2014: 3 Premios Oscar: Mejor actor de reparto (J.K. Simmons), montaje y sonido
2014: Globos de Oro: Mejor actor de reparto (J.K. Simmons)
2014: Premios BAFTA: Mejor actor secundario (JK Simmons), montaje y sonido
2014: Festival de Sundance: Mejor película y Premio del público
2014: Seminci de Valladolid: Mejor director novel
2014: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Simmons)
2014: Críticos de Los Angeles: Mejor actor secundario (Simmons)
2014: Premios Independent Spirit: Mejor actor secundario (J.K. Simmons) y montaje
2014: Premios Gotham: Nominada a mejor actor (Miles Teller)
2014: Satellite Awards: Mejor actor secundario (Simmons) y sonido
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
2014: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original
2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejor actor secundario (Simmons)
2014: Critics Choice Awards: Mejor actor de reparto (Simmons)
2014: Asociación Críticos de Chicago: 3 premios incluyendo Mejor director novel.
Estados Unidos
PRIMERA PARTE
ResponderEliminarAnálisis de Tomas, planos, ángulos de cámara, equipo de filmación y Análisis de profundidad de campo y colorización. Sebastián Navarro Alvarado – 2018117247. Whiplash (2014). Escena del minuto 1:31:49 al 1:32:43
La escena comienza con un plano over shoulder de Andrew Neiman y su padre Jim Neiman, ambos en plano medio con cámara al hombro, corte, primer plano de Andrew con cámara al hombro, corte, primer plano al padre, corte, plano medio de Andrew mientras este camina con cámara la hombro seguido de un till que lleva a un plano general de la mano de Andrew y las baquetas, corte, plano general de las baquetas y este cambia a un primer plano de Andrew, con un ángulo picado con cámara fija, corte, plano medio de Fletcher con cámara fija, corte, till de la cámara que lleva a un primer plano de Andrew en un ángulo contrapicado, corte, plano medio de Fletcher con cámara fija, corte, plano general de la batería con cámara fija, corte, primer plano de Fletcher con cámara fija, corte, plano conjunto Andrew y el músico, ambos en plano americano, corte, plano americano de Andrew tocando la batería con cámara fija, corte primer plano de Andrew tocando la batería, corte, plano general de la batería en ángulo cenital con cámara fija, corte, primer plano de Andrew tocando la batería, corte, primer plano del musico con cámara fija, corte, primerísimo plano de Fletcher con cámara fija, corte, plano conjunto de Fletcher en plano medio y Andrew en plano completo con cámara fija, corte, primer plano de Andrew desde atrás con cámara fija, corte, primerísimo plano del musico, corte, primer plano de Andrew desde atrás, corte, primerísimo plano del musico, corte, plano conjunto Andrew y el músico, ambos en plano americano, corte. Fin de la escena.
SEGUNDA PARTE
ResponderEliminarAnálisis de profundidad de campo del fotograma del minuto 1:32:23
En este fotograma podemos observar que, si se cumple la regla de los tercios cinematográficos ya que, si trazamos dos líneas horizontales y do verticales, estas dividiendo la pantalla en nueve partes iguales, estas se intersecan en cuatro puntos, los cuales son los puntos que captan la atención del espectador. En el fotograma podemos ver que la cara del actor se colocaría más o menos en el punto de atención derecho-superior, mientras que el platillo de la batería se encuentra en el izquierdo inferior, creando así un equilibrio en la escena y haciendo una composición diagonal. El bokeh se presenta en el actor ya que en el fotograma la parte más nítida de esta es el actor. La profundidad de campo de este fotograma es corta ya que al ser un sito en el interior y que la distancia entre el platillo y el actor y del actor a la pared no es mucha, también podemos analizar que el diafragma de la cámara está bastante abierto ya que la escena es muy oscura, por lo cual la cámara necesita capturar mucha luz del entorno. En cuanto a filtros, aparte de un filtro de tonalidad ámbar para darle ese tono amarillo a la escena, también se necesitó un filtro de densidad neutra (DN) ya que al ser una escena captada en interiores este filtro se coloca en la cámara para proteger el lente de la cámara y permite que el diafragma esté más abierto y evitar que la escena o el fotograma salga sobreexpuesto de luz al ser capturado. Para finalizar, la colorización o la gama de colores del fotograma escogido no presenta una gran cantidad de colores, este fotograma a parte de la presencia del negro utiliza únicamente colores cálidos como por ejemplo, el color más destacado es el amarillo que está tanto en el platillo del fotograma, como en el las cortinas del fondo y en el actor que lo podemos ver en su camisa, en su pelo y este mismo amarillo lo podemos ver reflejado en su piel, lo cual nos crea un color más anaranjado, manteniendo su gama de colores cálidos. Fin del análisis de profundidad de campo y colorización.
PARTE 1/2
ResponderEliminarAnálisis de tomas y planos, profundidad de campo, encuadre y color. Lucía Natalia Noboa Jiménez. 2017098448. Whiplash (2014). 35 milímetros. Tiempo aproximado: del minuto 5 con 2 segundos al minuto 7 con 12 segundos.
Director: Damien Chazelle.
Director de Fotografía: Sharone Meir.
Comienza con un tilt-up hacia plano general de fachada del cine con cámara fija, corte a un plano detalle de una bebida con cámara fija, corte a un plano detalle de palomitas con cámara fija, corte a un plano detalle de manos cerrando envase de bebida con cámara fija, corte a un plano general de confitería de cine con cámara fija, corte a un primer plano de Andrew con cámara fija, corte a un primer plano de Nicole con cámara fija, corte a plano general de Andrew y Nicole en confitería con cámara fija, corte a tilt-up hasta plano medio de Andrew y Jim con cámara fija, corte a primer plano de Andrew y Jim con cámara fija, corte a primer plano de Andrew y Jim con cámara fija, corte a primer plano de Andrew y Jim con cámara fija, corte a primer plano de Andrew y Jim con cámara fija, corte a primer plano de Andrew y Jim con cámara fija, corte a primer plano de Andrew y Jim con cámara fija, corte a primer plano de Andrew y Jim con cámara fija, corte a toma de seguimiento con cámara al hombro hacia primerísimo plano de Andrew por detrás, corte a toma de seguimiento con cámara al hombro hacia primer plano de Andrew con tilt-down abajo enfocando plano detalle de picaporte de puerta, corte a plano general de aula de ensayo con cámara fija, corte a primer plano de adolescente con tilt-up hacia boquilla de instrumento con cámara fija, corte a plano detalle de manos tocando cuerdas de instrumento con cámara fija, corte a primerísimo plano de Andrew con cámara fija, corte a plano general mostrando jóvenes caminando y pareja besándose con cámara fija, corte a primer plano de Andrew con cámara fija, corte a primer plano de pareja con cámara fija, corte a plano detalle de mano tocando cabello de mujer con cámara fija.
PARTE 2/2
ResponderEliminarEn el fotograma del minuto 5 con 22 segundos se puede apreciar la regla de los tercios cinematográficos. Tal regla consiste en que el objeto de interés en una escena debe ir posicionado en uno de los cuatro ejes que responden a la proporción áurea. En el caso de este fotograma, la cara de Andrew está ubicada en el eje de la esquina superior izquierda. Se puede observar al protagonista volviendo la cara hacia atrás, donde da un vistazo a Nicole. La posición de Andrew a un lado demuestra la profundidad de campo, debido a que el bokéh se ubica en él. El bokéh es una propiedad que evidencia la distancia entre el objeto más cercano a la cámara y el objeto más lejano a la cámara. En este fotograma, según la ubicación del bokéh se puede ver que Andrew está muy cerca de la cámara y al fondo se halla Nicole en el puesto de confitería. Si se observa con detalle, se puede mirar a la caja registradora, la máquina de palomitas, el dispensador de salsas y a Nicole. Dado que la confitería del cine es un espacio muy reducido, se considera que la profundidad de campo es corta, ya que se ven las paredes que rodean la escena a una corta distancia. Al ser el fotograma capturado dentro de un set, que es un espacio cerrado, se debe emplear el diafragma abierto. El diafragma consiste en la velocidad a la cual la luz golpea el nitrato de plata que compone las cámaras utilizadas en el cine de 35mm. Dado que el fotograma se ubica en un lugar que recibe poca luz solar, debe estar abierto. Tal apertura se usa con el fin de capturar toda la luz disponible y darle mayor iluminación a la grabación. Cuando se trabaja en interiores, adicionalmente al diafragma abierto, se debe usar un filtro de densidad neutra. Los filtros son usados según el ambiente donde se trabaje y el tipo de iluminación que se quiera dar. En el caso del filtro de densidad neutra, se hace mediante un lente que capta la luz del ambiente, lo cual mejora el bokéh. En esta escena se afirma que la colorización es ámbar. Esta se ve reflejada especialmente en el mostrador, la máquina de palomitas y las luces del escenario. Además de esos objetos, también se puede observar tonalidades de amarillo en la piel de Andrew y de Nicole, quienes tienen piel blanca pero en la escena se les ve la tendencia a amarillo.
Parte 1
ResponderEliminarAnálisis de tomas y planos, profundidad de campo, encuadre y color. Mónica Gómez Zamora. 2018156230. Whiplash (2014). 35 milímetros. Tiempo aproximado: del minuto 5 con 14 segundos al minuto 7 con 13 segundos
Dirección: Damien Chazelle
Fotografía: Sharone Meir
La escena comienza con un two shot y un plano general de Andrew, Nicole y la dulcería, hecho con una cámara fija. Corte. Primer plano de Andrew con cámara fija. Corte. Primer plano de Nicole con cámara fija. Corte. Group shot, plano general de Andrew, Nicole y personas en las gradas, con cámara fija. Corte. Group shot, plano general de Andrew, Jim y otras personas, tilt down y paneo hacia la derecha, hecho con una steadycam. Corte. Group shot de Andrew, Jim y dos personas atrás, primer plano de las cuatro personas con cámara fija. Corte. Group shot, plano general de Andrew, Jim y otras personas con cámara fija. Corte. Group shot de Andrew, Jim y dos personas atrás, primer plano de las cuatro personas con cámara fija. Corte. Group shot, plano general de Andrew, Jim y otras personas con cámara fija. Corte. Group shot de Andrew, Jim y dos personas atrás, primer plano de las cuatro personas con cámara fija. Corte. Group shot, plano general de Andrew, Jim y otras personas con cámara fija. Corte. Group shot de Andrew, Jim y dos personas atrás, primer plano de las cuatro personas con cámara fija. Corte. Plano de secuencia con un primer plano de Andrew de espaldas con cámara al hombro. Corte. Plano de secuencia con un primer plano de Andrew con cámara al hombro. Corte. Plano de secuencia three shot, primer plano de Andrew y de las dos otras personas, Tilt down y una toma hacia la cerradura de la puerta con cámara al hombro. Corte. Group shot, plano general de la orquesta con cámara fija. Corte. Primer plano del trompetista, tilt down y una toma hacia la trompeta hecho con una steadycam. Corte. Plano de detalle de la mano de un hombre en un instrumento. Corte. Plano general de un hombre con su trompeta con cámara fija. Corte Group shot, primer plano de Andrew con cámara fija. Corte. Group shot con un plano medio de todas las personas con cámara fija. Corte. Primer plano de Andrew con cámara fija.Corte. Two shot con un primer plano de la pareja con cámara fija. Corte. Plano de detalle de la mano en el rostro de la mujer con cámara fija. Corte. Primer plano de Andrew con cámara fija. Corte…
Parte 2
EliminarPara el análisis de profundidad de campo, encuadre y color se analiza el fotograma del minuto 5 con 23 segundos aproximadamente. En este fotograma elegido se puede observar que si se cumple la regla de los tercioscinematográficos la cual consiste en dividir una imagen en nueve partes diferentes, utilizando dos líneas imaginarias paralelas de forma horizontal y dos más de forma vertical; se crean cuatro puntos de intersección los cuales van a ser los puntos de interés que se denominan puntos fuertes o principales o bien de enfoque de la imagen, en el caso de este fotograma se puede ver que se utiliza el punto superior izquierdo para centrar el rostro de Andrew. Por otra parte, entiéndase como profundidad de campo la relación del punto más cercano que se observa y el último objeto o punto visible en la imagen, la profundidad se divide en: corta, mediana y larga. En el caso del fotograma se dice que la profundidad de campo es corta ya que lo último que se observa es la dulcería que se encuentra a unos cuantos metros. La toma se realizó en un lugar cerrado, entonces, se utiliza un filtro de densidad neutra que se utiliza para captar la luz del ambiente, si se contara con luz solar se hubiera utilizado un filtro ultravioleta para filtrar la radiación solar. Dado a la poca luz con la que se cuenta por encontrarse en un lugar cerrado se debe abrir eldiafragma para lograr captar toda luz posible, en estos casos debido a la poca luz el bokéh es menos visible, el bokéh corresponde a la profundidad de campo o efecto de realidad con la que cuenta la escena y en esta toma se puede apreciar en Nicole y la dulcería, ya que el enfoque se hace en Andrew y todo lo demás pierde el enfoque. Respecto al análisis de colorización del fotograma se puede ver que predomina una gama de colores ámbar que se observan más claramente al fondo en la pared y mostrador.
Análisis de tomas y planos, movimientos de cámara y aparatos, profundidad de campo, encuadre y color. Sabrina Martínez Hernández (2018109516). Whiplash (2014). 35 milímetros. Tiempo aproximado: 1 hora, 12 minutos y 15 segundos hasta 1 hora 15 minutos 16 segundos.
ResponderEliminarDirección: Damien Chazelle
La escena comienza con un plano medio corto con cámara fija hacia la mujer negra. Corte. Seguido de un primer plano con cámara fija a Andrew. Corte. Plano medio con cámara fija hacia Jim. Corte. Primer plano a Andrew con cámara fija, que seguidamente ser realiza un zoom in hacia su cara. Corte. Se da un plano descriptivo de la laptop y el disco con cámara fija y un ángulo cenital Corte. Cambio de escena.
Aproximadamente en el tiempo 1 hora, 13 minutos y 0 segundos, la escena inicia con un plano descriptivo de los discos con cámara fija. Corte. Plano descriptivo a la basura con cámara fija. Corte. Se realiza un plano detalle a los pies de Andrew, con un paneo hacia la derecha con steady cam seguido de un tilt up hacia Andrew dejando un plano americano de Andrew con ángulo de contrapicada. Corte. Se realiza un ángulo dorsal con steady cam y un tilt down a la batería. Corte. Continuamente se da un plano americano de Andrew con steady cam y ángulo de contrapicada y este seguido de un tilt up. Corte Plano detalle de la fotografía del baterista con steady cam seguido de un paneo hacia la izquierda, creando un primer plano de Andrew. Corte. Plano detalle de la basura con crane up hacia el cuarto vacío. Corte. Plano general de Andrew en pasillo con ángulo lateral tomado con cámara fija. Corte. Cambio de escena. Se da un primer plano de Andrew con cámara fija. Corte. Fin de escena.
Aproximadamente en el tiempo de 1 hora, 14 minutos y 0 segundos se da un three shot de Andrew y dos personas en el restaurante con plano medio de Andrew tomado con cámara fija. Corte. Se realiza un plano general de Andrew caminando en la ciudad y un paneo hacia la derecha con el que se va cambiando de planos hasta llegar a un plano descriptivo del Festival de Jazz y todo esto tomado con cámara fija. Corte. Plano descriptivo de la solicitud de admisión con ángulo picada y un paneo hacia la derecha llegando a un two shot de Andrew y su padre con un plano americano de ambos, luego ocurre un Dolly in a ambos sujetos con steady cam. Corte. Se realiza un plano americano con un two shot de Andrew y su padre, con ángulo lateral con cámara fija, termina con un ángulo frontal de Andrew. Corte. Plano detalle del celular de Andrew con cámara al hombro. Corte. Se vuelve a realizar el ángulo frontal de Andrew con cámara fija y plano americano. Corte. Se da un plano completo de Andrew caminando por la habitación tomado con cámara fija y un ángulo lateral. Corte. Fin de escena.
Análisis de colorización, profundidad de campo y regla de los tercios
Para este análisis se utilizará la escena en el tiempo 1 hora 12 minutos y 15 segundos.
Este fotograma cumple con la regla de los tercios, esta consiste en ubicar el objeto en los centros de atención, estos centros son el resultado de dividir el rectángulo en tres partes iguales tanto vertical como horizontalmente, y lograr que en las cuatro intersecciones de estas líneas se ubique el sujeto principal o al que se desea dar énfasis para lograr una mayor apreciación de este y aparentar una mayor profundidad, ya que si se colocara en otros puntos que no fueran los especificados anteriormente, por ejemplo en el centro la imagen perdería su profundidad. En el fotograma elegido podemos ver que la mujer se encuentra en el cuadrante uno y cuatro en el punto de interés de los tercios, cumpliendo de esta manera la regla.
PARTE 2
ResponderEliminarLa profundidad de campo es la distancia que existe entre el objeto más cercano y el más lejano de nuestro campo y en el que haya nitidez. Existen tres tipos de profundidad de campo: corta, mediana y larga. Con base a esto se puede notar la poca profundidad de campo existente en el fotograma, ya que únicamente se ve con nitidez a la mujer, y no todo su entorno con claridad, como el bar tender que se encuentra atrás de la mujer, si pudiéramos apreciar con nitidez el entorno que la rodea si estaríamos ante una amplia profundidad de campo, igualmente si la toma fuera tomada en exteriores y que se aprecie el paisaje se estaría ante una larga profundidad de campo; pero este no es el caso ya que la toma es realizada en una habitación pequeña y la cámara se encuentra cerca del sujeto principal en este caso.
La profundidad de campo está relacionada con la apertura del diafragma, el diafragma es la cantidad de zona enfocada en el fotograma o imagen, a menor apertura del diafragma la profundidad de campo es mayor, y a mayor apertura del diafragma la profundidad de campo es menor; en este fotograma al ser la profundidad de campo corta, el diafragma tiene una mayor apertura.
El bokeh se trata del enfásis que se le de a un objeto o persona independientemente de la profundidad de que campo que haya, en este fotograma el bokeh está en la mujer, ya que su entorno no se puede observar con la claridad suficiente para distinguirlo.
Existen gran cantidad de filtros, cada uno de ellos tiene sus características y se utilizan según lo que se desee lograr y captar en la imagen. En este fotograma se puede notar la utilización de un filtro de densidad neutra ya que este es utilizado en interiores como se presenta en este caso y permite controlar la cantidad de luz que se desea que pase, pero sin afectar la gama de colores; al contrario, si se hubiera filmado en el exterior sería necesario un filtro ultravioleta para filtrar la radiación ultravioleta de la luz del sol. Como se puede ver en su rostro, vestimenta y el fondo, estos utilizan un reel de colores de tonos ámbar que son visibles en todo el fotograma.
Análisis de tomas, planos y movimientos de cámara. Jorge Anthony Alvarado Garro. 2017112596. Whiplash (2014). 35 milímetros. Tiempo aproximado del minuto 14 con 35 segundos al minuto 16 con 10 segundos.
ResponderEliminarDirección: Damian Chazelle
Parte 1
La toma inicia con un primer plano de Andrew acostado en la cama con cámara fija, luego la cámara mueve el Bokéh al reloj para conseguir un plano detalle de este, corte, plano general de la habitación de Andrew con cámara fija, corte plano detalle de la chaqueta de Andrew con cámara fija, corte, plano general del pasillo de la casa con cámara fija, corte, plano general de la calle, corte, plano general de Andrew entrando en el conservatorio, corte, plano general de Andrew bajando las escaleras, corte, plano picado de Andrew bajando las escaleras, corte, primer plano de Andrew en el piso, plano general de Andrew llegando al aula con crane up, corte, plano medio de Andrew con un ligero paneo a la derecha, corte, plano general del aula, corte, plano medio de Andrew saliendo del aula, luego hace un zoom out para mostrar el cartel al lado del aula, corte, plano general de Andrew en el aula, corte, plano detalle del reloj del aula, corte, plano detalle de uno de los platillos de la batería, luego la cámara mueve el Bokéh a la puerta del aula y obtiene un plano general y plano conjunto (three shot) , corte, plano medio de Andrew, corte, plano conjunto (three shot) y plano general de la puerta del salón, corte, plano medio de Andrew, corte, plano medio y plano conjunto (three shot) de la puerta del aula, corte, plano general y plano conjunto (group shot) del aula, corte, plano medio de Andrew en al batería, corte, plano medio y plano conjunto (group shot) del aula, corte, plano detalle del piso, corte, plano medio de Andrew en la batería, corte, plano detalle de un la boca de un estudiante mordiendo una paleta, corte, primer plano de un estudiante afinando un instrumento, corte, plano detalle de un instrumento con un paneo a la derecha obteniendo un plano detalle de la partitura, corte, primer plano de uno de los estudiantes, corte, plano detalle de un instrumento, corte, plano detalle de una partitura, corte, plano detalle del estuche de un instrumento, corte, plano general y plano conjunto (group shot) del aula, corte, plano medio y plano conjunto (two shot) de los bateristas, corte.
Parte 2
EliminarPara el análisis de profundidad de campo, encuadre y color se utiliza el fotograma del minuto 15 con 22 segundos. En las artes visuales y el área cinematográfica como la pintura, fotografía y diseño, la regla de los tercios es una forma de composición para ordenar objetos dentro de la imagen. Esta regla divide una imagen en nueve partes diferentes, utilizando dos líneas imaginarias paralelas y equiespaciadas de forma horizontal y dos más de las mismas características de forma vertical, al hacer esto se forman 4 puntos de intersección que se utilizan para distribuir los objetos de la escena. Si aplicamos lo que dice la regla al fotograma y formamos los 4 ejes podemos ver que la cara de Andrew se encuentra en el eje superior izquierdo, cumpliéndose así la regla de los tercios cinematográficos. Con respecto a la profundidad de campo se define como la distancia hasta el ultimo objeto o punto visible en la imagen y se divide en: corta, media y larga. En este fotograma se puede apreciar que la profundidad de campo es corta debido a que, al ser un lugar cerrado y de poco espacio, lo más lejos que podemos observar es una lámpara que se encuentra al fondo de la sala del conservatorio. Como ya se mencionó, la toma se encuentra dentro del conservatorio, entonces la cámara utiliza un filtro de densidad neutra, en caso de haberse grabado la escena a la exposición de la luz del sol, se utiliza un filtro ultravioleta para refractar la luz del sol. El diafragma de la cámara se encuentra más abierto que de costumbre ya que la escena se graba en un lugar cerrado y con poca luz, de lo contrario el diafragma de la cámara estaría cerrado para disminuir la velocidad con la que la luz golpea el nitrato de plata. Con respecto al Bokéh podemos apreciarlo en la cara de Andrew y en el horario pegado afuera del aula, si observamos el resto de la escena veremos que el fondo pierde el enfoque y apenas se puede discernir una lámpara al fondo de la escena. Con respecto a la colorización de la escena predomina una gama de colores cálidos como el ámbar para la mayoría de la escena y un poco de rojo para la cara de Andrew.
PRIMERA PARTE
ResponderEliminarAnálisis de tomas y planos, profundidad de campo, encuadre y color. Jose Mario Cruz Rodríguez (2018112206). Whiplash (2014). 35 milímetros. Tiempo aproximado: del minuto 1 con 21 segundos al minuto 3 con 52 segundos. Cuadro escogido 2:21
La película comienza con cámara fija al protagonista en la batería al fondo, después pasa a un Dolly in hacia el protagonista tocando la batería, corte, pasa a un plano general con cámara fija al director de la banda, corte, después pasa a un plano general al protagonista en la batería con cámara fija, corte, pasa a un plano general del director de la banda, corte pasa a un plano general al protagonista con cámara fija, corte, pasa a un plano general con cámara fija al director de la banda, corte, pasa a un plano general al protagonista en la batería, corte, pasa de nuevo a un plano general con cámara fija al director de la banda, corte, de nuevo pasa otra vez a un plano general, con cámara fija, del protagonista en la batería, corte ,pasa a un plano general del director de la banda con cámara fija, corte , pasa a un plano general al protagonista que empieza a tocar la batería, corte, pasa a un plano general con cámara fija al director de la banda, corte pasa a un plano general con cámara fija al protagonista tocando la batería, corte , pasa a un plano general con cámara fija al director de la banda, pasa a un plano general del protagonista , con cámara fija, en la batería, corte, pasa a un plano general del director de la banda con cámara fija, corte, pasa a un plano general del protagonista , con cámara fija, en la batería, corte, pasa a un plano general del director de la banda con cámara fija, corte, pasa a un plano general del protagonista, con cámara fija, corte, pasa a un plano general del director de la banda con cámara fija, corte pasa a un plano general del protagonista, con cámara fija, corte pasa a un plano general del director de la banda con cámara fija, corte pasa a un plano general del protagonista, con cámara fija, corte pasa a un plano general del director de la banda quitándose la chaqueta, con cámara fija, corte ,muy rápidamente pasa a un plano general del protagonista, con cámara fija, corte, de nuevo pasa a un plano general con cámara fija al director pero este dando instrucciones al protagonista ,corte, rápidamente pasa a un corto plano general con cámara fija al protagonista tocando la batería, corte , pasa un plano general del director con cámara fija pidiendo el swing de doble tiempo, corte, pasa a un plano general con cámara fija del protagonista tocando el swing de doble tiempo, corte, pasa a un corto plano general con cámara fija del director aplaudiendo, corte , pasa a un plano general con cámara fija del protagonista tocando la batería al ritmo de los aplausos del director , corte , pasa a un plano general del director con cámara fija pidiendo el doble tiempo, corte, corte pasa a un plano general con cámara fija del protagonista tocando la batería, corte , pasa a un plano general de director con cámara fija, corte , pasa a un plano general del protagonista con carama fija tocando más rápido la batería, corte, pasa a un plano general con cámara fija del director pidiendo más velocidad, corte , pasa a un plano general del protagonista en un lento Dolly in pasando a un primer plano del protagonista, rápidamente en un paneo de 180 grados se muestra un plano general del director saliendo del cuarto, corte pasa a un plano general de protagonista con cámara fija, corte, pasa a un plano general grabando al director de la banda entrando de nuevo al cuarto, corte, se aprecia un rápido plano general con cámara fija del protagonista, corte , pasa a un plano general con cámara fija del director volviendo por su chaqueta, corte, pasa de nuevo a un plano general del protagonista con cámara fija en la batería, corte, pasa a un plano lateral con cámara fija mostrando la sala donde toca el protagonista.
SEGUNDA PARTE
ResponderEliminarAhora pasando al análisis de profundidad de campo, encuadre y color se analiza el fotograma del minuto 2:21. En este fotograma en el que aparece el director de la banda podemos apreciar que se cumple la regla de los tercios cinematográficos, dicha regla consiste en pasar dos líneas rectas horizontales y dos rectas verticales, formando así cuatro puntos de enfoque (fuerte) que generan un efecto de atracción en el personaje que sale en la toma. Ya explicada la regla de los tercios, como se puede observar en el fotograma en el punto superior derecho donde se aprecia enfocado el director de la banda.
La profundidad de campo se le conoce como a la distancia entre el objeto enfocado y lo hay de fondo, se divide en corta, mediana y larga. En este fotograma podemos apreciar una profundidad de campo muy corta ya que se puede apreciar que el último objeto que se encuentra del director de la banda es el marco de la puerta.
La toma fue grabada, como podemos notar, en una habitación; esto significa que se utilizó un filtro de densidad neutra, por lo que capta la mayor luz del ambiente posible. Como podemos observar en el fotograma, al ser la toma grabada en una habitación con poca luz se tuvo que abrir el diafragma.
El bokéh se puede notar cuando el director entra en la habitación justo en el fotograma escogido y se puede ver con el marco de la puerta que se encuentra justamente detrás del director de la banda, el bokéh se aprecia menos ya que el diafragma se encuentra abierto
Con respectos al análisis de los colores del fotograma se puede apreciar que predomina la gama de fríos, como podemos apreciar hay colores oscuros en la vestimenta del director de la banda(principalmente negro en la chaqueta y la camisa) y también en el fondo que se aprecia atrás del director.
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ResponderEliminarAnálisis de tomas y planos, profundidad de campo, encuadre y color. Gerardo Monge Corella (2015145533). Whiplash (2014). 35 milímetros. Tiempo aproximado: del minuto 63 con 39 segundos al minuto 64 con 54 segundos.
EliminarDirección: Damien Chazelle.
Director de fotografía: Sharone Meir
Primera Parte:
Esta escena da inicio a un plano secuencia que inicia con plano general medio del local de alquiler de autos, con un paneo en barrido hacia la izquierda se toma a Andrew en un plano general medio corriendo hacia la tienda, se da un travel lateral con cámara al hombro hasta que se encuentra Andrew en un primer plano mientras entra a la tienda, corte. Se observa un tilt up desde el contrato hacia Andrew en primer medio y con un ligero tilt down se da un plano medio de la bolsa de palillos en la silla, corte. Se da un primer plano a Andrew con una toma over shoulder, mientras se da un travel de avance con cámara al hombro que da seguimiento a el mismo hasta que sube al automóvil, corte. Se da un primer plano al folder de partituras, corte. Plano detalle al teclado del sistema de GPS, corte. Plano detalle a otra sección del teclado del sistema GPS, corte. Plano detalle al teclado del sistema GPS, corte. Plano general al sistema de GPS con cámara fija, corte. De nuevo se observa un plano de detalle al sistema de GPS, corte. Plano detalle al reloj del automóvil, corte. Plano de detalle a la palanca de cambios del automóvil mientras Andrew la cambia de posición, corte. Plano general medio al automóvil arrancando, corte. Plano general de la calle, con cámara fija en el interior, corte. Inicia un plano secuencia con un plano medio a Andrew mientras escribe en el celular y conduce, con una toma lateral, mediante un ligero tilt up con cámara al hombro se observa a Andrew en primer plano mientras realiza la llamada y en una toma lateral, corte. Se da un plano detalle al folder de partituras, mientras Andrew posiciona el teléfono sobre él, corte. Se da un plano general medio de los pedales del automóvil, corte. Plano detalle a los instrumentos del automóvil, corte. Plano detalle a una distinta sección de los instrumentos del vehículo. Se puede observar un plano medio a Andrew mientras entra al edificio con un travel retro hecho con cámara al hombro, corte. Se observa a Fletcher en un plano medio en una toma lateral y cuando Andrew se acerca se observa un two shot de ambos personajes con over shoulder, corte. Se observa otra toma over shoulder con Andrew en plano medio, corte. Se observa de nuevo un two shot con Fletcher en primer plano, corte. Two shot de Fletcher y Andrew; con Andrew en primer plano y un over shoulder, corte. De nuevo un two shot con over shoulder de los mismos personajes con Fletcher en primer plano, corte. Se observan un two shot de dos personajes de la banda en un plano medio ambos, corte. Two shot de Andrew y Fletcher con over shoulder y Andrew en primer plano, corte. Two shot con over shoulder de los mismos personajes; Fletcher en primer plano, corte. Two shot con over shoulder y Andrew en primer plano, corte. Se observa a Fletcher en un primer plano, corte. Inicia un plano secuencia con un two shot de Andrew y Connolly, ambos en plano medio y con un travel retro con cámara al hombro se da lugar a un group shot con Andrew en primer plano y los demás en plano medio, corte.
Segunda Parte:
EliminarPausando la reproducción en el fotograma del segundo 64:26 se puede observar como se cumple con la regla de los tercios cinematográficos, ya que si se trazan dos líneas verticales y dos líneas horizontales imaginarias de modo que se formen 9 cuadrantes sobre el encuadre, se nota que el personaje Fletcher se encuentra completamente ubicado sobre la línea vertical izquierda y más específicamente se observa como los rasgos faciales de Fletcher se encuentran en el punto de intersección superior izquierdo y su pose de brazos cruzados se encuentra mayoritariamente en el punto de intersección inferior izquierdo, esto tiene el sentido de buscar dar énfasis o definir como puntos de interés estas dos características. Recordando que la profundidad de campo es la distancia del objeto o sujeto más cercano con el más distante, se puede concluir que en este fotograma hay una profundidad de campo corta, donde en este caso el sujeto más cercano sería el personaje Fletcher y el más lejano se podría decir que son las paredes del salón y como es notable el hecho de que la escena sea filmada en un set o salón define la profundidad de campo como corta. Además, el hecho de que la escena a la que pertenece este fotograma se de en interiores implica que en general no hay luz, por lo tanto; el diafragma de la cámara se abre más y este deber permanecer abierto por más tiempo, esto con el objetivo de dejar entrar más luz para el sensor; esto provoca una cantidad de bokeh muy pronunciada y hablando en términos de la regla de los tercios; el bokeh está ubicado en los cuadrantes centrales y derechos. Teniendo en cuenta que el bokeh simula el efecto óptico que tiene el ojo humano para percibir la profundidad o las tres dimensiones, se puede tomar como ejemplo el integrante de la banda sentado frente al piano, ya que es claro que este personaje se encuentra en la zona de bokeh y con sólo este hecho; al ser el bokeh la forma de observar la profundidad en una fotografía, se puede determinar que el personaje no está muy cerca de Fletcher. También se puede hablar sobre el filtro utilizado para la filmación de este fotograma, recordando que los filtros son cristales que se acoplan al lente de la cámara; en este caso debido a que no hay luz y que por lo tanto se debió abrir más el diafragma para compensar esta situación, se generó la necesidad de utilizar un filtro de densidad neutra. Este cristal permite reducir la cantidad de luz que entra a la cámara, generando fotogramas un poco más oscuros para evitar sobreexposiciones cuando el diafragma se debe abrir más o si debe permanecer abierto por más tiempo, teniendo la peculiaridad que el balance de los colores queda intacto y se logra el objetivo de evitar sobreexposiciones; que es impedir que se generen fotografías o fotogramas más blancos de lo esperado con situaciones donde no hay luz. Para el análisis de colorización se puede observar que predominan los tonos fríos para las sombras en especial resalta el azul en las sombras en el personaje Fletcher y en la pizarra, así como también se pueden notar colores cálidos, en especial resaltan colores naranjas en el rostro del mismo personaje.
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ResponderEliminarParte 1:
ResponderEliminarAnálisis de Tomas, Planos, Movimientos de cámaras, Aparatos, profundidad de campo, color y encuadre. Cristhian Cascante Vásquez, 2018109589. Whiplash (2014). Tiempo aproximado de análisis: del minuto 57 con 15 segundos hasta el minuto 59 con 4 segundos.
Dirección: Damien Chazelle
La escena inicia con un primer plano de Neiman tocando con cámara al hombro, corte, pasa a un over the shoulder con un plano medio de Fletcher sentado con cámara al hombro, corte, luego se observa un primer plano de Neiman con cámara al hombro, corte, primerísimo plano de Neiman, luego Neiman se aleja y pasa a ser un primer plano con cámara al hombro, corte, over the shoulder con un primer plano de Fletcher con cámara al hombro, corte, primer plano de Tanner tocando con cámara al hombro, corte, primer plano de Neiman con cámara al hombro, plano medio de Tanner, y luego cuando cambia de lugar con Connolly pasa a ser un plano medio de Connolly con cámara al hombro, corte, primer plano de Neiman con cámara al hombro, se da un primer plano de Connolly de espaldas, y luego pasa a un plano medio de Fletcher con cámara al hombro, corte, pasa a un Two shot de un plano medio de dos músicos en el baño con cámara fija, corte, primer plano de Tanner con cámara al hombro, corte, primer plano de Neiman con cámara al hombro, corte, plano medio de Tanner tocando con cámara al hombro, corte, se da un primer plano de Fletcher y pasa a un primer plano de Connolly y luego vuelve al primer plano de Fletcher con cámara al hombro, corte, primer plano de Connolly con cámara al hombro, corte, primer plano de Fletcher con cámara al hombro, corte, primer plano de Connolly que pasa a un primer plano de Neiman cuando cambian de lugar, corte.
Para el análisis de profundidad de campo, color y encuadre se usará el fotograma del minuto 58 con 12 segundos donde se ven los dos músicos en el baño. En este fotograma se cumple la regla de los tercios cinematográficos. La regla de los tercios cinematográficos consiste en dibujar cuatro líneas imaginarias, dos verticales y dos horizontales a una igual distancia una de otra. Al trazar estas líneas se observa que se obtienen cuatro puntos de intersección que son denominados como los puntos de enfoque. En el fotograma elegido para el análisis, se puede observar que el punto de enfoque usado es el superior derecho, donde está la cabeza del músico, que es el enfoque principal del fotograma. Para referirse a la profundidad de campo, la profundidad de campo se define como la distancia que hay hasta el último objeto visible con respecto al más cercano en el fotograma. Esta puede ser corta, media o larga. En el fotograma que está siendo analizado se puede observar una profundidad de campo corta, porque el último objeto visible es la pared del fondo del baño, que está a unos cuantos metros del objeto más cercano. Con respecto al bokeh, el bokeh es una característica del ojo humano que nos permite percibir la cercanía de los objetos. En la fotografía, se refiere a la calidad de las zonas que no son parte del punto de enfoque. La resolución de una imagen depende del bokeh. En el fotograma seleccionado se pueden observar ejemplos de bokeh al lado derecho del espejo, también en la espalda del hombre que está viéndose en el espejo y en el fondo del baño en el reflejo, en la pared y los urinales.
Parte 2:
ResponderEliminarPara hablar de él filtro utilizado primero se tiene que explicar que son y para qué sirven. Los filtros son un vidrio que se coloca sobre el lente de la cámara para protegerlo y dar distintos efectos para mejorar la calidad de la imagen. Existen más de 3000 tipos de filtros. Los dos tipos de filtro estudiados son el filtro Ultravioleta y el lente de densidad neutra. En el fotograma escogido se utilizó un lente de densidad neutra, porque la toma fue hecha en interiores. Con respecto al diafragma, este es el que se abre y permite que la luz pase a una cierta velocidad. Si hay mucha luz, el diafragma se cierra y cuando hay poca luz el diafragma se abre. En el fotograma el diafragma está cerrado debido a que no hay mucha luz. Y finalmente, con respecto a la colorización del fotograma, se observa un reel de colores fríos con un uso de verdes y amarillos, como se puede observar en las paredes y los abrigos de los músicos en el baño que tienen una coloración mayormente verde, también la luz del baño es una luz amarilla, por lo que las partes de las paredes y la piel de los músicos tienen un tono amarillo.
Análisis de tomas, planos y encuadres, profundidad de campo y color, Esteban Hidalgo Chinchilla, Whiplash (2014), 35milimetros. Tiempo aproximado de análisis de de tomas, planos y encuadres: del minuto 2 con 33 segundos al 3 con 40 segundos, tiempo aproximado de análisis de profundidad de campo y color: 8 minutos y 0 segundos
ResponderEliminarDirector: Damien Chazelle
La escena comienza con un plano medio de Terence, corte, sigue un plano medio de Andrew en la batería, corte, después un plano medio de Terence, corte, después otro plano medio de Andrew en la batería, corte, después otro plano medio de Terence, corte, después otro plano medio de Andrew, corte, de nuevo otro plano medio de Terence, corte, después otro plano medio de cuando Andrew empieza a tocar la batería, corte, después otro plano medio de Terence escuchando como Andrew toca la batería, corte, de nuevo otro plano medio de Andrew tocando la batería, corte, otra vez otro plano de Terence, corte, después un plano medio de Andrew disculpándose, corte, después otro plano medio de Terence hablando, corte, después otro plan de Andrew mientras sigue diciendo lo siento, corte, después otro plano medio de Terence quitándose la chaqueta, corte, sigue otro plano medio de Andrew tocando la batería, después otro plano medio de Terence colocando la chaqueta en otro lugar, corte, después otro plano medio de Andrew tocando la batería, corte, luego un plano medio de Terence pidiendo silencio, corte, después un plano medio de Andrew dejando de tocar, corte, después otro plano medio de Terence, corte, de nuevo otro plano medio de Andrew tocando la batería, corte, después un plano medio de Terence aplaudiendo, corte, sigue otro plano medio de Andrew tocando la batería, corte, después un plano medio de Terence, corte, otro plano medio de Andrew dejando de tocar la batería, corte, después de otra vez un plano medio de Terence, corte, siguiente otro plano medio de Andrew empezando a tocar la batería de nuevo, corte, después otro plano medio de Terence llevando el tempo, corte, otra vez otro plano medio de Andrew tocando la batería, corte, de nuevo un plano medio de Terence tomando el tempo, corte, después otro plano medio de Andrew tocando la batería y se empieza a hacer un Dolly in para pasar a un primer plano de Andrew, y después se hace un efecto de giro de cámara de 180 grados rápidamente para hacer un plano detalle de la puerta, corte.
Análisis de profundidad de campo y color, tiempo aproximado: 8 minutos con 0 segundos
EliminarEn esta escena se ve que se cumple la regla de los tercios cinematográficos que es cuando se trazan dos líneas horizontales y dos verticales creando nueve rectángulos y cuatro puntos de intersección entre las líneas dos a la izquierda (uno superior y otro inferior) y otros dos a la derecha (uno superior y otro inferior) y estos cuatro puntos de intersección son los puntos mas importantes para poner un objeto de interés al cual se le quiere dar una mejor visualización y acomodo para aplicar profundidad de campo y el bokeh y vemos como se aplica en esta escena al ver la cabeza de Andrew en el punto de intersección superior izquierdo dándole enfoque a la misma, lo que también hace que el bokeh logre percibirse y este es el efecto y cualidad visual que nos da ese efecto de atención y tercera dimensión hacia algún objeto situado en un espacio. Normalmente cuando la regla de los tercios cinematográficos no se cumple, puede generar un efecto de incomodidad inconsciente en el espectador debido al mal acomodo, la pérdida del bokeh y se afecta la profundidad de campo. Si hablamos de profundidad de campo, nos referimos a la distancia del primer objeto hasta el último y esta se puede dividir en tres, corta, media y larga, que en conjunto con el bokeh llegan a crear un efecto de tercera dimensión en los fotogramas. La profundidad de campo que se aprecia en la escena es corta al comparar la cabeza y parte del cuerpo de Andrew y la pared que se encuentra bastante cerca. Si mencionamos los filtros, que son lentes atornillados a la cámara que se usan dependiendo de la situación y tipo de imagen que se quera lograr y cantidad de luz en el ambiente para crear un mejor efecto y calidad de imagen, en la escena vemos que es de día y que hay luz, por lo tanto se debió usar un filtro ultravioleta por la luz y por lo tanto el diafragma tuvo que estar cerrado. Si mencionamos la colorización de la escena se puede notar una gama de colores fríos como blancos, azules, grises, celestes y verdosos.
Análisis de movimientos, tomas, planos de cámara cinematográfica, profundidad de campo, encuadre y color. Mariana Segura Méndez, 2018078056. Whiplash (2014). 35 milímetros. Tiempo aproximado: del minuto 01 con 24 segundos al minuto 04 con 05 segundos.
ResponderEliminarDirección: Damien Chazelle
Fotografía: Sharone Meir
Primera parte:
La escena inicia con una toma filmada con steadycam de un plano general de Andrew con la batería desde el pasillo por 18 segundos, luego hace un dolly in por el pasillo hasta un plano general de la habitación donde se encuentra Andrew, corte, plano medio de Fletcher con steadycam y ocurre un ligero paneo hacia arriba, corte, plano medio de Andrew con cámara fija, corte, plano medio de Fletcher con trípode, corte, plano medio de Andrew con cámara fija, corte, plano medio de Fletcher con trípode, corte, plano medio de Andrew con cámara fija, corte, plano medio de Fletcher con trípode, corte, plano medio de Andrew con cámara fija, corte, plano medio de Fletcher con trípode, corte, plano medio de Andrew con cámara fija, corte, plano medio de Fletcher con trípode, corte, plano medio de Andrew con cámara fija, corte, plano medio de Fletcher con trípode, corte, plano medio de Andrew con cámara fija, corte, plano medio de Fletcher con trípode, corte, plano medio de Andrew con cámara fija, corte, plano medio de Fletcher con trípode, corte, plano medio de Andrew con cámara fija, corte, plano medio de Fletcher con trípode, corte, plano medio de Andrew con cámara fija, corte, plano medio de Fletcher con trípode, corte, plano medio de Andrew con cámara fija, corte, plano medio de Fletcher con trípode, corte, plano medio de Andrew con cámara fija, corte, plano medio de Fletcher con trípode, corte, plano medio de Andrew con cámara fija, corte, plano medio de Fletcher con trípode, corte, plano medio de Andrew con cámara fija, corte, plano medio de Fletcher con trípode, corte, plano medio de Andrew con cámara fija, corte, plano medio de Fletcher con trípode, corte. La siguiente toma comienza con un plano medio de Andrew, luego ocurre un dolly in hasta un primer plano del mismo, luego un paneo rápido hacia la derecha que finaliza con un plano subjetivo de Andrew a la puerta, corte, plano medio de Andrew con cámara fija, corte, plano medio de Fletcher entrando por la puerta con trípode, corte, plano medio de Andrew con cámara fija, corte, plano medio de Fletcher con trípode, corte, plano medio de Andrew en cámara fija con steadycam, corte, plano general lateral de la habitación. Fin de la escena.
Segunda parte:
ResponderEliminarPara el análisis de profundidad de campo, encuadre y color, se describe el fotograma del minuto 02 con 26 segundos donde Fletcher entra por la puerta a la habitación donde se encuentra Andrew, el cual se puede observar que cumple con la regla de los tercios cinematográficos. Esta es una técnica muy utilizada en el cine para lograr equilibrar la imagen, resaltando el objeto principal. Consiste en dividir la imagen o fotografía en nueve encuadres iguales por medio de cuatro líneas, 2 verticales y 2 horizontales, con el objetivo de generar 4 puntos fuertes, los cuales son ideales para colocar los elementos principales. En este fotograma se observa a Fletcher en el lado derecho desde el punto superior al inferior. Esta regla genera bokeh, lo cual es un efecto de la realidad que hace que el fotograma no se vea plano, sino que tenga profundidad. En este caso, el bokeh está ubicado sobre el hombro izquierdo de Fletcher en las lámparas que están en el pasillo y al lado izquierdo del fotograma, resaltando a Fletcher, con una profundidad de campo corta porque es un lugar cerrado y lo más lejano a él, que es el objeto principal, son las lámparas que están detrás de él por el pasillo. Al ser un fotograma en un lugar cerrado y oscuro se utiliza el filtro de densidad neutra con el diafragma abierto para captar la poca luz del ambiente, realizando una apertura con poca velocidad del lente de la cámara, como lo hace el ojo humano en lugares oscuros, captando así mejor la imagen. La colorización del fotograma está compuesta por una paleta de colores fríos presentes en el saco, la camiseta de Fletcher y en la puerta de lado izquierdo con verdes oscuros de distintas tonalidades y en la puerta del lado derecho un verde limón al igual que la pared que se logra ver del pasillo. También una paleta de colores primarios en las lámparas que presentan un color ámbar muy claro y colores metálicos en el picaporte de la puerta y el perchero del mueble. Por último, se observan colores neutros en las partes más oscuras de la habitación al lado izquierdo.
Análisis de tomas y planos, profundidad de campo, encuadre y color. María Jimena Ramírez Rivera. 2017161248. Whiplash (2014). 35 milímetros. Tiempo aproximado: Del minuto 4 con 50 segundos al minuto 7 con 30 segundos.
ResponderEliminarDirección: Damien Chazelle
Fotografía: Sharone Meir
Primera parte
La toma inicia con un tilt down del edificio Plaza Mall y termina con un plano general de las personas caminando frente a la acera de Plaza Mall, corte, tilt-up desde la acera hasta letrero Rififi, corte, plano de detalle a la gaseosa, corte, plano de detalle a las palomitas de maíz, corte, plano de detalle a las manos poniendo la tapa de plástico en el refresco, corte, en la siguiente toma se da un plano general del stand de palomitas y golosinas donde se observa a la vendedora y a Andrew, corte, primer plano de Andrew, corte, primer plano de la vendedora que atiende a Andrew, corte, inicia con una toma lateral con cámara fija donde se da un two shot de Andrew y Nicole y finaliza cuando Andrew camina y sale de la toma y queda en la toma Nicole en un plano general en el stand de palomitas, corte, la siguiente toma inicia con un paneo de la cámara con seguimiento a Andrew y finaliza con un two shot de Andrew y su padre sentados en las butacas del cine, corte, two shot de Andrew y su padre en primer plano, corte, two shot con cámara fija de Andrew y su padre conversando en el cine, corte, two shot de Andrew y su padre mientras este último sostiene sus anteojos y finaliza cuando se oscurecen las luces del cine, corte, two shot de Andrew y su padre con cámara fija mientras el padre conversa con Andrew y se pone los anteojos, corte, two shot con cámara fija mientras Andrew y su padre conversan y una persona golpea por la cabeza al padre de Andrew con las palomitas, corte, two shot de Andrew y su padre con cámara fija, mientras hablan y comen palomitas, corte, la toma inicia con un plano a detalle del elevador mientras se abre la puerta y aparece Andrew, en la misma toma se da un seguimiento con cámara fija a Andrew, y la toma finaliza con un plano de secuencia de Andrew de espaldas caminando por el pasillo, corte, plano de secuencia a Andrew mientras este camina por el pasillo, corte, la toma inicia con una toma de seguimiento a Andrew en primer plano mientras está de espaldas con cámara fija y finaliza con un tilt-down para luego hacer un plano de detalle en el llavín de la puerta, corte, plano general conjunto de los estudiantes de música, corte, toma lateral de primer plano del hombre preparándose para tocar en la banda con un tilt down hacia la boquilla, corte, plano a detalle de las manos mientras tocan las cuerdas del instrumento, corte, plano general de un estudiante de música limpiando su instrumento, corte, primer plano de Andrew con cámara fija, corte, en la siguiente toma se da un plano conjunto donde también puede verse una pareja besándose en un plano medio, corte, primer plano de Andrew con cámara fija, corte, primer plano de la pareja besándose con cámara fija, corte, close up lateral de la mujer mientras el hombre la acaricia, corte, primer plano de Andrew con cámara fija, corte,
segunda parte
ResponderEliminarplano general conjunto de los estudiantes de música, en la misma toma se da un head on del hombre moreno y finaliza con un plano medio de Andrew sentado en la batería, corte, primer plano de Andrew de espaldas con cámara fija, corte, primer plano de frente de Andrew con cámara fija, corte.
Para el análisis de profundidad de campo, encuadre y color, se utiliza el fotograma del minuto 5 con aproximadamente 21 segundos. En este fotograma se logra ver cómo se cumple la regla de los tercios cinematográficos. La regla de los tercios cinematográficos puede comprenderse trazando dos líneas horizontales y dos líneas verticales en el fotograma, de tal manera que se formen nueve cuadrantes y cuatro puntos de intersección. Lo que esta regla sugiere, es que el objeto de interés se encuentre en alguno de los puntos de intersección para así lograr ubicar en ellos la atención. En el fotograma anteriormente mencionado puede verse cómo el rostro de Andrew se encuentra en el punto superior izquierdo. Asimismo, se logra apreciar una profundidad de campo corta, la profundidad de campo es la distancia que existe entre el objeto de interés y el objeto más cercano. Puede decirse que la profundidad de campo es corta, ya que, lo que se encuentra detrás de Andrew es el stand de las palomitas donde se encuentra Nicole. Con respecto al diafragma y su abertura; el diafragma es utilizado para controlar la nitidez y la luminosidad, ya que, este limita el diámetro del haz de luz. El diafragma debe abrirse o cerrarse, ya que, la abertura de este es la que regula la cantidad de luz. El diafragma debe abrirse cuando hay poca luz y cerrarse cuando hay mucha luz. El diafragma puede compararse con las pupilas del ojo humano, cuando hay poca luz estas se dilatan, lo contrario pasa cuando hay mucha luz. Debido a que la escena de Andrew y Nicole en el stand de palomitas dentro del cine, es filmada en interiores y se considera que hay poca luz, el diafragma debe abrirse para lograr la nitidez de la imagen. Cabe recalcar que cuando hay más luz hay más bókeh. Por tanto, entre más abierto este el diafragma, menor profundidad de campo habrá. El bókeh, es una cualidad del ojo humano que va de la mano con la profundidad de campo, una manera de entender el bókeh es colocar una mano a la altura de sus ojos y observar cómo se ve esta y cómo se ve lo que se encuentra detrás de la mano. El bókeh en el fotograma mencionado en la película, se encuentra el rostro de Andrew. Ahora bien, ya que se sabe que hay poca luz en el fotograma, el filtro que debe utilizarse es el filtro de densidad neutra, este filtro es el que se utiliza en lugares oscuros y posee un tono ligeramente gris. La función de este filtro, también llamado ND, es reducir la intensidad de la luz por igual a lo largo de la superficie. En el fotograma puede observarse una colorización en tonos ámbar y tonos cálidos, los cuales logran apreciarse en las paredes detrás de Andrew y al lado de Nicole.
Estudiante: Alejandra Navarro Chinchilla
ResponderEliminarCarné: 2018135444
Análisis de tomas y planos, profundidad de campo, encuadre y color. Damien Chazelle, Whiplash (2014). 35 milímetros. Tiempo aproximado: del minuto 3 con 30 segundos, al minuto 6 con 15 segundos
Tiempo del fotograma analizado: 00:05:26
Dirección: Damien Chazelle
La escena inicia con un plano medio de Andrew Neiman tocando la batería, corte, plano medio de Fletcher, corte, plano medio de Andrew Neiman con cámara fija, corte, plano medio de Fletcher, corte, plano medio de Neiman seguido de un zoom in convirtiéndolo en un primer plano, luego se da un paneo horizontal dirigido hacia la puerta con cámara fija, corte, plano medio de Neiman, corte, plano general de cuando se abre la puerta, corte, plano medio de Neiman, corte, plano medio de Fletcher recogiendo su chaqueta, corte, plano medio de Neiman, corte, toma lateral con un plano general de Neiman en el salón donde estaba tocando batería, corte, plano con un ángulo contrapicado del edificio seguido de un tilt down mostrando cuando Neiman sale del edificio seguido de un paneo horizontal hacia la izquierda, corte, plano detalle del edificio, corte, plano detalle de las ventanas de un edificio, corte, plano detalle de un edificio, corte, plano detalle de las ventanas de un local, corte, plano contrapicado con paneo horizontal para darle seguimiento a Neiman, corte, plano picado con tilt down, corte, plano general de Neiman caminando con una toma semisubjetiva, corte, plano general con toma lateral de cuando Neiman cruza la calle, corte, plano detalle de la basura, corte, plano contrapicado de un edificio, corte, plano contrapicado de otro edifico, corte, plano contrapicado de un edificio, corte, plano contrapicado de otro edificio, corte, plano contrapicado de un edificio seguido de un tilt down convirtiéndose en un plano general de las afueras de un local, corte, plano general con tilt up hacia la cartelera con cámara fija, corte, plano detalle de cuando se dispensa un refresco, corte, plano detalle de cuando sirven las palomitas, corte, plano detalle de cuando cierran el refresco, corte, plano general, corte, primer plano de Neiman, corte, primer plano de Nicole, two shoot con plano medio de Andrea en el mostrador mientras Neiman se aleja con cámara fija, corte, two shoot con primer plano con toma lateral, corte, two shoot de Neiman y su padre con primer plano, corte, plano medio de Neiman y su padre, corte, primer plano de Neiman y su padre, corte, primer plano de Neiman y su padre, corte, primer plano de Neiman y su padre, corte, primer plano de Neiman y su padre mientras se pone las gafas, corte, primer plano de Neiman y su padre mientras comen palomitas, corte.
Segunda Parte
EliminarPara el análisis de profundidad de campo, encuadre y color se analiza el fotograma del minuto 5 con 26 segundos, donde se logra observar el cumplimiento de la regla de los tres tercios, esta regla consiste en dividir el cuadro en nueve partes iguales, por medio del trazo de dos líneas horizontales y dos líneas verticales, obteniendo cuatro puntos de intersección donde se puede atraer la atención con el objetivo de equilibrar un fotograma, en este fotograma se logra observar cómo se utiliza el punto inferior derecho donde se encuentra Nicole. En cuanto la colorización del fotograma, se puede observar que está basada principalmente en el color ámbar, esta tonalidad se puede notar en la luz de las lámparas del techo y el color reflejado en el suelo y muebles del lugar. El bokeh se puede observar ubicado en los muebles detrás de Nicole y en las escaleras dando una profundidad de campo media, entendiéndose profundidad de campo como la distancia existente entre el personaje u objeto que se observa con mayor atención y el último punto visible en el fotograma. En este fotograma se puede identificar que el diafragma está abierto ya que la toma se realizó en un interior donde hay poca luz y a su vez se utiliza un filtro de densidad neutra, caso contrario sucedería si el fotograma hubiera sido realizado en el aire libre donde más bien se intentaría cerrar más el diafragma y se usaría un filtro ultravioleta para lograr filtrar un poco del exceso de luz.
Análisis de tomas y planos, profundidad de campo, encuadre y color. Albin Mora Valverde (2014084952). Whiplash (2014). Tiempo aproximado: del minuto 32 con 22 segundos al minuto 34 con 06 segundos.
ResponderEliminarDirección: Damien Chazelle.
Director de fotografía: Sharone Meir.
Música: Justin Hurwitz.
PARTE I
La escena comienza con un plano medio en donde se encuentra Andrew sentado en una mesa, comiendo pizza con Nicole, posterior a esto se muestra un señor que va pasando por detrás de la mesa, en un plano americano, quien se sienta con otro señor sentado en una silla en un plano medio, lo anterior en cámara fija, corte. Se pasa a un GroupShot, en donde se muestra un plano medio corto, con una angulación de escorzo o Over Shoulder sobre Nicole, mientras ésta habla con Andrew, de fondo un señor en plano medio sentado en una mesa, y en otra mesa aún más al fondo a un señor en un plano general, se utiliza cámara fija, corte. Se repite un plano medio corto, con angulación de escorzo o Over Shoulder, pero ahora sobre Andrew, cámara fija, corte. Se vuelve al GruopShot con plano medio corto, angulación escorzo sobre Nicole, cámara fija, corte. Con plano medio corto sobre Andrew y Nicole, una angulación de escorzo sobre Andrew, cámara fija, corte. Plano medio corto, angulación de escorzo sobre Nicole, cámara fija. Plano medio corto, angulación de escorzo sobre Andrew, cámara fija, mientras sigue la conversación, corte. Se mantiene el tipo de toma, y la angulación se mantiene, pero ahora pasa sobre Nicole, cámara fija, corte. Cámara fija, angulación escorzo sobre Andrew, plano medio corto, corte. Cámara fija, angulación escorzo sobre Nicole, plano medio corto, corte. Cámara fija, angulación escorzo sobre Andrew, plano medio corto, corte. Cámara fija, angulación escorzo sobre Nicole, plano medio corto, corte. Cámara fija, angulación escorzo sobre Andrew, plano medio corto, corte. Cámara fija, angulación escorzo sobre Nicole, plano medio corto, corte. Cámara fija, angulación escorzo sobre Andrew, plano medio corto, corte. Cámara fija, angulación escorzo sobre Nicole, plano medio corto, corte. Cámara fija, angulación escorzo sobre Andrew, plano medio corto, corte. Se enfoca a Andrew en un primer plano, con cámara fija mientras habla con Nicole, corte. Se pasa ahora a enfocar a Nicole en un primer plano, con cámara fija, quien le responde a Andrew, corte. Se retorna a enfocar a Andrew en un primer plano, con cámara fija, corte. Se enfoca a Nicole en primer plano, con cámara fija, corte. Se enfoca a Andrew en primer plano, con cámara fija, corte. Se enfoca a Nicole en primer plano, con cámara fija, detrás a ella se observa a un mesero pasar en un plano americano, corte. Se enfoca a Andrew en primer plano, con cámara fija, corte. Se enfoca a Nicole en primer plano, con cámara fija, corte. Se retorna a un GroupShot con Andrew y Nicole hablando en plano medio corto, angulación escorzo sobre Nicole, detrás de ellos un señor de lentes en un plano medio sentado, y un señor de boina en un plano completo.
PARTE II
EliminarPara el análisis de la profundidad de campo, encuadre y color se analiza el fotograma del minuto 33 con 15 segundos.
En dicha imagen se puede observar a Andrew quien está sentado en una mesa de un restaurante con Nicole, y detrás de ellos se encuentran un par de señores, sentados en mesas distintas, dentro del mismo restaurante. Partiendo de la distribución de las personas en la imagen se puede afirmar el cumplimiento de la regla de los tres tercios, la cual consiste en trazar dos líneas paralelas con orientación vertical, y dos líneas paralelas en orientación horizontal, según la regla, los cuatros puntos de intersección entre cada línea establecerán las zonas donde deberá ir el enfoque de la imagen, con esto se puede observar donde la cabeza de Nicole se encuentra en el cuadrante superior izquierdo, exactamente en el primer punto de intersección, así como la cabeza de Andrew quien se encuentra en el cuadrante superior derecho, en el segundo punto de intersección. La profundidad de campo es la relación entre lo que se encuentra más cerca y más lejos en una imagen, la distancia que se percibe puede ser de centímetros o inclusive hasta kilómetros, de ahí que se puede clasificar como profundidad de campo corta, media o larga; a partir de ahí analizando la posición del punto más cercano en la imagen, en este caso Nicole, hasta el punto más lejano, el cual puede ser un par de rótulos Rojo y Anaranjado los cuales se perciben afuera del restaurante al cruzar la calle, se puede decir que la imagen cuenta con una profundidad de campo media. Gracias a la profundidad de campo se puede determinar el Bokeh presente, para este fotograma se muestran un par de rótulos amarillos dentro del restaurante, un señor de boina sentado casi al final de restaurante, los elementos que están afuera del restaurante que se observan por la ventana, los alimentos presentes en la vitrina del mostrador, todos ellos mostrados en Bokeh. La coloración de la imagen se puede percibir una tonalidad verduzca en casi toda la imagen, por ejemplo, en la cara de los personajes, así como en el color de la oscuridad de fondo. Al ser una toma en el interior del restaurante se afirma que se está usando un diafragma abierto, debido a la poca luz del lugar y además por las mismas condiciones, se hace uso de un filtro de Densidad Neutra.
Análisis de tomas, planos, movimientos de cámara, aparatos, profundidad de campo, encuadre y color. Josué Acuña Mora. 2018085272. Whiplash (2014). 35 milímetros. Tiempo aproximado: desde 8 minutos con 37 segundos hasta 10 minutos con 7 segundos.
ResponderEliminarDirección: Damien Chazelle
PARTE 1
La escena inicia con un primer plano y una cámara semisubjetiva de Andrew, luego se da un seguimiento tomado con steady cam, se genera un three shot de Andrew y las mujeres caminando, y finalmente se da un primer plano con ángulo lateral de Andrew. Corte. Inicia con un two shot con plano medio de Travis y plano americano del guitarrista, y se da un paneo horizontal hacia la derecha tomado con steady cam que termina en plano medio corto de Travis y un group shot junto con parte de la banda. Corte. Ángulo lateral de Andrew con primer plano, tomado con steady cam y se da un zoom in hacia Andrew. Corte. Se da plano general con un group shot de la banda con cámara subjetiva, seguido de un paneo horizontal hacia la izquierda y planeo descriptivo del lugar, tomado con steady cam. Corte. Plano detalle de los ojos de Andrew con ángulo lateral, tomado con cámara fija. Corte. Plano general y group shot de la banda tomado con steady cam, se hace un paneo horizontal hacia la derecha que da un plano americano de Terence con ángulo lateral y se hace un último paneo hacia la izquierda. Corte. Primer plano con ángulo lateral de Andrew tomado con steady cam. Corte. Con cámara fija se da un plano general del lugar con ángulo contra picada que pasa a ser un plano completo, y un plano americano de Andrew. Corte. Fin de la escena.
Aproximadamente en el minuto 9 con 18 segundos, con cámara fija y ángulo cenital, se realiza un plano detalle de los platillos de la batería. Corte. Plano americano de Andrew con ángulo frontal, es tomado con cámara fija haciendo un Dolly in hacia Andrew, se hace un tilt up y termina con un plano medio corto. Corte. Con cámara fija y ángulo de picada se da un plano detalle del redoblante y los bolillos sobre él, se hace un tilt up hacia Andrew y queda un primerísimo plano de la cara de Andrew con ángulo contra picada. Corte. Plano descriptivo de la fotografía del baterista y ángulo frontal tomado con cámara fija. Corte. Primer plano de Andrew con cámara fija y ángulo frontal, se hace un zoom in hacia Andrew. Corte. Ángulo de picada con plano descriptivo del disco Birdland, tomado con steady cam. Corte. Plano completo de Andrew escuchando el disco y ángulo lateral, tomado con cámara fija. Corte. Plano descriptivo y ángulo frontal de la batería, que es tomado con cámara fija, se hace un Dolly in y tilt up hacia la batería. Corte. Tomado con cámara fija, se hace un zoom in del plano completo de Andrew. Corte. Fin de la escena.
PARTE 2
EliminarPara la parte del análisis de colorización, profundidad de campo y regla de los tercios, se utilizará el fotograma de la escena en el tiempo aproximado: minuto 8 y 58 segundos.
La regla de los tercios en este fotograma se cumple, ya que esta regla consiste en ubicar al objeto u persona en los centros o puntos de atención. Estos son el resultado de dividir el rectángulo en tres partes iguales de manera horizontal como vertical. El objetivo sería el de ubicar al objeto al que se le quiere dar un énfasis sobre uno de los cuatro puntos de intersecciones de estas líneas, ya que de esta manera se le podría dar una mayor apreciación al objeto, mientras que al poner el objeto en una zona distinta al de estos puntos como lo es el centro del rectángulo no sería lo adecuado. En este fotograma se cumple la regla de los tercios cinematográficos, ya que el baterista Travis se ubica en el punto superior izquierdo del rectángulo.
Profundidad de campo se refiere a la distancia que se tiene entre el objeto más cercano y el objeto que se tiene más lejano en el campo. Existen tres tipos de profundidad de campo que serían corto, mediano y largo. En este fotograma se tiene una profundidad de campo corta, ya que la toma es hecha en un escenario en donde se está en interiores, y la distancia entre Travis y el final del escenario es relativamente corta.
El diafragma se refiere a lo abierto que está el lente. El diafragma va a estar más cerrado cuando se presente más luz haya en el lugar de la toma. El diafragma va a estar más abierto cuando se presente menos luz en el lugar de la toma. Esto quiere decir que en este fotograma al ser una toma hecha en interiores y con poca luz, el diafragma estaría más abierto que de costumbre.
El bokeh supone un encuadre sobre el objeto al que se le quiere dar una mayor importancia, en donde en este fotograma el bokeh se vería dado sobre Travis tocando la batería y los platillos que está tocando, y el fondo se vería difícil de visualizar.
La colorización en este fotograma se vería dado con un reel de color ámbar, en donde el color tiene un parecido a los colores amarillo y verde que estos darían referencia a colores cálidos.
En la gama de filtros que podrían utilizarse sería amplia, a excepción del filtro ultra violeta que generalmente se usa en exteriores, el filtro que se utiliza para este fotograma es el filtro de densidad neutra. Este filtro supone el control sobre la cantidad de luz que pasa sin afectar la gama de colores utilizada.
Parte 1/2
ResponderEliminarAnálisis de tomas y planos, profundidad de campo, encuadre y color. Diego Astorga Quesada (2017185213). Whiplash (2014). 35 milímetros. Tiempo aproximado: del minuto 4 con 9 segundos al minuto 5 con 46 segundos.
Director: Damien Chazelle.
Iniciamos con un tilt down de la fachada del conservatorio hacia un plano general donde Andrew sale del conservatorio, corte a seguimiento de Andrew hacia la izquierda con cámara fija en trípode, corte a plano general de la fachada de un edificio, corte a plano general con cámara fija de un segundo edificio, corte a plano general con cámara fija de la ventana de un tercer edificio, corte a plano general con cámara fija a ventanas de un cuarto edificio, corte a plano general con cámara fija de un quinto edificio con ventanas y techo de locales comerciales, corte a seguimiento de Andrew desde arriba y hacia la izquierda con cámara en una grúa, corte a tilt down de un edificio hacia un plano general dándose un seguimiento hacia la derecha de Andrew caminando con cámara en trípode, corte a un plano general de la calle con cámara fija, corte a plano detalle de basura en la calle con cámara fija, corte a plano general de un edificio con cámara fija, corte a plano general de edificios con cámara fija, corte a plano general de edificio con cámara fija, , corte a plano general de edificio con cámara fija, corte a tilt down de un edificio hacia un plano general donde se aprecia un local comercial con cámara fija, corte a un tilt up del cine con cámara fija, corte a plano detalle de una bebida siendo dispensada con cámara fija, corte a plano detalle de palomitas siendo servidas con cámara fija, corte a plano detalle de la tapa de refresco siendo cerrada por manos del actor con cámara fija, corte a un plano general de Andrew en la dulcería del cine con cámara fija, corte a un primer plano de Andrew con cámara fija, corte a un primer plano de la vendedora con cámara fija, corte a plano general de Andrew y la vendedora en la dulcería con cámara fija, corte a tilt down hacia un plano medio de Andrew y su papá en el cine con cámara fija, corte a plano medio de Andrew y su papá en el cine con cámara fija.
Parte 2/2
ResponderEliminarFotograma del minuto 5 con 30 segundos análisis de la regla de los tercios cinematográficos, la pantalla o la toma es dividida en 9 secciones de igual tamaño y la regla consiste en situar los objetos a los que se desea dar interés en alguno de los cuatro ejes donde convergen las secciones de los tercios, en el fotograma observamos que Andrew esta situado un poco a la derecha del centro y el padre esta ubicado en el punto de intersección de la esquina superior derecha dándole la atención requerida a ambos, se puede observar el bokéh que consiste en la profundidad de cámara que se da en las tomas, el enfoque es nítido en la cara de Andrew mientras que la profundidad es disminuida alrededor de este dándole una mayor importancia y fijación a Andrew que a su padre que esta en un efecto de profundidad e campo y desenfoque, es decir el bokéh se ubica en Andrew, la profundidad de campo en el fotograma se considera que es corta debido a que se puede ver todo lo que rodea a los personajes en el cine como por ejemplo las butacas y las personas a la derecha en la toma, el diafragma regula la velocidad en la que la luz impacta el nitrato de plata a la hora de estar filmando, es decir regula la cantidad de luz que puede entrar en la cámara, al ser un espacio cerrado en donde se está filmando el diafragma esta abierto dejando entrar la mayor cantidad de luz posible para una lograr filmar la escena en interiores, además se utiliza un filtro de densidad neutra el cual se usa en interiores y permite que captar la densidad del espacio sea posible. El reel de color utilizado en este fotograma es de tonalidad ámbar, esto se puede apreciar en el recipiente de palomitas y en la tonalidad amarillenta de la piel de los actores y en la tela de las butacas del cine.
PRIMERA PARTE
ResponderEliminarAnálisis de tomas y planos, movimientos de cámara y aparatos, profundidad de campo, encuadre y color. Diego Castro Tames (2015140750). Whiplash (2014). 35 milímetros. Tiempo aproximado: Del minuto 9:20 al 10:32
Director: Damien Chazelle.
Director de Fotografía: Sharone Meir.
La escena comienza con un plano general de Andrew Neiman tocando la batería, mientras la cámara realiza un zoom in hacía Andrew, corte, plano de detalle de las baquetas de Andrew, mientras en la misma escena con cámara fijo esta realiza un tilt up hasta llegar a un plano de detalle de la cara de Andrew, corte, se realiza un plano de detalle con cámara fijo de un cuadro el cual se encuentra pegado en la misma habitación en donde se encuentra Andrew, corte, se realiza un primer plano de Andrew mirando el cuadro, mientras la cámara realiza un ligero zoom in hacia él, corte, se realiza un plano de detalle con cámara fija de un disco el cual Andrew sostiene en su mano, corte, se realiza un plano general con cámara fija de Andrew sentado en el suelo mientras reproduce el disco en una grabadora, corte, en la misma escena se realiza un plano general con cámara fija en donde aparece la batería de Andrew, mientras la cámara realiza un zoom in hacia la batería, corte, vuelve el plano general de Andrew sentado en el suelo, pero esta vez mientras la cámara realiza un ligero zoom in con cámara fija.
Se realiza un plano medio con cámara fija de Andrew tocando la batería, y a su lado se encuentra Ryan (también baterista), corte, se realiza un plano medio con cámara fija de Mr. Kramer, mientras este dirige a la orquesta, a continuación, en la misma escena se repite nuevamente el plano medio a Andrew y Ryan, al igual que el plano medio al Mr. Kramer, corte, se realiza un plano general con cámara fija, de toda la orquesta, corte, se realiza otro plano medio de Andrew y Ryan, mientras estos cambian de posición en la batería.
SEGUNDA PARTE
EliminarAnálisis de profundidad de campo del fotograma del minuto: 9:45
En este fotograma podemos observar que se cumple la regla de los tercios cinematográficos la cual consiste en trazar cuatro líneas imaginarias en la pantalla, dos verticales y dos horizontales, las cuales dividen la pantalla en nueve recuadros, en los cuales se coloca en la intersección de la línea, los centros de atención que se desean en ese fotograma, en el fotograma mencionado podemos observar como el actor se encuentra situado en la parte izquierda de la pantalla, en los puntos de intersección tanto superior como inferior. Respecto a la profundidad de campo se dice que es la distancia hasta el último objeto o punto visible en la imagen y la profundidad se divide en: corta, mediana y larga. En el caso de este fotograma la profundidad de campo es corta ya que es un espacio pequeño en donde se encuentra el actor y lo último que es visible es la pared al fondo de el fotograma, que se encuentra en el mismo cuarto. Respecto a la colorización podemos observar que predominan los colores cálidos, como podemos observar en la pared amarilla del fondo, además del blanco de la camisa de Andrew, así como el color azul de sus pantalones. La toma fue realizada dentro de un cuarto cerrado por lo que se debió utilizar un filtro de densidad neutra, en el caso de que la escena hubiera sido al aire libre, se hubiera utilizado un filtro UV el cual se utiliza en exteriores para filtrar la radiación solar. Con respecto al diafragma de la cámara, este fotograma se debió utilizar abierto para que así se pudiera captar la mayor cantidad de luz ya que se estaba grabando en interiores, si se hubiera realizado al aire libre, el diafragma debía de utilizarse un poco más cerrado. El bokéh se puede apreciar en las partes de la batería que se observa ya que el enfoque se hace en Andrew y a la grabadora, mientras que la batería se pierde el enfoque.
Parte 1
ResponderEliminarAnálisis de tomas y planos, profundidad de campo, encuadre y color; música, efectos de sonido y edición de diálogos. Denisse Guillén Rivera (2017080136). Whiplash (2014) 35 milímetros. Tiempo aproximado: Del minuto 5:04 al minuto 06:32
Dirección: Damien Chazelle
Dirección de fotografía: Sharone Meir
Música: Justin Hurwitz
La escena comienza con un plano detalle del refresco saliendo de la máquina, corte. Plano detalle de las palomitas siendo servidas, corte. Plano detalle de las manos de Nicole poniendo la tapa en el vaso de refresco, corte. Plano general del puesto de dulces del cine con Nicole detrás del mostrador y Andy al frente, corte. Primer plano de Andy, corte. Primer plano de Nicole, corte. Plano conjunto (double shot) con plano medio tanto de Nicole como de Andy, corte.
La siguiente escena ocurre dentro de la sala de cine y comienza con un paneo de seguimiento de Andy que termina en un plano conjunto (double shot) con plano medio en Andy y primer plano de su padre, corte. Plano conjunto (double shot) con primer plano tanto de Andy como de su padre, corte. Plano conjunto (double shot) con primer plano del padre de Andy y plano medio de Andy, corte. Plano conjunto (double shot) con primer plano de Andy y de su papá, corte. Plano conjunto (double shot) con primer plano del papá de Andy y plano medio de Andy, corte. Plano conjunto (double shot) con primer plano de Andy y su papá, corte. Plano conjunto (double shot) con primer plano en el papá de Andy y plano medio en Andy, corte. Plano conjunto (double shot) con primer plano de Andy y también de su papá, corte.
La siguiente escena inicia con un plano detalle de las puertas del ascensor, luego se filma a Andy saliendo del ascensor, se filma un plano medio de Andy y se da un seguimiento con cámara en mano en un ángulo dorsal, corte. Primer plano de Andy y seguimiento con cámara en mano, corte. Primer plano de Andy en un ángulo dorsal y seguimiento con cámara en mano hasta llegar a la puerta de la habitación, donde este ingresa y luego se da un tilt down para acabar en un plano detalle de la cerradura de la puerta, corte.
Para el análisis de profundidad de campo, encuadre y color, se seleccionó el fotograma del minuto 05 con 21 segundos. En este fotograma se aplica la ley de los tercios cinematográficos. Esta consiste en realizar una división imaginaria de la pantalla con dos líneas verticales y dos líneas horizontales a la misma distancia. Los cuatro puntos de intersección de las líneas obedecen al enfoque de la imagen, es decir, el sujeto principal (aquello que se desea enfocar en la imagen) se debe colocar en alguno de estos cuatro puntos de intersección que se forman un encuadre en el centro. En el caso del fotograma seleccionado, tanto el sujeto principal (Andy), como el enfoque, se encuentran en el lado izquierdo del encuadre en el punto superior izquierdo y punto inferior izquierdo.
Por otro lado, al hablar de profundidad de campo, es decir, la distancia entre el punto más cercano y el más lejano a la perspectiva, podemos afirmar que en el caso del fotograma seleccionado, la profundidad de campo es corta, ya que detrás del sujeto principal, se presenta la tienda de dulces del cine con Nicole detrás del mostrador y esta se encuentra a corta distancia del sujeto principal. El bokeh hace referencia a la profundidad de campo. En el caso del fotograma se puede apreciar en Nicole y en las máquinas de la tienda de dulces que se encuentra detrás del sujeto principal, ya que el enfoque está puesto sobre Andy
EliminarLa filmación de la escena del fotograma seleccionado se realizó en el interior, por lo que se coloca un filtro de densidad neutra sobre el lente de la cámara, para brindarle protección. Dada la poca cantidad de luz, el diafragma se abre para permitir contraste.
Por último, en lo referente a colorización, el fotograma utiliza colores cálidos. Principalmente diversas tonalidades de amarillo y naranja. Por ejemplo, los colores de las máquinas de la tienda de dulces y las palomitas. También se utilizan diversas tonalidades de gris, negro y café como se puede observar en el cabello de Nicole, la camisa de Andy y las paredes del cine que se encuentran a la izquierda de Andy.
En lo referente al sonido, una parte de la música que se escucha en la película es interpretada por Justin Hurwitz. El foley, es decir el sonido agregado manualmente luego de la filmación de la película se puede apreciar en el lapso seleccionado en el sonido de la caja cuando Andy pone las pasas en las palomitas de su papá. También se aprecia cuando se mueven los cubos de palomitas. También se puede apreciar sonido electrónico en el momento en que Nicole sirve el refresco de Andy, ya que se utiliza el sonido de una máquina de refresco tradicional. Por último, en lo referente a locución, se puede apreciar en el lapso seleccionado una locución- on cuando Andy está ordenando su comida y tiene una conversación con Nicole. Es locución- on porque se ve el movimiento de sus labios.
Parte 1
ResponderEliminar“Análisis de tomas y planos, profundidad de campo, encuadre y color; música, efectos de sonido y edición de diálogos”. Julio Andrés Casco Murillo (2017121733). Whiplash (2014). 35 mm
Dirección: Damien Chazelle
Director de fotografía: Sharone Meir
Música: Justin Hurwitz
Tiempo aproximado: hora 1, minuto 31, segundo 26 a hora 1, minuto 32, segundo 34
La toma inicia con un plano medio de Andrew hecho con cámara al hombro desde atrás de Andrew, corte, primer plano con plano conjunto (two shot) de Andrew y su padre con steady cam y overshoulder desde la perspectiva del padre de Andrew, corte, plano medio con plano conjunto (two shot) de Andrew y su padre, corte, primer plano de Andrew con steady cam, corte, primer plano del padre de Andrew con steady cam, corte, plano medio de Andrew con cámara al hombro desde atrás de Andrew, corte, plano medio con contrapicado de Andrew, corte, plano medio de Terrence con cámara fija, corte, primer plano de Andrew con toma picada con steady cam, corte, plano medio de Terrence con cámara fija, corte, plano general de Andrew con cámara fija, corte, primer plano de Terrence con steady cam, corte, plano general con plano conjunto (two shot) de Andrew y un musico con cámara fija, corte, plano general de Andrew con cámara fija, corte, plano general de Andrew con grúa, corte, plano general de Andrew con cámara fija, corte, primer plano de un músico con cámara fija, corte, primer plano de Terrence con steady cam, corte, plano general con plano conjunto (three shot) de Andrew, Terrence y un músico, corte, primer plano de Andrew con steady cam desde atrás de Andrew, fin de la escena.
Para el análisis de profundidad de campo, encuadre y color se analiza el fotograma de la hora 1 minuto 12 con 30 segundos. En este fotograma elegido se observa que si se cumple con la regla de los tres tercios cinematográficos. Esta regla consiste en que para que se logre un fotograma se debe colocar 2 líneas que sean equidistantes tanto vertical como horizontalmente de manera que el fotograma quede dividido en 9 subcuadros, con esto se generan 4 intersecciones entre las líneas, en estas intersecciones es donde debe ir el encuadre del fotograma. En el caso del fotograma elegido se ve que se usó la intersección superior derecha para colocar la cara de Terrence, de esta manera, se estará enfocando a él y el fotograma tendrá un encuadre. Con respecto a la profundidad de campo, esta es la distancia que existe desde lo que se está enfocando hasta el último punto u objeto visible en el fotograma. Dependiendo del tipo de plano existen 3 tipos profundidad de campo, ya sea corta, mediana o larga. La larga se utiliza cuando son planos panorámicos, mediana si son planos al aire libre y con una distancia considerable, se denomina corto cuando son planos en lugares cerrados, como el del fotograma elegido, al ser en un escenario de un teatro, la distancia hacia lo último que se puede ver, en este caso, la pared es corta por lo que la profundidad de campo también lo es.
Parte 2
EliminarComo la toma se realizó dentro de un edificio se utiliza un filtro de densidad neutra, se utilizaría un filtro de ultravioleta para filtrar la radiación solar si el fotograma fuera en el exterior y con mucha luz. Además, como el fotograma es en un lugar cerrado y sin tanta luz, el diafragma u obturador de la cámara tiene que abrirse más, de manera que pueda absorber la mayor cantidad de luz que pueda para que el fotograma quede bien, si fuera en un ambiente con demasiada luz como al aire libre y de día, el diafragma no tiene que abrirse tanto y tiene que hacerlo rápido, de otra manera, la excesiva cantidad de luz hará que el fotograma quede en blanco.
El bokéh, es un efecto que asemeja al ojo humano de manera que mientras se está enfocando un punto especifico, todo alrededor de ese punto se vea distorsionado, en el fotograma escogido se puede ver en como Terrence al ser el punto de enfoque de la cámara, lo que está al fondo como Andrew y los otros músicos, se ven borrosos o distorsionados, esto se debe a que para lograr bokéh se tiene que tener siempre un enfoque hacia un punto especifico.
Respecto al análisis de colorización del fotograma se puede ver una paleta de colores ámbar bastante clara, sobre todo en la batería y las cortinas de la pared, también se ve una paleta de negros en la ropa de los músicos, de Andrew y de Terrence.
La música que se puede escuchar en la película fue compuesta por Justin Hurwitz que sirve como Foley para la banda durante la presentación. El Foley se puede apreciar cuando por ejemplo Andrew camina a la salida y se escucha levemente sus pisadas, también cuando se quita el saco se escucha como se mueve, finalmente otro ejemplo de Foley sucede cuando el padre de Andrew lo abrasa y se escucha como la ropa del padre suena al rosarse con la de Andrew. Respecto a la edición de diálogos se puede ver la locución -off cuando Terrence está hablando con el público pero no se ve a él hablando, otro ejemplo es cuando el padre de Andrew le dice que se vayan pero no se ve que mueva los labios, y un ejemplo de locución- on es cuando el padre de Andrew le pregunta que hace ya que Andrew vuelve al escenario, otro ejemplo es cuando Andrew le dice al músico que empiece Caravan.
Parte I
ResponderEliminarAnálisis de tomas y planos, profundidad de campo, encuadre y color; música, efectos de sonido y edición de diálogos. Marlon Olivares Aguilar (2018167972). Whiplash (2014). 35 milímetros. Aproximadamente del minuto 91:55 al 93:10.
Director: Damien Chazelle
Director de Fotografía: Sharone Meir
Música: Justin Hurwitz, Hank Levy, John Wasson, J.K. Simmons
La toma inicia con un plano dorsal de Andrew caminado al escenario, hace un till down hacia los bolillos, corte, pasa un plano detalle de las Manos de Andrew, corte, pasa a un plano general de Fletcher y el escenario, con una cámara fija, corte, pasa a un primerísimo plano en picado de Andrew con una cámara fija, corte, pasa a un plano medio de Fletcher con una cámara fija, corte, primerísimo plano del platillo de la batería, utilizando una cámara fija, corte, pasa a un primer plano de Fletcher con cámara fija, pasa a un plano general, con una cámara fija, de Andrew tocando la batería, corte, pasa a un plano cenital de Andrew tocando la batería, este plano se realiza con una grúa, corte, pasa a un primer plano, utilizando una cámara fija, de Andrew tocando la batería, corte, pasa a un primer plano del contrabajista, esto con el uso de una cámara fija, corte, cambia a un primerísimo plano de Fletcher, usando una cámara fija, corte, pasa a un plano general de Fletcher, la banda y Andrew tocando la batería, corte, pasa a un plano dorsal de Andrew tocando la batería esto con el uso de una cámara fija, corte, pasa aun primer plano, utilizando cámara fija, del contrabajista, corte, vuelve al plano dorsal de Andrew tocando la batería, corte, vuelve al primer plano del contrabajista, por medio de una cámara fija, corte, pasa a un plano general, utilizando una cámara fija, de Andrew y el contrabajista tocando, corte, pasa a un plano americano Fletcher, utilizando una cámara fija, corte, pasa a un primerísimo plano en picado de Andrew tocando la batería, corte, pasa a un plano detalle de las teclas del piano, corte, pasa a un plano americano de Fletcher, usando una cámara fija, corte, pasa a un plano general de Andrew tocando la batería, esta toma se realiza con el uso de una cámara fija, corte, se hace un travelling con dolly en un plano general de la fila delantera de los instrumentos, corte, pasa a un plano general de la segunda fila de instrumentos de viento, donde se hace un travelling con dolly, corte.
Parte II
EliminarPara el análisis de encuadre, colorización y profundidad de campo, se utiliza el fotograma del minuto 92:30, este encuadre cumple con la regla de los tercios cinematográficos, la cual es muy utilizada para equilibrar un fotograma. Esta regla busca distribuir de la mejor manera el espacio en el fotograma. Para esto se crean cuatro líneas imaginarias, dos verticales y dos horizontales, las cuales son equidistantes y generan cuatro puntos de interés en los puntos donde se intersecan, los cuales son utilizados para enfocar el fotograma. En el caso de este fotograma, se puede ver que se utiliza el punto superior derecho para centrar a Fletcher. Con respecto a la profundidad de campo, la cual consiste en la distancia entre el punto más cercano y más lejano visible dentro del fotograma, y se divide en corta, mediana y larga; se puede decir, en el caso de este fotograma, que la profundidad es corta, debido a que lo primero que se ve es a Fletcher y lo último es la cortina del escenario, la cual se encuentra a una corta distancia. Esta toma se realizó dentro de un teatro, por lo cual se utilizó un filtro de densidad neutra y el diafragma de la cámara un poco más abierto; tanto este tipo de filtro, como la forma de abrir el diafragma, se utiliza en interiores para captar una mayor cantidad de luz y de una mejor forma. En caso de haberse filmado en exteriores, se hubiese utilizado un filtro de densidad ultravioleta, el cual refracta los rayos UV, para evitar daños en la cámara; además que el diafragma se utilizaría más cerrado, para que pase menos luz a través de él. El bokéh se puede apreciar en Andrew y la banda que se encuentran detrás de Fletcher. Con respecto a la colorización, predomina una tonalidad ámbar que se observa los instrumentos y contrasta con el negro de la ropa de los músicos y la cortina del escenario.
Parte III
EliminarEn esta película se puede apreciar gran cantidad de canciones, las cuales fueron compuestas por distintos artistas, como Hank Levy, Justin Hurwitz o J.K. Simmons, pero en este periodo se analiza la canción Caravan, compuesta por John Wasson; la cual es tomada como una canción central de escena, debido a que toda esta escena gira alrededor de esta canción. Con respecto al Foley, el cual consiste en una técnica empleada para recrear sonidos específicos, con cierta secuencia específica en una película; podemos encontrar ejemplos de este cuando Andrew camina de nuevo hacia el escenario, y se escuchan sus pasos coordinados con los movimientos que él hace, además lanza su traje al suelo, agarra las baquetas y se sienta frente a la batería. En este fragmento de la película no encontramos ejemplos de sonido electrónico, el cual es un sonido más general para una película, como lo sería una multitud hablando o el sonido de automóviles a lo lejos.
Con respecto a la edición de diálogos, encontramos un ejemplo de locución off cuando Fletcher habla al público y está de espaldas a la cámara; por lo que no se le ve la boca cuando habla. Y encontramos ejemplo de locución on cuando Andrew habla con el contrabajista para avisarle de la entrada, ya que en este caso sí podemos la boca de Andrew cuando este está hablando.
Parte I
ResponderEliminar“Análisis de tomas y planos, profundidad de campo, encuadre y color; música, efectos de sonido y edición de diálogos”. Maron Arrieta Hernández; 2018111078. Whiplash (2014). 35 mm
Dirección: Damien Chazelle
Director de fotografía: Sharone Meir
Música: Justin Hurwitz
Tiempo: 1 hora con 7 minutos y 40 segundos a 1 hora con 10 minutos y 35 segundos.
Paneo de seguimiento hacia Andrew, corte, plano conjunto con cámara al hombro de los 3 hombres, corte, primer plano de Fletcher, corte, plano conjunto, corte, plano primero de Andrew, corte, plano primero de Fletcher con cámara al hombro, corte, plano detalle al bolillo, corte, plano detalle a la mano, corte, ángulo contrapicado de Andrew con plano medio, corte, primer plano, corte, tilt down hacia la mano de Andrew, corte, plano detalle, corte tilt up hacia la cara de Andrew, corte, primer plano, corte, primerísimo plano, corte, paneo hacia los trombones, corte, plano conjunto, corte, plano medio de Fletcher, corte, movimiento de cámara paneo, corte, primer plano, tilt down hacia el bolillo, corte, primer plano, corte, ángulo contrapicado con plano medio, corte, primer plano, corte, plano detalle al bolillo, corte, tilt up terminando en plano medio de Fletcher, corte, primer plano de Andrew, corte, primer plano de Fletcher, corte, ángulo contrapicado de Andrew, corte, plano conjunto, corte, ángulo overshoulder con Andrew en primer plano, corte, primerísimo plano de Fletcher, corte, ángulo overshoulder, corte, primer plano con ángulo
Parte II
ResponderEliminarcontrapicado, corte, plano conjunto, corte, plano medio de Fletcher, corte, plano conjunto, corte, plano detalle del platillo, corte.
Para el análisis de profundidad de campo, encuadre y color se analiza el fotograma de 1 hora con 10 minutos y 31 segundos.
Se cumple con la regla de los tres tercios cinematógrafos, la cual consiste en trazar dos líneas verticales y horizontales de igual magnitud, dividiendo la toma en nueve rectángulos iguales y donde los cuatro puntos de intersección de estas cuatro líneas trazadas se convertirán en los puntos de mayor interés, si esta regla no se cumple y se pone el objeto o persona en el centro de la pantalla es para crear incomodidad. La cabeza de Andrew se encuentra en el lado derecho y superior de las 4 intersecciones.
Se presenta una profundidad de campo media que se presenta desde el primer punto visto en la pantalla que es la cabeza de Andrew hasta las cortinas y lámpara que se encuentran en el fondo del cuarto. Si la pantalla en donde se observa el fotograma es pequeña puede perderse la profundidad de campo, la cual da el efecto de realidad y tercera dimensión junto con el bokeh. El cual se observa en la cortina y lámpara dejando como puntos principales la cabeza de Andrew y el sillón. La resolución de la película dependerá del bokeh. Se utilizó un filtro de densidad neutra en este fotograma, esto se sabe ya que no hay demasiada claridad, lo cual también nos concluye que existe un diafragma abierto. Con respecto a la colorización en su mayoría se pueden observar colores cálidos como lo son los tonos de amarillo en las cortinas y lámpara a excepción del sillón que presenta un color negro.
Parte III
ResponderEliminarPara el análisis de música y efectos de sonido se escuchan los pasos de Andrew como sonido electrónico, el cual es computarizado y comprado, también se presentan Foleys como lo son los sonidos de los bolillos al pegar entre ellos o los sonidos al acomodarse Andrew antes de tocar, al Andrew tirar toda la batería para abalanzarse sobre Fletcher y cuando estos dos caen al suelo, son foleys porque son muy específicos por lo tanto no se puede usar los computarizados, a cambio de eso se utilizan sonidos hechos a mano de objetos que tengan un sonido similar, ya sea con globos, papel, golpear un tambor, entre otros. Respecto a la edición de diálogos se presenta una locución off cuando presentan a la banda y cuando Fletcher pide disculpas al público por el paro del toque, ya que la voz se escucha pero no se ven ningunos labios en movimiento. Hay locución On cuando Andrew está tocando y maldice, cuando Fletcher le habla a Andrew mientras este toca y se sabe es locución On porque se puede observar el movimiento de los labios al hablar. Se presenta el Soundtrack con el nombre Caravan cuando la banda está tocando.
Análisis de tomas, planos y encuadres, profundidad de campo y color, sonido. Marco Solano Carmona 2018133174, Whiplash (2014). 35 milímetros. Tiempo aproximado: Del minuto 15 con 26 segundos hasta el minuto 17 con 57 segundos aproximadamente.
ResponderEliminarDirección: Damien Chazelle
Fotografía: Sharon Meir
La escena comienza con un plano detalle inclinado al reloj, corte, plano detalle al platillo de la batería, corte, primer plano a Andrew Neiman, corte, plano conjunto de tres personas, corte, plano medio de Andrew Neiman, corte, plano conjunto de otras tres personas, corte, plano general de la habitación y los estudiantes con cámara fija, corte, primer plano de Andrew Neiman, corte, plano conjunto de los estudiantes, corte, plano detalle del piso, corte, plano medio de Andrew Neiman, corte, plano detalle de la herramienta del estudiante, corte, primer plano del estudiante, corte, plano detalle del intrumento, till down y paneo hacia la izquierda, corte, plano detalle de la mano y las partituras, corte, primer plano del estudiante, corte, plano detalle del instrumento, corte, plano detalle de las partituras, corte, plano detalle de los bultos en las sillas, corte, plano general de los estudiantes en la habitación, con cámara fija, corte, plano conjunto de Andrew y otros estudiantes, con cámara fija, corte, plano general de Andrew en la batería, corte, primer plano de Andrew, corte, plano detalle de la bolsa del pantalón, corte, plano detalle del tambor de la batería, corte, plano detalle del tambor de la batería, corte, primer plano de Andrew Neiman, corte, plano detalle de la llave para afinar la batería, corte, primer plano de Andrew Neiman, corte, plano general de Andrew Neiman en la batería, till up, corte, primer plano de Andrew Neiman, till down, con cámara fija, corte, primer plano de un estudiante, corte, primer plano de Andrew Neiman, corte, plano detalle del piano, corte, plano general de los estudiantes en el aula, paneo hacia la derecha, con cámara fija, corte, primer plano de tompretista, till up, corte, plano detalle a la boca del estudiante, paneo hacia la derecha, corte, primer plano de Andrew Neiman, corte, plano detalle inclinado del reloj, con un zoom in, cámara al hombro, corte, plano detalle del número 12 del reloj, corte, plano detalle de las agujas del reloj, corte, primer plano de Andrew Neiman, corte, primer plano de un estudiante, till up, crane con enfoque en el estudiante, corte, plano detalle del suelo, corte, primer plano de Andrew Neiman, corte, plano detalle de un cuaderno, corte, plano detalle del perchero, con cámara fija, corte, plano general de toda la clase con los estudiantes, corte, plano detalle del cuaderno, primer plano de Andrew Neiman, con cámara fija, corte, plano detalle de las partituras, corte, primer plano del profesor, corte, plano conjunto de tres estudiantes, con cámara al hombro, corte, plano conjunto de dos estudiantes con paneo hacia la izquierda, corte, plano medio del profesor, con cámara fija, corte, primer plano del profesor, corte, primer plano de Andrew Neiman, con cámara fija, corte, primer plano del profesor, corte, plano medio del profesor, corte, plano general del aula con los estudiantes, corte, plano detalle del cuaderno, corte, plano conjunto de Andrew Neiman y el otro baterista, corte, plano detalle de una hoja, corte, plano detalle de las partituras, corte, primer plano de Andrew Neiman, corte.
Para el análisis de profundidad de campo, encuadre y color se analiza el fotograma del minuto 17 con 6 segundos.
ResponderEliminarEn este fotograma elegido se puede observar que se cumple con la regla de los tres tercios cinematográficos, la cual consiste en trazar dos líneas verticales y horizontales de igual longitud, dividiendo la toma en nueve rectángulos iguales y donde los cuatro puntos de intersección de estas cuatro líneas trazadas se convertirán en los puntos de mayor interés, esto para una mejor visualización y acomodo de las distintas componentes, se puede apreciar el perchero en el punto de intersección superior izquierdo afirmando lo dicho anteriormente, por lo general cuando en un fotograma no se cumple con esta regla es para crear alguna sensación de incomodidad en la persona que lo estén viendo e incluso si mi objeto o persona de interés se coloca en el centro puede incluso quitar la profundidad de campo. Con respecto a la profundidad de campo se conoce como la distancia del primer objeto visto en la pantalla hasta el último, hay 3 tipos: media, larga y corta. También se dice que la profundidad de campo se pierde si la pantalla es pequeña y esta es la que nos da ese efecto de realidad, de tercera dimensión junto con el bokeh. En el fotograma se puede apreciar la profundidad de campo corta, ya que, se observa desde donde se encuentra el perchero hasta la pared que está al fondo, también se puede observar el bokeh, el bokeh como se explicó anteriormente nos da un efecto de tercera dimensión; la resolución de una película va a depender de este mismo. El bokeh es una cualidad física la cual en el fotograma escogido se puede ver en la pared del fondo, dejando como puntos principales el perchero y el profesor.
Los filtros, este es un lente que se coloca en la cámara el cual nos brinda una imagen con calidad alta, pero no afecta los colores de esta misma.
Se utilizó el filtro de densidad neutro, ya que, la escena se filmó en un estudio bajo techo, en el caso de que la escena hubiera sido al aire libre, se hubiera utilizado un filtro UV el cual se utiliza en exteriores para filtrar la radiación solar. Con respecto al diafragma de la cámara, este fotograma se debió utilizar abierto para que así se pudiera captar la mayor cantidad de luz ya que se estaba grabando en interiores, si se hubiera realizado al aire libre, el diafragma debía de utilizarse un poco más cerrado. El bokeh se puede apreciar en el profesor y en el perchero, mientras que en la pared se pierde el enfoque.
ResponderEliminarAl comienzo de la escena se escucha el sonido electrónico de las agujas del reloj moviéndose, locución off de los estudiantes que entran a la clase, locución on de estos mismos estudiantes, folley de la puerta chocando con una pared, folley de los bolillos de Andrew chocando, sonido electrónico de una puerta abriéndose, sonido electrónico de un grupo de personas hablando, sonido electrónico de un paso, sonido electrónico de las personas sentándose, locución off de las personas hablando, folley de los pasos de las personas, locución off de las personas hablando, folley del estudiante que prueba su instrumento, folley de los instrumentos siendo probados y un sonido electrónico de las partituras siendo pasadas, se aprecia un folley de una herramienta del instrumento siendo utilizada, folley del instrumento siendo limpiado, folley de las partituras colocadas, folley de las maletas colocadas en las sillas y siendo abiertas, locución off de la gente hablando y los instrumentos siendo probados, locución off del baterista que le habla a Andrew, locución on de Andrew hablando, locución on del baterista respondiendo, locución on de Andrew respondiendo, folley de algún instrumento en movimiento.
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ResponderEliminarI parte
ResponderEliminarAnálisis de tomas, planos y movimientos de cámara. Gina Hambelamt Gómez 2022437331. Whiplash (2014). 35 milímetros. Tiempo aproximado: Del minuto 30 con 42 segundos al minuto 31 y 23 segundos. Dirección: Damien Chazelle.
La toma inicia con un primer plano con un movimiento estático mostrando a Neiman en su habitación desde un ángulo frontal, toma filmada con tripié, corte. Ocurre ahora un plano general sobre los bollilos de Neiman, que serán tomados por él mismo, con un movimiento de cámara en mano y posiblemente filmada ya sea con manos o rig, corte. Se muestra un plano de detalle sobre un álbum CD de Buddy Rich desde un ángulo de perfil de ¾ mediante un movimiento de lente en zoom in, corte. Ocurre un plano de general sobre la mano de Neiman sosteniendo una hoja para realizar una copia mediante una fotocopiadora, esto con un movimiento de cámara estático posiblemente usando un tripié, corte. Se encuentra un plano detalle en cámara estática filmada con tripié sobre el dedo de Neiman presionando un botón de start, corte. Se muestra un primer plano en cámara estática filmada con tripié, se emplea mostrando la hoja siendo escaneada por la fotocopiadora, corte. Otro primer plano es usado en cámara estática filmada desde un tripié se muestra sobre las partituras desde un ángulo en picada, corte.
Se emplea otro primer plano sobre las partituras apilándose en un movimiento estático grabado con un tripié desde un plano holandés (ángulo), corte. Mediante este primer plano se muestran las fotocopias de las partituras de Whiplash ejecutando un movimiento de lente en zoom in, desde un ángulo ligeramente contrapicado, corte. Se presenta un plano general sobre Neiman mediante un movimiento de lente en zoom out mientras toca la batería desde un ángulo lateral o de perfil, corte. Se emplea un plano vaquero sobre Neiman mientras toca la batería al ensayar, esto en cámara estática filmada con tripié, desde un ángulo frontal, corte. Se realiza un primer plano sobre los platillos de la batería que ejecuta Neiman, en cámara estática filmada con tripié desde un ángulo frontal, corte. Se realiza un plano general de la parte superior de la cabeza de Neiman mientras ensaya con la batería pero desde un ángulo cenital, con la cámara estática, filmada en tripié, corte. Se muestra un plano general de los platillos de la batería con la que práctica Neiman pero desde un ángulo contrapicado, con cámara estática filmada con tripié, corte.
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ResponderEliminarII Parte
ResponderEliminarSe muestra un primer plano sobre uno de los platillos siendo tocado con los bolillos por Neiman, en cámara estática usando tripié desde un ángulo frontal, corte. Se muestra un plano general con uno de los platillos, en cámara estática con tripié desde un ángulo ligeramente en picada, corte. Se presenta un plano detalle sobre el arco de la batería en cámara estática con tripié, corte. Plano general sobre la mano de Neiman retirando los cobertores de su cama, en cámara estática filmada con tripié, desde un ángulo lateral, corte. Se presenta un plano general sobre Neiman mientras retira el colchón de su habitación, en movimiento de cámara estática filmada con tripié desde un ángulo lateral, corte. Se muestra un plano general sobre el reloj siendo retirado de su lugar por una mano, en cámara estática filmada con tripié corte. *Se presenta una toma de secuencia continua, inicia con un primer plano sobre un poster de un baterista, la toma continua con un tilt down, mostrando el cuerpo completo de Neiman en forma secuencial, comenzando desde sus pies y terminando en su rostro convirtiéndose en un primer plano de su rostro, desde un ángulo cenital, esto filmado con un tripié, corte. Se muestra un plano general sobre los bolillos de Neiman reposando sobre un pantalón, desde un ángulo en picada (ligeramente), con un movimiento de cámara estática, filmado con tripié, corte. Se presenta un plano general sobre un cepillo de dientes reposando en paño con un rack focus en contraste a Neiman de fondo, con un movimiento de cámara estático filmado con tripié, corte. Se presenta un primer plano sobre la batería siendo tocada con bolillos con un movimiento de panorámica en barrido, dirigiéndose a un primerísimo primer plano de los platillos de la batería, eso filmado desde un tripié, corte. Se presenta un primer plano sobre Neiman, mediante un movimiento de lente en zoom in mientras toca la batería desde un ángulo frontal, corte. Se presenta un plano general sobre los platillos siendo impactados por el bolillo, con un rack focus alternado entre ambos platillos, esto en cámara estática filmado desde un tripié, corte. Se presenta un plano medio sobre Neiman al terminar de tocar la batería, esto en un movimiento de cámara estática filmado con un tripié, corte. Se presenta un plano general del rostro de Neiman donde se aprecian los platillos esto desde un ángulo contrapicada (ligeramente) con un movimiento tilt up filmado con tripié, corte. Se muestra un primerísimo primer plano sobre la mano de Neiman desde un ángulo lateral, dirigiéndose mediante un movimiento en barrido a su lesión sobre el linfático de su mano, esto filmado desde un tripié, corte.