Cidade de Deus (Recomendación)

TÍTULO ORIGINAL Cidade de Deus
AÑO
2002
DURACIÓN
130 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
[Brasil]
DIRECTOR Fernando Meirelles, Kátia Lund
GUIÓN Braulio Mantovani (Novela: Paulo Lins)
MÚSICA Antonio Pinto & Ed Cortes
FOTOGRAFÍA César Charlone
REPARTO Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Phellipe Haagensen, Douglas Silva, Jonathan Haagensen, Matheus Nachtergaele, Seu Jorge, Jefechander Suplino, Alice Braga, Emerson Gomes, Luis Otávio, Babu Santana, Gero Camilo
PRODUCTORA 02 Filmes / VideoFilmes. Distribuida por Miramax Films
PREMIOS 2003: 4 nominaciones al Oscar: Mejor director, fotografía, montaje, guión adaptado
2003: Nominada al Globos de Oro: Mejor película extranjera
2003: BAFTA: Mejor montaje. 2 nominaciones
2003: Círculo de críticos de Nueva YorK: Mejor película extranjera
2003: Toronto: Mejor película extranjera
GÉNERO Drama. Thriller | Pobreza. Adolescencia. Basado en hechos reales. Drogas. Película de culto. Crimen
SINOPSIS Basada en hechos reales. Trata del incremento del crimen organizado en los suburbios de Río de Janeiro, desde finales de los años sesenta hasta el comienzo de los ochenta, cuando el tráfico de drogas y la violencia impusieron su ley en las favelas. (FILMAFFINITY)

FINALES DE LOS 60: “Buscapé” tiene 11 años y es sólo un niño más en Cidade de Deus, un suburbio de Río de Janeiro. Tímido y delicado, observa a los niños duros de su barrio, sus robos, sus peleas, sus enfrentamientos diarios con la policía. Ya sabe lo que quiere ser si consigue sobrevivir: fotógrafo. “Dadinho”, un niño de su misma edad, se traslada al barrio. Sueña con ser el criminal más peligroso de Río de Janeiro y empieza su aprendizaje haciendo recados para los delincuentes locales. Admira a “Cabeleira” y su pandilla, que se dedica a atracar los camiones del gas y hacen otros pequeños robos armados. “Cabeleira” da a “Dadinho” la oportunidad de cometer su primer asesinato.

AÑOS 70: “Buscapé” sigue estudiando, trabaja de vez en cuando, y camina por la estrecha frontera que separa el crimen de la vida “honesta”. Dadinho ya tiene una pequeña pandilla y grandes ambiciones. Cuando descubre que el tráfico de cocaína es muchísimo más rentable que el robo se pone a reorganizar su negocio, que pronto florece.

PRINCIPIOS DE LOS 80: Tras unos intentos de robo fallidos, “Buscapé” finalmente consigue una cámara y así hace realidad el sueño de su infancia. “Dadinho” también ha hecho realidad su sueño: a los 18 años es conocido como “Zé Pequeno”, el narcotraficante más temido y respetado de Río. Su palabra es ley en Cidade de Deus. Rodeado por sus amigos de la infancia y protegido por un ejército de niños de entre 9 y 14 años, nadie le disputa el poder. Hasta que aparece “Manu Galinha”. Un cobrador de autobús que fue testigo de la violación de su novia, decide vengarse matando a “Zé Pequeno”. Empieza a correr la noticia y casi de la noche a la mañana un grupo de niños con la misma idea forma un ejército armado. Estalla la guerra en Cidade de Deus.

Cinema Paradiso

Cinema Paradiso (título original: Nuovo cinema Paradiso) es una película italiana de 1988, escrita y dirigida por Giuseppe Tornatore. La película, de género Drama/Romántico, constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine. La versión original de Cinema Paradiso duraba 155 minutos, pero debido al bajo éxito que obtuvo en Italia, el largometraje se acortó a 123 minutos para su estreno mundial, convirtiéndose rápidamente en todo un éxito. Protagonizada por Jacques Perrin, Philippe Noiret, Leopoldo Trieste, Marco Leonardi, Agnese Nano y Salvatore Cascio. La música y banda sonora original de la película es obra de Ennio Morricone.

Argumento

La película es un homenaje al género cinematográfico. En una extensa narración describe la historia de un respetado director de cine (Salvatore, interpretado por Jacques Perrin) que vuelve al pueblo en donde creció para acudir al funeral de su viejo amigo Alfredo (interpretado por Philipe Noiret), proyeccionista del cine Cinema Paradiso y también artífice de su pasión por el cine en su infancia y juventud. La historia central de la película es presentada como un repaso del propio Salvatore recordando su niñez y juventud, previo al reencuentro con su pueblo, su madre y el viejo Cinema Paradiso.

“Totó”, como prefiere ser llamado Salvatore en su infancia, vive con su madre en Sicilia. Su padre se ha ido a la guerra, por lo que debe tocar las campanas de la iglesia del pueblo y colaborar en la eucaristía. Sin embargo su pasión es asistir secretamente al cine, en donde también se entretiene espiando el trabajo que realiza el único proyeccionista, Alfredo. Como el sacerdote para quien trabaja es el dueño de “Cinema Paradiso”, en donde los ciudadanos asisten para ver las noticias y películas, Totó se acerca a Alfredo, quien cede ante su insistencia en el aprendizaje de las técnicas de proyección. La relación de amistad entre Alfredo y Totó es uno de los argumentos fuertes de la película, puesto que Alfredo se transformaría en una figura paterna para Totó. El trabajo de Alfredo es periódicamente fiscalizado por el sacerdote quien en sesiones privadas es siempre el primero en ver las películas que llegan al cine, indicando con el sonido de una campana pequeña a Alfredo las escenas que consideraba "impropias" para los espectadores, las cuales se deben cortar y eliminar.

Con el paso de los años, Totó perfecciona sus conocimientos, aplicándolos cuando debe reemplazar a Alfredo después que éste sufre un grave accidente tras la manipulación inadecuada de cintas durante una proyección, lo que da lugar a la reconstrucción del teatro. Totó crece y vive su primera experiencia de amor adolescente, situación con la cual aprende a controlar su ansiedad con una infinita paciencia. En plena juventud, Totó recibe uno de los consejos más dolorosos de su amigo Alfredo: abandonar su pueblo en busca de mejores oportunidades, y no regresar jamás.

Después de muchos años, y contrariando los consejo de Alfredo, para asistir a su funeral, Salvatore vuelve al pueblo, donde recuerda su infancia y juventud, acompañado de la nostalgia que despiertan ciertas cosas que su madre y Alfredo guardaron para él. El desenlace de la cinta es conmovedor, experiencia que permitirá a Salvatore sentirse en paz, finalmente, con su pasado.

La cinta posee una historia cautivadora, apoyada por un formidable manejo de la fotografía y sonido. Además, es un homenaje al cine antiguo (pues hay decenas de referencias en imágenes y diálogos, desde Jean Renoir hasta Charles Chaplin), al cariño por el cine, a su historia y técnicas, y una reflexión sobre la fuerza de voluntad.

REPARTO

Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste

Tortilla Soup (2001)

Tortilla Soup película norteamericana, dirigido por María Ripoll en el año 2001. Versión de la película Comer, beber, amar dirigida a su vez por Ang Lee

Argumento

El patriarca de la familia Naranjo es Martin (Héctor Elizondo), un chef viudo que vive con sus tres hijas, Carmen, Maribel y Leticia. Cada una es diferente y aprovecha la tradicional cena del domingo (la cena es sagrada y es imperdonable faltar) para anunciar sus decisiones, algunas de ellas grandes preocupaciones para su padre. Maribel(Tamara Mello) es la más pequeña y tiene el complejo de que nadie le escucha nunca. Además está a punto de comenzar la Universidad y se va a plantear una nueva vida al conocer a su novio brasileño. Leticia (Elizabeth Peña) , profesora de instituto, por otra parte, le da menos disgustos a Martin pero sí a sus hermanas, que consideran que debe cambiar muchas cosas en su vida, ahora que ha consagrado al Señor. Quizás con la hija con quién más discute Martin es con Carmen (Jaqueline Obradors), una ejecutiva de éxito a la que más se parece a él y ha heredado su buen gusto para la cocina. A esta familia se une la exuberante Hortensia (Raquel Welch), empeñada en atrapar a Martin.

Ficha técnica
Dirección María Ripoll
Guion Ang Lee
Hui-Ling Wang
María Ripoll
Música Bill Conti
Fotografía Xavier Pérez Grobet

Reparto

Héctor Elizondo
Jacqueline Obradors
Tamara Mello
Elizabeth Peña
Nikolai Kinski
Raquel Welch
Constance Marie
Joel Joan

La teta asustada (2009)

TÍTULO ORIGINAL La teta asustada
AÑO 2009

DURACIÓN 93 min. Sugerir trailer/vídeo
DIRECTOR Claudia Llosa
GUIÓN Claudia Llosa
MÚSICA Selma Mutal
FOTOGRAFÍA Natasha Brier
REPARTO Magaly Solier, Susi Sánchez, Efraín Solís, Marino Ballón, Antolín Prieto
PRODUCTORA Coproducción Perú-España; Vela Producciones / Oberón Cinematográfica / Wanda Visión
PREMIOS 2009: Oscars: nominada a la mejor película de habla no inglesa
2009: Festival de Berlín: Oso de Oro, Premio Internacional de la Crítica FIPRESCI
GÉNERO Drama
SINOPSIS Fausta (Magaly Solier) padece de "La teta asustada", una enfermedad que se transmite por la leche materna de mujeres maltratadas durante la época del terrorismo en el Perú. Los infectados nacen sin alma, porque del susto se escondió en la tierra, y cargan un terror atávico que les aísla por completo. Pero Fausta esconde algo más; guarda un secreto que no quiere revelar, hasta que la súbita muerte de su madre desencadenará hechos inesperados que transformarán su vida y la de otros. Seleccionada por Perú como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa. (FILMAFFINITY)

Arthur y los Minimoys (Recomendación)

Sinopsis

El filme cuenta las aventuras de Arthur (Freddie Highmore), un niño de apenas diez años, de vacaciones en casa de su abuela (Mia Farrow) amenazada de expulsión por un comerciante malvado. Arthur intenta descubrir el secreto del abuelo Archibald (Ron Crawford), misteriosamente desaparecido, que podría conducirlo a un fabuloso tesoro.

Un minimoy llamado Bétamèche, un ser minúsculo cubierto de manchas rosadas, orejas puntiagudas y con ojos azules, introducirá a Arthur a un mundo maravilloso.

Transformado en un minimoy, aquel se va a enamorar de Sélénia (Madonna), la seductora princesa del pueblo miniatura, y combatirá al terrible M el maldito, el demonio Malthazar (David Bowie), y su hijo malhechor, Darkos, que amenazan al reino fantástico.

PVC-1 (2007)

Ficha técnica:

Nombre original: PVC-1 (2007)
País: Colombia
Director: Spiros Stathoulopoulos
Género: Drama
Producción: Spiros Stathoulopoulos y Dwight Istambulian
Obra de ficcion inspirada en hechos reales ocurridos en Colombia.
85 minutos
Mérida Urquía, Daniel Páez, Alberto Sornoza, Hugo Pereira, Patricia Rueda, Andrés Mahecha, Liz Pulido entre otros.

Sinopsis

Cuatro hombres cuidan con recelo un paquete negro. Tres de ellos y un niño entran a la casa de una campesina y su familia y empiezan a tomar la medida de sus cuellos. Ofelia entra en pánico al darse cuenta de que tiene en su cuello un ‘collar bomba’.

Semana de Cine Costarricense

Semana de Cine Costarricense
Del 8 al 14 de abril
CCM Cine Magaly

Entrada: 1000 colones


-A OJOS CERRADOS
Viernes 8 - Tanda 4pm / 7pm

-LUCES DE ESPERANZA
Sábado 9 - Tanda 4pm / 7pm

-DEL AMOR Y OTROS DEMONIOS
Domingo 10 - Tanda 4pm / 7pm

-EL CIELO ROJO
Martes 12 - Tanda 4pm* / 7pm*

-ASESINATO EN EL MENEO
Miércoles 13 - Tanda 4pm* / 7pm*

-GESTACIÓN
Jueves 14 - Tanda 4pm / 7pm



Una oportunidad más para disfrutar del cine tico
a buen precio. En Cine Magaly. Del 8 al 14 de abril

* = Mayores de 15 años

III Festival de Anime TEC

Cinco centímetros por segundo

Cinco centímetros por segundo (秒速５センチメートル, Byōsoku Go Senchimētoru?), con el subtítulo "una colección de historias sobre la distancia" es una película de anime dirigida por Makoto Shinkai. La película se finalizó el 22 de enero de 2007. La primera parte de la película se estrenó en Yahoo! Japón para miembros exclusivos desde el 16 al 19 de febrero de 2007. El 3 de marzo de 2007, la película completa se estrenó en los diferentes cines siendo el primero en Cinema Rise en Shibuya, Tokio. La película se divide en tres partes: Flor de cerezo (桜花抄, Ōkashō?), Cosmonauta (コスモナウト, Kosumonauto?), y Cinco centímetros por segundo (秒速5センチメートル, Byōsoku 5 Senchimētoru?). El DVD fue lanzado el 19 de julio de 2007. Makoto Shinkai había expresado que, a diferencia de sus últimos trabajos, no habría fantasía o elementos de ciencia ficción en esta película. En su lugar, la película procuraría presentar un mundo verdadero desde una perspectiva diferente. La película de Makoto da una vista realista de las luchas que muchos hacen frente al contra tiempo, del espacio, de la gente y del amor. El título Cinco centímetros por segundo viene de la velocidad a la cual los pétalos de sakura caen del árbol; los pétalos que son una representación metafórica de los seres humanos, evocadora de la lentitud de la vida y de cómo la gente, que comienza a menudo junta, pero lentamente se van separando y toman caminos diferentes.[

Okuribito

Dirección: Yôjirô Takita.
País: Japón.
Año: 2008.
Duración: 131 min.
Género: Drama.
Interpretación: Masahiro Motoki (Daigo Kobayashi), Ryoko Hirosue (Mika Kobayashi), Tsutomu Yamazaki (Shouei Sasaki), Tetta Sugimoto, Kimiko Yo (Yuriko), Takashi Sasano (Shokichi), Kazuko Yoshiyuki (Tsuyako).
Guión: Kundo Koyama.
Producción: Toshiaki Nakazawa y Toshihisa Watai.
Música: Joe Hisaishi.
Fotografía: Takeshi Hamada.
Montaje: Akimasa Kawashima.
Diseño de producción: Fumio Ogawa.
Estreno en Japón: 13 Septiembre 2008.
Sinopsis
Daigo Kobayashi (Masahiro Motoki), antiguo violonchelista de una orquesta que se acaba de disolver, acaba vagando por las calles sin trabajo y sin demasiada esperanza. Por ello, decide regresar a su ciudad natal en compañía de su esposa (Ryoko Hirosue). Allí consigue un empleo como enterrador: limpia los cuerpos, los coloca en su ataúd y los envía al otro mundo de la mejor forma posible. Aunque su esposa y sus vecinos contemplan con desagrado este puesto, Daigo descubrirá en este ritual de muerte la chispa vital que le faltaba a su propia vida.

Amélie (2001)

TÍTULO ORIGINAL Le fabuleux destin d'Amelie Poulain (Amélie)

AÑO 2001

DURACIÓN 120 min. Trailers/Vídeos

PAÍS Sección visual

DIRECTOR Jean-Pierre Jeunet

GUIÓN Guillaume Laurant & Jean-Pierre Jeunet

MÚSICA Yann Tiersen

FOTOGRAFÍA Bruno Delbonnel

REPARTO Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta, Serge Merlin, Jamel Debbouze, Claire Maurier, Clotilde Mollet, Isabelle Nanty, Dominique Pinon, Artus de Penguern, Yolande Moreau, Urbain Cancelier, Maurice Benichou
PRODUCTORA Claudie Ossard / UGC

PREMIOS 2001: 5 nominaciones al Oscar, incluyendo película de habla no inglesa, guión y fotografía
2001: Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa
2001: 2 premios BAFTA: Mejor guión original, diseño de producción. 9 nominaciones
2001: 4 premios Cesar: Mejor película, director, música, diseño de producción. 13 nominaciones
2001: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera
2001: Festival de Toronto: Premio del Público

GÉNERO Comedia. Drama | Comedia dramática. Realismo mágico

SINOPSIS Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. De repente, a sus veintidós años, descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. A partir de entonces, inventa toda clase de estrategias para intervenir, sin que se den cuenta, en la existencia de varias personas de su entorno. Entre ellas está su portera, que pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca: o "el hombre de cristal", un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir. (FILMAFFINITY)

Midnight in Paris de Woody Allen inaugurará el 64º Festival de Cannes y se estrenará en todas las salas de Francia el 11 de mayo de 2011

Midnight in Paris, la nueva película de Woody Allen, inaugurará el Festival de Cannes el próximo 11 de mayo en la gran sala Lumière, en presencia del Jurado presidido por Robert De Niro.

Esta comedia romántica rodada el verano pasado en la capital francesa reúne a un amplio elenco internacional, en el que participan Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard así como Kathy Bates, Adrien Brody, Carla Bruni-Sarkozy, Gad Elmaleh y Léa Seydoux.
Tras Londres (Match Point) y Barcelona (Vicky Cristina Barcelona), la atención de la cámara del cineasta neoyorquino más valorado por el público europeo se dirige ahora hacia París.

“Midnight in Paris es una maravillosa carta de amor a París”, declara el delegado general Thierry Frémaux. “Se trata de una obra en la que Woody Allen profundiza en las cuestiones planteadas en sus últimas películas: nuestra relación con la historia, el arte, el placer y la vida. Para su 41er largometraje, demuestra una vez más una enorme inspiración”.

Producida por Mediapro (España) y por Gravier Productions (Nueva York), y distribuida por Mars Films en Francia, la película se estrenará en salas el día de su presentación en Cannes. De esta forma, los espectadores franceses podrán descubrirla en 400 salas de todo el país. Aprovechando esta ocasión, el Festival de Cannes ha querido, con el consentimiento de su socio Canal+ y el respaldo de la Federación Nacional de Cines de Francia, poner a disposición de todas las salas que así lo soliciten, la ceremonia de inauguración, con el objetivo de que los espectadores puedan vivir en directo el programa completo de la velada de inicio del Festival.
Le Festival de Cannes pretende de este modo marcar el estrecho vínculo que le une a las salas y a sus públicos, y atraer la atención sobre las películas seleccionadas.

El 64º Festival de Cannes se celebrará del miércoles 11 al domingo 22 de mayo de 2011.

RECOMENDACIÓN

The Fighter

Título Original: "The Fighter".
Género: Drama.
País y Año: EE.UU. - 2011
Dirección: David O Russell. . .
Guión: Lewis Colick. Paul Attanasio. .
Reparto principal:
Christian Bale Mark Wahlberg
Melissa Leo Bo Cleary
Amy Adams Jack McGee
Jenna Lamia Bianca Hunter
Chanty Sok Erica McDermott
Fotografía: Matthew Libatique. .
Música: Michael Brook. .
Producción: David Hoberman. Paul Tamasy. Vitaliy Versace.
Estreno EE.UU.:
10 de diciembre de 2010

Sinopsis

Inspirada en una increíble historia real, nos llega la áspera pero cariñosamente humorística historia del regreso de un héroe del boxeo poco común: Micky Ward "El Irlandés" (MARK WAHLBERG) y de su hermanastro, Dicky Eklund (CHRISTIAN BALE), quienes tuvieron que enfrentarse como contrincantes antes de unirse como hermanos en una dura pelea para ganar un importante campeonato y fortalecer sus lazos familiares.

Water

TÍTULO ORIGINAL Water
AÑO 2005

DURACIÓN 112 min. Trailers/Vídeos
DIRECTOR Deepa Mehta
GUIÓN Deepa Mehta
MÚSICA Mychael Danna
FOTOGRAFÍA Giles Nuttgens
REPARTO Seema Biswas, Lisa Ray, John Abraham, Sarala, Rishma Malik
PRODUCTORA Coproducción Canadá-India; Deepa Mehta Films / Flagship International / David Hamilton Productions / Echo Lake Productions / Noble Nomad Pictures / Téléfilm Canada
PREMIOS 2006: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
2006: National Board of Review: Premio a la libertad de expresión
GÉNERO Drama Años 30
SINOPSIS La historia transcurre en 1938, en la India colonial, en pleno movimiento de emancipación liderado por Mahatma Gandhi. Se celebra una boda que bien podría ser un entierro: casan a Chuyia (Sarala), una niña de 8 años, con un moribundo que fallece esa misma noche. Se quema su cuerpo en la orilla de un río sagrado y Chuyia se prepara para el destino que han escogido para ella. Se le afeita la cabeza e ingresa en un ashram para viudas donde deberá pasar el resto de su vida, convertida en un altar viviente consagrado a la memoria del fallecido. Última película de la famosa trilogía de Mehta, compuesta por "Fuego" (1996) y "Tierra" (1998). (FILMAFFINITY)

The Kids Are All Right (2010)

The Kids Are All Right, titulada en castellano Mi familia en Hispanoamérica y Los chicos están bien en España, es una comedia dramática estrenada el 9 de julio de 2010 en Estados Unidos y el 25 de febrero de 2011 en España. Protagonizada por Annette Bening, Julianne Moore y Mark Ruffalo. Dirigida por Lisa Cholodenko. Candidata a 4 Premios Óscar, incluyendo mejor película Ganadora de 2 Globos de Oro, incluyendo mejor película - comedia o musical.

Argumento

Película que se centra en una relación lésbica entre Nic (Annette Bening) y Jules (Julianne Moore). La pareja protagonista tiene dos hijos: Joni (Mia Wasikowska) y Laser (Josh Hutcherson), quienes nacieron por inseminación artificial. Joni está a punto de graduarse de secundaria y pasa por todos los problemas propios de la adolescencia, el alcoholismo y las ganas de ser popular. Pero hay una sola cosa que ambos hijos quieren saber, y es conocer al hombre que donó su esperma (Mark Ruffalo). Ellos por azares del destino, lo encuentran y lo integran como parte de su vida, el problema es que sus madres no están de acuerdo con eso provocando algunas situaciones confusas..

Reparto

Annette Bening como Nic.
Julianne Moore como Jules.
Mark Ruffalo como Paul.
Mia Wasikowska como Joni.
Josh Hutcherson como Laser.

El Discurso del Rey gana el Oscar a Mejor Película.

El Discurso del Rey gana el Oscar a Mejor Película.

Colin Firth gana el Oscar el Mejor Actor por "El Discurso del Rey".

Natalie Portman se lleva el Oscar a la Mejor Actriz.

Natalie Portman, de 29 años, se alzó hoy con la estatuilla de mejor actriz en la 83 edición de los Óscar de Hollywood por su papel protagonista en la película "Black Swan" .

Tom Hooper gana como Mejor Director.

El realizador británico Tom Hooper obtuvo esta noche el Oscar como Mejor Director por la cinta El Discurso del Rey.

Hooper compitió contra Darren Aronofsky, ''Black Swan''; David O. Russell, ''The Fighter''; David Fincher, ''The Social Network'', y Joel Coen y Ethan Coen, ''True Grit''.

La canción ''We Belong Together'' de Randy Newman por la cinta ''Toy Story 3'', se alzó con el Oscar.

"El Origen", ganadora por Efectos Visuales.

La cinta "Red social" se lleva el Oscar a Mejor Edición.

"Inside Job", Mejor largometraje documental.

"Inside Job" , un análisis sobre las causas de la crisis económica mundial narrado por el actor Matt Damon, se llevó hoy el Óscar de mejor documental frente a la apuesta brasileña "Waste Land" sobre el vertedero carioca Jardim Gramacho.

El film dirigido por Charles Ferguson acaparó el mayor número de los votos de los miembros de la Academia de Hollywood en esa categoría a pesar de la competencia de títulos como el 'grafitero' "Exit Through the Gift Shop" , el energético "Gasland" , el militar "Restrepo" y el social "Waste Land" .

La cinta "God of Love" logra Oscar por Cortometraje de acción

"Alicia en el País de las Maravillas" por Mejor Vestuario

La cinta de Tim Burton, fue reconocida por el trabajo de Colleen Atwood, encargada de vestir a los personajes del filme que compitió en la categoría con " I am love ", " The king's speech ", " The tempest " y " True grit ", leyó su discurso de agradecimiento para no dejar a nadie fuera.

Mejor diseño de maquillaje para "The Wolfman"

"El Origen" gana por Mezcla y Edición de sonido

El Oscar a Mejor Sonido y Mejor Edición fue para "El origen", categorías en las que el filme de Christopher Nolan figuraba como fuerte competidor.

"La red social" premiada por Música original

Trent Reznor y Atticus Ross se adjudicaron el Oscar en la categoría de Mejor Música Original, gracias a su trabajo en al película "Red social" , del director David Fincher.

"Cuando concluí este trabajo estaba orgulloso y estar parado aquí frente a ustedes es un gran honor, gracias al director por la oportunidad" , dijo Reznor.

Christian Bale, el Mejor Actor de Reparto

El actor galés Christian Bale se alzó hoy con el Óscar a mejor actor de reparto, el primero de su carrera, por su papel en "The Fighter" , por el que ya obtuvo el Globo de Oro hace unas semanas.

"En un mundo mejor" arrebata Oscar a "Biutiful"

La producción danesa "In a Better World" arrebató hoy a "Biutiful" , cinta mexicana dirigida por Alejandro González Iñárritu, la estatuilla de mejor película extranjera en la 83 edición de la gala de los Óscar de Hollywood. Ver nota

"La Red social" se lleva mejor guión adaptado

La red social" obtuvo su primer Oscar en la categoría de Mejor Guión Adaptado, gracias al trabajo de Aarón Sorkin, quien consideró al filme como una cuestión de orgullo para el resto de su vida.

Mejor guión original. "El discurso del rey", David Seidler

El Discurso del Rey obtuvo esta noche el Oscar como Mejor Guión Original, en la 83 edición de los premios de la Academia.

Mejor Corto animado para "The lost thing"

"Toy Story 3" , Oscar a mejor película animada

La cinta "Toy Story 3" logró el Oscar A la mejor película animada. Lee Unkrinch, director del filme donde aparecen personajes como " Budy " y " Buzz Lightyear ", agradeció a La Academia y a los tres fundadores de la casa Pixar.

Gana Melissa Leo como Mejor actriz de reparto

La actriz Melissa Leo obtuvo hoy el Oscar a la mejor actriz secundaria por su papel en "The Fighter" , en el que interpreta a la madre de Micky, el boxeador que da título al filme.

Leo, que se hizo con el Globo de oro en la misma categoría el pasado enero, se impuso a su compañera de reparto Amy Adams; Helena Bonham Carter ("The King's Speech") ; Hailee Steinfeld ("True Grit") y Jacki Weaver ("Animal Kingdom") .

Premian a 'El origen' por Mejor Cinematografía

En su cuarta nominación, Wally Pfister conquistó su primer Oscar por Mejor Cinematografía, otorgando además el premio de la noche para "Inception" (El origen) .

Alicia... como Mejor Dirección de Arte

Robert Stromberg y Karen O´Hara lograron el primer Oscar de la 83 entrega por la dirección artística de Alicia en el país de las maravillas.

Leo, que se hizo con el Globo de oro en la misma categoría el pasado enero, se impuso a su compañera de reparto Amy Adams; Helena Bonham Carter ("The King's Speech") ; Hailee Steinfeld ("True Grit") y Jacki Weaver ("Animal Kingdom") .

Ganadores en Mejor Cortometraje

El Mejor Cortometraje Documental fue para "Stranger no more" , mientras el Mejor Cortometraje fue para "God of love" , dentro de la ceremonia número 83 de los premios Oscar que se desarrolla en el Teatro Kodak.

En Mejor Cortometraje Documental estaban también "Killing in the name" , "Poster girl" , "Sun come up" y "The warriors of qiugang" .

Mientras en la categoría de Cortometraje competían también "The confession" , "The crush" , "Na wewe" y "Wish 143" .

Premios Bafta 2011

BEST FILM
BLACK SWAN – Mike Medavoy, Brian Oliver, Scott Franklin
INCEPTION – Emma Thomas, Christopher Nolan
* THE KING'S SPEECH – Iain Canning, Emile Sherman, Gareth Unwin
THE SOCIAL NETWORK – Scott Rudin, Dana Brunetti, Michael De Luca, Céan Chaffin
TRUE GRIT – Scott Rudin, Ethan Coen, Joel Coen

OUTSTANDING BRITISH FILM
127 HOURS – Danny Boyle, Simon Beaufoy, Christian Colson, John Smithson
ANOTHER YEAR – Mike Leigh, Georgina Lowe
FOUR LIONS – Chris Morris, Jesse Armstrong, Sam Bain, Mark Herbert, Derrin Schlesinger
* THE KING'S SPEECH – Tom Hooper, David Seidler, Iain Canning, Emile Sherman, Gareth Unwin
MADE IN DAGENHAM – Nigel Cole, William Ivory, Elizabeth Karlsen, Stephen Woolley

BEST FILM NOT IN THE ENGLISH LANGUAGE
BIUTIFUL – Alejandro González Iñárritu, Jon Kilik, Fernando Bovaira
* THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO – Søren Stærmose, Niels Arden Oplev
I AM LOVE – Luca Guadagnino, Francesco Melzi D'Eril, Marco Morabito, Massimiliano Violante
OF GODS AND MEN – Xavier Beauvois
THE SECRET IN THEIR EYES – Mariela Besuievsky, Juan José Campanella

BEST DIRECTOR
127 HOURS – Danny Boyle
BLACK SWAN – Darren Aronofsky
INCEPTION – Christopher Nolan
THE KING'S SPEECH – Tom Hooper
* THE SOCIAL NETWORK – David Fincher

BEST ACTOR
JAVIER BARDEM – Biutiful
JEFF BRIDGES – True Grit
JESSE EISENBERG – The Social Network
* COLIN FIRTH – The King's Speech
JAMES FRANCO – 127 Hours

BEST ACTRESS
ANNETTE BENING – The Kids Are All Right
JULIANNE MOORE – The Kids Are All Right
* NATALIE PORTMAN – Black Swan
NOOMI RAPACE – The Girl with the Dragon Tattoo
HAILEE STEINFELD – True Grit

BEST SUPPORTING ACTOR
CHRISTIAN BALE – The Fighter
ANDREW GARFIELD – The Social Network
PETE POSTLETHWAITE – The Town
MARK RUFFALO – The Kids Are All Right
* GEOFFREY RUSH – The King's Speech

BEST SUPPORTING ACTRESS
AMY ADAMS – The Fighter
* HELENA BONHAM CARTER – The King's Speech
BARBARA HERSHEY – Black Swan
LESLEY MANVILLE – Another Year
MIRANDA RICHARDSON – Made in Dagenham

BEST ORIGINAL SCREENPLAY
BLACK SWAN – Mark Heyman, Andrés Heinz, John McLaughlin
THE FIGHTER – Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson
INCEPTION – Christopher Nolan
THE KIDS ARE ALL RIGHT – Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg
* THE KING'S SPEECH – David Seidler

BEST ADAPTED SCREENPLAY
127 HOURS – Danny Boyle, Simon Beaufoy
THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO – Rasmus Heisterberg, Nikolaj Arcel
* THE SOCIAL NETWORK – Aaron Sorkin
TOY STORY 3 – Michael Arndt
TRUE GRIT – Joel Coen, Ethan Coen

OUTSTANDING DEBUT BY A BRITISH WRITER, DIRECTOR OR PRODUCER
THE ARBOR – Director, Producer – Clio Barnard, Tracy O'Riordan
EXIT THROUGH THE GIFT SHOP – Director, Producer – Banksy, Jaimie D'Cruz
* FOUR LIONS – Director/Writer – Chris Morris
MONSTERS – Director/Writer – Gareth Edwards
SKELETONS – Director/Writer – Nick Whitfield

BEST ANIMATED FILM
DESPICABLE ME – Chris Renaud, Pierre Coffin
HOW TO TRAIN YOUR DRAGON – Chris Sanders, Dean DeBlois
* TOY STORY 3 – Lee Unkrich

BEST CINEMATOGRAPHY
127 HOURS – Anthony Dod Mantle, Enrique Chediak
BLACK SWAN – Matthew Libatique
INCEPTION – Wally Pfister
THE KING'S SPEECH – Danny Cohen
* TRUE GRIT – Roger Deakins

BEST EDITING
127 HOURS – Jon Harris
BLACK SWAN – Andrew Weisblum
INCEPTION – Lee Smith
THE KING'S SPEECH – Tariq Anwar
* THE SOCIAL NETWORK – Angus Wall, Kirk Baxter

BEST ORIGINAL MUSIC
127 HOURS – AR Rahman
ALICE IN WONDERLAND – Danny Elfman
HOW TO TRAIN YOUR DRAGON – John Powell
INCEPTION – Hans Zimmer
* THE KING'S SPEECH – Alexandre Desplat

BEST PRODUCTION DESIGN
ALICE IN WONDERLAND – Robert Stromberg, Karen O'Hara
BLACK SWAN – Thérèse DePrez, Tora Peterson
* INCEPTION – Guy Hendrix Dyas, Larry Dias, Doug Mowat
THE KING'S SPEECH – Eve Stewart, Judy Farr
TRUE GRIT – Jess Gonchor, Nancy Haigh

BEST COSTUME DESIGN
* ALICE IN WONDERLAND – Colleen Atwood
BLACK SWAN – Amy Westcott
THE KING'S SPEECH – Jenny Beavan
MADE IN DAGENHAM – Louise Stjernsward
TRUE GRIT – Mary Zophres

BEST SOUND
127 HOURS – Glenn Freemantle, Ian Tapp, Richard Pryke, Steven C Laneri, Douglas Cameron
BLACK SWAN – Ken Ishii, Craig Henighan, Dominick Tavella
* INCEPTION – Richard King, Lora Hirschberg, Gary A Rizzo, Ed Novick
THE KING'S SPEECH – John Midgley, Lee Walpole, Paul Hamblin
TRUE GRIT – Skip Lievsay, Craig Berkey, Greg Orloff, Peter F Kurland, Douglas Axtell

BEST SPECIAL VISUAL EFFECTS
ALICE IN WONDERLAND – Nominees TBC
BLACK SWAN – Dan Schrecker
HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 1 – Tim Burke, John Richardson, Nicolas Ait'Hadi, Christian Manz
* INCEPTION – Chris Corbould, Paul Franklin, Andrew Lockley, Peter Bebb
TOY STORY 3 – Nominees TBC

BEST MAKE UP & HAIR
* ALICE IN WONDERLAND – Nominees TBC
BLACK SWAN – Judy Chin, Geordie Sheffer
HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS PART 1 – Amanda Knight, Lisa Tomblin
THE KING'S SPEECH – Frances Hannon
MADE IN DAGENHAM – Lizzie Yianni Georgiou

BEST SHORT ANIMATION
* THE EAGLEMAN STAG – Michael Please
MATTER FISHER – David Prosser
THURSDAY – Matthias Hoegg

BEST SHORT FILM
CONNECT – Samuel Abrahams, Beau Gordon
LIN – Piers Thompson, Simon Hessel
RITE – Michael Pearce, Ross McKenzie
TURNING – Karni Arieli, Saul Freed, Alison Sterling, Kat Armour-Brown
* UNTIL THE RIVER RUNS RED – Paul Wright, Poss Kondeatis

BEST ORANGE WEDNESDAYS RISING AWARD
GEMMA ARTERTON
ANDREW GARFIELD
* TOM HARDY
AARON JOHNSON
EMMA STONE

ACADEMY FELLOWSHIP
CHRISTOPHER LEE

OUTSTANDING BRITISH CONTRIBUTION TO CINEMA
THE HARRY POTTER FILMS

Ganadores Premios César 2011

Best Film
Des hommes et des dieux (Of Gods and Men), Xavier Beauvois
Best First Film
Gainsbourg (vie héroïque), Joann Sfar
Best Animation Film
L’Illusionniste (The Illusionist), Sylvain Chomet
Best Director
Roman Polanski for The Ghost Writer
Best Actress
Sara Forestier in Le nom des gens (The Names of Love), Michel Leclerc
Best Supporting Actress
Anne Alvaro in Le bruit des glaçons (The Clink of Ice)
Best Female Newcomer
Leïla Bekhti in Tout ce qui brille, Géraldine Nakache and Hervé Mimran
Best Actor
Eric Elmosnino in Gainsbourg (vie héroïque), Joann Sfar
Best Supporting Actor
Michael Lonsdale in Des hommes et des dieux (Of Gods and Men), Xavier Beauvois
Best Male Newcomer
Edgar Ramírez in Carlos, le film, Olivier Assayas
Best Original Screenplay
Baya Kasmi and Michel Leclerc, Le Nom des Gens
Best Adapted Screenplay
Robert Harris and Roman Polanski, The Ghost Writer
Best Foreign Film
The Social Network, David Fincher
Best Documentary
Océans (Oceans), Jacques Perrin, Jacques Cluzaud
Best Short Film
Logorama, François Alaux, Hervé de Crécy, and Ludovic Houplain
Best Costume Design
La Princesse de Montpensier
Best Art Direction
Les Aventures Extraordinaires d’Adele Blanc-sec
Best Editing
The Ghost Writer
Best Cinematography
Des hommes et des dieux (Of Gods and Men)
Best Original Music
The Ghost Writer
César d’Honneur:
Quentin Tarantino

Festival de Cortometrajes Costarricenses en el Centro de Cine

El cortometraje "Ellas se aman" , dirigido por Laura Astorga, cierra el Festival



Después de una gran aceptación en el público el Festival de Cortometrajes Costarricenses finaliza este jueves 24 de febrero a las 6:00pm en la Sala Gómez Miralles, ubicada en el primer piso del Centro de Cine. La entrada es gratuita.

Este Festival le ha permitido al público poder disfrutar todos los jueves de febrero obras audiovisuales que se han presentado en distintas "Muestras". Con esta actividad el Centro de Cine cumple con uno de sus principales objetivos: divulgar y fomentar la producción nacional.
Durante el mes de marzo el Centro de Cine traerá un nuevo festival para toda la población amante de la buena producción audiovisual.

A continuación la programación del 24 de febrero.

Ella usaba un vestido amarillo. Director: Jurgen Ureña. Duración: 10 minutos.


Sinopsis: San José Costa Rica. Inicios del siglo XXI, un joven con apariencia de oficinista viaja en un solitario vagón de tren. Viaja solo y acompaña su soledad con una vieja corbata, hasta que una mujer de vestido amarillo se sienta delante de él . Entonces se inicia entre ambos una relación cargada de curiosidad, de pequeños e inesperados desencuentros, de cercanías añoradas y grandes silencios.



Banana Flambé. Directora: Sara Fischel. Duración 9 minutos.

Sinopsis: Una joven trata de llegar al corazón de una joven por medio de una receta de cocina de su abuela.



El par 23. Director: Marco Arias. Duración: 27 minutos.

Sinopsis: Christian es abandonado por su novia y se va en su carro. Él toma un taxi para seguirla por la ciudad. La cuenta al taxista su desventura que no puede creer que un “hombre” se humille así ante una mujer. Este antagonismo los lleva a un desenlace dramático.



La Bruja. Director: Andres Campos. Duración: 8 minutos.

Sinopsis: Ana intenta enamorar a Sebastián. Pero él mo siente lo mismo por ella, solo la usa para su placer. Una amiga le recomienda a Ana visitar a Pureza, una señora que tiene fama de bruja. De este encuentro con la brujería, surge algo más que el agüizote que Ana esperaba.




Bernie. Director: Pietro Bulgarelly. Duración: 8 minutos.


Sinopsis: Bernie es un talentoso jugador de ajedrez desempleado y venido a menos, vive a sus 60 años sumido en el fracaso y la rutina de vivir junto a una madre castrante. Con solo el ajedrez como esperanza y a horas de un importante campeonato, Bernie recibe la noticia de la inesperada visita de su prima, su único amor, ese mismo día.



Cuilos. Director: Paz Fábrega. Duración: 11 minutos.



Sinopsis: Michelle trae un novio a casa por primera vez, pero esto no es tán fácil como para otras chicas.




Ellas se aman. Directora: Laura Astorga. Duración. 20 minutos.

Sinopsis: Por medio de una narrativa concisa y a la vez reflexiva, el cortometraje se adentra en la dura realidad de las trabajadoras de una maquila.

Cine Costarricense

El sanatorio,2010

Productor: Miguel Gómez.

Música: Federico Miranda.

Sinopsis: Un grupo de jóvenes se aventura a realizar una investigación sobre los fantasmas que supuestamente habitan El Sanatorio Duran. Las personalidades de los protagonistas son singulares y disimiles. Sin embargo los une su interés por grabar los acontecimientos que se dan en ese antiguo hospital.

Un equipo de unas 20 personas toma parte en el día a día de El fin, película que empezó a grabarse a mediados de julio, primero en la playa y luego en distintos puntos urbanos. En la ficha técnica destacan nombres como Antonio Chamu (coescritor del guión con Gómez); Andrea Truque y Dennis Gómez en la producción; José Andrés Toro Segura y Diego Cervantes como gaffers; Luis Carlos Bogantes (primer asistente de dirección); Gastón Sáenz (sonido), y María Josué Chávez (arte), además del elenco encabezado por Dyer, Masís, Marenco y Valeska Vinocour.



Agua fría de mar, 2010.

Duración:80 minutos.

Dirección y guión: Paz Fábrega.

Fotografía: María Secco.

Dirección de arte:Marielos Cordero y Dominique Rattón Pérez.

Edición: Nathalie Alonso Casale.

Sinopsis: Una joven pareja de costarricenses salen de vacaciones y encuentran a una niña de siete años que se ha escapado de su casa, la mañana siguiente cuando intentan regresarla de nuevo a sus padres se dan cuenta de que ha desaparecido de nuevo. Esto lleva a un enfrenatamiento entre dos mujeres de diferentes edades y clases sociales en medio de un aparente paraíso.



El último comandante,2010

Duración:96 minutos.

Dirección:Isabel Martínez y Vicente Ferraz

Dirección de arte: Rafael Cabeca Guión: Manuel Rodríguez, Vicente Ferraz y Jaime Gamboa.

Dirección de producción: Peter Avilés.

Dirrección de fotografía: Vicente Ferraz

Música: Walter Flores.

Sinopsis:Recien pasado el triunfo de la revolución en Nicaragua aparece un comandante olvidado en el tiempo Paco Jarquín. A diferencia de sus antiguos compañeros el prefirio negar su pasado glorioso para vivir de manera anónima como un simple profesor de baile, en la vecina Costa Rica.



A ojos cerrados, 2010

Duración:65 minutos
Producción, guión y dirección: Hernán Jiménez.
Asistencia de dirección: Jurgen Ureña
Producción: Mariana Rivera y Jose Pablo García
Diseño de producción: Olga Madrigal
Fotografía y luz: Maricarmen Merino
Dirección de Arte: Paz León
Música original: Alex Catona

Sinopsis:Gabo y Maga son una de esas parejas de abuelitos que no viven el uno sin el otro. Ambos saben que están cerca del final pero se acompañan y se adoran. Cuando Maga muere repentina e inesperadamente, Gabo se sume en la más profunda soledad. Su nieta Delia, a punto de dar el paso más importante en su carrera, de pronto se ve obligada a bajar la velocidad. Pero su trabajo, por naturaleza, no lo permite.Ahora les corresponde a ambos depositar las cenizas de la abuela en el mar Caribe, e inician así un viaje hacia lo desconocido, donde buscarán y reinventarán su amistad




Donde duerme el horror, 2010

Duración:

Directores:Adrián Gracía Bogliano y Ramiro Garcia Bogliano.

Guión:Adrián Gracía Bogliano, Ramiro Garcia Bogliano y Carlos Castro.

Productor: Oscar Castillo y ax Valverde.

Fotografía:Antonio Cuevas.

Música: Carlos Castro.

Montaje: Carlos Vargas.

Sinopsis:Una banda de delicuentes liderada por "Búho" obtiene $250 mil dólares de un robo. Mientras tanto, en un hotel de aventuras, Laura y Miguel reciben como amuleto una pata de mono.
El deseo que pedirán, casualmente, está relacionado al botín de los delincuentes. Pero una posada con dos misteriosas mujeres, se convertirá en el peor destino de "Búho" y sus secuaces.
El clima plácido y paradisíaco del hotel, comienza a tornarse en un lugar
maldito y plagado de espectros. Tras el terrible resultado de la ambición, ¿será posible cambiar el rumbo de los deseos?



Gestación, 2009

Duración: 91 minutos.

Director y productor: Esteban Ramírez.

Guión: Esteban Ramírez y María Silva

Música: Bernal Villegas.

Dirección de fotografía: Eduardo Flores Torres

Edición: Felipe Lacerda y Pablo Rojas.

Productor asociado: Gabriel González.

Sinopsis: Jessie, una linda e inteligente muchacha de un barrio humilde, hija de una devota madre soltera, disfruta de una beca en un colegio católico conservador. Teo, un adolescente cariñoso e inmaduro, hijo único de una profesional severa, se mueve en ambientes de clase media alta. Un encuentro azaroso los lanzará al torbellino de su primer amor que, repentinamente, es puesto a prueba.



La Región Perdida, 2009

Duración 110 minutos.

Director: Andres Heindereich

Director de producción: Tobias Ováres.

Guión: Andres Heidenreich Ovares y Tobias Ovares.

Producción: Eduardo Mosheim

Composición músical: Fidel Gamboa.

Dirección de fotografía: Fernando Montero, Cristiam Herrera y Antonio Cuevas.

Dirección de arte: José Arce.

Sinopsis: Una joven periodista recibe la tarea de finalizar un documental inconcluso sobre el doctor Ricardo Moreno Cañas (Costa Rica 1890-1938). Al mismo tiempo, un doctor escéptico y superficial es testigo de la curación milagrosa de una de sus pacientes cuya madre ha invocado la protección de Moreno Cañas. Ambos acontecimientos obligan a los personajes a adentrarse en la vida, obra, muerte y mito de este hombre cuyo carácter polifacético lo llevó a destacar como un costarricense extraordinario.



El psicopata, 2008

Duración: 120 miutos.

Dirección y guión: Luis Mena



El camino, 2008

Duración: 90 minutos.

Guión, dirección y producción: Ishtar Yasin.

Asistente de dirección: Humberto Jiménez.

Producción ejecutiva: Adrián Cruz.

Dirección de Fotografía: Jacques Loiseleux y Mauro Herce

Montaje, imagen y sonido: Valerie Loiseleux.

Sinopsis: Saslaya, una niña de 12 años, escapa de su Nicaragua natal junto a su pequeño hermano Darío, en busca de la madre que emigró hace ya ocho años al vecino país, Costa Rica.



Cielo Rojo, 2008

Duración: 90 minutos

Director: Miguel Gómez.

Asistente de dirección: Nel Llanos.

Producción: Andrea Truque y Charlie

Edición: Miguel Gómez.

Fotografía: Miguel Gómez y Andrés Vargas.

Productor asociado: Alejandro Guerrero.

Ingeniero de Sonido: Dennis Gómez.

Sinopsis:Berny, Manuel y Nestor acaban de graduarse del colegio y no tienen un plan definido para lo que viene de sus vidas. Inseguros sobre las oportunidades que Costa Rica les presenta, los muchachos deciden concentrarse en hacer lo único que parece certero, buscar muchachas, ir a fiestas y sacarle el jugo a las celebraciones de fin de año. Sin embargo, durante el curso de los siguientes dias, eventos claves en la vida personal de cada uno de ellos conspiran para complicarles la existencia.



Caribe , 2004

Duración:90 minutos.

Director: Esteban Ramírez.

Guión: Esteban Ramírez y Ana Istarú.

Producción:Esteban Ramírez
Música:Walter Flores
Fotografía:Mario Cardona
Montaje: Pablo Ramírez

Sinopsis: Vicente Vallejo es un biólogo extranjero que recibe una herencia y se dirige al exuberante y multicultural Caribe costarricense para realizar el sueño de vivir, con su esposa, Abigail junto al mar. Ahí adquiere una finca bananera y su único cliente es una transnacional la cual decide inesperadamente rescindir su contrato debido a los vaivenes del mercado.

Las dificultades de Vicente aumentan con la inesperada llegada de la joven Irene, medio hermana de Abigail y la instalación de una compañía petrolera estadounidense en la zona, lo cual divide a la comunidad ante la promesa de nuevos empleos y el temor al daño ambiental. Víctima de sus decisiones, Vicente se ve arrastrado hacia una profunda crisis, e intentará evitar desesperadamente, que sus sueños se derrumben.



Password: Una mirada en la oscuridad 2001

Duración:

Producción: Andres Heidenreich

Guión: Ingo Niehaus, Andrés Heidenreich, Tobiás Ovares y Andres Ulloa.

Música: Manuel Obregón.

Sonido: Emiliano Arriaga

Fotografía: Fernando Monetro

Sinopsis:Carla es una niña de 12 años que es secuestrada por medio de la Internet para someterla a la explotación sexual comercial.



Mujeres apasionadas 2003

Duración:90 minutos.

Producción: Oscar Castillo

Guión: Claudia Barrionuevo, Maureen Jiménez

Fotografía: Fernando Montero

Edición: César Delgado

Música: José González

Sonido: Haymo Henry Heyder

Sinopsis:Después de estar muchos años separadas, un grupo de antiguas amigas han sido citadas a la misma hora del mismo día al estudio de Carlos Mata, el cual murió cuatro años atrás en circunstancias misteriosas. Después que aparece una desconocida, las mujeres descubren que estaban comprometidas con él simultáneamente! ¿Quién las citó, en primer lugar, y cuál es el gran secreto?



Marasmo 2003

Duración:90 minutos.

Dirección: Mauricio Mendiola.

Guión: Antonio Caballero (Libro), Mauricio Mendiola (Escritor).

Fotografía: Jose. L Ocejo.

Edición: Andres Rojas y Mauricio Mendiola.

Música: Fidel Gamboa.

Sonido: Nano Fernández

Sinopsis:La actualidad colombiana sirve de telón de fondo a unos relatos paralelos de amor, odio y venganza. La joven Luz Angélica emprende un viaje a Barranquilla para encontrarse con su amiga de la infancia. En el trayecto conoce a Ismael, un sargento de la policía que, a su vez, es paramilitar y ha sido contratado por un narcotraficante menor para vengar la muerte de su esposa embarazada. Lupercio, un sanguinario guerrillero, y Ernestito, el último guerrillero idealista, se enfrentan en una lucha de poder por sus visiones opuestas sobre cómo financiar la causa revolucionaria.

Nominaciones al Oscar

Mejor película del año:

■‘Cisne negro’ (‘Black Swan’)
■‘The Fighter’
■‘Origen’ (‘Inception’)
■‘Los chicos están bien’ (‘The Kids Are All Right’)
■‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’)
■‘127 horas’ (‘127 Hours’)
■‘La red social’ (‘The Social Network’)
■Toy Story 3’
■‘Valor de ley’ (‘True Grit’)
■‘Winter´s Bone’


Mejor director:

■Darren Aronofsky (‘Cisne negro’)
■David O. Russell (‘The Fighter’)
■Tom Hooper (‘El discurso del rey’)
■David Fincher (‘La red social’)
■Joel Coen & Ethan Coen (‘Valor de ley’)

Mejor actor principal:

■Javier Bardem (‘Biutiful’)
■Jeff Bridges (‘Valor de ley’)
■Jesse Eisenberg (‘La red social’)
■Colin Firth (‘El discurso del rey’)
■James Franco (‘127 horas’)

Mejor actriz principal:

■Annette Bening (‘Los chicos están bien’)
■Nicole Kidman (‘Rabbit Hole’)
■Jennifer Lawrence (‘Winter´s Bone’)
■Natalie Portman (‘Cisne negro’)
■Michelle Williams (‘Blue Valentine’)

Mejor actriz de reparto:

■Amy Adams (‘The Fighter’)
■Helena Bonham Carter (‘El discurso del rey’)
■Melissa Leo (The Fighter)
■Hailee Steinfeld (‘Valor de ley’)
■Jacki Weaver (‘Animal Kingdom’)

Mejor actor de reparto:

■Christian Bale (‘The Fighter’)
■John Hawkes (‘Winter´s Bone’)
■Jeremy Renner (‘The Town’)
■Mark Ruffalo (‘Los chicos están bien’)
■Geoffrey Rush (‘El discurso del rey’)
Mejor película de animación:

■‘Cómo entrenar a tu dragón’ (‘How to Train Your Dragon’, Chris Sanders y Dean DeBlois)
■‘The Illusionist’ (‘L´Illusionniste’, Sylvain Chomet)
■‘Toy Story 3’ (Lee Unkrich)

Mejor película de habla no inglesa:

■‘Biutiful’ (México)
■‘Canino’ (‘Dogtooth’, Grecia)
■‘In a Better World’ (Dinamarca)
■‘Incendies’ (Canadá)
■‘Outside the Law’ (Argelia)

Mejor guion adaptado:

■‘127 horas’ (Danny Boyle & Simon Beaufoy)
■‘La red social’ (Aaron Sorkin)
■‘Toy Story 3’ (Michael Arndt, John Lasseter, Andrew Stanton y Lee Unkrich)
■‘Valor de ley’ (Joel Coen & Ethan Coen)
■‘Winter´s Bone’ (Debra Granik & Anne Rosellini)

Mejor guion original:

■‘Another Year’ (Mike Leigh)
■‘The Fighter’ (Scott Silver, Paul Tamasy, Eric Johnson y Keith Dorrington)
■‘Origen’ (Christopher Nolan)
■‘Los chicos están bien’ (Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg)
■‘El discurso del rey’ (David Seidler)

Mejor música:

■‘Cómo entrenar a tu dragón’ (John Powell)
■‘Origen’ (Hans Zimmer)
■‘El discurso del rey’ (Alexandre Desplat)
■‘127 horas’ (A.R. Rahman)
■‘La red social’ (Trent Reznor y Atticus Ross)

Mejores efectos visuales:

■‘Alicia en el país de las maravillas’ (‘Alice in Wonderland’)
■‘Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1’ (‘Harry Potter and the Deathly Hallows. Part 1’)
■‘Más allá de la vida’ (‘Hereafter’)
■‘Origen’
■‘Iron Man 2’

Recomendación

Título película: Animal kingdom.
Dirección y guion: David Michôd.
País: Australia. Año: 2010.
Duración: 112 min.
Género: Drama, thriller. Interpretación: James Frecheville (Joshua “J” Cody), Ben Mendelsohn (Pope), Joel Edgerton (Barry “Baz” Brown), Guy Pearce (Nathan Leckie), Luke Ford (Darren Cody), Sullivan Stapleton (Craig Cody), Jacki Weaver (Janine “Smurf” Cody), Laura Wheelwright (Nicky Henry). Producción: Liz Watts. Música: Antony Partos. Fotografía: Adam Arkapaw. Montaje: Luke Doolan. Diseño de producción: Jo Ford.
Vestuario: Cappi Ireland. Distribuidora: Avalon. Estreno en Australia: 3 Junio 2010.
Estreno: 14 Enero 2011.
No recomendada para menores de 16 años.

Sinopsis

Tras morir su madre, Joshua “J” Cody se va a vivir a Melbourne con sus tíos, con los que hasta ahora no ha tenido ningún tipo de contacto. Allí estará bajo la custodia de su abuela. Aunque se adaptará rápidamente a su nueva vida, no tardará en descubrir que este mundo es mucho más peligroso de lo que nunca había imaginado. Un policía, Nathan Leckie, debe atraer a “J” para que sea su señuelo y poder protegerle de policías corruptos y de un submundo paranoico y vengativo. Para sobrevivir, “J” deberá elegir qué lugar quiere ocupar dentro de este peligroso juego: estar con la familia o con la ley.

El discurso del rey

El discurso del rey (titulada originalmente The King's Speech) es una película británico-australiana dirigida por Tom Hooper y escrita por David Seidler. Protagonizada por Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Michael Gambon, Guy Pearce, Timothy Spall, Jennifer Ehle y Derek Jacobi, comenzó su rodaje a finales del año 2009 y se estrenó el 26 de noviembre de 2010 en los Estados Unidos. Resultó ganadora del Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2010.

Sinopsis

La película se centra en la historia del rey Jorge VI del Reino Unido, quien se vio obligado a reinar tras la abdicación de su hermano Eduardo VIII. Su tartamudez le hace buscar la ayuda de un terapeuta de trastornos del habla, Lionel Logue, quien con una serie de técnicas poco ortodoxas logra que el rey corrija su tartamudeo.

Reparto

• Colin Firth como Jorge VI del Reino Unido.
• Geoffrey Rush como Lionel Logue.
• Helena Bonham Carter como Elizabeth Bowes-Lyon.
• Jennifer Ehle como Myrtle Logue.
• Michael Gambon como Jorge V del Reino Unido.
• Derek Jacobi como Cosmo Gordon Lang.
• Guy Pearce como Eduardo VIII del Reino Unido.
• Timothy Spall como Winston Churchill.
• Anthony Andrews como Stanley Baldwin
• Eve Best como Wallis
• Freya Wilson como Princesa Isabel
• Ramona Marquez como Princesa Margarita
• Claire Bloom como María de Teck

Goya 2011: listado de ganadores

■Mejor película: ‘Pa negre’
■Mejor director: Agustí Villaronga por ‘Pa negre’
■Mejor actor protagonista: Javier Bardem por ‘Biutiful’
■Mejor actriz protagonista:
■Mejor actor de reparto: Karra Elejalde por ‘También la lluvia’
■Mejor actriz de reparto: Laia Marull por ‘Pa Negre’
■Mejor actriz revelación: Marina Comas por ‘Pa Negre’
■Mejor actor revelación: Francesc Colomer por ‘Pa Negre’
■Mejor dirección novel: David Pinillos por ‘Bon appétit’
■Mejor dirección de producción: ‘También la lluvia’
■Mejor dirección de fotografía: ‘Pa Negre’
■Mejor guión original: Chris Sparling por ‘Buried’
■Mejor guión adaptado: Agustí Villaronga por ‘Pa Negre’
■Mejor dirección artística: ‘Pa Negre’
■Mejor montaje: Rodrigo Cortés por ‘Buried’
■Mejor música original: Alberto Iglesias por ‘También la lluvia’
■Mejor canción original: Jorge Drexler para ‘Lope’
■Mejor diseño de vestuario: ‘Lope’
■Mejor sonido: ‘Buried’
■Mejor maquillaje y peluquería: ‘Balada triste de trompeta’
■Mejores efectos especiales: Reyes Abades por ‘Balada triste de trompeta’
■Mejor película de animación: ‘Chico y Rita’
■Mejor película documental: ‘Memorias de un cine de provincias’
■Mejor corto de animación: ‘La bruxa’
■Mejor película hispanoamericana: ‘La vida de los peces’
■Mejor película europea: ‘El discurso del rey’

Black Swan

Black Swan es una película de suspense psicológico estadounidense de 2010 dirigida por Darren Aronofsky. Está protagonizada por Natalie Portman y Mila Kunis. Natalie Portman ganó el Globo de Oro y el Premio de la Asocición de Críticos y Guionistas Estadounidenses por su actuación en este filme. Además, el filme obtuvo nominaciones al Óscar, a los BAFTA y a los Globos de Oro en la categoría de mejor película.

La historia habla de dos bailarinas de ballet en una producción de El lago de los cisnes en la ciudad de Nueva York. Como requisito de la obra, es necesario que una bailarina interprete, al mismo tiempo, tanto al inocente Cisne Blanco y al sensual Cisne Negro. Nina (Portman) es adecuada para el primero mientras Lily (Kunis) para el segundo. Nina es designada para protagonizar la puesta en escena y con ello ambos papeles. La película abordatodas las acciones que Nina realizará para convertirse en el Cisne Negro.

Aronofsky concibió la premisa al conectar su visión de El lago de los cisnes con un guión trunco sobre actores reemplazantes y la noción de ser acechado por un doble. El director también consideró a Black Swan como una pieza compañera a su film anterior The Wrestler, con ambas cintas envueltas en logradas interpretaciones de los distintos tipos de arte. Portman y él discutieron el proyecto por primera vez en 2000 y luego de un corto compromiso con Universal Pictures, Black Swan fue producida en Nueva York en 2009 bajo Fox Searchlight Pictures. Portman y Kunis tuvieron entrenamiento de ballet durante meses. Figuras notables del mundo de la danza ayudaron a la producción a formar la presentación del ballet. La cinta se presentó como la apertura del 67º Festival Internacional de Cine de Venecia el 1º de septiembre de 2010. La película tuvo un lanzamiento limitado el 1º de diciembre de 2010.

Sinopsis

Una compañía de ballet de Nueva York está produciendo El lago de los cisnes y el director Thomas Leroy ( Vincent Cassel) decide reemplazar a la bailarina principal Beth MacIntyre (Ryder) con Nina (Portman). Beth decepcionada sufre un accidente y Nina se piensa culpable por su estado.

Nina vive con Erica (Hershey), su autoritaria madre y antigua bailarina y encuentra competencia en la nueva Lily (Kunis). El Lago de los Cisnes requiere una bailarina que pueda interpretar al inocente Cisne Blanco, que le sienta muy bien a la personalidad de Nina; y al sensual Cisne Negro, justo para la personalidad de una perversa Lily. El manipulador Leroy duda en darle los dos papeles a Nina a pesar de solicitarselos ya que encuentra que ella es muy rígida y perfecta en sus movimientos e insta bajo un avasallador entrenamiento a que Nina se entregue con naturalidad no dudando en violar su intimidad. La rivalidad de ellas cambia a una extraña amistad y Nina comienza a explorar un lado oscuro de su persona que sobresale cada vez con más fuerza.

Elenco

Natalie Portman	... Nina Sayers
Vincent Cassel	... Thomas Leroy
Mila Kunis	... Lily
Barbara Hershey	... Erica Sayers
Winona Ryder	... Beth MacIntyre

Apreciaciòn de Cine 2011 -TEC

Alex Weil se encargó de escribir y dirigir One Rat Short.

El corto que resultaría ganador de Siggraph 2006 nos muestra la historia de amor entre dos ratas con una bolsa de snacks como improvisada celestina.

Una rata de laboratorio y otra común que conseguirían ser preseleccionadas para los Oscar en 2007 sin llegar a pasar la fase final.



Garto

Sinopsis: A la orilla de un pequeño río se encuentra un lagartijo (Garto), aburrido porque no ocurre nada a su alrededor dormita encima de una piedra tomando el sol. De repente aparece un abejorro (Abe), que tornará su aburrimiento en una arriesgada y divertida aventura.

Cortometraje de 4 minutos dirigido y guionizado por Luis Gómez Guzmán. Música de Óscar Araujo. Sin diálogos.

Fallen Art
Polonia, 2004
Dirección: Tomek Baginski.
Todo transcurre en una abandonada y lejana base militar en las islas del pacífico, en la un grupo de soldados y clases oficiales cuyos cerebros han quedado algo afectados (como siempre pasa) por sus experiencias bélicas encuentran una forma muy "divertida" de matar el tiempo, y a los soldaditos rasos los animan con medallas y palabras bonitas para que tomen parte, muy activa, en una experiencia artística absolutamente innovadora llevada a cabo por un general con mucho tiempo libre y mucha imaginación.....

Le cerf-volant (2003)

Dirección y guión: Randa Chahal Sabbag.
Países: Líbano y Francia.
Año: 2003.
Duración: 80 min.
Interpretación: Flavia Béchara (Lamia), Maher Bsaibes (Youssef), Randa Asmar (Amira), Renée Dick (Mabrouke), Ziad Rahbani (Ziad).
Música: Ziad Rahbani.
Fotografía: Alain Levent.
Montaje: Marie-Pierre Renaud.
Dirección artística: Sylvain Chauvelot.
Vestuario: Claudia Bahls y Jamyang Choden.

SINOPSIS

El día de su boda, Lamia (Flavia Béchara), una muchacha de dieciséis años, debe cruzar la alambrada que separa su aldea libanesa de la de su primo, esta última anexionada por Israel. Entre los dos pueblos existe una frontera so-metida a intensa vigilancia. Un puesto de control, ejercido por am-bos sectores, sirve para que puedan regresar a su aldea los casa-dos y los que se encuentran muy enfermos. Lamia, que acaba de abandonar a su hermano menor y a su madre, y que deja atrás la escuela, su cometa y todo su pasado para unirse a la familia de su prometido, empieza a experimentar cierta aversión a éste, al tiem-po que se siente atraída por un soldado que ha estado vigilándola desde el primer día en que la vio.