Dirección: Julian Schnabel.
País: Francia.
Año: 2007.
Duración: 112 min.
Género: Biopic, drama.
Interpretación: Mathieu Amalric (Jean-Dominique Bauby), Emmanuelle Seigner (Céline Desmoulin), Marie-Josée Croze (Henriette Durand), Anne Consigny (Claude), Patrick Chesnais (doctor Lepage), Niels Arestrup (Roussin), Olatz Lopez Garmendia (Marie Lopez), Jean-Pierre Cassel (Lucien), Marina Hands (Joséphine), Max Von Sydow (Papinou), Isaach de Bankolé (Laurent), Emma de Caunes (Eugenia).
Guión: Ronald Harwood; basado en el libro "La escafandra y la mariposa" de Jean-Dominique Bauby.
Producción: Kathleen Kennedy y Jon Kilik.
Música: Paul Cantelon.
Fotografía: Janusz Kaminski.
Montaje: Juliette Welfing.
Diseño de producción: Michel Eric y Laurent Ott.
Vestuario: Olivier Beriot.
Estreno en Francia: 23 Mayo 2007.
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SINOPSIS
En 1985, Jean-Dominique Bauby, carismático redactor jefe de la revista francesa Elle, sufrió una embolia masiva. Después de pasar 20 días en coma descubren que es víctima del locked-in syndrome (encerrado en sí mismo), por el que queda totalmente paralizado, sin poder moverse, comer, hablar ni respirar sin asistencia. Jean-Dominique es prisionero de su propio cuerpo, siendo sólo capaz de comunicarse con el exterior mediante el parpadeo de su ojo izquierdo. Forzado a adaptarse a esta única perspectiva, Bauby crea un nuevo mundo a partir de su imaginación y su memoria.
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Autor Sergio Arriola Valverder IE TEC 200704472
ResponderEliminarCritica de la pelicula " Le Scaphandre et le Papillon (2007)"
Breve Resumen
Dicha pelicula lanzada en el año 2007, relatando la historia de una persona que sufre un derrame cerebral a raiz de un problema cardiaco y su vida dando un cambio radical de pasar de ser una persona el cual no dependia de ninguna ayuda a estar en cama y estar imerso a un proceso de recuperacion asistido por diiversas personas pensando como una persona normal y sentir, no poder expresar lo que desea hacia las personas que lo rodean.
Critica
Del siguiente video a mostrar extraido de la pagina http://www.youtube.com/watch?v=R5bEsnWDBHc, el cual muestra la escena a analizar el cual relata el momento que se encuentra Jean-Dominique en su cama recordando su pasado.
Encontrando en la pelicula los primeros 9 segundos encontramos en su imagen muy clara definida de manera tal que eventualemente pudieron utilizar para realizar esta parte de la escena un filtro de densidad neutral el cual permite la reduccion de luz de manera tal al ver contrastes de luz que aparecen en ese lapso en la pelicula no afecta la calidad de la imagen y pudiera de manera verse clara y detalla como una de las tecnicas utilizadas para llevar a cabo este escena de la pelicula, con respecto a los plano se encuentra un plano general el cual enmarca de manera total la habitacion donde se encuentra el actor en su cama y de manera dar a entender al espectador en la situacion que se encuentra la persona y cautivar su atencion para preparar lo que sigue, se destaca en el campo de sonido la manera en que se logro adecuar el sonido de manera tal no encontrar ruido de por medio al momento de que se reproduciera la musica de fondo que se utiliza en esta escena que predomina un tono en una frecuencia de al menos 2 Khz un tono muy agudo el cual pudo haberse llevado a cabo, utilizando efectos de sonido a partir de un sonido en particular utilizando un delay de manera tal tratar de retrasar en el tiempo el sonido y generando ese tono agudo que se presenta en casi todo el corte que se utiliza para analisis, el cual tambien el uso de Serie de Fourier para realizar un analisis en el dominio de la frecuencia y a partir del uso de armonicas llegar al tono que se desea de manera tal a partir de la componente fundamental realizar un muestreo con un numero de armonico para llegar a dicho tono, y tambien el empleo de filtros digitales para llegar a suprimir el ruido de manera casi total ya que es imposible quitar el ruido, de manera tal pudieron utilizar filtros paso altos para tratar omitir la presencia parcial del ruido presente en la escena, esto en la parte de edicion de sonido el cual se emplean conocimiento de ingenieria electronica para poder solventar la parte de analisis espectral y tambien en la parte de ecualizacion de sonido que es lo que se destaca en dicho analisis, mas adelante en la escena se realizan combinaciones.
Despues de haber transcurrido los 9 segundos vemos que de igual manera el filtro que puede ser utilizado para esta toma puede usarse igual el filtro de densidad neutral se hace una toma al ojo del actor no se presente la luz de manera tal que se vea un reflejo en la toma no sea apreciable de manera tal para llegar a esta toma con una nitidez y un detalle grande se utiliza este filtro para obtener esa toma, respecto al plano podemos hablar de un semi primer plano ya que involucra algo en especifico el cual se trata del ojo del actor causa ese interes hacia el espectador ademas del sonido agudo que predomina capta toda la atencion del espectador a tratar de descubrir que va a suceder, desde el punto de vista del angulo, encontramos un angulo picado el cual la toma si una persona estuviera mirando hacia el ojo de el de manera tal que se da una vista hacia arriba y se observa el movimiento del ojo detalladamente, al momento que la escena esta en 11 seg se realiza una toma contrapicada se ve que se esta mirando el reloj y el televisor de la habitacion y se puede escuchar de fondo ese sonido agudo alternando con la respiracion del actor esto metiendo tal vez en dos canales dos sonido diferentes y haciendo que se sincronice de manera tal escuchar la respiracion del paciente con el sonido agudo, se pudo lograr gracias a la edicion de sonido y tambien a la ecualizacion optima para llegar a reproducir el sonido presente como tambien una variacion en la ganancia de la onda para escuchar ese sonido, la ganancia normal en los formatos de cine ronda 60 db de manera que esto corresponde al menos a la siguiente formula matematica Av=20log(Vsal/Vent), este proceso matematico nos a una relacion de entrada y salida de 1000 veces, quiere decir que la salida del sonido esta a 100 000 veces lo que se registra a la entrada y esto se procesa de manera tal al encontrar un tension electrica en orden de los milivoltios puede ser amplificada a los voltios en la cual podemos procesar esas señales realizar el diagrama espectral de manera tal podamos encontrar el sonido deseado, mediante un proceso de ecualizacion el consiste en regular los medios, altos y bajos podemos introducir por canal el sonido deseado y a la vez combinarlo en la escena por eso podemos encontrar el sonido de la respiracion de la persona mae el sonido agudo presente, respecto a los filtros de esta escena podemos tambien pensar que utilizan el mismo usado para las escenas anteriores el de densidad neutral consiguiendo de manera tal eliminar un poco la presencia de luz como tambien ver nitida la imagen y cuando se observa borroso podemos decir que se realiza un desenfoque de la lente que lo que hace es que se vea ese efecto en la imagen borroso.
ResponderEliminarLlegando a los 16 segundos y terminando a los 26 seg, la toma se hace notar que se encuentra debajo del mar encerrado en una escafandra, volviendo a escuchar las respiraciones y ese tono agudo predominante desde el incio de la escena lo que hace entender hasta el momento de la escena son flash back recuerdos de un pasado o lo que sucedio en algun momento no llevando asi un orden cronologico en la escena, la escena puede verse en un angulo contrapicado el cual la toma se ve desde los pies del buzo como tambien diversos movimientos de camaras para que se de ese efecto que se encuentra como flotando y que es arrastrado por la corriente del lago, rio u oceano donde se encuentre se aprecia que es a muy bajas profundidaes ya que la luz UV es muy poco, eventualemente pudieron utilizar el filtro UV para realizar la toma en la cual permite que a la hora de la toma no se vea afectada la lente de la camara y pueda posibilitar a una imagen de mejor calidad, el plano es general ya que encontramos a todo el buzo en la toma un plano que abarca todo el entorno donde se realiza la toma.
La toma desde los 26 segundos hasta 38 segundos, encontramos la presencia de recuerdos del actor hacia su pasado por el hablabamos sobre los flash back esto dice recuerdos inesperados en el transcurso cronologico de la pelicual vueltas al pasado, el cual se observan fotos a veces de manera borrosas cuando las recuerdas el cual podemos decir que se utiliza un filtro polarizado el cual muestra y hace notar niebla el cual pasa con las fotos al momento que la ve en mente y el cual cambian, o tambien podemos decir que es un juego de la lente de la camara el cual desenfoca y enfoca para dar ese tipo de efecto, tambien se ve una mirada de las fotos en un angulo frontal como tambien el niño cuando ve a su padre se hay un angulo picado por parte del niño, desde el punto del actor es un angulo contrapicado, se da al principio un semi primer plano el cual en especifico observa las fotos de su pasado y recuerda a sus hijos, despues al momento en que sufre el accidente cardiaco el plano corto a que el actor ve a su hijo de frente, de igual manera lo encontramos asi hasta llegar al segundo 53 que se ve el dentro de la escafandra el cual mediante el uso de un filtro suavizado puede ver a travez del espejo sin ningun problema el cual es una tecnica empleada en esta toma con tambien un plano general y tambien la combinacion de plano corto el cual se aprecia por el vidrio la cara del actor y visto con angulo frontal.
ResponderEliminarA partir de los 54 segundos en adelante se suprime ese tono agudo que predominaba desde el inicio de la escena el cual llego a introducirse una pista musical para seguir con lo que se quiere dar a entender en la escena que siga llamando la atencion del espectador , de manera tal se encuentran imagenes de bloques de hielo quebrandose y cayendo al oceano de manera tal que siga el paso de la musica de manera que quedara en sincronia, la cual seguidamente las tomas se aprecian en un angulo frontal haciendo constar que nos encontramos al frente donde se quiebra ese hielo podemos ver un plano detalle el cual pone los bloques de hiel en primer plano y las transiciones de las imagenes acompañadas de un efecto de un flash de camara un detello por unos milisegundos y el desenfoque de las camaras para dar ese efecto de recuerdo usando un filtro suavizado podria tambien dar ese efecto a que se esta dando un pestañaso ya que la toma esta enfoca de manera que pensemos que nosotros lo vemos el paiseje donde se derrumba el hielo y tambien los recuerdos. Desde el 1:24 hasta el final del video la transiciones de la caida del hielo se vuele mas lenta el cual las caracteristicas presente predominan para la toma de manera en que lo que se quiere es que el espectador juegue el papel del actor que se ponga en los pies de el viva el momento lo que hace mas real la escena.
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ResponderEliminarUna pelicula en un desarrrollo de 35 mm una imagen detallada, en la parte de sonido la ecualizacion, la creacion edicion de sonido gracias a la ayuda de programas y filtros digiales como tambien podemos destacar como base principal para el procesamiento del sonido como una herramienta matematica analisis de Series De Fourier como principal para la creacion de los sonidos del principios de la escena de ese tono agudo que se podria aproximar a un valor mayor a los 2 Khz, un analisis de armonicas el cual encontrando la frecuencia fundamental podemos hacer un analisis en el espectro en frecuencia y aplicando el teorema de muestro de Nyquist-Shannan que al menos para muestrear una señal debemos tener al menos el doble de la frecuencia esto no posibilita poder reconstruir la señal de manera sastifactoria el cual esto emplean los ingenieros de sonidos como tambien poder utilizar esta herramienta poderosa que nos da el analisis de Fourier para la parte de procesamiento de sonido, en la cual entra en juego tambien los efectos que se puedan utilizar para realizar los cortes de sonido en el momento que se quieran dar y tambien tener esa sincronia en la parte musical que es lo que se ve reflejado en esta escena, como otra parte cuando se introduce el dialogo del autor como hacer para evitar distorciones de sonido y ese tipo de problemas indeseados el ruido, otro apartado seria el empleo de filtros digitales como una solucion a estos problemas dar un mejor fidelidad al sonido que eso es lo que se quiere en todo procesamiento de sonido, ademas destacar como una buena solucion utilizar señales de sonido digitales el cual se necesita dar un adecuado procesamiento a la señal analogica de sonido pasando dicha señal electrica por un ADC un convertidor analogico-digital el cual tiene como fin sensar en su entrada una señal analogica a la salida obtener valores logicos "0" y "1" dependiendo la resolucion en base 2 a la n bits, entre mas grande sea esa resolucion la señal que se va a muestrear por el ADC va a ser cada vez mas precisa el cual en cine encontramos un taza de sonido de 44.1 Khz el cual encontramos al menos una codificacion de al menos 16 bits de sonido, el cual como podemos ver el mundo de la ingenieria de sonido es mundo muy complejo el cual nos hace realizar el uso de filtros digitales o activos de manera que nos posibilite la edicion, creacion de sonido apartir de cosas pequeñas o un simple sonido que no tenga relacion alguna con el sonido que se quiere poner en cada toma, ademas se mete en si en la parte de sonido digital cual es el fin de ir de una señal analogica a tratar de manera digital que podemos lograr con eso cine.
ResponderEliminarBibliografia
http://www.cinedigital.tv/tipos-de-filtros-mas-comunes/
Consultada el 22/12/12
http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/tiposdeplano.htm
Consultada el 22/12/12
www.cienciamatematica.com/descarga/calculo/analisis_de_Fourier.pdf
Consultada el 22/12/12
http://www.youtube.com/watch?v=R5bEsnWDBHc
Consultada el 22/12/12
www.sonidoanda.com.ar/apuntes/powerpoints/.../EspectroRangodB.p.
Consultada el 22/12/12
Carnet:201234577
ResponderEliminarHe decidido comentar un poco sobre una escena de la película “La escafandra y la mariposa” ya que me parecio muy interesante el trabajo de planos y camaras de las misma por eso mismo en la presente se va a comentar un poco sobre este tema. La escena a ilustrar se encuentra a partir del minuto 38. Comenzando con la escena se puede notar la ortofonista ayudando al parapléjico a comunicarse, en esta sección se ve el uso del ángulo de visión subjetivo (vista del punto de vista del parapléjico “Jean-Do”); además del uso del primer plano. Posteriormente cuando estos están a las afueras del hospital continuando con sus labores se utiliza el plano entero o de figura y el tipo de escucha es netamente semántico posteriormente la toma se vuelve más lejana (Plano de conjunto) permitiendo ver los alrededores del hospital así como los personajes. Posteriormente se logran ver los pensamientos e imaginación de Jean para ello se utilizó una transición (de la realidad-pensamiento) muy sutil para así hacer creer al espectador que se trata de un sueño o algo que no es parte de la realidad para que de esta forma también lograr continuidad en la escena. En este tipo de sueño o pensamiento se utilizó plano detalle (insectos, flores… etc.) y plano general(panorámica para esto se utiliza el tipo de vista de picada) y un tipo de escucha reducida (acorde con la belleza del paisaje y la serenidad que este proporciona). Luego de esto hubo un plano corto (la mujer en la cama) y un ángulo de visión rasante (beso sobre la arena) , posteriormente un plano de conjunto para el hombre que montaba la ola. Posteriormente una vista subjetiva (se nota que estaba recordando un video casero que alguien más grabo, este efecto se logró al incorporar saltos a la toma como si alguien no muy experimentado estuviera usando la cámara) y quizá se utilizó un filtro UV en la vista de la montaña con nieve. Por último el sueño o el ir de la imaginación termina con fotografías viejas para las cuales se buscaron distintos matices para recalcar la distinta antigüedad de las mismas y se termina con la canción tranquila con un close up de Jean para dar el efecto que todo esto que estábamos viendo antes nuestros ojos provenía de el mismo. Durante la conversación entre la ortofonista y la mujer de la casa editora se ve un tipo de visión normal o frontal y un plano corto. De nuevo notamos que Jean se encuentra postrado en la cama con el uso de la cámara subjetiva (uso del lente ojo de pez el cual permite desenfocar ciertos planos) se puede notar como ciertas partes de la imagen se notan borrosas a semejanza de la visión humana este es un hecho importantísimo ya que con esto se logra ver la forma en que este personaje ve el mundo y así lograr efectos de desesperación que los espectadores pueden sentir como si fueran ellos mismos. Retomando lo que era la conversación de la ortofonista y Jean se pueden observar vistas de picado y contrapicado. Después de esto hay otro tipo de visión proveniente de la imaginación de Jean en la cual se pueden ver a juglares saltar por los aires y personas vestidas como si fuera la época de la época Napoleón tercero esto ambiento la escena y hubo un tipo de fusión entre la realidad y la visión provocando confusión en el espectador. Luego se ve el atardecer (quizá se utilizó un tipo de filtro cálido) y en el fondo un amplísimo paisaje. Después se ve la noche (quizá se utilizó un filtro azul), la ciudad en el fondo así como algunos faros permitiendo admirar una gran perspectiva en la líneas de los edificios y el rio así como el paisaje al otro lado de este.
Luego se ve el atardecer (quizá se utilizó un tipo de filtro cálido) y en el fondo un amplísimo paisaje. Después se ve la noche (quizá se utilizó un filtro azul), la ciudad en el fondo así como algunos faros permitiendo admirar una gran perspectiva en la líneas de los edificios y el rio así como el paisaje al otro lado de este. Luego de ver este paisaje se vuelve al hospital en donde una mujer está sosteniendo un libro se pueden oír muy claramente el sonido que las hojas hacen al ser movidas así como el golpeteo de la mesa al acomodarse la misma. Con respecto al trabajo en sonido de la película esta se caracteriza por su gran claridad en otra parte de la pelicula (para ser específicos en el minuto 52) se puede escuchar un sonido raspante y también el típico sonido del agua cuando está siendo movida cuando le estaban dando rehabilitación a Jean.
ResponderEliminarReferencias:
Angulación. Retrieved 12/20, 1012, from http://nosvemosigual.com.ar/angulacion-cine/
Código auditivo Retrieved 12/20, 2012, from http://codigoauditivo.blogspot.com/2008/02/10-el-sonido-en-el-cine.html
Gill, S.
Planos y ángulos. Retrieved 12/20, 2012, from http://pixel-creativo.blogspot.com/2010/11/planos-y-angulos.html
Tipos de filtros más comunes. Retrieved 12/17, 2012, from http://www.cinedigital.tv/tipos-de-filtros-mas-comunes/
Le Scaphandre et le Papillion: el uso de los planos y filtros cinematográficos.
ResponderEliminarEl film Le Scaphandre et le Papillion de Julian Schnabel (2007) es una muestra del uso extenso de planos y filtros específicos del cine los cuales logran penetrar la mente del protagonista dando al espectador una perspectiva desde el propio cuerpo del mismo.
A pesar de que la película cuenta con muchas escenas de gran calidad cinematográfica la presente crítica se centrará en la escena inicial de la película, en la cual el protagonista, Jean- Dominique Bauby despierta en el Hospital Naval Berck-Sur Mer luego de pasar 3 semanas en estado de coma.
La escena, con una duración aproximada de 4 minutos y 20 segundos, muestra un uso intensivo del primerísimo primer plano y del plano en gran detalle, o big close-up, por ejemplo cuando los rostros son mostrados de manera cercana, e incluso en ocasiones alternando con planos de ultra gran detalle o extreme close up cuando la cámara se acerca aún más y detalles como el vello facial y los ojos de los actores son enfocados de manera muy precisa.
Además muestra una angulación de la cámara en contrapicado, mostrando al objetivo levemente por encima de ésta con un pequeño ángulo entre la cámara y éste. Al ser una escena filmada en un mismo punto no presenta travelling o desplazamiento de la cámara sino más bien una corta panorámica donde la cámara gira sobre su propio eje, donde se distinguen movimientos hacía la derecha y la izquierda, dando la ilusión del movimiento de la vista del protagonista.
En cuanto al uso de filtros, se hace evidente en gran parte de la toma la utilización de filtros difusores y suavizantes como los Pro-mist o Skin Softening, dando una toma que se alterna entre vistas claras y borrosas. Por otro lado se observa un sutil uso de filtros de conversión fríos o azules en la toma, eliminando el exceso de tonos naranja en el foco y equilibrando el tono de la luz presente en la habitación dando como resultado la ilusión de un ambiente frío. Por otro lado existe uso de ciertos trucos mecánicos y ópticos comúnmente utilizados en el cine para recrear ciertos movimientos corporales tales como el parpadeo.
El uso de algunos filtros utilizados en ésta cinta como los difusores también pueden observarse en escenas del film Okuribito (Despedidas en español) de Yujiro Takita, especialmente en la escena donde el protagonista recuerda su niñez e intenta recordar a su padre, sin embargo éste se presenta como una sombra difusa sin rostro reconocible.
En el área de calidad fotográfica, la cinta presenta una filmación en 35mm, dando como resultado una menor cantidad de grano cinematográfico y por consiguiente una mejor definición de imagen. Además muestra con gran profundidad los detalles propios de cada objetivo filmado debido a la mayor calidad que ofrece en comparación con otros formatos menores. Podemos verificar éstas cualidades en otras escenas de la misma película, por ejemplo escenas panorámicas en exteriores donde éste formato muestra con gran detalle objetivos lejanos.
Parte 2:
ResponderEliminarEn el apartado sonoro la escena no abarca gran cantidad de sonidos más allá de los propios del ambiente y de los diálogos, sin embargo, se evidencia el uso de algunos filtros y efectos aplicados al diálogo y sonidos de ambiente. Un sonido bien sincronizado resultado probablemente del empleo de un sistema de grabación doble utilizado en la filmación profesional, en el cual es sonido es grabado en una cinta magnética independiente de la cinta de imagen y sincronizado mediante la implementación de generadores de impulsos de sincronía.
Bibliografía:
Flores, J. (2012) Lenguaje Cinematográfico: Los Cuadros de Encuadre. OrigenArts.com. Tomado de URL: http://origenarts.com/lenguaje-cinematografico-los-planos-de-encuadre/ el día 19 de diciembre, 2012 a las 19:30 horas.
S.A (2011) Tipos de Filtros más Comunes. Cine Digital.tv. Tomado de URL: http://www.cinedigital.tv/tipos-de-filtros-mas-comunes/ el día 19 de diciembre, 2012 a las 16:50 horas.
Bernal, F. (2000) Estrategia de la Luz. Un acercamiento técnico a los fundamentos de la iluminación fotográfica y cinematográfica. Versión digital.
S.A (S.A.) La Guía Esencial de Referencia para Cineastas. Versión Digital en PDF. Eastman Kodak Company.
Martínez, J; Serra, J. (S.A.) Manual Básico de Técnica Cinematográfica y Dirección de Fotografía. Editorial Paidós. Barcelona, España.