Cortesía ShortFilmCR/La República
jueves, 30 de marzo de 2017
Preámbulo semana del 29 de marzo al 2 de abril
miércoles, 29 de marzo de 2017
Se presentará la repetición de “Cómo funcionan casi todas las cosas”
Para esta semana del 29 de marzo al 2 de abril el programa de cine independiente Preámbulo los espera con funciones gratuitas en el Centro de Cine.
El miércoles 29 de marzo a las 7:00 pm tendremos la repetición de “Cómo funcionan casi todas las cosas”. Para las personas que no pudieron asistir la semana pasada a la presentación especial de esta película argentina. Cuenta la historia de Celina que trabaja en una solitaria estación de peaje antes de la ruta del desierto. Vive con su padre, quien enfermó desde que Rita, la mamá de Celina, los abandonó para regresar a Italia, su país natal, hace diecisiete años.
Se proyectará la “Moolaadé”, (Ousmane Sembene, 2004, Senegal), función con cine foro, el jueves 30 de marzo a las 7:00 pm. Cuatro niñas huyen para escapar de la ablación y Collé Ardo las protege. A partir de ese momento se enfrentan dos valores: el respeto al derecho de asilo (el moolaadé) y la tradición de la ablación (la salindé).
Para finalizar la semana y el mes de marzo, Preámbulo el 31 de marzo a las 7:00 pm presentará el filme "Una vida sencilla", (Ann Hui, 2011, China).Tras sufrir un infarto, Chun Tao-Chung, una altruista criada que ha servido a la familia Leung toda su vida, le dice al joven Roger que renuncia. Mientras él la acompaña y cuida, descubre cuánto significa para él la vieja criada.
El sábado 1 de abril a las 4:00 pm se presentará el largometraje "Death for sale" (Faouzi Bensaïdi, 2011, Marruecos). En Tetuán, tres bandidos de poca monta deciden robar una joyería para escapar de un futuro sin esperanzas. Malik quien está desempleado y enamorado de Dounia, una prostituta, quiere participar para tener una nueva vida.
A las 7:00 pm se mostrará el drama “Las hermanas alemanas”, (Margarethe von Trotta, 1981, Alemania). Marianna y Julianne son hijas de un sacerdote, dedican su vida a luchar para cambiar la sociedad, aunque eligen caminos diferentes: Julianne es reportera y Marianna se une a una organización terrorista.
Para el domingo 2 de abril la agenda comenzará a las 4:00 pm con el clásico “Frankenstein”, (James Whale, 1931, EE.UU), función con cine foro. El doctor Frankenstein acomete un experimento tenebroso: construir un nuevo ser humano a partir de cadáveres. Cuando lo logra, forma un monstruo que tiene que lidiar con vivir de nuevo.
La proyección de “Rompiendo la ola”, (Annie Canavaggio, 2014, Panamá), se dará a las 7:00 pm. La villa panameña de Santa Catalina se ha convertido en una meca para los surfistas de todo el mundo. Este documental retrata la vida de varios panameños quienes aman surfear, pero no pueden vivir de ello.
Preámbulo
Moolaadé (Ousmane Sembene, Senegal, 2004).
Jueves, 7 pm. Función con cineforo
Cuatro niñas huyen para escapar de la ablación y Collé Ardo las protege. A partir de ese momento se enfrentan dos valores: el respeto al derecho de asilo (el moolaadé) y la tradición de la ablación (la salindé)
lunes, 27 de marzo de 2017
Bokeh
Bokeh, pronunciado /bóque/, es un concepto japonés (ぼけ boke) que significa desenfoque. En fotografía se utiliza este concepto para referirse a la calidad subjetiva de un objetivo por la estética de las zonas desenfocadas que produce en una fotografía. De un modo más gráfico y práctico podemos entenderlo como la clásica imagen en la que el elemento principal es lo único que aparece enfocado y el resto de los elementos desaparecen, totalmente desenfocados, o lo hacen en forma de superficies luminosas poco definidas que hacen la labor de marco compositivo.
Se trata por tanto no de la cantidad de desenfoque que un objetivo produce, sino de cómo es. Para la fotografía de determinados motivos, es interesante que el fondo quede desenfocado para evitar distracciones al observar la fotografía y resaltar de este modo el motivo. Mientras que unos objetivos muestran los objetos desenfocados como manchas circulares, otros lo hacen en otras formas, colores y contrastes. Estas formas como manchas suaves de color que toman los objetos desenfocados es lo que caracteriza el bokeh de un objetivo.
Se trata por tanto de una cualidad subjetiva. Las propiedades por las cuales un objetivo produce un bokeh agradable a la vista, no están todavía del todo claras. El número de láminas del diafragma por sí mismas no son un indicio fiable de si se obtendrá un bokeh en forma de una agradable neblina o un bokeh duro. Por lo general, los objetivos zoom tienden a producir un mal bokeh aunque no es siempre el caso. Un bokeh agradable es especialmente importante en objetivos muy luminosos, pues en sus mayores aperturas de diafragma pueden producir una profundidad de campo mínima. También es muy importante para objetivos de retratos, pues el fotógrafo de retratos prefiere profundidades de campo cortas para hacer desaparecer el fondo resaltando el motivo.
Ciclo Cine: Ron Fricke 70 milímetros, Imax
Estados Unidos
Ron Fricke, Mark Magidson
Marcello De Francisci, Lisa Gerrard, Michael Stearns
Ron Fricke
Magidson Films
Baraka
1992
100 min.
Estados Unidos
Ron Fricke, Genevieve Nicholas, Mark Magidsen, Bob Green
Varios
Ron Fricke
Magidson Films
Aclamado documental sobre la naturaleza del planeta Tierra. Rodada en 24 países diferentes, trata de captar la esencia de la naturaleza y la cultura de la humanidad y sus costumbres, al tiempo que señala las formas en las que el ser humano se relaciona con su medio ambiente. La aparente fragilidad de la vida humana es contrastada con la grandeza de sus obras, subrayándose la desigual relación entre hombre y naturaleza. Baraka no tiene argumento lineal, ni personajes ni diálogos, pero, en medio de estos enormes contrastes, la espiritualidad de la humanidad surge como el elemento más importante que la distingue de otras especies. Un mundo más allá de las palabras. (FILMAFFINITY)
Canadá
Constantine Nicholas, Genevieve Nicholas
Michael Stearms
Coproducción Canadá-EEUU
miércoles, 22 de marzo de 2017
Programa Cine para Todos
Programa Cine para Todos presenta el sábado 25 de Marzo en la Plaza de la Democracia, 6:30 p.m.
Función Dedicada a todas las mujeres que han sufrido de
acoso sexual.
-EL CAIRO 678
Pais Egipto
Año 2012
Sinopsis: Basada en hechos reales. Tres mujeres egipcias, que han sufrido acoso sexual sin poder hacer nada al respecto,
llegan a la conclusión de que tienen que defenderse por
sus propios medios, ya que no pueden contar con la
protección de las autoridades. Cuando una de ellas clava un cuchillo en la ingle a uno de sus acosadores, se convierte en una
heroína que despierta al mismo tiempo admiración y
recelo en todo el país.
Cine UCR
Cine UCR en Monteverde continúa el ciclo Mujeres en el Cine.
Entrada gratis y abierta a todo público.
Flor del Desierto. (2007, biografía)
Teatro Espressivo.cr
Le presentamos nuestras actividades programadas para esta semana en Espressivo:
Miércoles: Cinemateca
Jueves: concierto con Joaquín Yglesias
Viernes, sábado y domingo: Teatro: Alicia
Domingo: Juan Cuentacuentos.
ShortFilmCR
Ya abrió la convocatoria para el ShortFilmCR
Esta es la segunda edición del festival de cortometrajes nacionales
Melissa González mgonzalezt@larepublica.net |
Lunes 13 marzo, 2017
Los realizadores costarricenses que quieran poner sus cortometrajes a participar en el ShortFilmCR ya lo pueden hacer.
La convocatoria cerrará el 24 de este mes y podrán concursar producciones audiovisuales realizadas entre 2015 y 2016, cuyos contenidos cuenten historias ciento por ciento nacionales.
La inscripción incluye ficción, documentales, videoclip, animación digital, realizados por instituciones públicas, películas para Internet y corporativas que promuevan educación, valores, o que tengan implícito un importante componente social o cultural.
Las obras seleccionadas recorrerán todas las comunidades del país, así como algunos países, como parte de una Muestra Itinerante, que se llevará a cabo durante este año y en 2018.
“Por el momento vamos a mantener los 16 premios otorgados en la edición anterior, con la posibilidad de incluir otros nuevos, si logramos contar con mayor cantidad de patrocinadores, ya que son categorías igual de importantes dentro de la industria del cine y cuentan con todo el mérito, respeto y esfuerzo de sus creadores, por lo que también quisiéramos reconocer sus trabajos”, dijo Rafael Álvarez Vega, presidente del ShortFilmCR.
El festival tendrá lugar los días 23, 24 y 25 de junio en la sede del Colegio de Periodistas.
Las bases del concurso, el reglamento, especificaciones y ficha técnica pueden encontrarlos en la página www.facebook.com/ShortFilmCR
La inscripción incluye ficción, documentales, videoclip, animación digital, realizados por instituciones públicas, películas para Internet y corporativas que promuevan educación, valores, o que tengan implícito un importante componente social o cultural.
Las obras seleccionadas recorrerán todas las comunidades del país, así como algunos países, como parte de una Muestra Itinerante, que se llevará a cabo durante este año y en 2018.
“Por el momento vamos a mantener los 16 premios otorgados en la edición anterior, con la posibilidad de incluir otros nuevos, si logramos contar con mayor cantidad de patrocinadores, ya que son categorías igual de importantes dentro de la industria del cine y cuentan con todo el mérito, respeto y esfuerzo de sus creadores, por lo que también quisiéramos reconocer sus trabajos”, dijo Rafael Álvarez Vega, presidente del ShortFilmCR.
El festival tendrá lugar los días 23, 24 y 25 de junio en la sede del Colegio de Periodistas.
Las bases del concurso, el reglamento, especificaciones y ficha técnica pueden encontrarlos en la página www.facebook.com/ShortFilmCR
viernes, 17 de marzo de 2017
Preámbulo
¡Gran función especial! Preámbulo junto con la Embajada de Argentina. Próximo martes 21, 8:30 pm, en el Cine Magaly. Entrada gratuita
jueves, 16 de marzo de 2017
miércoles, 15 de marzo de 2017
FESTIVALES DE CINE
Estos son solo algunos de los mejores festivales de cine alrededor del mundo.
IDFA(Países Bajos)
Puede que para la mayoría de los espectadores el Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam (IDFA) sea totalmente desconocido, pero para las personas dedicadas a este tipo de cine es el evento más importante del calendario cinematográfico. Desde sus inicios en 1988, se ha convertido en el mercado más grande de cine documental a nivel mundial, con cientos de documentalistas buscando mercado para sus producciones. Además de esto la competencia oficial del IDFA es una de las más prestigiosas del mundo y cuenta entre sus ganadores a algunos de los documentales más importantes de las últimas décadas como “Burma Vj”, “The Cove”, “The Pentagon Papers” y “Bowling for Columbine”.
Annecy
(Francia)
(Francia)
Si usted es animador, seguramente habrá escuchado del festival internacional de cine animado en Annecy, Francia. Obviando las películas de estudios “gigantes” como Disney, Pixar y Dreamworks (que hacen screenings por fuera de competencia), en Annecy van a parar las producciones animadas de todo el mundo que buscan reconocimiento internacional. En Annecy se dan cita tanto cortos como largometrajes de todas las técnicas de animación, se generan discusiones sobre los contenidos y las técnicas, y las películas encuentran distribuidores y compradores interesados. En Annecy encontraron éxito temprano películas que después saltarían a una fama internacional como “Fantastic Mr. Fox”, “Coraline”, “Mary and Max””.
Mar del Plata
(Argentina)
(Argentina)
Entre todos los festivales de cine que se realizan en Latinoamérica, el de Mar del Plata tiene un lugar privilegiado. No es solo uno de los más antiguos del continente, sino también el de mayor perfil internacional. A pesar de varias interrupciones debido a la situación política de Argentina, el festival ha logrado mantener su estatus, mezclando en sus seleccion producciones argentinas, latinoamericas e internacionales. En todos sus años de historia, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata cuenta entre los ganadores de su premio principal a directores de la talla de Ingmar Bergman, Pilar Miró y Cristian Mungiu.
San Sebastian
(España)
(España)
El festival más importante de España y de los países hispanohablantes, San Sebastián aglutina a algunas de las mejores películas que han pasado por otros festivales de talla mayor y alberga estrenos mundiales de películas de todo el mundo, pero sobre todo de España y América Latina. Autores como Woody Allen y Pedro Almodóvar tienen una historia con un festival que ha premiado a películas como “Dans la maison”, “Los Lunes al Sol” y “Badlands” que, aunque no son cánones del cine internacional (a excepción, tal vez, de la última, dirigida por Terrence Malick), sí lograron un reconocimiento considerable.
Sundance
(Estados Unidos)
(Estados Unidos)
Hace poco más de 30 años, el actor Robert Redford creó el festival de cine de Sundance como un lugar para impulsar el cine independiente estadounidense; desde entonces este festival se ha convertido en uno de los más grandes e importantes de ese país. Hoy en dia Sundance es una parada obligada en el calendario cinematográfico mundial, en el que los ojos de los expertos están atentos a quien sera el proximo director en unirse a nombres como Kevin Smith, Robert Rodriguez, David O. Russell y Darren Aronofsky como los grandes directores en iniciar su camino al éxito en este festival.
Berlín
(Alemania)
(Alemania)
El festival de cine de Berlín es el primero de los tres grandes festivales internacionales, aunque es el menos glamoroso de ellos. A diferencia de los festivales de Cannes y Venecia, el de Berlin se ha enfocado en producciones de bajo perfil, dando cabida a películas independientes y nuevos autores alrededor del mundo. Aun con este enfoque el festival de Berlin también cuenta con la participación de algunos de los grandes directores a nivel mundial. Estas características han permitido que películas como la peruana “La Teta Asustada” y la libanesa “Honey” estén al mismo nivel que producciones de mayor perfil como “Spirited Away” de Hayao MIyasaki y “A Separation” de Asghar Farhadi.
Toronto
(Canadá)
(Canadá)
Conocido en sus inicios como el “festival de festivales”, el Festival Internacional de Cine de Toronto es hoy en día uno de los más grandes e importantes del mundo. Cada año este festival reúne a las producciones más importantes del circuito internacional, entre las que se cuentan aquellas películas que participaron en los festivales de Cannes, Venecia y Berlín. Sin embargo, en Toronto, a diferencia de ese trío, puede asistir todo el público a la presentación de las películas y cada año se esperan cerca de 500.000 asistentes. Tambien a diferencia de otros festivales tradicionales, Toronto no cuenta con una competencia oficial y el galardón más importante es votado por el público asistente, por lo que se respira un ambiente más tranquilo y menos competitivo que en otros festivales.
Venecia
(Italia)
(Italia)
El Festival Internacional de Cine de Venecia es el último de los tres grandes festivales de cine a nivel mundial y el más antiguo de todos ellos. Creado en 1932 como parte de la Biennale di Venezia, este festival se ha convertido en una de las vitrinas más importantes del cine mundial. A lo largo de su historia este festival ha servido de puerta de entrada a occidente de muchas producciones asiáticas y para muchos conocedores las victoria de “Rashamon” en 1952 y “Aparajito” en 1956 elevaron el perfil cine japonés e indio, respectivamente. Por otro lado este festival también ha servido de punto de partida para muchas producciones con aspiraciones de figurar en la temporada de premios cinematográficos, con películas como “Brokeback Mountain”, “The Wrestler” y “The Master” .
Cannes
(Francia)
(Francia)
El padre de todos los festivales. Es un secreto a voces que cada año películas enviadas y rechazadas por Cannes son estrenadas en otros festivales. El festival de cine de Cannes, celebrado desde 1946, se ha convertido lentamente en el mayor exponente del cine mundial, con dosis adecuadas de glamour, exposición mediática, cine de autor y proyección internacional. Cada año en Cannes se dan cita no sólo los realizadores de las películas participantes en secciones como la Competencia Oficial, Un Certain Regard o la Quincena de Realizadores, sino también personas de todo el mundo tratando de buscar distribuidores y compradores para sus películas. En años recientes, el festival de Cannes ha tomado una inusitada fuerza y se ha convertido en el referente por obligación para los cinéfilos que buscan lo más exclusivo del cine mundial. Tan sólo este año, Cannes fue testigo de una de las películas más aclamadas de los últimos tiempos, “Blue is the Warmest Color”, además de nuevas producciones de autores emergentes como Asghar Farhadi y otros establecidos como los hermanos Coen. En años pasados, películas de la talla de “The Tree of Life”, “Amour”, “The Artist” y “Melancholia” nacieron en Cannes para después atravesar fronteras y convertirse en referentes del cine en todo el planeta. Cannes se ha convertido en el nido donde vienen a anidar autores como Pedro Almodóvar, Lars von Trier y Roman Polanski.
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