viernes, 29 de agosto de 2014
¿Qué hace un director de fotografía?
Dibujar con luz los sueños del director...
Estados Unidos¿QUÉ ES EL CINE DIGITAL Y RAW?
¿Qué es el cine digital?
Para mi el Cine Digital es un término que tiene una función básica: trazar una línea que diferencie las tradicionales cámaras de vídeo de alta definición y la nueva generación de cámaras digitales, capaces de crear imágenes que rivalizan con la película de 35 mm.
El Cine digital marca el inicio de una nueva era de la cinematografía no sólo para la producción de películas, sino también la producción para televisión, web y publicidad.
Si hablamos del plano técnico, el cine digital debería entenderse como la adquisición de imágenes de ultra-alta resolución, basado en la grabación enarchivos, con flujos de trabajo de postproducción no destructivos.
Todo esto sustentado en el concepto de la captura de “RAW”. Con estos beneficios vienen nuevos desafíos que muchos “tradicionalistas” han sido lentos en adoptar, especialmente en postproducción
Ahora sí, qué es RAW?
La gente a menudo mal usa esta palabra. En el contexto de cámaras de cine digital, se refiere a la captura de la información en bruto, “cruda” desdeel sensor de la cámara. Cualquier otra cosa que sufra un proceso de encodificación a la hora de grabar, NO es RAW.
La creación de una imagen visible es un proceso complejo. Después de que la cámara recoge los datos del sensor, la imagen requiere un procesamiento adicional.
Las cámaras digitales tradicionales llevan a cabo este proceso en la cámara, por ejemplo bloquean o “cocinan” determinadas decisiones sobre como su imagen debe verse, (balance de blanco, ISO, exposición etc.)
Las cámaras de cine digital utilizan un chip o sensor CMOS. Aunque parezca extraño, el sensor no puede ver nativamente en color. Cuando un fotón (partícula de luz) llega al sensor, simplemente se registra la información de voltaje en ese punto en particular (conocido como photosite o fotolito). Estas mediciones de voltaje se toman para cada fotograma en todos los fotolitos del sensor.
Es precisamente el número de photosites sobre el sensor generalmente define la resolución de la cámara.
Entonces, ¿cómo hacer una imagen visible a partir de estas mediciones de voltaje?
Cada photosite tiene un filtro de color rojo, verde o azul colocado en frente de él. La disposición más común de los filtros de color se conoce como un patrón de Bayer. Un patrón Bayer es un patrón específico que alterna filtros de color rojo, verde y azul, donde el verde es el filtro dominante. El sistema de color RGB (que es el que se utiliza para la visualización del color en los monitores) es un sistema de color aditivo lo que significa que para obtener toda la gama (es decir, el rango de color que una cámara es capaz de capturar) es necesario conocer la información de rojo, verde y azul para cada photosite.
Algunas cámaras dedican un sensor para cada canal de color, las cámaras de cine digitales más modernas sólo tiene un único sensor y se tiene que aplicar un poco de matemáticas de lujo para el cálculo de los valores de los dos canales de color que faltan para cada photosite. Este proceso se conoce como debayering.
Por ejemplo, un photosite rojo mira a sus vecinos para tratar de averiguar cuáles son los componentes que le faltan de azul y verde.
Entonces volviendo al RAW, podemos decir que es la información del sensor antes de que sea debayered(convertido en una imagen de 3 canales visibles).
Entonces, ¿cuál es la ventaja de grabar en RAW?
Simple. La calidad de imagen. La Grabación en formato RAW nos permite capturar todo el rango dinámico que la cámara es capaz de grabar en un paquete razonablemente pequeño.
El RAW también nos permite tomar las decisiones creativas en el tranquilo ambiente de un estudio de postproducción.
Durante una sesión de colorización, el colorista tiene control total sobre el balance de blancos, ISO, colorspace, y otras decisiones claves del proceso.
Sin el RAW muchas de esas decisiones tendrían que tomarse en el set.
(Tomado de: http://changulaproducciones.com/)
Indiewire sugiere tres filmes ticos para los Oscars
Augusto Bolaños
La revista internacional de cine y televisión,Indiewire, publicó la semana anterior en su blog digital una serie de películas latinoamericanas y de Canadá que podrían tener posibilidades para participar dentro de la categoría a Mejor Película Extranjera para los Premios Oscar 2015.
En una lista total de 76 producciones, se incluyen los filmes ticos: Princesas Rojas (de Laura Astorga), Por las Plumas (de Neto Villalobos) y Puerto Padre (de Gustavo Fallas).
El sitio web cita que para la elaboración de esta lista se tomó en cuenta la temática que desarrollan los filmes, la exposición en diversos festivales, y la divulgación y críticas por parte de medios de comunicación.
COSTA RICA
Having three great films eligible for consideration, Costa Rica will likely enter the Oscar race for what would be only the third time in its history. Without a doubt, the country is spearheading Central America in terms of increased film production. Lauded throughout multiple festivals, “Red Princesses,” about a girl growing up in the Sandinista-era, is the most notable work. “Port Father,” a coming-of-age drama set in a coastal town and the comedy “All About the Feathers” are the other two that could be picked. Regardless of which one is selected, they all serve as an encouraging sign of growth for the Costa Rican industry.
1. "Red Princesses" (Princesas Rojas)
2. "Port Father" (Puerto Padre)
3. "All About the Feathers" (Por las Plumas)
Ahora el cine se sentirá
Por: Periodista deleFOCO
Stephany Jiménez Rodríguez
Los ticos va a poder vivir la magia del cine de una manera diferente, gracias al movimiento.
El cine y la tecnología siempre han ido de la mano, y Costa Rica está introduciendo una nueva forma de vivir el séptimo arte, implementando las butacas D-BOX.
Las butacas D-BOX son asientos que están programados para moverse con la película y así dar la sensación de estar dentro de ella. Este sistema cuenta con niveles de intensidad que el espectador podrá controlar a su gusto de manera personal: mayor intensidad o desconectarlo según su preferencia; un sistema flexible, innovador y diferente de vivir el cine. La suma de estos efectos hará la experiencia del cine algo aún más espectacular, no solo por los efectos visuales de la película, sino por la sensación real de sentirse inmerso dentro de ella.
Costa Rica es el primer país en centroamérica en contar con esta tecnología. La cual se encuentra en dos salas en el Cinemark ubicado en Multiplaza Escazú.
Estas salas proyectarán películas en 2D y 3D , las cuales ya están previamente computarizadas para crear el acople perfecto entre la imagen y el movimiento.
Los precios para tener una experiencia distinta en el cine van desde los 6900 colones para adultos esto para disfrutar la tecnología D-BOX en 3D y los 5500 colones con la 2D.
Los ticos van a poder disfrutar de la última generación de la tecnología del D-BOX , el cual posee con un sistema de nivelación de la intensidad de los movimientos y con un sensor el cual solo activa el asiento cuando este se encuentra ocupado.
Un sistema innovador y diferente de vivir el cine, el cual hace sentir a los espectadores como los protagonistas de la película.
jueves, 28 de agosto de 2014
Pacífica Grey, una nueva opción de cine en Costa Rica
Pacífica Grey es una nueva distribuidora especializada en
cine independiente, el proyecto busca ampliar la oferta cinematográfica local y
proponer nuevas formas de consumo de películas.
Bajo el slogan Déspota e Independiente, la distribuidora
busca refrescar la imagen del cine independiente en nuestro país, que
tradicionalmente ha estado asociada a ámbitos muy específicos.
“Nuestro objetivo primordial es acercar el cine
independiente a nuevos públicos, evidenciando que las propuestas son mucho más
diversas y cercanas de lo que se piensa. Finalmente el cine independiente no es
un género ni un estilo especifico, simplemente son películas producidas fuera
de los grandes estudios: drama, humor, negro, terror, zombies, documental, toda
una diversidad de géneros y de propuestas increíbles que no estamos viendo en
Costa Rica” Karina Avellán, productora audiovisual y fundadora de la
distribuidora junto a Marcelo Quesada.
Los fundadores
quieren plantear nuevas formas de acercar el cine a la realidad actual, por
esta razón, Pacifica Grey trabaja en la elaboración de una plataforma online de
distribución de cine en la cual el público costarricense podrá acceder a
contenidos de gran calidad por un precio justo.
Según los productores del proyecto “las formas de consumo de
cine vienen cambiando radicalmente desde hace años y la industria no ha
respondido a estos cambios que se han dado en la audiencia. Nosotros como
público somos muy conscientes de esto y por eso queremos plantear nuevas formas
de acercar el cine que respondan a la realidad actual; ver el cine donde y como
nosotros quisiéramos hacerlo”.
En un comunicado de prensa, Pacífica Grey explicó que su
nombre se desprende de una pequeña frase del Himno Patriótico del 15 de
setiembre.
“Queríamos dotar al
cine independiente de fuerza, de empoderamiento y por eso decidimos vincularlo
a la noción de independencia territorial, la cual suele ser percibida como algo
positivo. El déspota e independiente reafirma ese empoderamiento y además busca
darle ese tono de sátira que queremos que esté presente en el proyecto. El cine
independiente puede ser cercano, relajado. Queremos experimentar, hacer las
cosas de la manera que nosotros consideramos más lógica, divertirnos,
equivocarnos, plantear y replantear cada vez experiencias más interesantes”,
comentó Quesada
Pacifica Grey lanzó un corto animado el cuál explica
gráficamente la idea detrás de la distribuidora.
Paradies: Liebe (2012)
- Título original
- Paradies: Liebe (Paradise: Love)
- Año
- 2012
- Duración
- 121 min.
- País
Austria
- Director
- Ulrich Seidl
- Guión
- Ulrich Seidl, Veronika Franz
- Fotografía
- Edward Lachman, Wolfgang Thaler
- Reparto
- Margarete Tiesel, Inge Maux, Peter Kazungu, Gabriel Mwarua, Carlos Mkutano
- Productora
- Coproducción Alemania-Francia-Austria; Société Parisienne de Production / Tatfilm
- Género
- Drama | Erótico. África
- Web oficial
- Sinopsis
- "Paradies" narra tres historias sobre tres mujeres, tres vacaciones y tres amores. La primera mujer viaja a Kenya en busca de turismo sexual. Fuera del amor de Jesús, la segunda mujer trata de devolver el catolicismo al pueblo austríaco. Y la tercera, la mujer más joven, pierde su inocencia en un vasto campamento de pérdida de peso. Primera parte de una trilogía de Seidl sobre el "Amor", la "Fe" y la "Esperanza". (FILMAFFINITY)
- Premios
Tras un excelente pre-estreno en el Festival de Cine Europeo, la película austríaca Paraíso: Amor, el nuevo estreno de la distribuidora costarricense Pacífica Grey, iniciará su paso por salas de cine este próximo jueves 14 de agosto. La cinta estará programada en el Cine Magaly y en una segunda sala aún por confirmar.
Como parte del estreno, Pacífica Grey convocó a tres escritoras costarricenses a redactar un texto de opinión sobre la historia y el personaje de Teresa, protagonista de esta película austríaca, quien a sus 50 años viaja a Kenia como turista sexual.
Las escritoras a cargo son Adriana Sánchez, filóloga, escritora y dueña de la cafetería Manos en la Masa, quien publica regularmente en su blog personal, Furia, en Revista Paquidermo y La Nación; María Lourdes Cortés, gestora cultura e historiadora del cine costarricense y centroamericano, quien ha recibido dos veces el Premio de Ensayo Equileo J. Echeverría, por sus libros Amor y traición, cine y literatura en América Latina yLa pantalla rota. Cien años de cine en Centroamérica; y María Montero, poeta y periodista, quien ha publicadoEl juego conquistado, La mano suicida, e In Dubia Temporada; es co-autora de Vanguardia Popular,exposición que formó parte del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo en el 2012. Actualmente su trabajo periodístico circula en ameliarueda.com
Además de los textos, Osopez, casa de diseño de Ariel Arburola y Carlos Redondo, colaboradores cercanos de la distribuidora, realizarán una ilustración especial inspirada en cada texto. Los materiales se publicaran por Internet durante la semana de estreno en salas de cine.
“Paraíso: Amor nos confronta sin ningún pudor con temas sociales y culturales muy relevantes de los que se habla poco, pero su principal valor está en la sutileza para sacar a la superficie la complejidad de un momento específico de la vida. Temas relacionados con la edad, con la sexualidad, la belleza, entre otros, nos dan una perspectiva de esta mujer que queremos ampliar con otras miradas femeninas que admiramos. Estos materiales buscan ser un punto de partida para invitar al público a realizar una segunda mirada sobre la película, adentrarse un poco más en el mundo de Teresa, y conversar sobre las diferentes capas de esta historia” comentó Marcelo Quesada, co-director de Pacífica Grey.
Esta iniciativa responde a la propuesta de la distribuidora de relacionar diferentes iniciativas artísticas alrededor de los contenidos cinematográficos con el objetivo de brindar experiencias más amplias para el espectador.
El filme cuenta la historia de Teresa, una mujer austriaca de 50 años de edad, quien viaja a las playas de Kenia como turista sexual o Sugar Mama, como se conoce en Kenia a este tipo de turistas. Aunque en este lugar el amor es estrictamente un negocio, Teresa encuentra remansos de celebración y ternura. Paraíso: Amor es la primera parte de una trilogía de Seidl sobre el “Amor”, la “Fe” y la “Esperanza”. Un melodrama cómico que provoca risa, empatía e incomodidad.
La película tuvo su premier mundial como parte de la Selección Oficial del prestigioso Festival de Cine de Cannes y es la primera vez que un largometraje del reconocido y polémico director Ulrich Seidl se estrena en el país. En días pasados el filme tuvo un pre-estreno en el marco del Festival de Cine Europeo donde fue vista por alrededor de mil espectadores en tres funciones.
miércoles, 27 de agosto de 2014
Okuribito (2008) Ciclo Cine japonés
- Título original
- Okuribito (Departures)
- Año
- 2008
- Duración
- 131 min.
- País
Japón
- Director
- Yojiro Takita
- Guión
- Koyama Kundo
- Música
- Joe Hisaishi
- Fotografía
- Takeshi Hamada
- Reparto
- Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue, Kazuko Yoshiyuki, Kimiko Yo,Takashi Sasano, Tôru Minegishi, Tetta Sugimoto, Yukiko Yachibana, Tatsuo Yamada
- Productora
- Amuse Soft Entertainment
- Género
- Drama | Música
- Web oficial
- Sinopsis
- Daigo Kobayashi, antiguo violoncelista de una orquesta que se acaba de disolver, acaba vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello decide regresar a su ciudad natal en compañía de su esposa. Allí consigue un empleo como enterrador: limpia los cuerpos, los coloca en su ataud y los envía al otro mundo de la mejor forma posible. Aunque su esposa y sus vecinos contemplan con desagrado este puesto, Daigo descubrirá en este ritual de muerte la chispa vital que le faltaba a su propia vida. (FILMAFFINITY)
- Premios
Tokyo Sonata (2008) Ciclo Cine Japonés
- Título original
- Tôkyô sonata (Tokyo Sonata)
- Año
- 2008
- Duración
- 119 min.
- País
- Director
- Kiyoshi Kurosawa
- Guión
- Kiyoshi Kurosawa, Max Mannix, Sachiko Tanaka
- Música
- Kazumasa Hashimoto
- Fotografía
- Akiko Ashizawa
- Reparto
- Teruyuki Kagawa, Kyôko Koizumi, Yû Koyanagi, Inowaki Kai, Haruka Igawa, Kanji Tsuda, Kazuya Kojima, Kôji Yakusho, Jason Gray
- Productora
- Coproducción Japón-Hong Kong-Holanda; Django Film
- Género
- Drama | Drama social. Familia. Trabajo/empleo
- Sinopsis
- Tokyo Sonata es el retrato de una familia japonesa aparentemente normal. El padre que bruscamente pierde su trabajo oculta la verdad a su familia; el hijo mayor que está en el instituto apenas pasa por casa; el hijo más joven toma lecciones de piano furtivamente sin decírselo a sus padres; y la madre, que sabe que su papel es mantener la familia unida, no encuentra suficientes ganas para hacerlo. De algún modo, un profundo abismo ha aparecido dentro de la familia, y se extiende rápida y silenciosamente para desintegrarlos. (FILMAFFINITY)
- Premios
Aruitemo, Aruitemo (2008) Ciclo Cine Japonés
- Título original
- Aruitemo, Aruitemo (Even If You Walk and Walk) (Still Walking)
- Año
- 2008
- Duración
- 108 min.
- País
- Director
- Hirokazu Koreeda (AKA Hirokazu Kore-eda)
- Guión
- Hirokazu Koreeda (AKA Hirokazu Kore-eda)
- Música
- Gonchichi
- Fotografía
- Yutaka Yamasaki
- Reparto
- Abe Hiroshi, Natsukawa Yui, You, Takahashi Kazuya, Kiki Kirin, Yoshio Harada,Susumu Terajima
- Productora
- TV Man Union
- Género
- Drama | Familia
- Web oficial
- Sinopsis
- Un día de verano, unos hijos vuelven a la casa familiar para visitar a sus ancianos padres. Los dos llegan con sus respectivas familias para conmemorar la trágica muerte del hijo mayor en un accidente ocurrido hace quince años. Aunque la casa y la comida familiar apenas han variado, el paso de los años permite observar ligeros cambios en cada uno de los miembros de la familia: el amor se mezcla con el rencor y todos guardan algún secreto. (FILMAFFINITY)
- Premios
Ichimei (2011) Ciclo Cine Japonés
- Título original
- Ichimei (Hara-kiri: Death of a Samurai) (Harakiri/Seppuku)
- Año
- 2011
- Duración
- 126 min.
- País
- Director
- Takashi Miike
- Guión
- Kikumi Yamagishi (Remake: Shinobu Hashimoto. Novela: Yasuhiko Takiguchi)
- Música
- Ryûichi Sakamoto
- Fotografía
- Kazuko Kurosawa
- Reparto
- Ebizo Ichikawa, Eita, Koji Yakusho, Hikari Mitsushima, Munetaka Aoki, Naoto Takenaka, Hirofumi Arai, Kazuki Namioka, Takashi Sasano, Ayumu Saitô, Goro Daimon, Takehiro Hira, Baijaku Nakamura
- Productora
- Recorded Picture Company (RPC) / Sedic International / Shochiku Company
- Género
- Drama | Siglo XVII. Japón feudal. Samuráis. Remake. 3-D
- Web oficial
- Sinopsis
- Deseando morir con dignidad, Hanshiro, un samurái sin recursos, solicita realizar el ritual de suicidio en la residencia del clan Li, cuyo director es Kageyu, un guerrero obstinado. Intentando que cambie de idea, Kageyu le cuenta la trágica historia de Motome, un joven ronin que llegó solicitando lo mismo. Remake en 3D de la película homónima de Masaki Kobayashi (1962), con Tatsuya Nakadai en el papel principal. (FILMAFFINITY)
- Premios
Sharasojyu (2003) Ciclo Cine Japonés
- Título original
- Sharasojyu (Shara)
- Año
- 2003
- Duración
- 100 min.
- País
- Director
- Naomi Kawase
- Guión
- Naomi Kawase
- Música
- Ua
- Fotografía
- Yutaka Yamasaki
- Reparto
- Kohei Fukungaga, Yuka Hyyoudo, Naomi Kawase, Katsuhisa Namase, Kanako Higuchi
- Productora
- RealProduct
- Género
- Drama | Familia
- Sinopsis
- Película que explora el dolor inexpresado de una familia que ha perdido a uno de sus hijos. En un caluroso día de verano, durante la celebración del festival anual de Jizo, dos hermanos gemelos echan una carrera para llegar a casa. Pero uno de ellos desaparece por el camino, como si se hubiera desvanecido... (FILMAFFINITY)
- Premios
Anochece en la India (2014) RECOMENDACION
- Título original
- Anochece en la India
- Año
- 2014
- Duración
- 94 min.
- País
España
- Director
- Chema Rodríguez
- Guión
- Chema Rodríguez, David Planell, Pablo Burgués
- Música
- Hans Lundgren
- Fotografía
- Juan González, Alex Catalán
- Reparto
- Juan Diego, Clara Voda, Javier Pereira, Ken Appledorn, Linda Molin, Vanessa Castro
- Productora
- Coproducción España-Rumanía-Suecia; Sin Un Duro / Jaleo Films / Strada Film / Atmo / Canal Sur / Film i Väst
- Género
- Drama | Road Movie
- Web oficial
- Sinopsis
- Ricardo decide ir a la India por tierra, como hacía en los viejos tiempos, cuando con su furgón recorría Europa, Turquía, Irán y Pakistán para llevar hippies a Oriente. Pero la situación ahora es muy distinta porque los últimos diez años los ha pasado en una silla de ruedas. En el viaje le compaña Dana, su asistenta rumana. Son dos seres solitarios con los que la vida tiene una deuda. El viaje se convertirá en la coartada para saldarla. (FILMAFFINITY)
- Premios
Cursos Animación 3D
San José, agosto 2014. El Centro de Tecnología y Artes
Visuales (CETAV) del Parque La Libertad
anunció el inicio de la matrícula para el curso de Animación 3D del Programa de Animación
Digital en Centroamérica.
Animación 3D es el cuarto módulo de una serie de seis cursos
elaborados por expertos de la industria
de animación digital a nivel internacional, que enseñan el pipeline o ruta de
elaboración de largometrajes cien por ciento animados.
Durante el curso, los estudiantes podrán conocer más acerca
de Paquetes de 3D, modelados, NURBS, animación básica de props y renders, entre
otros. Rafael Nieto, Profesor del Curso, comentó que “El módulo de animación 3D
ofrece un método de enseñanza teórico-práctico impartido por profesionales de
la industria a aquellos artistas que
quieren aprender cómo llevar los diseños de sus personajes y ambientes al
siguiente nivel, como también a aquellos artistas que quieren aprender el
proceso a seguir en la producción de un largometraje 3D”.
Del programa aún están por impartirse los últimos dos
cursos: Animación de Personajes 3D y Edición y Composición. “Ha sido una gran
experiencia y un gran aprendizaje. Ojalá continúen con la labor de llevar este
tipo de contenidos a la gente para seguir construyendo-consolidando este país
como una mini potencia en artes visuales.”, comenta Carlos Redondo, quién ha
participado durante todo el programa.
Cada módulo es mensual y consta de 36 horas a impartirse 3
días a la semana y se pueden llevar de manera independiente pues no son
requisitos unos de otros. Los estudiantes recibirán un certificado de
participación al finalizar cada módulo.
Detalle del Módulo Animación 3D:
- Horarios:
- Lunes, miércoles y viernes, de 9 a.m. a 12 medio día o de 6
p.m. a 9 p.m.
- Martes y jueves, de 6 p.m. a 9 p.m. y sábados, de 9 a.m. a
12 medio día.
- Matrícula:
Costo de $125 dólares el módulo y permanecerá abierta todo
el mes de agosto..
La matrícula puede realizarse en horarios de lunes a viernes
de 8 a.m. a 11 a.m. y de 1 p.m. a 4 p.m., en la Oficina del CETAV, Parque La
Libertad.
-Inicio de lecciones: lunes 1° de setiembre
Para información sobre cursos y matrícula, comunicarse al
tel.: 2276-9400, ext. 2031, al correo: admisiones.cetav@parquelalibertad.org o
por medio de redes sociales www.facebook.com/cetavcr
Sobre el programa “Animación Digital en Centroamérica:
creando oportunidades para jóvenes en el Mercado global”
Animación Digital es un programa ejecutado por la GIZ en
cooperación con la Secretaría General del Sistema de la Integración
Centroamericana (SG-SICA) y el Centro para la Promoción de la Micro y Pequeña
Empresa en Centroamérica (CENPROMYPE). El proyecto tiene como finalidad
preparar a jóvenes adultos, con conocimientos básicos en el diseño y animación
digital, aportando a la región el acceso a una nueva industria de tecnología y
permitiendo así, integrar a la fuerza laboral Centroamericana nuevos talentos, creando
oportunidades de empleo y fomentando el desarrollo de países como Costa Rica,
Guatemala y El Salvador.
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