Bibliografía:
Yū Yū Hakusho - Wikipedia, la enciclopedia libre. Recuperado 29 de setiembre de 2012, de - http://apreciacioncinetec.blogspot.com/2012/09/historia-del-anime.html#comment-form
Géneros y tipos de anime. Recuperado el 29 de Septiembre de 2012, de http://www.emudigital.net/foro/cultura-otaku/5739-generos-y-tipos-de-animes.html
Anime: Gundam Wing
ResponderEliminarGénero: Mecha, ciencia ficción militarizada
Parte I
El genero mecha surge a inicios de los setentas, este se basa en la presencia de robots normalmente usados en el ámbito militar; estos robots son tripulados es decir cada uno tiene su respectivo piloto. Existen variaciones donde se presentan robots en forma de animales, fusionables o humanoides. En esta rama del anime los personajes principales ( generalmente son los pilotos) poseen características especiales, entre estas se puede mencionar que el piloto debe ser valiente, talentosos o altamente entrenado, tiene una causa especifica de lucha y además debe de ser joven. Normalmente las historias que pertenecen a este genero dan como mentor del personaje principal a alguien cercano al creador del mecha, el cual normalmente es un científico; este le dará el mecha al personaje y poco a poco el piloto aprende a dominarlo y a superar a cualquier otro.
Gundam Wing sale al aire en 1995 y termina en 1996, con una duración de 49 episodios. Este anime fue dirigido por Masashi Ikeda y fue basado en el anime de 1979 Mobile Suit Gundam creado por Yoshiyuki Tomino y Hajime Yatate. El anime toma lugar en el tiempo posterior a la colonia, específicamente apartir del año 195; comienza con la operación Meteoro la cual tenia como objetivo llevar los cinco Gundams a la Tierra donde eliminarían a la organización OZ y al mismo tiempo lograrían liberar a las colonias del dominio de esta y de la Alianza de la Tierra Unida. Los cinco pilotos (Heero Yuy, Duo Maxwell, Trowa Barton, Quatre Raberba Winner, and Chang Wufei) son nacidos en las colonias y han experimentado la opresion y cada uno a su manera a vivido la crueldad de la guerra por esto mismo desde pequeños fueron escogidos y entrenados por los científicos desertores de OZ los cuales se dieron a la misión de construir los Gundams para tomar su venganza contra OZ y poder liberar a las colonias. La serie termina con la restauración de la paz y la formación de una nación conjunta entre la toda la Tierra y sus colonias en el espacio.
Esta serie hace parte de la franquicia Gundam la cual fue una de las creadoras y la cual impulsos este genero. Este genero se evidencia de manera muy sencilla en todo el anime ya que la historia gira alrededor de los pilotos y sus Gundams, los Gundams son “mobile suits” creados apartir de los mejores componentes apartir de aleaciones de gundamio y los cuales son los mas avanzados que existen.
Parte II
ResponderEliminarAparte de este se nota que los pilotos de los Gundam poseen las características esenciales por ejemplo todos los pilotos son jóvenes, poseen un nivel de entrenamiento que excede por mucho al de OZ ya que ellos han sido entrenados durante toda su vida; son talentosos ya que poseen todas la habilidades que los convierten en expertos en casi cualquier área del combate y todos persiguen una causa común la cual es derrotar a OZ así como liberar y proteger a las colonias en el proceso. Aparte de esto todos comparten un pasado común de devastación y opresión; este por el control de la alianza y de OZ.
El genero mecha también se puede identifica por la conexión que tiene cada piloto con su mobile suit; esto se puede observar durante toda la serie cada uno comparte un vinculo con su respectiva suit ya que cada uno fue diseñado para ser operado por un piloto en especifico, cada suit lleva un nombre y también se le muestra como una extensión de los pilotos o un ser vivo por aparte que interactúa al mismo tiempo con ellos, los suits ( en especial el ZERO-00) posee la capacidad de incrementar el rendimiento en los combates de su piloto el problema es que al conectarse directamente con la mente del piloto los sentimientos o sensaciones que surgen también serán transmitidos; esta es otra manera de como se observa la conexión maquina-hombre que se presenta.
El género mecha desde los inicios se vio gran influenciado por Gundam, ya que esta expone perfectamente sus ideales de exponer grandeza tecnológica y poderio militar. Esto se ve perfectamente en toda la serie, ya que es un serie basada en guerra continua entre OZ, las colonias y la alianza de naciones.
Bibliografía:
• Mikey (2011). Definición de Anime – El Género Mecha. Recuperado de: http://www.cf-1.com/definicion-de-anime-el-genero-mecha. [ 29 de Septiembre, 2012].
• Imladris (2011). Género Mecha . Recuperado de: http://www.espalteam.com/foros/showthread.php?t=9795. [ 29 de Septiembre, 2012].
Anime: Zoids
ResponderEliminarGénero: Mecha, acción, comedia, aventura, Sci-Fi.
El anime Zoids es un anime del año 1999, principalmente pertenece al género mecha, ya que a lo largo de toda la serie se presentan grandes robots, llamados Zoids, controlados por personas que viven en otro planeta llamado Zi. En este planetas habitaban estos seres que eran maquinas con vida. Los humanos vinieron a este mundo y lo colonizaron, además de utilizar y reparar a los Zoids y utilizarlos para la guerra. Esta serie presenta además otros géneros minoritarios, ya que aunque se presentan en la serie, está basada más que todo sobre el género mecha. A pesar de que el género Sci-Fi se aprecia mucho también, se puede ver fácilmente viendo que los hechos pasan en otro planeta con criaturas ficticias.
El género mecha en el anime es uno de los más antiguos y, posteriormente, tuvo el éxito más temprana y más duradera en el extranjero. Las entradas A principios de los EE.UU. como Robotech (una bastardización de una muestra diferentes pocos) y Gundam dio la primer vistazo a lo que los japoneses estaban haciendo con sus robots gigantes.
-ZOIDS- - Zoids Wiki (s. f.). Recuperado de http://es.zoids.wikia.com/wiki/-ZOIDS-
Definición de Anime El Género Mecha (s. f.). Recuperado de http://www.cf-1.com/definicion-de-anime-el-genero-mecha
Zoids - anime Zoids Online - ver Zoids (s. f.). Recuperado de http://jkanime.net/zoid/
Género: Shonen Ranma y medio
ResponderEliminarEl género Shonen hace referencia a un tipo de anime y manga destinado exclusivamente al público masculino, ya que en éste género se tratan temas que llaman la atención del público masculino, como son temas de acción, deporte, violencia y el romance desde el punto de vista masculino. Un poco de la historia del Shonen este se generó con las primeras manifestaciones populares en Japón. Las clases bajas que se encontraban bajo una dictadura feudal, por lo tanto mediante los grabados representaban el momento histórico en el que se estaba, criticaban la clase política y simultáneamente se sumergían en historias de erotismo que los hacían por un momento alejarse de la dura realidad en que vivian. Este tipo de grabados se conocen como “shunga”.
Existen varios tipos de Shonen, pero todos están dirigidos al público masculino:
•Kodomo-Shonen: Este tipo de Shonen está dirigido al público infantil, y resaltan un tanto de comedia esencial para esta audiencia, dejando atrás la verdadera esencia del Shonen clásico (a partir de 15 años). Otro tipo es el •Shonen Clásico: Este va dirigido principalemte al público juvenil a partir de 15 años El •Shonen-Tai está dirigido específicamente a los homosexuales recomendablemente a partir de 25 años. Se sabe poco de este tipo de shonen, pero es seguro que sí existe. El •Yaoi-Shonen este involucra el hentai de lleno, porque se trata de un shoujo pornográfico entre hombres homosexuales. Al igual que con el Shonen-Tai poco se sabe pero se asegura su existencia.Y finalmente el •Seinen-Shonen este es 100% masculino, se caracteriza por presentar todos los elementos del shonen clásico, pero intensificado; porque este anime está dirigido a mayores de 20 años.
El animé Ranma y medio es un típico ejemplo del Shonen Clasico ,básicamente el animé se trata sobre un chico llamado Ranma Saotome que sufre una peculiar maldición desde que cayó en un estanque maldito durante un entrenamiento de artes marciales en China. Desde aquel día, cuando se moja con agua fría se convierte en una chica pelirroja, y al tener contacto con agua caliente vuelve a su estado original de chico.
El animé fue creado por Rumiko Takahashi en 1989, fue adaptado a una serie de animación emitida por Fuji Televisioncon un total de 161 episodios.Asimismo, la serie cuenta con 2 películas; Gran Aventura en Nekonron, China emitida en 1991 y La Isla de las Doncellas en 1992.
Entre las principales características del Shōnen en Ranma se destacan: el alto nivel de acción, como por ejemplo Ranma vive situaciones en donde tiene que luchar por su vida ya que posee bastantes enemigos, esto más que todo porque posee una doble vida (como hombre y como mujer).Otra característica son las situaciones humorísticas con personajes masculinos como por ejemplo cuando Ranma tiene un sueño con Khuno en donde este le pide una oportunidad pero Khuno se refería a Ranma mujer. El animé presenta varios personajes femeninos y estos se caracterizan por poseer rasgos exagerados generando así que los personajes sean atractivos para el público.
Bibliografía:
http://estasviendoranmaymedio.blogspot.com/
http://lectoraspasivas.blogspot.com/2010/01/shonen-manga-nn.html
http://animeid.com/anime/ranma.html
Parte 1
ResponderEliminarEn el mundo del anime, manga, ovas, filmes, existen varios géneros que de ellos depende de cada gusto personal y cada forma de acoplarse a él. Entre ellos se encuentra Kodomo, que en japonés literalmente como "niño" en un anime enfocado hacia el público infantil entre ellos destacan Doraemon, Hamtaro, etc. El género Shōnen que en japonés literalmente se define como "chico" o "adolescente" es un anime enfocado hacia los chicos tales como Dragon Ball, Naruto. El Shōjo se conoce "chica" o "muchacha" y es enfocado hacia la audiencia femenina, ejemplo Card Captor Sakura, Candy Candy, Ayashi no Ceres. Seinen, que se define como "hombre joven", su objetivo es la audiencia hacia jóvenes y adultos. Como Cowboy Bebop, Speed Grapher. Josei, del japonés "mujer", tiene el anime como audiencia objetivo hacia mujeres jóvenes y adultas. Shonen-Ai y Yaoi, muestra un romance homosexual entre chicos y/o hombres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no.
Shojo-Ai y Yuri, da un romance homosexual entre chicas y/o mujeres. Ecchi, es la pronunciación de la letra H en japonés, son situaciones medio-sexuales llevadas a la comedia.
Y finalmente, Hentai, significa literalmente "pervertido" y además es el anime pornográfico.
Detroit Metal City
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Ova: Detroit Metal City - DMC - (デトロイト・メタル・シティ Detoroito Metaru Shiti) Detroit Ciudad Metal
Género: Seinen, comedia – musical.
Detroit Metal City es una creación por Kiminori Wasasugi, su inicio se da en el año 2005 hasta la fecha y es publicado por un la revista Young animal, actualmente, se cuenta con una versión anime de 12 capítulos que fue publicada por Studio4 °C el 8 de agosto del 2008. De todo este proceso se roda un filme con actores reales que fue bajo la tutela de Toshio Lee y producida por Tōhō.
Los cimientos del Manga se remontan a una parodia de la canción Detroit Rock City de KISS y es ampliamente influenciada por un conjunto Heavy Metal Japonés llamado: Seikima-II.
Parte 2
ResponderEliminarSinopsis
Este OVA se basa en la manga creada para adultos y aunque el título se lleve de la mano, no se puede dar por conclusión de que trate sobre una banda famosa, aunque también, el manga ha servido para la iniciación de un filme real.
Souichi Negishi, es un joven que deja su pueblo para ir a Tokio, sueña con una carrera como cantante de música Pop-Sueca, trabaja en una floristería para conseguir un poco de dinero, le gustan la películas francesas (Como curiosidad Negishi posee en su habitación un poster de Amélie (película francesa Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain) , cantar y tocar la guitarra con un estilo auténticamente Pop, de inicio, sus comienzos en el mundo del Pop, se dan en el escenario del asfalto con un índice de popularidad nulo. Según sus allegados, es de forma normal, buena persona respetable y amable. Pero aunque más lo trate, suceden que los sueños le pasen su respectiva cuenta y termine siendo el vocalista de una banda de Death Metal Underground llamado, “Detroit Metal City”, es conocido bajo el nombre de Johannes Krauser II o llamado por los Fans como: Krauser, cantante y compositor de dicha banda.
En el momento que Negishi maquilla su cara, toma su guitarra, se pone sus atuendos para luego encontrarse con su grupo, se transforma en una persona totalmente diferente.
La forma del grupo, nos puede crear una idea o una retrospectiva de alguna forma intencionada a algunas de las más grandes del género metal, KISS o X Japan, que han creado canciones brutales, llenas de insultos y deseos de muerte a todos. En el caso de DMC el grupo es adorado por sus incondicionales fans.
Johannes Krauser II se describe en sus rumores, que procede del infierno, posee un afín terrorismo y su historia cuenta que ha violado y matado a sus padres. Él es el típico modelo juvenil a seguir de la mayoría de jóvenes aficionados a las bandas metal Underground de todo Japón. Sus otros integrantes de grupo tampoco es que sean menos bestias que él.
Ellos poseen hasta un masoca para patearle, humillarle y hacerle mil perrerías durante sus actuaciones. También se encuentra la presidenta de la casa disquera que es una ferviente seguidora de la banda y la ve de forma sexual ya que se excita cuando escucha las canciones del grupo. Además, trata a Souichi como basura cuando trata de mostrarle el material nuevo nada más y nada menos que al mejor estilo del Pop.
Avergonzado de ese trabajo, Negishi tiene que hacerle frente a la creciente popularidad del grupo mientras oculta el secreto a familiares y conocidos. Aun así, Negishi invoca frecuentemente a Krauser II en momentos de apremio, e incluso resulta ser un buen guitarrista capaz de tocar con los dientes.
Souichi, seguirá metiéndose en líos por culpa de su doble vida, sobre todo desde que se encuentra con Aikawa Yuri, la chica que le gustaba en el instituto. Por un lado ella comparte los mismos gustos musicales pero resulta que no le gusta para nada el metal y sobre todo DMC.
Parte 3
ResponderEliminarPersonajes
Souichi Negishi El protagonista. Es un tranquilo músico de Inukai (Prefectura de Oita), fanático de grupos de música pop y shibuya-kei, a diferencia de su alter ego Johannes Krauser II .
Yuri Aikawa La mejor amiga de Negishi desde la universidad, se desempeña como columnista de una revista local. Le encantan las canciones y la naturaleza tranquila de Negishi, además de compartir sus gustos musicales, sin saber que es el vocalista de DMC, banda que detesta.
Terumichi Nishida, pervertido, de pocas palabras y con sobrepeso, Nishida se desempeña como baterista de DMC bajo la identidad de Camus. Es el más dedicado del grupo, ni siquiera el fuego o las serpientes lo detienen.
Masayuki Wada es el bajista de la banda DMC con la identidad de Alexander Jagi Originario de Saitama, le gustaría renunciar a la banda para tocar en una banda visual-kei.
La Presidenta mujer rubia, alocada y obsesionada por el sexo a cargo de la presidencia de la disquera Death Records y manager de DMC, cuyas ideas para aumentar la popularidad del grupo exasperan a Negishi
Keisuke Nashimoto hombre de mediana edad, masoquista, que es contratado para los perfomances en los conciertos de DMC bajo el papel de "Cerdo capitalista" Trabaja a tiempo parcial en una tienda de abarrotes.
Jack Ill Dark Conocido como El Emperador del Metal, es un guitarrista norteamericano de black metal que eligió a DMC como banda para "aplastarla" durante su concierto de despedida en Japón. Sin saberlo, despierta la ira de Negishi y terminó siendo superado por Krauser II, con lo que en pago le dejó su legendaria guitarra y el título de emperador.
Referencia bibliografica
Recomendación de anime: Detroit Metal City (opinión y análisis) - World Anime (s. f.). Recuperado el 01 de Octubre del 2012, de http://www.worldanime.tv/?p=42363
Detroit Metal City (s. f.). Recuperado el 01 de Octubre del 2012, de http://www.zonafandom.com/anime/detroit-metal-city
El Saco Otaku: Análisis de Detroit Metal City (s. f.). Recuperado el 01 de Octubre del 2012, de http://sacootaku.blogspot.com/2011/08/analisis-de-detroit-metal-city.html
Nana (Shojo)
ResponderEliminarEl shojo significa mujer joven en japonés, se dirige especialmente a la audiencia femenina y masculina adolescente (10-18 años y en ocasiones algunos adultos). Abarca gran cantidad de temas y estilos, pero se centra en relaciones humanas y sentimentales. El shojo se basa en historias de amor, con fuerte protagonismo femenino; pero en ocasiones se ocupa más de temáticas de acción para atraer un grupo más variado. Contiene elemento shönen-ai o yaoi que hacen referencia a rasgos femeninos en los personajes masculinos. Los personajes principales son mujeres de cualquier edad, por lo general jóvenes finalizando la secundaria que expresan todas sus emociones y sentimientos, con el pasar de los capítulos estos van exponiendo más las relaciones con los demás personajes.
Nana fue creado por Ai Yazawa seriado en Cookie y publicado por Shueisha. Lleva alrededor de 12 volúmenes y se sigue editando. Como su género lo dicta, la historia se basa en las relaciones y el romance de dos personajes que comparten nombre (NaNa), sin embargo son totalmente diferentes en cuanto a personalidad y actitud (una busca la fama y el reconocimiento y la otra el amor y felicidad). Nana Osaki es cantante de Punk que desea poder debutar y superar otra banda, en la que su ex novio toca la guitarra, la tensión entre ellos surge cuando su ex novio decide irse a otra banda donde ella no tiene posibilidades de surgir como cantante. Nana Komatsu es una niña mimada y sobreprotegida, lo que le trajo problemas al crecer. Suele enamorarse a primera vista y depende constantemente de otros, lo que la hace mudarse a Tokio para poder seguir a su amiga y su novio. Ambos personajes se conocen en el tren hacia Tokio, donde comienzan a conversar y descubren gran cantidad de coincidencias, por lo que deciden alquilar un piso juntas, a pesar de sus diferencias empiezan a tener respeto y aprecio una a la otra.
El publico de este anime es un poco mas adulto, ya que trata temas sexuales, por lo que en cuanto al shojo se categoriza entre la última oleada de este tipo de género que considera al publico más adulto sin dejar las demás características shojo, entre ellas las figuras estilizadas y la ausencia de fondos que dan protagonismo a los personajes. Además cumple con factores de shojo como la importancia a las relaciones humanas, sentimentales y en especial de romance (eje de la historia).
Es importante resaltar que ese anime se ha categorizado también como josei (perteneciente al shojo). Es parte de esta última oleada de la que se hablo, su público meta son las mujeres adultas (preparatoria y universidad) y su equivalente masculino es el seinen. En japonés josei significa femenino, sin connotación sexual. El romance desde el punto de josei es más realista, sin embargo en ocasiones contiene escenas sexuales. El surgimiento del josei se atribuye a la cantidad de fans del manga y anime que fueron creciendo y con ello cambiando de gustos y madurando.
Referencias bibliográficas
Nana. (2010). Retrieved 09/28, 2012, from http://mis-animes-shojo.blogspot.com/2010/10/nana.html
Nana, un shojo diferente. (2010). Retrieved 09/28, 2012, from http://alitacomics.blogspot.com/2006/06/nana-un-shojo-diferente.html
Shojo. (2010). Retrieved 09/28, 2012, from http://anime-xtreme.foro-argentina.net/t29-shojo-definicion
Shojo/Josei. (2012). Retrieved 09/28, 2012, from http://www.purofriki.com/showthread.php?t=1285
Another
ResponderEliminarAnother fue hecha y publicada por Yukito Ayatsuji, consta de 12 capítulos y también cuenta con la ova que trata de la vida anterior de dos de los personajes, previamente a analizar los tipos de genero presentes, se contara una pequeña parte sobre lo que trata esta.
Esta serie trata de una escuela situada en Yomiyama en donde la clase 3 tiene una maldición que comenzó 26 años atrás (1972), en donde si no se respeta el número de estudiantes de la clase, comienza a morir una persona por mes, esto se puede evitar si el estudiante que esta demás es tratado como si no estuviera (Para compensar el número de estudiantes) la primera fue Misaki, pero después se incorporó Sakakibara a la clase.
El género demográfico es en el cual se analiza el público en cuanto a edad, intereses, sexo, entre otros. El de esta serie se llama Shounen el cual es dirigido a una audiencia joven y por lo general hombres, ya que se puede observar peleas, y el vestuario que usan las mujeres ya que es muy llamativo.
En algunos de los capítulos se muestran escenas muy sangrientas, a partir de que comienzan las muertes de los estudiantes y familiares (en el mes de abril), los estudiantes de la clase 3 se muestran preocupado por la primera víctima que muere en unas escaleras, ya que temen al acontecimiento vivido hace 26 años, una vez que este comienza los estudiantes realizan un viaje a un templo, para que el acontecimiento se detenga, pero esto solo lo pueden hacer si se muere la persona que está de más, cuando ellos se dan cuenta que solo asi se puede detener y no saben quién es esa persona, empiezan a matarse desesperadamente para terminar con la situación y aquí es donde entra en juego el género “Gore” que principalmente se aplica en series donde se muestra mucha sangre y peleas muy fuertes.
Referencias bibliográficas:
Another (Serie) – el templo del monje miroku (s. f.). Recuperado de http://eltemplodelmonjemiroku.blogspot.com/2012/09/another.html
Todos los géneros de animes que existen. – La página de AI (s. f.). Recuperado de http://lapaginadeai.foro-espana.es/t1456-todos-los-generos-de-animes-que-existen
Estilos y géneros - Anime y cine - hoyCinema (s. f.). Recuperado de http://www.hoycinema.com/especial/anime-cine/estilos.asp
Heidi
ResponderEliminarGénero: Kodomo
El género kodomo significa animación infantil, para toda la familia o bien para niños pequeños. Las características que se pueden identificar en este género es que hacen uso de conceptos para los niños y las familias. Los temas que se manejan son fáciles de entender además de que consta de dibujos sencillos, especialmente en los personajes principales. Son series que las distingue la ausencia de características para audiencias más adultas, como lo son el erotismo y el lenguaje soez.
El animé de Heidi, es basado en una niña de 5 años, huérfana, quién es llevada por su tía a donde su abuelo para que éste la cuide. Los primero días no fueron fáciles, ya que el abuelo conocido como “El viejo de los Alpes”, era un señor malhumorado y no le hizo nada de gracia la noticia de que debería hacerse cargo de su nieta, pero con el pasar del tiempo se fueron encariñando. Heidi compartía en la montaña con Pedro, quién resultaría ser su compañero de aventuras. Tiempo después regresaría la tía de Heidi por ella a la montaña, y la llevaría a Frankfurt, para que la ayudara en su trabajo, como acompañante de una niña inválida, llamada Clara , con quién rápidamente tiene amistad. Alejada de la montaña, los animales y la naturaleza, Heidi se sume a una depresión, por lo que la familia de Clara decide que lo mejor que ella regrese a la montaña. Después de haber regresado, recibe la visita de Clara, la cuál sorprende a todos cuando logra caminar de nuevo en la montaña.
En la pequeña sinopsis, se pudo resumir eventos importantes que hacen a Heidi parte del género kodomo, la protagonista en una niña que se desenvuelve en un ambiente rodeado de animales y naturaleza. Hace uso de personajes como el abuelo o de otro niño, como su mejor amigo. A pesar de ser una historia un tanto dramática al ser huérfana y no encajar con todos lo personajes presentes en la novela, posee espacios cómicos de fácil entendimiento, como las travesuras y aventuras, algunas veces algo aparatosas y con las cuáles mucho niños y niñas llegarían a identificarse.
Estas características hicieron de Heidi y de algunas otras series de su género, que fuera vendida muy fácil alrededor del mundo, ya que fue una serie que se expandió de manera muy rápida, a otros países y se tradujo a otros idiomas también. Esto le dio la entrada a ser parte del animé clásico compartiendo con otros de su género como Marco.
A pesar de ser producciones que van dirigidos a los menores de la casa, captan una gran atención del público adulto, esto se puede dar por la naturalidad de las tramas y la facilidad de entender sus temas, hace que sea innecesario no perderse algún capítulo y aun así entender el camino por el cual marcha la historia.
Un aspecto muy importante fue el impacto que Heidi tuvo en su llegada a las televisoras internacionales, gran parte de sus televidentes no conocían que Heidi era una producción animé y mucho menos que sus creadores eran japoneses. En lugar de esto, en países como Italia, por ejemplo; los televidentes veían Heidi como si fuera una producción propia. Algunos de los motivos por los cuales sucedía esto, aparte de la primera mencionada, es la situación geográfica en la cual se desenvuelve la serie. Heidi vive con su abuelo en lo Alpes suizos, es decir era su vecina, por lo tanto se identificaban por su cercanía así como por el paisaje de los Alpes mostrado.
Pero este sentimiento por la serie no era sólo por los italianos que sentía que vivían la historia más de cerca, sino también en los países en lo que la serie fue transmitida, tuvo un rotundo éxito. Tanto así, que fue capaz de crear modas, se podían encontrar artículos, juguetes, álbumes y demás, todas alusivas a Heidi. Estos hecho hablan del poder de atracción de la serie kodomo hacia niños y adultos, y del cariño con el que el público acogió a Heidi.
PARTE II
ResponderEliminarBibliografía:
Animación artesanal (2011, 19 de febrero). Recuperado el 29 de setiembre del 2012 de: http://animacionartesanal.blogspot.com/2011/02/generos-de-anime-4-kodomo.html
Mcanime (s.f). Recuperado el 29 de setiembre del 2012 de: http://www.mcanime.net/descarga_directa/anime/el_cuento_de_heidi/433
World anime(2010, 11 de febrero). Recuperado el 30 de setiembre de: http://world-anime.foroactivo.com.es/t27-genero-kodomo
Tokio Revolution(s.f). Recuperado el 30 de setiembre de: http://tokiorevolution.blogspot.com/2010/04/y-que-es-el-kodomo.html
Análisis del género en la película Hauru no Ugoku Shiro (El castillo caminante de Howl)
ResponderEliminarPelícula lanzada en el 2004 del director Hayao Miyazaki, es una película cuyo tema central es la magia y el amor que nace entre una chica encantada por una bruja y un mago culpable del hechizo, sin embargo tiene un transfundo antibélico ya que se libra una batalla entre dos reinos, en la cual el joven mago es llamado a combatir en esta, lo que provoca la tristeza y desesperación de la joven dando paso así al interesante final de esta producción.
Para poder analizar el género de un anime primero debemos saber que existen dos tipos empleados en cada producción: Género demográfico y Genero Temático.
El género demográfico se refiere al público meta que se desea atraer “niños, adolecentes o adultos” y la clase de personajes principales que tendrá dicho anime “mujeres, hombres, niños, adultos”.
El género Temático es aquel que nos indica que clase de contenido tendrá el anime, “sangriento, cómico, acción, futurista, realista, sexual, mágico, entre otras”.
Es importante destacar que en una producción de anime llámese ova, película o serie, no se emplea un único género y más bien se busca la combinación entre ambos para hacer una producción agradable y que llame la atención de la mayor cantidad de público.
El genero demográfico empleado en esta producción es “Shōjo” que literalmente se traduce como chica, en él se emplea como personaje principal una chica adolecent el de esta película es Sophie una tierna pero valiente chica hechizada por una bruja, que la convierte en una anciana, Sophie acepta valerosamente la situación en la que se encuentra y es aquí donde empieza a desarrollarse nuestra película.
En cuanto a genero temático el empleado principalmente es el “Mahô shônen” pero también podemos encontrar el “Steampunk”, el “Mahô shônen” se emplea para indicar que en la película un joven que sea uno de los personajes principales tendrá poderes mágicos, y esto lo notamos desde el principio de la película cuando un joven muchacho llamado Howl rescata con sus poderes mágicos a Sophie de unos guardias que la están acosando. Esta película esta cargada de este genero, todos los personajes principales tienen poderes mágicos, incluso Sophie posee un extraño súper poder solo que el suyo esta guiado por el amor y no por hechizos, en escenas como al modificarse el castillo, las transformaciones de Howl en monstruo, los encantados de goma, o la batalla de Howl con su maestra; todo en esta película pertenece a este genero. Por otro lado el “Steampunk” es utilizado cuando se ve algún vehículo, todos botan grandes cantidades de vapor, ya sean los automóviles, los barcos o las naves de batalla todas tienen un diseño antiguo pero increíblemente sofisticado, inclusive el castillo caminante que se menciona en el titulo de esta producción es movilizado por un demonio del fuego llamado “Calcifer” y al igual que los demás vehículos bota grandes cantidades de vapor.
Bibliografia
• http://alysu.wordpress.com. Géneros de Anime y Manga. Recuperado de http://alysu.wordpress.com/2007/08/21/generos-de-anime-y-manga/
• LETRAS Y ALGO MAS. Géneros de Anime(Rasgos y características principales). Recuperado de http://www.letrasyalgomas.com/t3234-generos-de-anime-rasgos-y-caracteristicas-principales
Análisis de Género en: AKIRA (película)
ResponderEliminar(PARTE 1)
AKIRA pertenece a varios géneros dependiendo desde donde se atreva a calificar la obra. Desde el punto de vista meramente demográfico, se califica como Seinen (青年 literalmente hombre joven), que es un género principalmente dirigido a adultos y adultos jóvenes. Sus temáticas usualmente tratan temas como la política, violencia, o sexo. AKIRA no es la excepción en los primeros dos, pero incluye una cantidad considerable de peso filosófico y científico, lo que se cree es la característica más importante que le aparta del género Shonen que algunos son rápidos en atribuirle. Y no es para menos, ya que trata uno de los problemas más grandes (o tal vez sino, el más grande) de la humanidad: ¿Como comenzó el universo? ¿Qué capacidades o que conexión tenemos los seres vivos con el inicio del mismo? Obviamente, AKIRA evita simplemente darnos las respuestas “en la cara”, y toma una narrativa apoyada en física real y filosofía que es difícil de hilar si no se conoce nada de estos temas. Además, al ser originalmente un manga, muchas de las explicaciones dadas (el flujo, el poder, etc.) debieron ser removidas para condensar una cantidad tan colosal de material en dos horas de film.
(PARTE 2)
ResponderEliminarDespués podría también verse desde el movimiento en que se desarrolla, el Cyberpunk. Analógicamente, si el género demográfico de un anime es lo que el género literario a la literatura, el movimiento o tema artístico sería el movimiento literario. El Cyberpunk se enfoca en varios aspectos referentes al ser humano y su interacción con la tecnología. Entre estos aspectos se encuentran: el impacto negativo de la tecnología en la humanidad, combinación hombre y máquina, control de las corporaciones sobre la humanidad, elementos sombríos o partes marginadas de mundos futuristas, escenarios futuristas apocalípticos, etc. AKIRA presenta todos los aspectos mencionados, desde su trama principal (Tetsuo es forzado mediante drogas a incrementar su poder) hasta los mismos escenarios dibujados (un Neo-Tokio enfocado en las áreas marginales de la ciudad) todos caen dentro de la categoría.
Como comentario personal, me gustaría agregar que este es uno de los filmes más demandantes de información que he visto. No sólo para esclarecer la trama, sino porque muchos de los temas que se debaten en el mismo se están investigando en la actualidad. Un ejemplo de esto es al final, cuando Akira está creando un nuevo universo el doctor Onishi revela que en el proceso se utilizan partículas desconocidas, tema que en la actualidad lidera el instituto CERN con el colisionador de hadrones.
Fuentes:
• Akira (1988) - IMDb (s. f.). Recuperado de http://www.imdb.com/title/tt0094625/
• Bitácora: Clasificación del Anime y Manga : Géneros Demográficos (2010, 05 de Octubre). Recuperado de http://bitacoreproyectocoeii-vas.blogspot.com/2010/10/y-asi-fue-como-el-hombre-se-convirtio.html
• Cyberpunk Review » What is Cyberpunk? (2007, 19 de Febrero). Recuperado de http://www.cyberpunkreview.com/what-is-cyberpunk/
Anime: Code Geass
ResponderEliminarUna serie de anime basada en una fuerza japonesa superada por el imperio de Britania perdiendo su libertad y derechos, con el nombre de “Área 11” y sus habitantes conocidos como los “Once” (eleven) fueron marginados y obligados a sobrevivir por sus propios métodos. A causa de esto surgen grupos de eleven que se resisten a este trato y luchan contra el impero de Britania.
Lelouch, un niño que desde pequeño perdió a su madre por culpa de unos terroristas y que dejaron ciega a su hermana, toma odio hacia su padre (El Emperador de Britania) por no tomar represarías contra los asesinos de su madre y por esta razón jura destruir Britania. La historia inicia 7 años después cuando conoce a una chica misteriosa cuyo nombre C.C, con la que realiza un contrato a cambio de un extraordinario poder llamado el “Geass”, el cuál le permitirá llevar a cabo sus ambiciones de destruir Britania para vengar a su madre y conseguir construir un mundo en el que su hermana pueda vivir feliz.
El anime se basa en distintos géneros: el género demográfica es el Shonen (Muchacho), dirigido a un público masculino joven, entre las edades de 10 a 18 años. Se identifica por tener distintas escenas de acción y por tener una trama definido. En la serie se resalta por las distintas escenas de acción y batallas que se dan entre el ejército de Britania y la Orden de Los Caballeros Negros creada por Lelouch. Aunque este género no representan solo batallas y escenas de acción, también se dan situaciones de humor, entre otra. La serie también se basa en el género Mecha (Robot gigante que puede controlarse de forma independiente o por medio de un piloto), el cual lo podemos observar con los Knightmare que son robots creados por el imperio de Britania en su mayoría y con los que lograron su dominio ante Japón, pero entre mas avanza la serie Japón, India y otros países también crean sus propios Knightmare con el fin de hacer frente a Britania. El Mecha abarca robots, carros militares, humanoides, naves y podemos tomar de ejemplo a Neón Génesis Evangelion con las famosas Eva.
La ciencia ficción fantástica a diferencia de la ciencia ficción hace lo imposible verosímil, es decir, se muestran situaciones que por ninguna circunstancia se pueden dar en el mundo real. Para ejemplificar con base en la serie, se encuentra el Geass al ser un poder obtenido de una joven misteriosa cuyo origen no se menciona mucho en la serie, el cuál le permite a Lelouch dar órdenes a otras personas con solo el hecho de verlos a los ojos, pero con el límite de hacerlo una vez por persona. Lelouch no es el único que obtiene este poder, durante el progreso de la serie comienzan a aparecer más personajes con diferentes Geass, como detener el tiempo o cancelar un Geass.
Bibliografía:
Reseña Code Geass: La rebelión de Lelouch | El rincón del Yokai (2012, 11 de Julio). Recuperado el 02 de Octubre del 2012, de http://yokaiscorner.blogspot.com/2012/07/resena-code-geass-la-rebelion-de_11.html
Willis, E. (s. f.). Anime Genre Definitions Recuperado el 02 de Octubre del 2012, de http://www.ehow.com/about_5410045_anime-genre-definitions.html
The Animatrix
ResponderEliminarEl anime es propio de la cultura japonesa, se refiere a la animación en general, en sus inicios era a mano. Existen varias categorías, dentro de esas se encuentra el mecha, este nombre proviene de la abreviación de la palabra en inglés “mechanic” y se refiere a todo lo relacionado con ciencia ficción algunas veces con grandes robots dirigidos por un piloto (mecha) o un robot como movilidad propia que tienen partes móviles y armas poderosas dependiendo de lo que se requiera. La película the animatrix fue estrenada en cines en el 2003 dirigida por 6 directores diferentes; sin embargo la mayoría de gente no logro comprenderla, ya que es una historia paralela a la trilogía The Matrix y es la unión de 8 episodios consecutivos, algunos de ellos están relacionados con el género mecha como se explica a continuación.
I Episodio: Los tripulantes de la nave Osiris deben llevar un mensaje a Zión, sin embargo tienen el camino bloqueado por los centinelas que son robots con vida propia, inventados por los mismos humanos que se gloriaban por haber descubierto la inteligencia artificial. Los centinelas tienen la capacidad de identificar la nave Osiris a un cierto rango de distancia y comunicarse con los otros para juntos ir a destruir la nave, para poder destruir a los centinelas se debe dispararle o activar un pulso electromagnético. También existen unas perforadoras que son máquinas gigantes que le abren paso a los centinelas, las perforadoras van en dirección a Zión y también cuentan con vida propia.
II Episodio: llamado el segundo renacimiento, está dividido en 2 partes, en la primera el ser humano creó a los robots para satisfacer sus propios caprichos, y muy pronto el robot b166er fue el primero en empezar con la revolución hacia el hombre, después del juicio de b166er es donde inicia el conflicto directo entre seres humanos y maquinas. En la segunda parte las maquinas de la ciudad 01 no son vulnerables a la radiación de las bombas por lo que los seres humanos deciden destruir el cielo ya que el sol era la mayor fuente de energía de las maquinas, pero estas habían estudiado al ser humano y se dieron cuenta que les servía de fuente de energía y las maquinas obtienen la victoria. Todo este proceso de las maquinas es propio del genero mecha.
Episodios IV, V , VI y VII: El genero mecha se evidencia porque a pesar de que no hay maquinas o robots, el soldado de Zion tiene que elegir entre un mundo real o uno ficticio, esto es propio de la ciencia ficción donde el mundo en el que vivimos no es real sino producto de nuestra mente conectada a un programa que nos hace creer que es real cuando en verdad no lo es. En el episodio 5, al igual que el capitulo anterior, en este, el campeón mundial de velocidad llamado Dan, logra echar un vistazo al “mas allá” que es la vida real, esto es propiamente de la ciencia ficción abarcado en el mecha ya que según las leyes de la física es imposible hacer lo que Dan hizo y en el episodio VI, de nuevo la ciencia ficción se hace presente cuando Yoko encuentra un fallo en el sistema y en el episodio VII el detective sigue la pista a Trinity, la cual logra doblar o quebrar algunas leyes de la física, por lo que pertenece a ciencia ficción y en este caso al mecha como tal.
VIII Episodio: aquí vuelven a aparecer los robots, cuando los rebeldes programan a uno que es sensitivo para su propia causa.
Referencias Bibliográficas:
The animatrix. Recuperado de http://www.filmaffinity.com/es/film768114.html
F.AQ. del foro mecha (2007, 15 octubre). Recuperado de http://www.mcanime.net/foro/viewtopic.php?t=55439&sid=456de5c24bd45c4025e52b4e982cee7d
La historia del anime.(2008, 24 noviembre).Literatura y Comics. Recuperado de http://www.3djuegos.com/foros/tema/488612/0/la-historia-del-anime-detallada/
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ResponderEliminarEl género ¨Seinen¨ se encuentra presente en el anime Basilisk Kōga Ninpō Chō, el cual es un manga creado por Futaro Yamada y Masaki Segawa, publicado por Kodansha y llevado al anime por los estudios Gonzo ( Hellsing y Vandread).
ResponderEliminarEl Género Seinen (hombre joven traducido al español) es una de las categorías del anime y manga, que está diseñada para atraer al público con edades que van desde los 18 hasta los 25 años. Algunos temas frecuentes en las tramas son el sexo, la violencia y la política, tiene tendencia a tener temas más sofisticados que el shōnen, y aunque tiene una variedad más amplia de estilos artísticos y las tramas son más complejas, a veces es confundido con el shōnen. El Seinen hace más énfasis en los argumentos de la historia, dejando en un segundo plano a la acción y los personajes, así como sus interacciones son más complejas y desarrolladas, motivo por el cual, a veces también se le confunde con el género shōjo.
La historia narra la rivalidad de los dos clanes los Kouga y los Iga enfrentados durante más de 400 años por el odio entre las familias. Los actuales representantes, Kouga Danjo de Kouga y Ogen de Iga no consiguieron realizar su amor y terminar esta rivalidad, por lo que intentan conseguir que sus sucesores Gennosuke y Oboro cumplan su amor y puedan acabar con este enfrentamiento; pero sus planes se ven frustrados cuando Ieyasu, el actual Shogun, decide rivalizar a Kouga e Iga para ver quien de sus dos nietos será el próximo Shogun. Dos pergaminos con los nombres de los 10 mejores guerreros ninja de cada clan, son enviados a sus respectivas aldeas con el fin de comenzar el terrible duelo.
Una forma común de identificar este anime como seinen es observando, que este no contiene furigana sobre el texto original kanji. La carencia de furigana en el título puede indicar que el texto está dirigido a una audiencia adulta, además este género evidencia la política jerárquica en ambas familias, donde están estructurados por poder y sabiduría, para ganarse un lugar en el ¨clan¨, para esto, algunos personajes, entran en lucha contra el otro clan, generando violencia, que es característico de este género, debido a que atrae a los espectadores, haciendo este anime, más interesante para el publico, también se describen características secundarias del Seinen, como lo son las historias complicadas, donde se describen un relato difícil de analizar. Otra característica, también es la representación del medio sexual producto del amor de Oboro y Gennosuke. Haciendo al anime “Basilisk Kōga Ninpō Chō” perteneciente al genero Seinen.
Referencias:
Animacion Artesanal: Géneros de Anime 3 - SEINEN (s. f.). Recuperado el 03 de Octubre del 2012, de http://animacionartesanal.blogspot.com/2011/01/generos-de-anime-3-seinen.html
Informe sobre anime Basilisk (s. f.). Recuperado el 03 de Octubre del 2012, de http://anime-japon.tripod.com/basilisk.html
Anime: megabots. (Original: Medaroto)
ResponderEliminarGenero: Nekketsu, Mecha.
Megabots es un anime, que relata las aventuras de Ikki Tenryou y su compañero madabot llamado megabee. Fue creado por Horumarin y dirigido por Tensai Okamura, se emitió por primera vez el 2 de julio de 1999 y supero las expectativas que tenia la productora con respecto a la audiencia en niños y pre-adolecentes.
El argumento gira alrededor de unos robots, llamados medabots, que sirven de mascotas y de distracción en batallas realizadas por los humanos o medaguerreros. Su cuerpo se compone de una estructura metálica llamada “tin pet” y una estructura robótica donde vienen todas las piezas así como las armas usadas en combate. Las armas o las partes del robot se pueden cambiar por otras de mayor calibre o más efectivas, para darle más poder al megabot.
Aparte de la estructura externa e interna, el medabot necesita una medalla, que se le coloca en la parte de atrás del robot, esta medalla cumple la función de ser el alma del megabot, es la que le da energía, sentimientos y carácter al medabot.
La Historia comienza cuando un extraño enmascarado (El Renegado Fantasma) trata de robar una medalla tipo escarabajo muy valiosa, en su intento por escapar, pierde la medalla. Donde el protagonista, Ikki, la encuentra por casualidad en la orilla de un río. No obstante, el muchacho no tiene un medabot por falta de dinero, pero consigue comprarse un modelo antiguo tipo KBT recomendado por Henry y muy barato al cual ya tiene un nombre y es Metabee.
Pero en una batalla fortuita, Metabee despierta y fulmina a sus rivales con la ametralladora de su antebrazo, ganando la batalla y sorprendiendo a todos. Este es el inicio de una gran aventura donde Metabee, un medabot malhumorado y solitario con la medalla escarabajo, e Ikki, un adolescente que sabe mucho de las estrategias de batalla aunque inexperto en las mismas, tendrán como objetivo ser los mejores de todo Japón y representar al país en el torneo mundial que se celebra.
Este anime se ubica en dos generos, por un lado tenemos el Nekketsu, este es un género que se caracteriza porque los personajes poseen una energía, espíritu e ímpetu que pareciera no tener límites. Esto lo podemos ver muy claramente en el capítulo 16 de la primera temporada, “metabee vs rokusho” la forma en el que el personaje Rokusho da el todo por el todo aun después de estar en mal estado, ir perdiendo y cansado por la batalla y a pesar de esto logra usar la medafuerza que es una fuerza especial, que tienen los robots y solo rara vez se logra usar, y es una muestra energía e ímpetu fuera de lo normal del robot.
Por otro lado está el género mecha, que se caracteriza por ser el uso de robots en el anime y este tienen cierto lazo afectivo con los humanos o viceversa. Podemos ver que hay un lazo de mejores amigos entre Ikki y megabee.
Bibliografía:
Blogspot. (2012). Nekketsu. Recuperado de http://ramenparados.blogspot.com/2008/01/nekketsu-el-ardiente-espiritu-del.html.
Blogspot. (2012). Mecha. Recuperado de http://ramenparados.blogspot.com/2008/03/Mecha-el-ardiente-espiritu-del.html.
Animeadmirers. (2012). Medabots. Recuperado de: http://www.animeadmirers.com/medabotsty1.html.
Anime news networks. (2012). Medabots (tv). Recuperado de: http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=371.
Anime: Darker than Black
ResponderEliminarGenero: Gore, Shonen.
En el anime Darker than Black se presentan dos géneros el Gore y Shonen, el primero significa sangre derramada, violencia extrema, muertes brutales, lo cual encaja perfectamente en el desarrollo de la historia, en la cual Hei es el personaje principal, el cual es un “contratista”, para entender dicho termino se debe analizar la historia desde los inicios en la cual se relata el aparecimiento de dos puertas o murallas de otro mundo, la cual otorga poderes a ciertas personas, pero para utilizar dicho poder se necesita pagar un precio, muchas veces ridículos como comer cigarros y otros mas fuertes apegados al genero gore como lo es el tener que quebrarse los dedos de las manos como pago por el uso del poder, a estos individuos con poderes se les llama contratistas. Una de las puertas apareció en Argentina la cual fue llamada “La puerta al cielo” y la otra “La puerta del infierno” esta ultima apareció en Japón. Hei es el que propina la mayoría de muertes menos brutales ya que mantiene una figura un poco extraña de héroe, por otro lado en los otros contratistas si se nota claramente el por qué del denominado genero gore, ya que ejecutan a sus victimas de las formas mas extremas posibles, como arrancarles el corazón desde adentro del cuerpo, o hacer desangrarse a la victima, así como también las formas de pago nos reflejan el genero, tal es el caso de uno de los personajes que como pago por el uso de los poderes tienen que beber sangre de niños en preferencia recién nacidos.
Por otro lado se nos presenta uno de los géneros mas conocidos en el mundo del anime como lo es el Shonen, el cual significa chico o muchacho, en el contexto de la animación se pienso en el anime exclusivo para hombres, por la cantidad de acción, y que el personaje principal es del genero masculino, cabe destacar que también hay un genero para las mujeres, pero obviamente no es restrictivo. En el caso de Darker than Black como fue dicho anteriormente se nos presenta Hei, el cual es un joven “contratista” con el poder de manejar la electricidad, a lo largo de la primera temporada este trabaja para una organización encargada de asesinatos y otros trabajos oscuros, luego en las 4 ovas que sirven como puente y en la 2 temporada se nos presenta un Hei distinto en busca de su hermana y su amiga las cuales por distintas causas están perdidas.
Referencias Bibliográficas
Neoqueen/Manga Eonprincess, (2012). Genero Shonen. Extraído el 3 de septiembre de 2012 desde http://animeneoqueen.galeon.com/aficiones1522870.html
Hoycinmea, (2012). Generos en el anime. Extraído el 3 de septiembre de 2012 desde http://www.hoycinema.com/especial/anime-cine/estilos.asp
Comentario del Anime: Fate stay night
ResponderEliminarUno de los géneros presentes en esta serie de televisión es el shonen y el seinen los cuales son muy parecidos ya que el primero se enfoca al público masculino donde abundan escenas de acción y de intriga y el segundo es igual para un público masculino pero con una trama mas compleja. Ejemplificados en Fate stay night el shonen se muestra en la presencia de mujeres que generan el interés masculino como Sakura que es la que le ayuda todos los días en el hogar a Shirou y Rin que es una maga; además también el publico femenino también puede mirar esta serie. El seinen esta presente ya que hay presencia de efectos de peleas como la de los servant que los controla cada uno de los siete magos y la presencia del romance de los colegiales.
Otro genero que se presenta es el Maho Shojo y el Maho Shonen los cuales consisten en presencia de mujeres y hombres respectivamente con poderes mágicos y que suelen tener edades escolares lo cual se ejemplifica en los poderes que tiene la mujer (Rin) al inicio de la serie pidiendo invocaciones al guardián del balance (archer), los poderes que tiene Shirou para conectarse con estructuras de objetos y para invocar a su servant cuando uno de ellos lo iba a matar además de la magia que el papá tenia conocimiento.
También hay presencia del harem que es un género de comedia ya que a la profesora de Shirou que se retrasa siempre cuando llega a dar clases la hacen correr tan rápido que cuando llega a la clase se desmaya y los alumnos la despiertan con el nombre de tigre y ella se levanta toda molesta por dicho nombre que le pusieron.
Los géneros de drama y sobrenatural están ilustrados en esta serie. Estos géneros consisten en situaciones tristes, melancólicas, y trágicas con toques de romance además muestran algún elemento espiritual respectivamente. Un ejemplo de ello en la serie es cuando matan a Shirou (escena trágica y triste) y luego llega Rin con una joya mágica y lo revive (elemento espiritual). Así como cuando se habla del Santo Grial (Guerra entre los siete magos y los siete servant) y los seguidos pensamientos de Shirou respecto a los accidentes simultáneos que están pasando al inicio de la serie y la forma atractiva de ver a una estudiante.
El harem que es cuando muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre también se presenta cuando Sinji el amigo de Shirou sale de compras con varias mujeres.
Otro genero presente en Fate stay night es el moe que es cuando los personajes son dibujados de una manera fina y sin exageraciones o también se usa para describir un personaje lindo, tierno, bello y estilizado y se presenta en la serie en la forma física bien mostrada de los diversos personajes (Shinji, Shirou, Sakura, Rin, entre otros), los alimentos y la no exageración de los instrumentos de batalla de los servant.
Referencias
Lkaiser. (2009). Los diferentes géneros de anime/manga. Recuperado de: http://animangandmore.blogspot.com/2009/11/los-diferentes-generos-de-animemanga.html
Animeid. (2010). Fate stay night. Recuperado de :http://animeid.com/anime/fate-stay-night.html
Alenairam. (2008). Generos de Anime (Rasgos y características principales). Recuperado de: http://www.letrasyalgomas.com/t3234-generos-de-anime-rasgos-y-caracteristicas-principales
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ResponderEliminarAnime: Inuyasha Género: Shonen
ResponderEliminarInuyasha es un manga y anime de Rumiko Takahashi. (Encargado también de crear Ranma y ½). Creado en el 1996 y llevado al anime en el año 2000, narra la historia de Inuyasha, mitad demonio (hanyou), el cual buscaba hacerse con la joya de las cuatro almas, pero justo en el momento en el que la tenia fue sellado a un árbol por una flecha disparada por una sacerdotisa llamada Kikyo.
Transcurridos 500 años una joven de nombre Kagome, la cual vivía en un santuario y era la rencarnación de Kikyo, fue transportada tiempo atrás a través de un pozo. A este lugar al que llego encontró a Inuyasha y lo liberó de su sello.
A partir de este momento, ambos personajes se involucran en una búsqueda de los fragmentos de la perla de las cuatro almas, la cual fue destruida, con el fin de que no caiga en las manos equivocadas.
A lo largo de la historia conocen a Shippo, el monje Miroku y Sango, quienes se unen a Inuyasha y a Kagome a buscar los fragmentos de la perla, evitando que caiga en manos de Naraku, un demonio que ha causado mal a todas las personas relacionadas con la perla.
Este anime pertenece principalmente al género Shonen es un género enfocado en un público masculino, en edad adolescente. Se caracteriza por tener muchas escenas de acción, pelea y romance desde un punto de vista masculino, ya que a lo largo de la historia se dan muchísimas peleas entre Inuyasha, Kagome y diferentes demonios que se encuentran en su búsqueda y la acción está presente en todo momento. También se logra apreciar una especie de atracción entre Kagome e Inuyasha pero no se muestra en exceso ni se observa abiertamente, es decir, está en segundo plano.
A la vez, incluye el genero sobrenatural porque se narra la historia de un mitad demonio y además de él, hay seres que no son humanos, también como característica del genero sobrenatural es que el personaje principal debe luchar contra otro ser sobrenatural para defender a la humanidad y en este caso Inuyasha está luchando por obtener los fragmentos de la perla antes que Naraku y de esto modo, evitar que se vuelva más poderoso y cause destrucción.
También incluye un poco el género de Maho Shojo (mujeres con poderes mágicos) y que tienen que luchar contra el mal o proteger algo o alguien, este es el caso de Kagome que puede lanzar flechas mágicas capaces de purificar a los seres malignos y que a la vez está luchando contra Naraku.
Referencias
LKaiser (2009) Los diferentes géneros de anime/manga. Recuperado de: http://animangandmore.blogspot.com/2009/11/los-diferentes-generos-de-animemanga.html
Areanime (2008) Reseña del Anime Inuyasha. Recuperado de: http://www.areanime.com/anime-Inuyasha2.html
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ResponderEliminarSerie: Shaman King
ResponderEliminarGénero: Shonen
El género Shonen esta dirigido al público masculino, en especial al público masculino joven. Su principal característica es la abundante presencia de escenas violentas y con grandes cantidades de destrucción. En la serie Shaman King esta característica es muy fácil de notar ya que constantemente se presentan personajes muy jóvenes capaces de invocar a espíritus poderosos para llevar acabo peleas. Por ejemplo Yoh, uno de los personajes principales, es capaz de invocar al espíritu del poderoso samurai Amidamaru. Yoh lucha contra otros chamanes en peligrosas batallas como parte de un torneo. Esta es la cantidad de violencia que le gusta a la audiencia de este tipo de series.
Otra característica del Shonen es que presenta muchas situaciones cómicas. El humor esta muy presenta en Shaman King, y se puede encontrar en muchas formas. Sin embargo, hay un aspecto muy característico de las series de género Shonen que no se presenta en Shaman King. En la serie no hay mujeres con atributos físico fuera de proporción. Al igual que con las características anteriores, el objetivo de agregar a la lista de personajes mujeres con estos atributos es llamar la atención de un público masculino joven. Esto muestra que aunque esta es una característica común, no tiene que estar presente en toda serie Shonen.
Finalmente, en la mayoría de las series Shonen no se le da tanto énfasis a la historia como a la acción, es decir, se prefieren las escenas con mucha acción ante las que aporten material para elaborar la historia. De nuevo esto se debe al tipo de audiencia que se busca. La mayoría de los jóvenes a los que esta dirigida una serie Shonen no buscan historias complejas que los deje pensando, ellos buscan acción desde el momento en que un capítulo empieza hasta que termina. Es por esto que la acción tiende a ser más importante que la historia.
Shaman King claramente no es el mejor ejemplo de una serie Shonen ya que no posee todas las características de este género, pero las que posee las ejemplifica muy bien.
Referencias
Goldberg, E. (2001). Shounen: Boys’ Anime. http://www.umich.edu/~anime/genres_shounen.html
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ResponderEliminarParte #1
ResponderEliminarFullmetal Alchemist Brotherhood
El genero demográfico que se presenta en esta serie es el Shōnen, el cual nos indica que fue enfocado hacia público masculino, además que la serie cuenta con grandes dosis de acción, a menudo situaciones humorísticas, lo cual es muy notorio en toda la serie donde las luchas son fundamentales y las situaciones cómicas no faltan, por otro lado el genero temático que se da es el Mahô shônen, ya que la serie trata de chicos con poderes, lo anterior también es muy esencial durante todo el anime.
Sinopsis: La historia se centra en dos hermanos, Edward Elric y Alphonse Elric que rompieron el mayor tabú de la alquimia, la trasmutación humana al tratar de revivir a su fallecida madre; en consecuencia Edward pierde su pierna izquierda y Alphonse pierde todo su cuerpo, Edward para salvar a su hermano sella su alma en una gran armadura de hierro a cambio de su brazo derecho; ahora los dos con un nuevo objetivo buscan desesperadamente la piedra filosofal para poder regresar sus cuerpos a la normalidad...
Pues bien, es notorio que el genero Mahô shônen esta muy presente en el anime, ya que los personajes usan poderes todo el tiempo, y que de hecho son la causa de toda la serie, ya que tras intentar revivir a su madre con los poderes que les otorga la alquimia, pierden partes de su cuerpo, y tratan de recuperarlos usando otro poder, el de la piedra.
Summer Wars:
ResponderEliminarGenero: Shonen, cyberpunk, comedia.
Parte I:
Como genero para esta película cabe destacar el shonen, el cual es un genero que se enfoca en adolescentes en el cual trata temáticas muy atrayentes para los jóvenes. Este ultimo genero es considerado demográfico, los cuales son usados exclusivamente para anime o manga.
Otra forma de categorismo por géneros, son los temáticos. En esta película estaría el genero cyberpunk. El cual es un genero que se caracteriza por mostrar un mundo con avances tecnológicos bastantes grandes, los cuales crean cambios en la sociedad.
La película trata sobre un mundo virtual, llamado Oz, teóricamente es un mundo virtual donde se realiza todas las labores de las personas, toda persona desde niños a adultos mayores tienen un avatar el cual es su representación en ese mundo virtual, Oz.
Desde compras, trabajo y estudios se realiza desde este mundo, absolutamente todo esta conectado a este mundo. La historia gira alrededor de un chico, Kenji Koiso, una chica popular, Natsuki Shinohara y su familia. Todo inicia cuando Natsuki le pide ayuda a Kenji para que la acompañara en un viaje hasta donde su familia. Ya estando allí ella lo presenta como novio, lo cual centra un poco la atención sobre él, mas porque la abuela de Natsuki lo acepta. En su primera noche quedándose allí le llega un mensaje con una secuencia numérica, las cual se pasa toda la noche descifrandola y enviando la respuesta, horas después su avatar es robado y empieza a crear un caos en el mundo virtual Oz, y como presunto culpable él, Kenji.
Parte II:
ResponderEliminarLuego de que le explicara a la familia de que su cuenta fue robada, se une a Kazuma Ikezawa, primo d Natsuki, quien era el campeón guerrero en ese mundo. Junto a Kazuma va en busca del culpable, al encontrarlo empieza una batalla, la cual inician ganando, pero el "Virus Mutante" empieza a absorber otras cuentas de avatar y volviéndose mas fuerte. Ya estando vencidos deciden escapar e iniciar un nuevo plan. Mientras estaban en eso el virus empezó a tomar todo el control de Oz, generando un caos aun mucho mayor, alterando señales de transito, comunicaciones y entres otros servicios básicos y de importancia. Pero este no era el principal problema, la existencia de bases nucleares conectadas a este mundo si era un verdadero problema. Ya viendo eso la familia se une e inician de nuevo la batalla contra el virus, usando un servidor potente, energía de un bote, conexión satélite. Con todas esas armas se disponer a ir por el virus con toda confianza en ellos mismo. Pero el virus ya era muy poderoso, estando otra vez vencidos, Natsuki lo reta a un juego tradicional de Japon, Koi-Koi, las apuestas eran los avatars. Iniciando con los avatar d su familia Natsuki empieza a ganar y ganar hasta el punto d tener miles de cuentas, pero aun innecesarias para un ultimátum, luego de que el virus empieza a perder mucho avatars, de alguna manera empieza a recuperarse y dejando a Natsuki con solo un avatar, en ese preciso momento las personas que aun tenían en control su avatar se lo ofrecen a Natsuki para que apueste, sumando millones de avatars y recobrando la confianza en ella misma, y así ya logra darle un ultimátum al virus, dejándolo con una sola cuenta, la inicia, robada a Kenji. El virus huye y activa un misil militar la cual caería sobre la casa de ellos y dejando un nuevo cifrado para acceder a desactivarla, pero Kenji en un par d minutos logra descifrarla y entrar al sistema pero solo por unos segundos. Y así lo intenta como tres veces pero sin éxito, hasta que vuelve a reaparecer Kazuma y vence al virus, y ya prácticamente con el misil encima y casi rendido Kenji mentalmente descifra el password y logra desviar el misil unos metros de la casa, sintiéndose el impacto pero sin generar muchos daños.
Otro genero caracteriza a la serie es la comedia, la cual desde el inicio, durante la tensión de la batalla, y el final siempre estuvo presente dándole un toque especial para no caer en un genero drama o acción completamente.
Referencias:
Koi-Koi - Wikipedia, the free encyclopedia (s. f.). Recuperado de http://en.wikipedia.org/wiki/Koi-Koi
ONM: [Reseña Anime] Summer Wars (s. f.). Recuperado de http://otaku-no-michi.blogspot.com/2010/04/resena-anime-summer-wars.html
Summer Wars - Wikipedia, la enciclopedia libre (s. f.). Recuperado de http://es.wikipedia.org/wiki/Summer_Wars#Argumento
Parte #2
ResponderEliminarBibliografia:
Géneros de Anime y Manga. Recuperado el 29 de setiembre del 2012 de http://alysu.wordpress.com/2007/08/21/generos-de-anime-y-manga/
Fullmetal Alchemist vs Brotherhood, un difícil balance. Recuperado el 2 de setiembre del 2012 de http://blog.rpp.com.pe/ladyotaku/2010/01/21/fullmetal-alchemist-vs-brotherhood-un-dificil-balance/
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ResponderEliminarAnime: Lain Serial Experiments
ResponderEliminarGénero: Ciberpunk, Seinen, Surrealista
Lain nos relata la historia de un singular personaje, llamado como la serie Lain Iwakura caracterizado en un principio por un cierto grado de inocencia, introvertida y con problemas de comunicación, la cual a diferencia del mundo en que vive, se encuentra desconectada del Wired a pesar de que su padre se encuentra relacionado con el mundo de las computadores o Navis como son llamados en la serie. Después de la muerte de una compañera de clase muchos estudiantes incluyendo a Lain reciben un correo de la compañera muerta diciendo, que dejo su cuerpo y todavía vive en la red, esto provoca que Lain comience a incursionar en el mundo del Wired cambiando su personalidad. Pero a medida que se adentra mas en el Wired el mundo alrededor de ella se vuelve más inestable, sucediendo hechos que de alguna manera están relacionados con ella.
El género que se destaca durante toda el anime es el surrealismo. Básicamente el surrealismo “se caracteriza por mostrar la realidad de manera irreal, absurda o fantástica.”. Esta serie nos muestra un aspecto cambiante, abstracto, colorido, lleno de información y apenas comprensible. Se observan componentes durante la serie tales como la computadora, el internet, discotecas, drogas, entre otros que existen en la realidad pero se caracterizan tal y como lo describe la definición de surrealista de manera absurda, irreal o exagerado, un ejemplo es la computadora que termina construyendo la protagonista, la cual ninguna niña de esa edad podría construir en la realidad.
Todo el mundo que rodea a este anime no es mundo real, pero da la sensación de que algo no está bien en este mundo y se relaciona con la realidad de alguna manera. A lo largo de la serie se muestra diferentes salidas y entradas de la realidad hasta tal punto en el que no se logra concebir que es la realidad, que son alucinaciones o que es el mundo dentro de la red. Lain muestra de una forma interesante la relación entre el mundo del internet y el mundo real, acertando increíblemente a pesar de ser una serie de 1998, y de qué manera esto afecta a las personas socialmente.
Además se muestra el género Ciberpunk y el Seinen. El Ciberpunk es un género derivado de la ciencia ficción que se caracteriza por la exaltación de la tecnología principalmente relacionado con: hackers, cyborgs e inteligencia artificial. El Seinen está más relacionado con la cultura japonesa, se dirige a un público más adulto que el shounen debido a sus tramas y contenido, muestra temas como el sexo, violencia y política.
Bibliografía
Lain Serial Experiments. Recuperado el 3 de setiembre del 2012
http://animeid.com/anime/serial-experiments-lain.html
Surrealismo. Recuperado el 3 de setiembre del 2012
http://www.definicionabc.com/historia/surrealismo.php
Lain Serial Experiments. Recuperado el 3 de setiembre del 2012
http://animeworld.com/reviews/lain.html
glosario Otaku. Recuperado el 3 de setiembre del 2012
http://usuarios.multimania.es/xiyak/Paginas/glosario.htm
Seinen. Recuperado el 3 de setiembre del 2012
http://jmonline.foroactivo.net/t7-seinen-definicion
BLEACH
ResponderEliminarBLEACH es una serie manga escrita y dibujada por Tite Kubo, que también fue adaptada al anime. El manga fue publicado por la revista Shonen Jump de la editorial Shueisha en Agosto del 2001 y aún hoy sigue publicándose semanalmente. El género de esta serie es el Nekketsu en donde la historia suele girar en torno a un protagonista y sus amigos, que van superando obstáculos mientras maduran y se hacen más fuertes. Este género cuenta con grades cantidades de acción. En este caso se cuenta la historia de Kurosaki Ichigo un chico de instituto normal que por una serie de eventos obtiene poderes de Shinigami o Dios de la Muerte, desde ese momento tiene que trabajar como los Shinigami, guiando a las almas de este mundo a la sociedad de almas y pelear contra los Hollows que aparecen por la ciudad. Aunque cuando avanza la historia Ichigo junto con sus amigos tiene que enfrentarse a villanos cada vez más poderosos y se ve forzado a llevar sus poderes cada vez más lejos y volverse más fuerte obteniendo nuevas y mejores habilidades.
Además en este género presenta algunas características muy específicas para el héroe de la serie como por ejemplo, un talento nato para pelear, generalmente es honesto e ingenuo, y cuando están al borde de la muerte se hacen más fuertes que nunca gracias a su voluntad o deseo de proteger a alguien. Características que se pueden ver en primer plano cuando Ichigo tiene que salvar Inoue después de que esta fue llevada al Hueco Mundo y lucha a muerte con varios guerreros, que lo hacen llegar a su límite, poniendo en riesgo su vida, pues Ulquiora es el que a estado más cerca de matarlo.
Otra característica del este género son los temas que trata, como la amistad y la fuerza de voluntad ante los tiempos adversos, ya que sus personajes muestran verdadero coraje al enfrentar situaciones difíciles y fe en sus compañeros para salir abantes juntos. También es una marca característica el que los personajes siempre tengan un deseo de volverse más fuertes para enfrentar a sus enemigos, que ha sido siempre el deseo de Ichigo, volverse fuerte para proteger a sus amigos, siempre representando valores como la justicia, amistad y espíritu de lucha.
También un común denominador en todas las series de este género es el hecho de que el pasado de cada personaje es importante, pues tiene una gran trascendencia en su personalidad o forma de actuar, ya que las promesas, o recuerdos de alguien cercano a ellos los hace actuar de cierta manera ante una situación, un ejemplo claro es la historia de cuando Ichigo tenía solo 9 años, tuvo que presenciar la muerte de su madre Masaki a manos de un hollow de terribles poderes conocido como Grand Fisher. El sentimiento de culpabilidad por la muerte de su madre defendiéndole acompaña a Ichigo durante muchos años y lo vuelve una persona que se toma muy en serio la responsabilidad de cuidar y proteger a sus hermanas y amigos.
Otra característica del Nekketsu es que contiene ciertos toques humorísticos (algunos artistas del manga lo agregan en diferentes medidas) pero siempre existe, y en este caso particular siempre hay escenas de comedia generalmente con Ichigo y sus amigos, donde el comportamiento inmaduro e infantil hacen pasar un buen rato.
Bibliografía
Nekketsu Recuperado el 3 de octubre del 2012 desde http://es.animanga.wikia.com/wiki/Nekketsu
Nekketsu El ardiente espíritu del manganime. Recuperado el 3 de octubre del 2012 des http://ramenparados.blogspot.com/2008/01/nekketsu-el-ardiente-espiritu-del.html
Kurosaki Ichigo Recuperado el 3 de octubre del 2012 desde http://es.bleach.wikia.com/wiki/Ichigo_Kurosaki