TÍTULO ORIGINAL | Jodaeiye Nader az Simin (A Separation) |
|---|---|
| AÑO | 2011 |
| DURACIÓN | 123 min. |
| PAÍS |
 |
| DIRECTOR | Asghar Farhadi |
| GUIÓN | Asghar Farhadi |
| MÚSICA | Sattar Oraki |
| FOTOGRAFÍA | Mahmoud Kalari |
| REPARTO | Peyman Moaadi, Leila Hatami, Sareh Bayat, Shahab Hosseini, Sarina Farhadi, Kimia Hosseini, Babak Karimi, Ali-Asghar Shahbazi, Shirin Yazdanbakhsh |
| PRODUCTORA | Memento Films / Sony Pictures / Asghar Farhadi |
| WEB OFICIAL | http://www.jodaeyenaderazsimin.com/ |
| PREMIOS | 2011: Oscar: Mejor película de habla no inglesa. Nominada a Mejor guión original 2011: Festival de Berlín: Oso de Oro a la Mejor película, Mejor actor, Mejor actriz 2011: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa 2011: National Board of Review: Mejor película extranjera 2011: Premios Cesar: Mejor película extranjera 2011: Critics Choice Awards: Mejor película extranjera 2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película extranjera 2011: Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera 2011: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa 2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor guión 2011: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película de habla no inglesa 2011: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera 2011: British Independent Film Awards: Mejor película extranjera 2011: Premios David di Donatello: Mejor película extranjera |
| GÉNERO | Drama | Familia. Enfermedad. Vejez. Alzheimer |
| SINOPSIS | Nader (Peyman Moaadi) y Simin (Leila Hatami) son un matrimonio iraní con una hija. Tras varios años casados, Simin quiere abandonar Irán en busca de una vida mejor. Sin embargo, Nader desea quedarse pues su padre tiene Alzheimer, y quiere cuidarlo. Ella le pide el divorcio, pero, al no conseguirlo, se muda a vivir con sus padres. Nader contrata a una mujer que le ayude a cuidar a su padre. Un día, al llegar a casa, encuentra al anciano atado a la cama; a partir de ese momento, su vida dará un vuelco. (FILMAFFINITY) |
Yohana Santos Zapata, 200958212
ResponderEliminarCrítica de cine: Slumdog Millionaire (2008) - La Voz Dormida (2011) – A Separacion (2011)
Métodos de actuación
Parte 1
A Separation: en esta película se cuenta con actores experimentados y debutantes en la gran pantalla como por ejemplo la actriz Sareh Bayat como Razieh. En este caso se hará un análisis de la actuación de la actriz experimentada Leila Hatami quien interpreta al personaje Simin, quien es una mujer que desea salir de Irán con su marido Nader y su hija Termeh, de esta manera, hace todos los arreglos necesarios para poder lograr su sueño y brindarle a su hija un mejor futuro, sin embargo, su marido Nader se niega a dejar a su padre que sufre de Alzheimer por lo que Simin decide pedirle el divorcio y cuando su solicitud es rechazada, se muda con sus padres. Su hija Termeh decide quedarse con su padre, con la esperanza de que un día su madre vaya a cambiar su mente y vuelva con ellos.
Cabe mencionar que Leila proviene de una familia de artistas y que está involucrada en la actuación desde que era pequeña haciendo apariciones en varias películas y series televisivas, además, estudió literatura francesa en Suiza, carrera que respalda sus conocimientos y trayectoria artística. También, por esta actuación consiguió el preciado galardón Oso de Plata a la mejor actriz protagónica en la 61ra Edición del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale) y una nominación en la misma categoría en el Asian Film Awards. Finalmente, Lila Hatami se ha convertido en un icono de la industria cinematográfica de su patria rompiendo con los estereotipos de su país y buscando mostrar al mundo el Irán real.
En este caso se analizará la escena inicial donde se encuentran Simin (Leila Hatami) y su esposo teniendo una discusión mirando a la cámara, sus excelentes actuaciones hacen que en segundos uno pueda percatarse que están frente a un juez de divorcios, aquí, Simin presenta su deseo que dejar Irán y comenzar una vida en Estados Unidos donde su hija podrá alcanzar una mejor vida.
Aunque es difícil determinar el método de actuación que utiliza la actriz, gracias a los rasgos de su actuación se puede decir que su técnica de actuación se vincula con el modelo de Constantin Stanislavski. Así, se puede ver que ella buscó la verdad en el personaje y le dio vida a su manera, ella debió buscar en su interior las emociones que podía sentir el personaje cuando se encontraba discutiendo con su esposo delante del juez, así pues, con su actuación es capaz de transmitir al espectador su frustración por la decisión del juez y su enojo contra su esposo que no le está facilitando las cosas y ha lleva a tomar la decisión de separarse de su hija y de su esposo yéndose a casa de su madre. Con esto, se puede ver realmente el compromiso que tiene la actriz para con el guion y el film en general.
Es posible que la actriz haya tenido que familiarizarse con mujeres en situaciones parecidas con el fin de buscar y encontrar las causas internas que originan los sentimientos y decisiones de su personaje a interpretar, esto es visible cuando se observa la intensidad de su actuación cuando trata de explicarle al juez su situación y cuando discute reñidamente con su esposo. De esta forma, se puede ver que la actriz realmente siente al personaje que ella ha construido con sus investigaciones, así, ella vive completamente en la escena y en todo el film como si Simin fuera una persona real.
Parte 2
ResponderEliminarLuego de esta escena puede apreciar la trágica, incierta y cruel despedida de la madre y su respectiva partida del hogar, dejando a su hija con su padre y creando dudas sobre su posible regreso. Esta situación solo reafirma lo dicho anteriormente sobre trabajo actoral maravilloso y la gran labor de dirección que capta la esencia realista y emocionante de la historia. Finalmente, podemos decir que Leila Hatami se destaca en los primeros minutos y en la segunda parte de la historia, aportándole esa valentía y decisión a su personaje con mucha fuerza y realismo, haciendo que el espectador piense que no existen actores pues los personajes son reales.
Slumdog Millionaire: en esta película se hará un análisis de la escena que esta a inicios de la película donde el detective está interrogando al Jamal por sospecha de fraude en el programa ¿Quién quiere ser Millonario? Pues piensa que el joven está haciendo trampa y de alguna manera está consiguiendo las respuestas a pesar de ser un chico de la calle sin educación. Se realizara un análisis de la actuación del inspector de policía interpretado por el actor Irrfan Khan.
Cabe mencionar que Irrfan Khan es uno de los actores más prominente y famoso de la India que ha protagonizado muchas películas y series de televisión que lo convierten en un actor con una gran experiencia artística, en este caso protagoniza el papel de inspector de la policía proporcionando una interpretación sensible de la corrupción pues es llamado por el presentador del programa para desmeritar el logro del Jamal. Además, Khan obtuvo una beca en National School for Drama y tras graduarse comenzó a actuar en televisión y teatros por lo que cuenta con una muy buena base artística.
En esta escena podemos ver como el inspector ordena que se le den choques eléctricos al personaje principal con el fin de hacerlo confesar que si está haciendo trampa en el juego, el actor es capaz de encarnar verdaderamente a un policía en su manera de hablar y de moverse, es capaz de interpretar a un hombre frio y sin lastima de torturar a alguien, además de ser una persona muy desconfiada que no cree en las palabras de Jamal y que, sin embargo, al final del film es capaz de creer la historia del joven y le deja libre.
En este caso, por las características de la actuación y del realismo de la escena es posible decir que la técnica de actuación usada por el Khan está basada en alguno de los métodos de actuación que provienen del Sistema de Stanislavski, pues el actor es capaz de capturar la esencia de un policía de la India y crear su propio personaje, donde muestra al espectador que ya no existe Irrfan Khan y que solo existe el inspector demostrando así el gran compromiso que tiene el actor con la personificación del personaje. Es posible que este actor también haya contado con información producto de investigaciones sobre cómo es un inspector de policía, de lo contrario no habría alcanzo la credibilidad que le da al personaje, una muestra de esto es la indiferencia e insensibilidad que muestra cuando el otro policía sigue sus ordenes y electrocuta a Jamal, esa expresión solo la puede obtener cuando está completamente metido el papel y realmente cree que es un inspector. La actuación de Khan es muestra del gran trabajo psicológico que hizo para poder interpretar el personaje, es decir, siente, piensa y se comporta como el personaje.
Parte 3
ResponderEliminarLa voz dormida: esta es una novela que trata la represión franquista durante la posguerra española a través de la vida de Pepita (María León) una emigrante andaluza que se instala en Madrid dónde está encarcelada su hermana Hortensia (Inma Cuesta) que está embarazada y dará a luz en la cárcel. En este caso se analizará la escena final de Hortensia donde es fusilada. Primero que nada es conveniente mencionar que el personaje Hortensia fue sentenciada a muerte pero gracias a Pepita consiguió que esperaran para ejecutarla hasta que hubiese nacido la niña, cuando ésta tenía un mes y medio la fusilaron. Doña Celia le lavó la cara, le cerró los ojos y cortó un trozo de su vestido para llevárselo a Pepita. Era valiente y a pesar de estar embarazada luchó activamente por sus ideales.
Este personaje fue interpretado por la actriz española Inmaculada Cuesta, más conocida como Inma Cuesta quien tiene una larga trayectoria en actuación y una buena formación en artes. Con esta actuación fue nominada a los Premios Goya como Mejor Actriz.
En esta escena se muestra cuando Hortensia es dirigida al muro donde fusilaban a los presos, sus expresiones faciales, sus movimientos, su respiración y en general toda su actuación logra transmitir el horror y la ansiedad que está sufriendo por saber que son sus últimos momentos, la actriz cuenta que esta fue la secuencia mas difícil que tuvo que hacer pues se rodo en las tapias de un cementerio de madrugada donde de verdad habían fusilado personas en esa época.
No cabe duda que el método utilizado por la actriz en este caso estuvo basado en el Sistema de Stanislavski, pues en este film, Inma Cuesta, ha confesado que tuvo que aislarse para poder realizar un trabajo psicológico muy fuerte y poder entender los sentimientos de Hortensia, para poder adentrarse en lo que esa mujer pudo sentir antes de morir y aun así mostrar un corazón fuerte y lleno de coraje y valentía de morir. Así, la escena fue todo un éxito pues hasta el último momento la actriz logro personificar y transmitir todos los sentimientos que Hortensia pudo sentir en esos momentos.
Por ser un film basado en una novela historia, la actriz debió haber investigado mucho sobre el comportamiento, forma de hablar y de pensar de una mujer revolucionaria de esa época de lo contrario no habría logrado alcanzar la profundidad que le dio al realismo del personaje. Todo esto lo ha logrado viendo películas y leyendo muchos libros relacionados con la temática del film, además de que dice haber leído la novela tres veces.
Finalmente, podemos decir que Inma ha cumplido paso a paso lo que se aconseja con el Sistema de Stanislavski pues, buscando los inicios de ese personaje a podido crear su propia versión de Hortensia buscando en su interior las emociones que representa, sintiendo lo que el personaje siente y comprometiéndose completamente con el film, en otras palabras, existiendo como el personaje en sí.
Parte 4
ResponderEliminarBibliografía
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El modelo de Jerzy Grotowski: el actor santo, consultado el 19 de enero de 2013. Disponible en: http://web.archive.org/web/20080115195209/http:/andamio.freeservers.com/dida/num-uno/jerzy.htm
Informe I. El sistema Stanislavski, consultado el 19 de enero de 2013. Disponible en: http://www.alternativateatral.com/ver_nota.asp?codigo_nota=284
Informe II. El Método de Lee Strasberg. Stanislavski y después..., consultado el 19 de enero de 2013. Disponible en: http://www.alternativateatral.com/nota298-informe-ii-el-metodo-de-lee-strasberg-stanislavski-y-despues
Inma Cuesta, consultado el 19 de enero de 2013. Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Inma_Cuesta
Inma Cuesta - La Voz Dormida, consultado el 19 de enero de 2013. Disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=j-oPETx4nA0
Irrfan Khan, consultado el 19 de enero de 2013. Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Irrfan_Khan
La voz dormida (película), consultado el 19 de enero de 2013. Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/La_voz_dormida_(pel%C3%ADcula)
Perfiles - Leila Hatami, consultado el 19 de enero de 2013. Disponible en: http://laconstructivacritica.blogspot.com/2012/09/perfiles-leila-hatami.html
Slumdog Millionaire, consultado el 19 de enero de 2013. Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/Slumdog_Millionaire#Reparto
Técnicas de actuación (2), consultado el 19 de enero de 2013. Disponible en: http://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9cnicas_de_actuaci%C3%B3n_(2)
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ResponderEliminarEl siguiente comentario se va a fundamentar en tres escenas correspondientes de las películas: La Voz Dormida, Slumdog Millionaire y Jodaeiye Nader az Simin. Se van a hacer observaciones en asuntos tales como el uso de tomas y planos, movimientos de cámaras, estilos de actuación, uso de la luz y filtros.
Comenzando voy a empezar comentando acerca de la película “La Voz Dormida ” la cual se caracteriza durante toda la película por sus tonalidades opacas y su gran contraste de luz para lo cual quizá se utiliza filtros de oscuros, de conversión de color(los cuales permiten la uniformidad de las escenas en interiores y exteriores), cálidos (en la escena cuando Pepita conoce a la esposa del doctor) y filtros de conversión luz-día para las escenas de noche. En cuanto a la escena a tratar esta empieza cuando pepita va a la casa del doctor (11min) en este momento se utiliza un plano medio además de un tipo de visión frontal, la luz es lateral (proveniente de la izquierda haciéndonos creer que proviene de una ventana que esta en esa misma dirección) en el fondo se puede ver el comedor de la casa donde una luz viene del lado derecho, en esta escena se utiliza mucho el estilo de ver a través de puertas de esta forma se puede apreciar esta casa perfectamente ambientada en la época (1940-1950) al igual que el pueblo. Un detalle muy interesante para mí fue que cuando “Pepita” se voltea y se utiliza el primer plano además de una luz lateral se logró ver pequeños detalles de su rostro tales como pequeños barros y lunares que de otra forma nunca se hubieran podido apreciar este es un hecho importante ya que de alguna forma caracteriza al personaje (intereses, clase social) todo esto conjugado con su pelo (nada sofisticado para la época ) y su habla(campesina) fueron los ingredientes perfectos para que el personaje se diera a conocer sin conocer mucho acerca de su pasado. Por otro lado está la esposa del doctor mujer aparentemente instruida en habilidades tales como el arte una mujer aparentemente bastante acomodada por su forma de vestir su talante es de aristócrata (totalmente erecta, diafragma a lo alto, gestos con los manos y la cabeza), esto todo lo contrario con Pepita (cabeza gacha, sumisión, respeto). Después durante la escena del minuto 52:30 vi una imagen del cómo habían hecho esta escena en la imagen se puede apreciar una fuente de luz muy extensa, blanca y próxima a la mesa, esto fue un tipo de iluminación de tipo cenital aumentando el contraste de los pómulos con la parte de arriba del rostro dándole un toque algo dramático a la escena. En cuanto a tipo de actuación se refiere creo que se acerca a mucho al tipo de actuación perteneciente al modelo de Antonin Artaud, en ella se diagnostican de alguna forma los problemas de la sociedad además de un carácter anti-aristócrata. En cuanto a interpretación la actriz María León logró conmoverme en gran medida,
totalmente diferente con el resto de los personajes esto es sin duda una característica del Método de Lee Strasberg Stanislavski en donde se logra gran fluidez, además de gran exactitud en emociones del personaje (en este caso una mujer joven que sufre y trabaja por ayudar a su familia) producto de las mismas vivencias del actor.
ResponderEliminarLa segunda película a tratar es la producción India “Slumdog Millionaire” la cuál es ambientada en barrios bajos de la India, gracias a esto se logra una gran sinceridad con el espectador. Elementos en la historia tales como el Taj Mahal le dan verosimilitud a la historia incluyendo obviamente en esta categoría el programa de “¿Quién quiere ser millonario?” que es ampliamente difundido en diversos países. Todas estas naturalezas de la historia sitúan al espectador en un momento y en una zona geográfica, enmarcan todo en un contexto en el cual ocurren las escenas y es de vitalísima importancia para el perfecto entendimiento.
En cuento al rodaje de la historia se me hizo interesante que en una escena en la cual el espectador supone que los actores están dentro de una estructura en realidad, nada más están a la par de postigo asemejando dicha estructura.
Mi escena a comentar comienza en el minuto 6:30 cuando los niños están en el aeropuerto, hay instantes en los que se puede ver el movimiento de la cámara como un golpeteo al correr. En cuanto al uso de filtros se puede ver en la toma una constante tonalidad amarillenta propia del filtro cálido que se usa para lograr este efecto de media tarde; también hay momentos en los que se ve translucido los planos lejanos esto se logra gracias al filtro de ojo de pez. En cuanto a uso de planos de esta escena es un tanto compleja ya que se utilizaron: medio, corto, conjunto, general y primer plano. A lo que se refiere el uso de ángulo de visión se puede notar el uso de picadas muy pronunciadas, contrapicadas y frontal. En cuanto a continuidad de escena me pareció muy interesante la forma en que pudieron acoplar la huida de los niños en el filme. El seguimiento de los niños se daba siempre de la forma de que un movimiento seguía a otro como el complemento del anterior con el plano y la angulación diferente, este jugueteo dio gran dinamismo a la escena. Otra situación que observe es que siempre se incluye elementos de la toma anterior (basura, construcciones, techos, personas…) esto le da gran continuidad y uniformidad a la escena. En uso de luces se puedo notar la contraluz cuando los niños saltan al pasadizo (solo se puede notar sus siluetas) dando así destellos que le dan un gran efecto artístico a la escena (un gran contraste con el pasadizo oscuro). Cuando están en el aeropuerto el tipo de iluminación oscila entre frontal y lateral. Todo este recorrido lo hacen mientras se dan pequeñas vistas al pueblo y la cuidad como se da durante toda la película, en este caso me pareció interesante cuando estos llegan
al rio donde hay una angulación rasante permitiendo ver un perspectiva de una tubería de la ciudad.
ResponderEliminarEl estilo de actuación de Slumdog Millionaire tiene características de el estilo de Cassavetes tal como es la gran importancia que se le da al uso de locaciones reales, aunque si bien es cierto también se nota la importancia que se le dio a la belleza estética lo cual no forma parte de este género sino más parecido al Stanislavski.
En fin la última película a comentar se trata de Jodaeiye Nader az Simin. En cuanto a uso de los colores prevalecen las tonalidades opacas con lo cual se adquiere uniformidad. Esta película comienza con el uso de un ángulo de visión subjetivo (discusión ante el juez, Nader y la niña viendo a través de una ventana), así como las picadas (bajar las escaleras). Algo que me pareció interesante fue el hecho que no quisieran eliminar los brillos de las ventanas ya que este efecto puede ser fácilmente eliminado mediante un filtro polarizador tal vez pienso que tal vez quisieran que las escenas fueran lo más posible apegadas a la realidad (modelo de Jerzy Grotowski). Otra razón por la cual creo esto es por la relación de la niña y sus padres la cual tiene un cierto aire melancólico y común para aquellas personas que hayan pasado por un divorcio.
Algo que me llamo mucho la atención de esta película es que muchas de las escenas se ven a través de puertas, ventanas, espejos siempre hay un jugueteo con este tipo de recursos que le dan una estampa o toque original a la obra.
Referencias
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Konigsberg.I.Diccionario técnico akal de cine Ediciones AKAL.
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Tipos de filtros más comunes. Retrieved 12/17, 2012, from http://www.cinedigital.tv/tipos-de-filtros-mas-comunes/
Natalia Morales Monge
ResponderEliminar201047704
I PARTE
ACTUACIÓN
ANTECEDENTES
La capacidad de una persona para desenvolverse en un medio mágico y que en ocasiones puede resultar un tanto irreal, no es cosa fácil. El tener que darle vida a un personaje es uno de los trabajos más fascinantes y que sin duda alguna da de que hablar en el desarrollo de las producciones cinematográficas.
Para poder mostrar lo que realmente se quiere en una producción de cine, es necesario prepararse arduamente para lograr el objetivo. Para esto, existen varios métodos de actuación que siguen los diferentes actores y actrices; siendo esto lo que le permite al protagonista adentrarse en el filme y cautivar o no a los espectadores.
Para entender mejor las metodologías de actuación, se analizarán dos grandes actores de dos producciones con tramas totalmente diferentes, y se tratarán de relacionar varias escenas de ambas películas con el fin de poder captar mejor los diferentes tipos de actuación.
Peyman Moaadi quien interpreta a Nader en “Jodaeiye nader az simin” (La Separación, película iraní realizada en 2011 y dirigida por Asghar Farhadi) y Dev Patel quien interpreta a Jamal Malik en “Slumdog Millionaire” ( Quien quiere ser millonario, película británica realizada en el 2008 bajo la dirección de Danny Boyle, pero la cual muestra la cultura de la India). Estos grandes actores son los protagonicos principales en ambas películas, y sus métodos de actuación son muy similares.
Antes de empezar con el análisis, se mostrará una pequeña reseña relacionada a cada actor. Dev patel es un joven británico de padres hindúes, los cuales inmigraron a Londres. Este actor nació en 1990, y a su corta edad ha participado en varias series televisivas y ha ganado vaiedad de premios, la mayoría de estos con Slumdog Millionaire; entre los que se pueden mencionar Premio del Sindicato de Actores al Mejor Reparto
Premio Black Reel al Mejor Actor, Premio Black Reel a la Mejor Revelación, Premio Broadcast Film Critics Association a la Mejor Actuación Joven, entre otros.
Peyman Moaadi, nació en Nueva York en 1972, pero sus padres regresaron a Iran cuando este aCtor tenia cinco años de edad. Estudió Ingenieria Metalurgica, pero empezó su rol de guionista a inicios del 2000. Ha escrito varios filmes iraní, y protagonizó uno muy exitoso llamado en español “A propósito de Ellie”, y ganó por “La separacion, un Oso de Plata al Mejor actor protagonico.
ANÁLISIS
Dev Patel, fue escogido para realizar “Slumdog Millionaire”, porque según los realizadores del casting, él luce como un tipo normal, y por los rasgos que posee y la experiencia de sus padres, el podía mostrar más. Basándonos en las técnicas de actuación más conocidas (Stanislavsky y Grotowski), se podría decir que este actor tuvo que realizar una gran investigación para que así pudiera pasar de ser un joven británico a uno indio, pero no se cuentan con las bases suficientes para afirmarlo. Al contar con padres indios, podríamos suponer que ellos, en cierta parte, le han inculcado la cultura de la India, la cual es muy religiosa y rica en creencias, lo cual puede haberle sido muy útil para su interpretación.
Diego Quesada Víquez 200546547
ResponderEliminarAnálisis técnico de las películas “Beast of the southern wild” y “Jodaeiye Nader az Simin” (A Separation)
De estas películas se analizará el desempeño de actuación en dos escenas específicas, En el primer caso, una película norteamericana en la que se introduce la actuación de una niña en un entorno y una sociedad muy poco común, es el caso de la actriz Quvenzhané Wallis, quien a sus 6 años realiza el casting abierto para la película en la que se enfrenta a más de 4000 contendientes por el papel de “Hushpuppy”, siendo, hasta ahora, la actriz más joven nominada como mejor actriz en los premios de la Academia 2012, además de su nominación a mejor película. Es también acompañada por la interpretación de su padre por parte del actor Dwight Henry, quien juega un papel importante en la relación padre-hija que presenta la película.
La escena es tomada aprox. del minuto 55:30 al 59:30, en el cual luego de que el agua baja de nuevo la niña es consciente de la enfermedad de su padre, y la afronta. En esta película se maneja una relación padre-hija poco común, en la que primero aparenta el desinterés del padre, pero luego se va dando a conocer la preocupación del mismo por su situación de salud, y el trato entre ellos es un tanto peculiar, comunicar este tipo de comportamientos al público durante la actuación es difícil, y más si se toma en cuenta que quien lo interprete, y por ende lo debe comprender, es la pequeña actriz de 6 años. Según Grotowsky lo más importante no es copiar la representación visual del personaje como lo indica el método Stanislavski, sino comunicar al público, y su relación de este con el actor, de modo que los movimientos que se realizan tienen una razón y un sentido, y a partir de muchos detalles en conjunto forman la composición comunicativa que se desea establecer con el público. En esta escena se puede notar como existe un comportamiento del padre, grotesco, que da la sensación de estar enfadado, y reaccionar violentamente en instantes, es compensado por la reacción de la niña, que a través pausas largas, expresiones visuales, y otros elementos de comportamiento, hace comunicar al espectador la naturalidad de esta relación durante toda la película, y en este caso, ante la situación de su padre quien le preocupa, sin embargo denota fortaleza y sorprendente madurez, al conversar con él abiertamente de este tema, incluso el consumo de alcohol quien siendo tan joven comprende el uso de este cuando su padre le ofrece para calmar la situación. Si se mira desde el punto de vista de la actuación, es muy difícil, principalmente para una persona tan joven, la cual no tiene como estar familiarizada con este tipo de comportamientos, poder comprender e interpretarle tan bien, obviamente en gran parte con la ayuda del segundo actor, (Dwight), con quien debe establecer suficiente confianza y afinidad para lograrlo. Esta escena ubica muy bien espectador en cuanto al tema central de la película, el cual es la confrontación de la enfermedad y posible muerte de su padre por parte de su hija, y la valentía de esta al hacerlo siendo tan joven, (dentro de la fabula).
Parte2
ResponderEliminarLa segunda es una película de origen Iraní, expone una situación familiar de separación, donde las circunstancias ocurridas e inesperadas, dan paso al desenvolvimiento de la historia. Con personajes muy definidos y personalidades muy características, las cuales por sus propias formas propician dichas circunstancias. La escena tomada de esta película va desde el minuto 52:50 al 56:50, en donde entran a juicio por primera vez los actores Peyman Moaadi, Sareh Bayat y Shahab Hosseini, En esta escena se produce entre los tres actores un ambiente de mucha tensión, desesperación e impotencia emocional, en la que Sareh interpreta a Razieh, una mujer de baja clase social, de religiosidad muy demarcada, la que a su vez con la imponencia de su esposo, hacen del personaje de Razieh una persona insegura, que lucha por el bienestar de su hija pero a su vez con gran respeto y devoción por las leyes del Corán y de su religión, esto lo expresa muy claramente a travez de miradas perdidas al espacio vacío, movimientos constantes de anciedad al enterarse de que ha sido descubierta por el juez de haber amarrado al anciano que cuida, y por su tendencia a huir por miedo. Su esposo Hojjat, en este caso Shahab, por otro lado, representa una persona desempleada, con problemas de violencia y decidida a no perder el juicio en el que se ve involucrada su esposa, tiene una actitud amenazante ante cualquiera que cuestione su juicio o la veracidad de sus declaraciones, tiene una gran presencia en la mayoría de las escenas por su personalidad imponente aunque este sea en gran parte irrelevante a la situación de la historia. Y por último, Peyman, quien interpreta a Nader, este es un personaje menos prominente, pero no por eso menos importante, a pesar de defender su honor como padre, e inocencia del caso, es una persona que parece más preocupada por solucionar el problema, más razonable pero esconde secretos, de modo que en instantes su expresión da esa espina de que tal vez no es malo pero no habla del todo con la verdad. Cuando entran en acción estos tres personajes, que comunican al espectador muy bien estas características definidas, es fácil crear un ambiente de estrés y desesperación ante la situación, el espectador no sabe de la verdad, lo que crea dudas y alimenta estas emociones.
Peter Brook, El espacio vacío, Arte y técnica del teatro (trad. Ramón Gil Novales), Barcelona, Ed. Península, Colección Nexos, 1994. http://tactuacion.blogspot.com/2011/11/hacia-un-teatro-pobre-jerzy-grotowski.html
Artes escénicas IES FLORIDABLANCA MURCIA 2008 http://arteescenicas.wordpress.com/2008/12/16/constantin-stanislawsky/
EL MÉTODO STANISLAVSKI El más famoso método de interpretación al descubierto María Concepción Orgaz Conesa http://www.redteatral.net/noticias-el-m-todo-stanislavski-118
II PARTE
ResponderEliminarA lo largo de la película, se puede apreciar la seguridad y seriedad de Jamal, quien siendo pobre y sin estudios, logró ganar “Quien quiere ser millonario”. Las tomas en su mayoría (de Jamal) son planos de detalle, mostrando así principalmente el rostro del actor. Sin duda algún que para desempeñar su papel, Dev tuvo que estudiar muy bien a su personaje, ya que era un chico serio, sin estudios, enamorado, pero con una fuerte convicción. Aunque como se menciona anteriormente él fue seleccionado por ser muy compatible con el personaje a mostrar. La escena a analizar es en la que se reencuentra con su hermano mayor después de muchos años. Esta se da en una construcción donde la luz es muy escaza, pero se presenta una fuerte luz natural de fondo. En esta escena se muestra a un Jamal furioso, luego que en el resto de la película se ha visto pasivo, muestra su sentimiento de disgusto y rabia contra su hermano.
La escena a analizar de “La Separación” es en la cual el actor principal se encuentra bañando a su padre el cual sufre de alzhéimer. En esta escena se muestra a un hombre desecho, sensible, el cual solo en estas circunstancias, solo con su padre, puede desahogarse y “botar” todo ese dolor que llevaba dentro. Es una escena que precede a la que mostraba el momento de su divorcio y el abandono de su esposa. Se puede evidenciar el dolor y el sufrimiento humano ante estas situaciones. Sin embargo a lo largo de toda la película, Nader es un hombre fuerte, que al igual que el personaje de la película anterior, muestra su fortaleza y seguridad ante las situaciones que se le presentan.
Comparando ambas escenas y a sus actores, podemos deducir que sin duda tuvieron que investigar el papel a desempeñar para así, ponerse en los “zapatos” de su personaje y poder mostrar lo que se pretendía. A este método se le conoce como el método Stanislavsky. Además podrían haber utilizado, además, ambos actores el modelo de actuación que propone Antonin Artaud, el cual indica que el actor se aleje un poco de sus pensamientos lógicos y racionales para introducirse en el mundo de la liberación y las emociones.
El modo de moverse, de percibir las luces y el mostrar los diferentes tipos de ángulos en cada una de estas películas, permite percibir que los actores se adentraron en el papel, y que cada movimiento y cada toma está completamente relacionado con ese enfoque psicológico que quisieron reflejar.
BIBLIOGRAFÍA
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Análisis técnico de una escena
ResponderEliminarQuién quiere ser millonario vs. La separación de Nared y Simin
En la siguiente crítica de cine se realizará un análisis de una escena de la película Slumdog Millionaire en comparación con una escena de la película La separación de Nader y Simin, considerando el manejo de cámara, tomas y planos, el uso de filtros y el método de actuación de Freida Pinto (latika) en Quién quiere ser millonario, y Sareh Bayat (Razieh) en La separación de Nared y Simin.
Slumdog Millionaire es una película originaria del reino unido, publicada en el año 2008 y fue dirigida por Danny Boyle. Este largometraje presenta la historia de un joven que tras su participación en un concurso televisivo se ve obligado a justificar sus conocimientos, por medio de la narración las vivencias que lo ayudaron a contestar correctamente todas las preguntas del programa quién quiere ser millonario, mostrando en sus recuerdos la realidad que se vive en las ciudades de la India. Esta película hace el uso continuo del blash back o regresión en el tiempo, esto con el objetivo de ir justificando los acontecimientos que le llevaron a Jamal a ganar los 20 millones de rupias.
La separación de Nared y Simin es una película de origen Iraní, publicada en el año 2011 y fue dirigida por Asghar Farhadi. Este largometraje presenta la historia de Nader y Simin quienes junto con su única hija forman una familia iraní. Simin desea abandonar Irán en busca de una mejor calidad de vida, sin embargo al no lograr llevarse a su hija consigo, decide quedarse a vivir en casa de sus padres, tras firmar el divorcio con su marido, este por su parte contrata a una mujer para que le ayude a cuidar a su padre, el cual tiene alzahimer. Un día al llegar a casa, encuentra atado a la cama a su padre, en ese momento, al reaccionar de una impulsiva en contra de la mujer que trabaja en su casa, su vida cambia por completo.
Freida Pinto es una modelo y actriz india, estudió en St. Mumbai Xaviers College, inicio sus clases de actuación después de terminar su debut cinematográfico. Se analizará la escena en la que Freida Pinto (latika) se encuentra en su casa y el señor con quien vive entra y de manera grotesca le exige que le sirva su comida, mientras ella se encuentra con Jamal el cual fingió ser un agente lavaplatos.
Sareh Bayat nació y creció en Teherán, Irán. Estudió teatro en la universidad y recibió un Diploma de Honor a la Mejor Actriz de Policía de Teherán Festival de Teatro en 2001. Ella promovió su formación actoral en la Escuela Karnameh Instituto de Arte y Cultura de Artes Cinematográficas. Por su actuación como Razieh en la película en análisis recibió el Diploma de Honor a la Mejor Actriz en un Papel Apoyo Oso de Plata de Berlín y el Festival Internacional de Cine. Se analizará la escena en la que Sareh Bayat (Razieh) es agredida físicamente por su esposo al esta no jurar sobre el Corán que había abortado a su bebe producto del golpe que recibió al Nader empujarla para sacarla de la casa y consecuencia de esto caer en las escaleras.
En la escena en análisis de la película Slumdog Millionaire se presenta varios tipos de plano, entre los cuales se encuentran el full shot, close up, big close up y el two shot.
ResponderEliminarEn esta escena se hace uso del plano Full shot, plano completo, entero o total, también se lo conoce como plano figura. En este encuadre se le da más importancia a Latika que al entorno en donde ella se encuentran, muestra su cuerpo entero, dándole un valor descriptivo al permitir captar la sensación de espera y angustia al ella saber que pronto entrara Jamal por la puerta y se reencontrara con él.
El plano close up, toma cerrada, acercamiento o primer plano; se muestra exclusivamente el rostro y parte de los hombros de ambos personajes cuando se da su primer encuentro. En este cuadre se enfatiza en los gestos del rostro que expresa la emoción que estos sienten al verse de nuevo después de tantos años, restándole importancia al medio que los rodea. Además, también se refleja la intimidad y realidad anímica de ambos personajes.
El plano big close up, gran primer plano o gran acercamiento. El encuadre recoge únicamente el rostro de Ladika y Jamal en su primer encuentro, también se presenta mientras ellos mantienen una conversación acerca de fugarse juntos. Este plano permite observar con mayor detalle las emociones, gestos y reacciones de estos, sin embargo se le resta importancia al entorno en donde ellos se encuentran.
El plano two shot se presenta cuando muestra la Latika cuando se encontró con Jamal. Permite ver a detalle las emociones que ambos sienten al verse después de tanto tiempo, esto se consigue por medio del encuadre de ellos al enfocarse en sus rostros, lo que da una sensación de un espacio de intimidad, de cercanía.
Este plano también se presenta en la escena de La separación de Nader y Simin, cuando Razieh es golpeada por su esposo, sin embargo, en esta toma se expone a ambos personajes en algunas ocasiones desde la cintura para arriba, lo cual permite ver el movimiento de sus manos mientras este la agrede y ella por su parte intenta esquivar los golpes.
La escena de la película Slumdog Millionaire se basa en un plano médium shot o plano medio en donde se muestra a los protagonistas en una toma desde la cintura para arriba. En ese encuadre se pueden observar todas las expresiones corporales de los protagonistas, el movimiento de sus brazos y los gestos en sus rostros. Desde el inicio de la escena cuando la protagonista entra a la cocina se observan todas su expresiones al punto de poderse observar la angustia y sufrimiento de esta al no querer jurar sobre el Corán que ella perdió a su bebé producto del golpe que recibió al caerse de la escaleras cuando Nader la empujo para sacarla de su casa. De igual forma en la escena el plano no cambia al entrar su hermana para hablar de lo que estaba sucediendo debido a que en el encuadre se continúa mostrando a los personajes de la cintura para arriba. Cuando ingresa el esposo se sigue manteniendo el mismo enfoque del plano medio mostrando todas las expresiones de los protagonistas y movimientos de los brazos, rostros y cuerpo cuando esta es golpeada por su esposo.
En la escena de la película Quién quiere ser millonario, se hace uso de los filtros polarizadores, debido a que estos eliminan los reflejos de las superficies como cristal de las ventanas que se encuentran en la cocina en donde Jamal y latika se encuentran, asimismo se presenta el cristal en la puerta cuando Latika despide a Jamal de su casa.
Además, en ambas escenas se utiliza una iluminación suave, la cual es difusa, es decir, permite ver detalles en sombras y reduce los contrastes fuertes. En la escena de la película La separación de Nader y SImin, se utiliza la iluminación con dirección lateral, esto por cuanto se puede observar la sombra de los personajes en un sentido lateral las cuales se reflejan en la pared de la cocina en donde se encuentran discutiendo. Por otra parte, en la escena de la película Quien quiere ser millonario, la iluminación presenta una dirección frontal porque se observa la sombra de Jamal y Ladika en el fondo.
ResponderEliminarCon respecto a la angulación de la cámara en la escena en análisis de la película La separación de Nader y Simin, se presentan varios tipos de angulación. Al inicio de la escena cuando esta la protagonista sola se da un tipo de angulación horizontal frontal en donde se toma a la protagonista de frente. Este tipo de angulación es el dominante en la escena, en el único punto en que cambia el tipo de angulación es justo al final, cuando el esposo se retira que lo graban con un tipo de angulación de espaldas con respecto a Razieh. De forma similar, se presentan estos tipos de angulación en la película Quien quiere ser millonario, generalmente se utiliza la angulación horizontal frontal mientras ellos hablan y preparan la comida, una angulación de espaldas con respecto a Ladika cuando mantiene una conversación con Jamal, también se utiliza una angulación de perfil izquierdo con respecto a Ladika cuando esta se encuentra por primera vez con Jamal y tienen un acercamiento amoroso y cuando esta lo despide de la casa.
De igual manera, con respecto al movimiento de cámara en ambas escenas se presenta el movimiento de cámara dolly (in, out), el cual se percibe mediante un acercamiento (físico) hacia adelante en línea recta o un alejamiento, que une los planos en la escena en análisis.
Las escenas en análisis de ambas películas presentan un ritmo cinematográfico adecuado, el cual mantiene la atención del espectador durante toda la película.
De igual manera, es importante recalcar que ambos largometrajes fueron filmados con una cámara de 35 mm y en 24 cuadros por segundo, esto produce una sensación de verdadero movimiento y gran calidad en la imagen.
Ambas mujeres utilizan el método de actuación psicológico o método de Stanislavki, en donde Freida Pinto y Sarah Bayat buscan las causas internas que dan origen al resultado de emociones que involucra el maltrato físico y psicológico de la agresión hacia la mujer en el hogar. Esto se consigue por medio de un trabajo o regresión psicológica en los personajes, los cuales tienen que investigar y crear conciencia de las emociones, posturas y gestos corporales que conlleva esta situación de agresión para crear un personaje que logre transmitir a los espectadores todo el sufrimiento y conflicto interno que se vive en la escena, con el objetivo de que estos se identifiquen con lo que se está viviendo en ese instante. Tanto en la película de La separación de Nader y Simin y en Quién quiere ser millonario se muestra como la protagonista se involucra en el papel de la mujer del hogar que sufre de violencia intrafamiliar, en ella se puede observar el sufrimiento que expresa por medio de los gestos en su rostro, su postura y su maquillaje. Todo lo anterior permite involucrar al espectador en una escena de dolor y sufrimiento así como de rechazo hacia el hombre agresor en el cual sus gestos y actitudes hacen ver que este se encuentra en un estado de ira y se evidencia la falta de respeto hacia la mujer.
La película Quien quiere ser millonario cumple con la ley de happy end, debido a que culmina con el reencuentro amoroso de Jamal y Ladika, gracias a que su hermano sacrifica su vida por la felicidad de su hermano, incluso se presenta un recital de música al final de este largometraje. Por otra parte, la película La separación de Nader y Simin, no cumple con esta ley puesto que a pesar de que se resuelve el conflicto que agobio a la familia de Nader y Simin esta no vuelve a estar unida, incluso termina cuando Tereth se encuentra ante el juez decidiendo con cuál de sus padres desea vivir.
ResponderEliminarReferencias bibliográficas
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201050231
ResponderEliminarTipos de Actuación empleado en tres producciones cinematográficas: La separación(2011), Quien quiere ser millonario(2008) y La voz dormida(2011).
Las tres producciones mencionadas han surgido en diferentes países del Mundo: Iran, India y España respectivamente, con culturas muy marcadas y una historia particular, esta característica separación geográfica define por sí mismo una diferencia importante en cada película.
JODAEIYE NADER AZ SIMIN(LA SEPARACIÓN).
Esta película logra atrapar al espectador en la trama, muy natural en su impronta estética, pues prácticamente no hay artificios del lenguaje cinematográfico muy llamativos, porque aquí lo que importa es que el filme sea lo más cercano posible a la vida real, ésa donde todo fluye espontáneamente y de manera natural.
El director deja un sello personal muy leve y opera discretamente que hasta los momentos de emoción (un hombre desesperado mientras a su padre) aparecen sin énfasis alguno. El director prefiere que su relato tenga la apariencia de una simple crónica hecha de vistazos a la vida diaria, sin que se noten muchas sutilezas que contradicen la sencillez.
Descripción de la escena: Es una de las últimas escenas donde Razhe habla con la esposa de Simin y le confiesa que el aborto de su hijo no fue a causa de cuando cayó en la escalera, sino por haber sido golpeada por un automóvil el día anterior . Se emplean el ángulo normal y un plano americano donde solo se aprecia la expresión de ambas actrices, además en la escena se muestra en una sola toma la hija de Razhe cuando están en el salón, se aprecia la gran religiosidad de Razhe donde teme recibir dinero por causa injusta y teme el castigo de su Dios. Como una característica de producción , a lo largo de toda la película se hace el uso intensivo de espacios limitados por vidrios y ventanas, esta escena no es la excepción pues el salón donde se desarrolla la escena posee ventanales a todo su alrededor y al fondo de este se observa el reflejo de un hombre en una puerta de vidrio, de una forma muy natural, mientras habla con otra persona que no se aprecia en el reflejo. Los colores empleados son fríos, y oscuros de bajo contraste, y una alta acutancia.
Sareh Bayat com Razhe estudio teatro en la Universidad, ha actuado en Serie de TV: "A Fistful of Eagle Feathers" y poco en Cine, entre las pocas películas en las que participó hasta la grabación de La Separacon : "Devil's Take" (Moghalede Sheytan) dirigida por Parvaneh Afshin Sadeghi.
A pesar de la poca trayectoria en cine, la actuación teatral es el pilar fundamental de la esta industria, actuación naturalista en su máxima expresión se ve en los personajes en toda la película, haciendo uso del método establecido por el actor y director ruso
Constantin Stanislavsky, el primero en articular de forma sistemática un método de actuación realista. ¿Que ha pasado antes que el actor entre a escena? Esta información es provista por el dramaturgo y el actor debe profundizar en el análisis del texto para conformar la mayor cantidad de referencias posibles que rodean al personaje, incluyendo su contacto con el medio ambiente, sus relaciones con los otros personajes, etc.
...Continua
Parte II
ResponderEliminarSMUDLOG MILLONARIE.
En la primera secuencia es muy notorio el estilo “sucio” de la cámara, la edición rápida y el uso de canciones con un volumen fuerte acompañando la escena. Así como también se puede ver el uso de actores jóvenes de mucha naturalidad en sus papeles.
La banda sonora es variada combinando música tradicional india con canciones más populares para los Occidentales como MIA Paper Planes, haciendo que las escenas tengan mayor peso en la pelicula. El uso del espacio y el set muestran las distintas realidades que se puede encontrar la India, la mayoría son sets urbanos.
Descripción de la escena: Los niños Jamal(Ayush Mahesh Khedekar) y Salim (Azharuddin Mohammed Ismail) y Latika(Rubina Ali) viven en un basurero después de que su madre ha muerto. Los niños son encontrados por un Hombre bien vestido y les obserquia una coca cola, los pequeños actores dejan ver la impresión de los niños y la felicidad, luego el señor los lleva en una camioneta amarilla a otro lugar donde hay muchos niños y les regala comida, los niños se muestran contentos y sorprendidos de susuerte. A diferencia de la película la separación, la mayoría de las escenas utilizan colores calidos, y el uso de cámaras es más dinámico. El empleo es esta escena de gran plano general para mostrar el basurero, el plano detalle para mostrar cuando los niños duermen bajo una manta en el basurero. Los planos generales lograr apreciar a todos los niños en el patio con el uso de una toma en picada. Ademas el enfoque y desenfoque se usan en la misma toma para que el espactador cambien su atención a objetos y tomas diferentes.
Ayush Mahesh Khedekar que interpreta a Jamal cuando es pequeño Actúa desde los 4 años en anuncios de televisión como Colgate por ejemplo, en esta película ganó el premio Screen Actors Guild Award por su naturalidad para actuar el personaje, como los demás niños en personajes secundarios, que logran una actuación realista, pareciendo el método de actuación el descrito por el Sistema de Stanislavsk.
LA VOZ DORMIDA.
María León como Pepita, la hermana de Hortensia(Inmaculada Cuesta), en esta escena llega a la cárcel de mujeres en busca de su hermana, quien está recluida en el centro penitenciario. Cuando se encuentran las hermanas, la angustia de ambos personajes es bien transmitida por las actrices al espectador. A pesar de la multitud de personas que participan de la escena, mediante el uso de un plano de angulación normal y uso de plano americano para captar la expresión y dialogo de cada una de las hermanas por separado, y una intercalación de cada una de estas tomas mientras transcurre el dialogo, logran que la atención del espectador se dirija hacia Hortensia y Pepita. La expresión y movimiento corporal de las actrices es muy natural, por otro lado la proyección de la voz se adecua perfectamente al momento, se nota la angustia y desesperación de los personajes. En la escena predominan colores fríos que le dan un énfasis a la escena y lo que el director quiere transmitir al público.
María León una Joven actriz española ha participado en Series DE televisión entre ellas, Los quien como Arancha, y entre las películas en las que ha actuado, Camina o revienta, como María (2012). Y Fuga de cerebros, como chica disco. Se aprecia la capacidad de la actriz para representar de forma verosímil a personajes totalmente diferentes, tanto en el físico como en la personalidad de cada uno de los mencionados por ejemplo.
En este Film, la actriz emplea el estilo de actuación realista psicológico, hace el énfasis en la "naturalidad" expuesta por Constantin Stanislavsky. Se usa la técnica, claro, pero tratando de borrar sus huellas, para destacar la similitud de la actuación con la vida. Pero ningún actor puede prescindir totalmente de uno de los dos aspectos de esta tensión: re-presentar (imitar) y vivir (encarnar a otro).
Continua...
Parte III
ResponderEliminarBIBLIOGRAFÍA
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1. Estudiante de Ingeniería en Biotecnología, Instituto Tecnológico de Costa Rica, 2012.
Curso: Apreciación de Cine.
Análisis escenas de Slumdog Millionaire 2008, Jodaeiye Nader az Simin 2011 y La voz dormida 2011.
ResponderEliminarSe analizará una escena por película donde se hablará sobre métodos de actuación y aspectos técnicos. Producciones de países diferentes y con idiomas diferentes, como es el caso de una iraní, una española y otra hindi-ingles.
Las 3 producciones con grandes premios en diferentes festivales de cine del mundo.
Comenzaremos hablando sobre Slumdog Millionaire, producción de Danny Boyle. Esta película nos cuenta la vida de un joven (Jamal) que llega a participar en un programa de televisión llamado ¿Quién quiere ser millonario? Para que la mujer que ama lo pueda ver, y para saber la respuesta de cada pregunta que le hacen nos cuentan la vida de él, su hermano y una niña. Esta película cuenta con una gran cantidad de premios entre ellos 8 Oscars, 4 Globos de Oro, 7 Premios BAFTA, Premio Goya.
La escena que se analizara será en la que está el hombre que recoge los niños escuchando a los niños cantando, donde se dan el uso de plano entero y plano conjunto con filtros para la noche, el uso de tomas en picado, planos medios, planos medio cortos y tomas en primer plano.
Azharuddin Mohammed Ismail nació en 1998, se hizo mundialmente famoso en su aparición en la pelicula Slumdog Millionaire interpretando el papel de Salim, Danny Boyle localizo a Mohammed en una de las calles de Mumbay donde era un verdadero Slumdog. Ahora Mohammed Azharuddin Ismail vuelve a las pantallas de la India como toda una estrella de Bollywood y es que es el protagonista absoluto de ‘Dukandar’. La vida de este actor es bastante parecida a su vida real, viviendo en precarios y lugares marginados, haciendo una actuación bastante real.
Jodaeiye Nader az Simin película dirigida por el director Asghar Farhadi, donde se cuenta la vida de una pareja (Nader y Simin), donde quieren salir del país pero Nader se opone porque le detectaron alzhéimer a su padre y no quiere dejarlo, entonces Simin le pide el divorcio y se va a vivir donde su madre. En el transcurso de los días en que ella no está en la casa Nader es demandado por empujar a una mujer que le ayuda con su padre, ella embarazada pierde el hijo y es demandado por homicidio. Esta película cuenta con gran cantidad de premios entre ellos un Oscar, Oso de Oro a la Mejor película, Mejor actor, Mejor actriz, Globos de Oro, Premios Cesar, Premios BAFTA.
ResponderEliminarLa escena que se analizará sera la de el inicio de la pelicula donde se ve a la pareja Nader (Peyman Moaadi) y Simin (Leila Hatami) frente a la cámara hablando con un juez para que proceda con el divorcio, donde se usa el plano medio, ausencia del traveling y panorámicas.
Peyman Moaadi nació en 1972 en la ciudad de Nueva York, hijo de una pareja de iraní. Se graduó en Ingeniería Metalúrgica de la Universidad Azad Karaj. Moadi comenzó su carrera en el cine como guionista en el año 2000. Comenzó su carrera como actor en la película de Asghar Farhadi A propósito de Elly (2009)
Por ultimo La voz dormida, pelicula española dirigida Benito Zambrano, nos cuenta la vida de la España en tiempos de dictadura militar de Francisco Franco por los años 1940. Donde a los que se oponían a la nueva España eran encarcelados y juzgados, donde la única sentencia era la pena de muerte. Cuenta con varios premios importantes tales como 3 Premios Goya y Festival de San Sebastián.
Maria León participó en varias series de televisión como SMS, cuenta atrás, Hospital central, y películas como fuga de cerebros y la voz dormida como Pepita.
La escena que se analizará sera cuando Pepita llega a pedir trabajo donde su amiga le dijo que podía conseguir trabajo. Se nota el uso del plano general, plano medio, plano medio corto y plano conjunto, además de tomas en picado y normal.
ResponderEliminarLa actuación de estos actores se basan en gran parte de los métodos de Constantin Stanislavski y Lee Strasberg, quienes consideraban la actuación como un proceso de experiencias y vivencias, o un proceso más teórico. se constituyó en la base teórica y práctica de la estética teatral naturalista y en el referente obligado de toda la pedagogía teatral del siglo XX Haciendo un analisis a las actuaciones, el proceso de experiencia propia adquirido o de ponerse en la piel del personaje, es decir ese proceso de investigación real del personaje para poder realizar el papel deseado de la mejor manera para trasladar esa experiencia a la actuación es sumamente importante para poder realizar la recreación del personaje
Bibliografia:
‘Dukandar’ la nueva película de uno de los. niños de ‘Slumdog Millionaire’ Viernes, 7 de Mayo de 2010 Ederne Frontela.
http://www.blogseitb.com/estrenosdecine/tag/mohammed-azharuddin-ismail/
Plano en cine 2012
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Universidad Veracruzana. El método de actuación de k. stanislavskI 07 de Noviembre 2007 http://teatrotla.blogspot.com/2007/11/el-metodo-de-actuacion-de-k.html
Terminología del Cine. (2010). Tipos de planos o tomas en el cine. http://terminologiadelcine.blogspot.com/2010/08/streme-long-shot-els-toma-muy-abierta.html
The Lee Strasberg Theatre and Film Institute 2013
http://www.methodactingstrasberg.com/
El modelo de Constantin Stanislavski: el actor como artista. 5 febrero 2008 por Raúl Kreig
http://web.archive.org/web/20080205050806/http:/andamio.freeservers.com/dida/num-uno/natural.htm
Análisis de escenas de las producciones Slumdog Millionaire y Jodaeiye Nader az Simin
ResponderEliminarEn el siguiente análisis se hará referencia a una escena en específico de cada una de las producciones en mención haciendo énfasis en el tema de planos y tomas, y los estilos de actuación por parte de alguno de los actores para alguna escena en específico.
Slumdog Millionaire (Quién quiere ser millonario), es una producción del cineasta inglés Danny Boyle, en la cual se narra la vida de tres niños huérfanos de Bombay, específicamente la vida de Jamal Malik (Dev Patel) un adolescente que ha vivido en la pobreza y que un día es elegido para participar en el programa televisivo “Quien Quiere ser millonario”, y quién al conocer todas las respuestas es interrogado por la policía, por sospecha de fraude. De ahí se deriva la historia de Jamal y del porqué conoce las respuestas del programa. La locación de esta película se llevó a cabo en Dharavi, población del área central de Mumbai, India y en otros lugares representativos como el Taj Mahal en Agra.
Por su parte, la película Jodaeiye Nader az Simin (Nader and Simin, a separation) producida por el director Asghar Farhadi, narra la historia de Simin (leila Hatami) y Nader (peyman Moaadi), un matrimonio Iraní con una hija, y todo el drama familiar, judicial y religioso que surge a raíz de su separación.
Primeramente, se analizará la escena de la película Slumdog Millionaire en la cual Jamal espera a Lakita en la estación de tren, con el fin de escapar juntos e iniciar una nueva vida, sin alcanzar el objetivo logrado en esa oportunidad. Esta escena nos muestra en primera instancia un plano general del lugar donde se desarrolla la escena, seguidamente de un plano en detalle donde se muestra un reloj que indica la hora en que Jamal estaría en la estación de tren a la espera de Latika. Asimismo, la escena contiene tomas de planos medios, generales y primeros planos, así como el uso de tomas en plano de picado y contrapicado, con utilización del zoom in, en el cual muestra las expresiones de los actores de la escena durante su encuentro, se utiliza mucho las tomas con mucho movimiento en el momento en el cual Latika es llevada por el hermano de Jamal.
Por su parte la fotografía en esta escena es de gran calidad y con gran intensidad de color en un tomo amarrillento al ser una escena diurna, lo que se logra a través a la utilización de filtros, para iluminar además la expresión en los rostros de los actores y al trabajo de edición de fotografía.
Respecto al sonido que acompaña la escena se da en un primer plano, casi todas las canciones que forman la banda sonora del film están compuestas por A.R. Rahman (ganador el Oscar). Además esta escena contiene sonidos incidentales, como los son los las personas hablando en las calles y los sonidos especiales, como lo son los pitos de los carros, el sonido del tren, etc. El sonido en directo es utilizado para captar los diálogos de los actores así como la utilización de sonido ambiente.
Sobre a la actuación se analizará el caso de Jamal Malik, papel protagonizado por Dev Patel, actor inglés, quien en su papel realiza un trabajo bastante expresivo y su rostro refleja todas la emociones que abordan a su personaje, por ejemplo la expresión de ansiedad al no saber si Latika llegará a la estación, la expresión de alegría y agrado al verla llegar y posteriormente su emotiva desesperación y tristeza cuando Latika llevada por su hermano y no puede cumplir con el objetivo deseado.
ResponderEliminarLa actuación por parte del actor refleja naturalidad y una gran capacidad de comunicación de las expresiones propias de la escena, el cambio de emociones en una misma escena requiere de trabajo arduo y de una plena concentración y de hacer propia la vivencia dentro de la escena.
Es de admirar el trabajo realizado por este actor ya que no contaba con experiencia en la actuación a nivel de cine, pues su única experiencia en televisión la tuvo en la serie Skins, a su corta edad es ahora un actor cotizado que se abrió campo en el mundo del cine. Para la realización de este papel es posible que el actor tuviera que conocer más a fondo el modo de vida en la India y el acontecer actual de la población para poder hacer suyo el papel y que los espectadores se adentren en el personaje.
“Sus compañeros de reparto Mike Bailey y Cassie Ainsworth alaban su carisma y su talento natural, aparte de un carácter tan risueño, sereno y encantador como el que transmite su protagonista en Slumdog millionaire” (Ramos, 2009).
Seguidamente se analizará la escena de la película Jodaeiye Nader az Simin, en la cual Nader papel protagonizado por el actor Peyman Moaadi, al encontrar su padre en el suelo atado a la cama, momento en el cual se da un giro en la vida de Nader y se desarrollan una serie de sucesos como consecuencia de su reacción.
En esta escena se muestran gran cantidad de planos medios, planos cortos y primerísimos planos haciendo uso de los close up para mostrar las expresiones de los actores durante la narración de la escena. Se observa también tomas en plano picado y contrapicado a la hora en que Nader está levantando a su padre del suelo.
Es una escena en donde se puede observar el uso de cámara en mano, escena sencilla pero de gran impacto, además es una producción que no cuenta con el uso de gran tecnología y fue filmado en escenarios naturales. Los diálogos se escuchan con claridad debido a la ausencia de sonidos externos y musicalización en la escena.
Respecto a la actuación se hará referencia al trabajo realizado por Peyman Moaadi, ganador del premio Oso de Oro en el Festival de Berlín como mejor actor. Si bien es cierto, el actor cuenta con poca experiencia como actor de cine, es posible observar la intensidad y el realismo con el cual realiza su papel. Por ejemplo, la angustia al ver a su padre en el suelo amarrado y el enojo al ver entrar a la personas que dejo a cargo para estar pendiente de su padre.
ResponderEliminarPeyman Moaadi, es un ingeniero Metalúrgico, que cuenta con experiencia como autor de varias películas iraníes, por lo que puede contar con experiencia teatral. Es importante recalcar que el actor al vivir en Irán y al estar familiarizado con el acontecer de la realidad que se vive en su país logre interiorizar el papel y adaptar el personaje a su estilo de actuación y lograr que él como actor se convierta en el personaje.
Tanto Dev Patel, como Peyman Moaadi cuentan con poca experiencia en el mundo de la actuación, sin embargo se puede observar el gran papel que cada uno realiza dentro de estas producciones, por lo que su actuación puede asemejarse al método de actuación Stanislavski, en donde los autores son capaces de crear su propio personaje, de interiorizar las emociones que representan y de sentir el personaje para lograr comprometerse y meterse de lleno con el papel que desempeñan dentro de la producción, fin de conquistar la atención del espectador con sus visiones, convicciones y creencias.
Bibliografia:
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Ramos, R. (2009). Dev Patel, el actor accidental. Extraído de http://www.lavanguardia.com/gente-y-tv/noticias/20090215/53640680142/dev-patel-el-actor-accidental.html
Roberto Castro Sánchez (201072526)
ResponderEliminarCrítica Cinematogéfica Slumdog Millionaire – A Separation.
El análisis se realiza desde el punto de vista de manejo de planos filtros y en especial en actuación.
Slumdog Millionaire: La escena a analizar es en la cual Jamal Malik está siendo torturado en una habitación con el fin de conocer de qué manera había logrado llegar hasta la pregunta de los veinte millones de rupias.
Esta escena se realizan varios cortes en la cual se transporta al espectador al escenario en la cual Jamil está concursando en el programa, de esto solo se van a analizar la parte que corresponde a la escena de la tortura.
La escena inicia con un primer plano enfocando a Jamal con quien tiene a cargo sacarle toda la información. En el siguiente corte por medio de un plano en contrapicada se observa como Jamil es consumido en un balde de agua.
Al siguiente corte de nuevo por un plano en contrapicada se observa a otro oficial ingresando a la habitación, por medio de un travelling vertical se enfoca a ambos oficiales enfocados por un medio plano. En una contrapicada se observa a Jamal colgando de una soga, después de eso se usa una serie de contraplanos en primer plano la cual sirve al espectador apreciar un papel de intimidación sobre Jamal.
Luego de eso se ve por medio de un plano en detalle como uno de los oficiales coloca unas pinzas eléctricas en los dedos del pie de Jamal.
Esta escena se caracteriza por el uso de un filtro amarillo el cual aparenta un color de sol matutino entrando a la habitación, este filtro genera una tonalidad clara en el color de la piel de los actores simulando luz entrante a la habitación.
Dev Patel tiene un éxito a nivel mundial en esta película dramática gracias a estudios realizados en este mismo género en Whitmore High School donde recibió un A* en GCSE Drama, es sin duda por esto la facilidad con que este personaje transmite al cineasta el posible dolor que se siente en la escena de la tortura, Patel quien es hijo de padres Indios nació en Londres por lo que no había vivido en carne propia la increíble pobreza que se vive en los guetos de Mombay, al estar ahí durante la filmación el personaje pudo obtener el carisma de las personas de esta ciudad con lo cual se identificó en el personaje realizado. Patel además posee estudios en la academia Longfield Middle School.
La Separación
ResponderEliminarPor tanto de la película La separación (Jodaeiye Nader az Simin) se analiza la escena en la que se reúnen en la casa de Razieh con el fin de pagar la suma de dinero acordada a fin de que ella y su esposo quitaran la demanda.
La escena inicia con un primer plano y un travelling circular en el cual se muestra a los testigos y a quienes realizaran el pago, seguido se hace el uso de varios contraplanos a fin de seguir la conversación entre los actores siempre usando un plano medio, después de esto se da el uso de algunos primeros planos en la cual se enfocan a las dos mujeres, esto permite ver una reacción de sus rostros, el cómo actúan ante la petición de un juramento sobre el Corán.
Es en la cocina donde se realiza el análisis de actuación de la actriz, ahí se hace uso del plano medio grupal en la cual se enfocan a los tres personajes, durante toda esta escena se mantiene este plano.
Desde el punto de vista de actuación está la fe inculcada en el Corán por la comunidad Iraní a la cual pertenece la actriz Sareh Bayat, aquí se muestra en el rostro de la actriz el hacer un juramento sagrado sobre sus creencias sin estar totalmente segura de lo que va realizar, los puntos a favor que tiene en la toma del personaje es el crear un personaje al cual ella está acostumbrada a vivir a diario en su país, por lo que tanto creencias y comportamientos le son conocidos.
Entre las similitudes que poseen estas películas está el uso de 35mm para la realización del film y del método Stanislavski en la cual el personaje logra crear el papel por medio de la interacción con un medio real similar al protagonizado.
Bibliografía.
Dev Patel, el actor accidental. Obtenido de la web el 18/01/2013 desde:
http://www.lavanguardia.com/gente-y-tv/noticias/20090215/53640680142/dev-patel-el-actor-accidental.html
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http://www.biografias.es/famosos/dev-patel.html
Los filtros. Obtenido el 10/01/2013 de http://fotoves.espaciolatino.com/foto18b.html
El método Stanislavski. El más famoso método de interpretación al descubierto. Obtenido de la web el 18/01/2013 desde: http://www.redteatral.net/noticias-el-m-todo-stanislavski-118
Sareh Bayat. Obtenido el 10/01/2013 de http://www.imdb.com/name/nm4299147/bio
Sergio Arriola Valverde Carne 200704472 IE TEC
ResponderEliminarInvestigación y Análisis Técnico de las Películas “Quien quiere ser Millonario”, “Separación de Nader y Simin” y “Hombre al Dente”
Resumen
El trabajo en si consiste en realizar un análisis técnico en la cual involucren todos los temas que se abarcaron en el curso, con el fin de observa para cada película una escena en específico desarrollar el análisis.
Fuentes de Videos
http://www.youtube.com/watch?v=z445r_eT-f8
http://www.youtube.com/watch?v=MMffYIF1Rvc
www.youtube.com/watch?v=D7Z3hbme2U8
Análisis
Respecto a estas tres películas que son de gran renombre a nivel internacional, para los primeros segundos que vemos en estos videos encontramos Hombre al Dente el cual la toma que se realiza en viéndose al espejo y bailando encontramos un plano conjunto la cual se ve de primera instancia el actor ahí desarrollando la acción que conlleva la escena, ahora encontramos la siguiente producción Quien quiere ser millonario el actor se encuentra sentado en una estación de trenes la cual esa plano igual se debe a un plano en conjunto y por ultimo encontramos la producción llamada la separación de Nader y Simin en la cual se hace la toma viendo hacia ellos en la cual se encuentran en un juzgado para entablar el divorcio se ve que es un plano en conjunto, respecto a planos se ve que son en conjunto trata de hacer la toma en el momento donde se desarrolla la acción, respecto a la angulación encontramos para la película Hombres al Dente entre los 16 seg y 34 seg presente referente a la angulación es tipo dorsal ya que se solo se toma atrás de su espalda y se dirige a la habitación cerrando la puerta el cual sigue siendo con una angulación dorsal; en Quien quiere ser Millonario se ve que se usa la angulación de Perfil ya que él se encuentra sentando en un lugar la toma se realiza así y por último en la Separación de Nader y Simin la angulación presente en esta escena es de tipo frontal toman donde se encuentran sentando en el juzgado discutiendo, se encuentra en Hombre al Dente un plano indirecto ya que el actor está reflejándose un espejo facilitando la toma y que se entienda que es lo que el director quiere transmitir con esa escena, para escenas más adelante en Hombre al Dente se encuentra la utilización de travelling en algunas
tomas cuando se encuentran montados en el auto para ver que se acerca el auto y se ve que se aleja usan el travelling para generar esta escena; comparando con travelling en Quien quiere ser Millonario cuando se dan acercamiento cuando se realizan flash back regresiones en el tiempo se hacen acercamiento desde arriba hasta ir abajo y encontrar al niño que ahora adulto participa en el programa es un uso de travelling para llevar a cabo esta escena, y también encontramos un uso de travelling en la separación de Nader y Simin cuando se encuentran dentro de los juzgados la cámara los sigue al momento en que entran en el cubículo donde se encuentra el abogado es un uso de travelling presente, como entre otras técnicas para realizar las producciones que se van a mencionar a continuación de manera general respecto a la angulación en Quien quiere ser Millonario utilizan muchos contrapicados cuando se da el uso de planos especiales de sobreimpresiones en la cual cada pregunta realizada recuerda se usan planos contrapicados y picados son los que hay presentes también se destaca el uso de angulaciones normales cuando se le realizan las preguntas al actor; en cambio en Hombre al Dente se utilizan angulaciones picadas, contrapicadas como normales en la escenas que se encuentran comiendo en la mesa se ven tomas de frente y normales cuando se ven a los ojos cada uno cuando hace un integrante la confesión de que es homosexual todo se ven de con una angulación normal uso de plano frontales también se da el uso para generar las tomas que el director quiere, en la Separación de Nader y Simin el uso de plano contrapicados en el momento que hacen las tomas de las niñas comparando los matrimonios de cada una de la parte en una excelente toma al combinar un Angulo contrapicado con el uso de plano conjuntos que se destaca en esta producción, en la producción de Hombres al Dente la parte que se encuentran en la playa se realiza con un plano general abarca bastante panorama de la playa donde se encuentran 3 actores haciendo poses y bailando sin duda la escena cuando con angulación contrapicada que una de las que usan para esta parte inclusive hay otra escena donde está la muchacha acostada en la arena la toma se ve muy nítida la combinación de un plano conjunto con una angulación picada hacen posible esa toma espectacular que podemos ver en esta producción, cabe destacar en la película de Quien quiere ser Millonario cuando se realizan los flash back esto quiere decir regresiones en el tiempo podemos hablar de planos especiales llamados sobreimpresiones y se relata por pregunta una historia y cuando vuelve al set del concurso se usa el travelling para generar ese movimiento de cámaras que se realizan que los enfoques que se realizan al momento del
ResponderEliminarinicio del concurso, esta película su desarrollo técnico es algo sorprendente como el rol de papeles de cada persona que tiene que manejarlo a la perfección para generarle al público esa atracción que provoca esta película, cabe destacar también un buen desarrollo técnico en la película la Separación de Nader y Simin en todo aspecto técnico el manejo de cámaras muy bien hecho en el punto de vista de conseguir las tomas del papa que padece su enfermedad involucrar planos conjunto, al dorso angulaciones picadas, contrapicadas hacen una tarea un tal difícil para causar esa impresión al espectador de ver que se está enfermo el señor y como seria de manera real.
ResponderEliminarEl uso de una buena iluminación es algo importante para una película, de manera breve vemos que es efectos de luz presentes en las películas son generadas ya sea de manera o en un set; en Hombre al Dente parte de la película se generan en la cuidad pero hay otras dentro de la casa que el sistema de iluminación presente ahí debe ser generado en un set de grabación para generar esos ambientes cálidos y con buena iluminación es algo que se destaca de esta producción, otra que tiene un uso de buena iluminación en sus escenas es la Separación de Nader y Simin el ambiente de en qué se desarrolla es algo increíble en la casa donde se encuentra el papa se ve muy mu real buena iluminación se aprecian de manera clara y su nitidez, una parte que si me queda intriga la parte del juzgado un lugar tan pequeño como hicieron para meter cámara personal que maneja las cámaras y la iluminación en un espacio tan reducido lo la calidad de escena que se lleva a cabo, en Quien quiere ser Millonario se da un uso de iluminación en el cierre de la película que hacen simular el atardecer en la cara de trenes antes de besarse se ve ese destello como si fuera que uno está viviendo la escena en vivo y a todo color aparte del manejo de cámaras que se realiza para llegar a esto muy interesante lo que puede llegar a hacer la combinación de luces en una toma algo increíble.
Respecto al sonido increíbles efectos presentes en estas películas la ecualización de ruido es muy buena ya que no se escucha esa interferencia de fondo que se genera cuando se graba ya sea de manera natural o en un estudio de grabación es un trabajo increíble por parte de los ingenieros en sonido que se encuentran trabajando detrás de estas producciones, un trabajo muy grande para la creación de los sonidos en algunos casos que se emplee el uso de un programa para generar los sonidos tomando como uso análisis de armónicas que ya en comentario pasados se relataba un poco de un uso más avanzado de la matemática aplicado a la ingeniería, en Hombres al Dente la introducción de pista de sonido durante pocos minutos y a la vez combinar esto con la voz humana tenemos que tomar en cuenta que el espectro de la voz humana es de 20Hz a 20Khz la cual se debe tener un proceso de sincronizado masterizado para que no se vea opaca la voz del actor que es uno de los grandes rasgos en el sonido que se ve en esta película, teniendo en cuenta que en la sala de cine que se visitó para observarla el sonido carecía de esa calidad estéreo que resaltan en otras salas, la presencia de sistemas digitales de sonido la cual hace que el sonido sea más Hi-Fi una fidelidad mayor y una calidad mejor que es una de las desventajas que note de sonido en la sala que fui a ver la película pero el guion las voces el ecualizo de medio, bajos y alto están presentes en esta película como en todo momento un filtrado excelente lo escuche un excelente trabajo, otra parte el sonido del carro de la muchacha cuando arranca su motor y hace salida que suenan los neumáticos pero de simple apariencia lo meten en el sonido para dar esa rudeza al volante la muchacha este sonido se podría generar con un simple sonido tal vez en una frecuencia alta tal vez a 5 KHz y haciendo un análisis en el dominio de la frecuencia podemos generar ese sonido haciendo suma de armónicas es un trabajo ya apoyado en software el cual nos genera estos sonidos, después la siguiente película en la parte de sonido se trabaja bien es la Separación de Nader y Simin la parte en el adulto mayor respira que suprimen los sonidos de fondo y se escusa esa aguda respiración forzada de la persona enferma es excelente pudo generarse con un filtro digital a la medida la cual consiste en suprimir en el espectro de frecuencia lo que no queremos escuchar y dejamos pasar aquella frecuencia que queremos oír de manera tal se crea es efecto e inclusive realizando una atenuación en la ganancia de las frecuencias que no queramos escuchar como alternativa yo comparto los conocimientos adquirimos ya que es mi carrera pero no he tenido la oportunidad de estar en un lugar de edición de sonido con que programas lo logran pero si he abarcado un poco la investigación de cómo se trabaja entonces a partir de ahí he sacado mis premisas de cómo se torna el mundo del sonido en el cine; el idioma es un tal extraño para nosotros que estamos acostumbrados a escuchar el inglés aquí entramos en otro idioma se escucha muy fluido no hay distorsión en la señal algo importante para que el mensaje pueda ser captado de manera correcta para los que disfrutan de esta película, en fin esta película trae un cambio a lo que se acostumbraba ver no sé cómo será el procesamiento de sonido que llevaran los iraníes pero si es algo sorprendente el manejo del sonido de la película en la cual estamos acostumbrados a decir que solo los estadunidenses tienen esas tecnologías pues no sabemos que en otras partes del mundo encontramos mejores producción no de guion sino a nivel técnico como es esta producción iraní que los efectos de sonidos son excelentes lo ambientes en que se desenvuelven es algo extraordinario, la supresión de ruido y el eco cuando se encontraban en salas cerradas como en el juzgado se escucha fuerte y claro se hizo un
ResponderEliminarexcelente trabajo; para la película Quien quiere ser Millonario encontré un introducción tanto de pistas de audio que se dan en el concurso como el ambiente los aplausos de las personas e introducción del dialogo tanto del presentador como el participante es un trabajo laborioso luchar con tres variables y sincronizarlas se escuchen bien sin distorsión es algo genial, por otro lado los sonidos en la estación de trenes muy fluidos, y también la introducción de sonidos de cúmulos de personas simulando como si estuviera pasando a la par de nosotros son efectos y trabajos que realizan las personas para llegar a un nivel técnico elevado, se aplican filtros digitales que ayudan a que esta película introduzca sonido un tan agudos en veces y graves tratando de excluir los sonidos de ambiente que introducen un poco de ruido y distorsión en veces o cuando el realiza los flash back que se encuentran en diversos lugares ya sea en su aldea, selva muy bien trabajo lo efectos de sonido presente tanto de animales presentes que se desean que suenen cuando se quiere, en la cuidad el ruido normal de pitos de autos y el sonido de la multitud, podemos dar finalizado el análisis de sonido para estos tres producciones es breve pero son grandes trabajos de admirar por el personal que se encuentra detrás de esto no solo pensar que en estados unidos se hace lo mejor pues ya sabemos que hay en otros lugares en el mundo que se trabaja inclusive mejor que en estados unidos.
ResponderEliminarCon respecto a las actuaciones de la tres producciones la que admiro mas es la película la Separación de Nader y Simin el adulto mayor la cual cuanto entrenamiento tuvo que haber llevado para desempeñar el rol de un persona enferma como lo hacía todos sus movimientos expresiones corporales para dar con lo que el productor quería lograr con cada escena en que participara es algo increíble, para la película Quien quiere ser Millonario es joven asumir su papel de una persona que se sentía criticado por todos por el lugar de cual provenía hacer ese papel y poder causar esa expresión en el espectador y de ver que consigue llegar a un programa de renombre y conseguir esa actitud de una persona fría al responder vencer eso es grande en el en prepararse así lleva su tiempo y miremos logro hacer una película estupenda, y por último la producción de Hombres al Dente el papel de Tommaso de hacer vivir una vida homosexual escondiéndola por sus padre y no generar problemas es algo increíble con la facilidad que se desarrolló el papel pero detrás de eso como se preparó y para dar un beso a un hombre, es algo increíble como pueden llegar a protagonizar papeles tan difíciles y poder hacer películas de renombre y muy buenos éxitos.
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Comparación técnica en dos películasː actuación, fotografía y planos.
ResponderEliminarPara esta comparación se han tomado las películas Jodaeiye Nader az Simin (Separación) del director Asghar Farhadi y producida en el año 2011 y Slumdog Millionaire el año 2008 y dirigida por Danny Boyle.
El comentario en la película Separación se enfocará en la actuación del actor Peyman Maadi. Dicho actor de origen Iraní se graduó como ingeniero en metalúrgica, se introdujo al mundo del cine como guionista y posteriormente actuó en una película antes de actuar en el filme Separación. No hay mucha información sobre este actor pero, por su trabajo como actor, se supone que debió ser un autodidacta de la actuación, la película muestra un drama familiar que es muy común en muchos países del mundo. El personaje debió resultar un reto de actuación pues se enfrenta a varios conflictos, entre ellos, debe tomar las mejores decisiones para su hija, considerar su padre anciano y enfermo, posteriormente el personaje deberá vivir un conflicto moral entre la verdad o la mentira a cambio de la libertad. Todo esto es muy propio del género de tragedia al cual pertenece la película que protagoniza. Para poder realizar este papel, Maadi buscó casos de familias que hubieran tenido que pasar por divorcios, se entrevistó con padres de familia que tuvieran hijos y que pasaron por algún divorcio, les preguntó sobre la situación que vivieron y los sentimientos que tuvieron respecto a sus hijos, familia y sociedad.
De esta película se ha escogido una escena de Separación de aproximadamente siete minutos de duración, esta comienza transcurridos los primeros 37 minutos, en ella intervienen cinco actores y muestra cuando Termeh encuentra a su abuelo tirado en el piso de su cuarto atado a su cama. Destaca la iluminación difusa y filtros neutros que dan un aspecto sobrio al escenario. Las tomas se realizan a cámara en mano lo cual le da mayor dinamismo y realismo a las escenas, cuando levantan al papá del suelo, realizan una toma media donde esté Termeh, el papá y Nader, la cámara realiza movimientos sobre su propio eje de forma vertical, sin desplazarse hacia ningún lugar. En esa misma escena no hay más sonido que el de las voces y el ventilador que se ve al fondo, esto probablemente facilitó un poco la edición posterior del sonido para agregar estos elementos. Cuando Nadir saca al padre de su cuarto en silla de ruedas y se devuelve, la cámara le sigue, probablemente con un Steady cam haciendo planos dorsales. Prácticamente todas las tomas realizadas durante el auxilio que se le brindan al abuelo y la discusión que tiene Nadir con la mujer cuidadora son a cámara en mano pues, dado la urgencia de lo que está sucediendo en lo primero y lo enérgico de lo segundo, además de lo complejo del set de filmación, el cual presenta pasillos angostos y largos, este tipo de cámara es la ideal para estas condiciones y lo que pretende el director. Para finalizar esta escena, agrego que me impresionó la caracterización de la actriz Sareh Bayat, el maquillaje es muy acorde con la situación de embarazo y pobreza en que se encuentra.
EliminarDe la película Slumdog Millionaire se tomó una escena de aproximadamente tres minutos de duración, en la cual interviene el actor Dav Patel y la actriz Freida Pinto, se enfocará el comentario en la actuación de Patel.
EliminarSegún el sitio http://www.telegraph.co.uk/ , el actor Patel que aparece en la escena a comentar no tiene una formación artística de muchos años, asistió a una primaria y secundaria normal, tras realizar una obra de teatro y destacar en las clases de drama en esa universidad, asistió a una audición para la serie de televisión inglesa Skins. Aunque el actor es de padres Hindúes, el nunca había vivido en la India, el sitio http://www.lavanguardia.com informa que solo una vez viajó a la India y que se enfermó por la comida. Esto implica que el actor debió emplearse a fondo para conocer y vivir el personaje, nunca había vivido un nivel tal de pobreza que además había perdido a su madre. Según una de las teorías de actuación más difundidas, la del actor y director ruso Constantin Stanislavsky, el actor debe vivir el personaje que tomará. Según este método Stanislavsky, Patel debió visitar los tugurios de la India para familiarizarse con el personaje y buscar la mayor cantidad de referencias de éste. En la escena final cuando se encuentra con Latika, Patey debió buscar una motivación interna ¿cuál sería su reacción si estuviera en la posición de Jamal?, esto debió lograrlo con adecuada relajación y concentración, aplicando su memoria afectiva o emocional reviviendo algún episodio de su vida en el cual hubiera tenido algún momento de suma felicidad.
La actriz Freida Pinto si tuvo una formación formal como actriz, obteniendo una licenciatura en arte del St. Xavier's College de Mumbai.
La escena comienza con un acercamiento en un plano medio para mostrar al actor en una actitud pensativa. Esta escena comienza transcurridos los 105 minutos de la película. Se puede ver un uso de iluminación en clave baja que permite ver, en una toma realizada en contrapicada, contrastes en el rostro del actor. Al parecer se están utilizando filtros oscuros para evitar dar un aspecto nocturno a la toma. Seguidamente se nos presenta a Latika por medio de un plano general, haciendo uso del cámara en mano se fotografía a Latika con un primer plano, se nota la utilización de filtros amarillos pues se notan rasgos azules en la fotografía. En el momento en que Jamal ve a Latika, corre hacia ella, se le enfoca desde la perspectiva de Latika presentando un plano general, en esos momentos el filme presenta varios Flashbacks que muestran y recuerdan momentos importantes del guion, entrelazando de esta forma la historia e impulsando la escena a un momento en el que el guion pretende dar un ambiente de suma felicidad. El momento mismo en que se encuentra Latika y Jamal es tomada con un ángulo picado, probablemente desde una grúa, luego se muestra mediante un ángulo escorzo el rostro de Jamal, en esta parte se nota la iluminación en clave alta evidenciado en los detalles que se pueden observar del rostro y la reducción de los contrastes. Casi al final de la escena, ambos rostros de los actores son enfocados por grandes primeros planos desde un ángulo en contrapicado. En un momento Jamal besa una herida en el rostro de Latika, ese momento es enfocado a contraluz utilizando un primerísimo primer plano.
EliminarReferencias
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Burrows, T. (2008). Slumdog millionaire: Dev Patel hits the jackpot.Recuperado de http://www.telegraph.co.uk/culture/film/3563887/Slumdog-Millionaire-Dev-Patel-hits-the-jackpot.html
Dev Patel. Recuperado de http://en.wikipedia.org/wiki/Dev_Patel
Freida Pinto. Recuperado de http://es.wikipedia.org/wiki/Freida_Pinto#cite_note-man-2
Ramos, R. (2009). Dev Patel, el actor accidental. Recuperado dehttp://www.lavanguardia.com/gente-y-tv/noticias/20090215/53640680142/dev-patel-el-actor-accidental.html
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ResponderEliminarMenguez, D. (2005). Capítulo 7, los filtros. Recuperado el domingo 21 de enero de 2013 de http://www.emagister.com/curso-manual-fotografia-facil/filtros
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Andres Keisuke Varela Koda
ResponderEliminar201281235
Análisis de “Quien Quiere ser Millonario” y “Una Separación”
En este comentario se analizará una escena de “Quien Quiere ser Millonario” y otra de “Una Separación”, con un énfasis en los estilos de actuación de un personaje de cada escena además de las tomas y planos. Ambas películas están grabadas en 35mm. La escena de “Quien Quiere ser Millonario” que se va a analizar es la escena donde Jamal encuentra a Latika después de muchos años y entra a la casa de un millonario donde Latika vive para hablar con ella, y la de “Una Separación” es la escena cerca del final donde Simin intenta convencer a Nader a pagarle un monto reducido a la otra familia para terminar la disputa que tenían.
Primero se analiza la escena de “Quien Quiere ser Millonario” con un énfasis en la actuación de Freida Pinto como Latika. En la escena Latika y Jamal están enamorados y se ven por primera vez en muchos años, pero Latika se encuentra en una situación complicada ya que vive con un narcotraficante muy poderoso y no puede hacer nada. Despues de hablar brevemente, llega el narcotraficante, y eso cambia el ambiente y los dos deben de comportarse adecuadamente para que no haya problemas. Aunque no se puede saber exactamente cual técnica de actuación utilizó Freida Pinto para realizar esta escena, es probable que haya utilizado técnicas de la actuación de método, conocido como el Metodo, que es un conjunto de técnicas desarrolladas a partir del sistema Stanislavski. Con el Metodo Freida tuvo que considerar los motivos psicológicos de los personajes e identificarse personalmente con el personaje. Para lograr esto ella tuvo que reproducir el estado emocional del personaje, utilizando sus propias experiencias y recuerdos para recordar estas emociones. Además, tuvo que considerar el estado emocional del otro personaje, Jamal, para que toda la escena parezca mas autentica. Para la parte donde llega el narcotraficante a la casa, ella probablemente tuvo que estudiar, practicar, y pensar en situaciones donde otra persona tuviera completa autoridad sobre ella y la tratara casi como una esclava. En esa parte ella casi no habla y mantiene una voz baja, y sigue todas las órdenes del narcotraficante pero sin ningún entusiasmo, y le urge a Jamal que se vaya y nunca vuelva a buscarla aunque supuestamente los dos estaban enamorados, resaltando el sentimiento de impotencia sobre la situación.
Por otro lado, la escena de “Una Separación” se analiza con un énfasis en la actuación de Leila Hatami como Simil. En esta escena Simil le informa a Nader sobre la negociación que ella hizo con el señor que los estaba demandando, donde pudo bajar el monto de dinero a un tercio de lo que pedía inicialmente. Ellos dos están separados, pero tienen una hija que hace que Simil no quiera divorciarse, y ella piensa hacer esto para proteger a su hija y también estaba pensando en volver a vivir con su esposo por el bien de su hija. Nader se enoja al escuchar esto y se niega a pagar, lo cual entristece a Simil. Al final ella se va del apartamento muy enojada porque piensa que Nader le importa más el dinero que el bienestar de su hija.
Otra vez, es muy probable que Leila haya utilizado las técnicas de actuación de método para realizar esta escena. En esta escena ella tuvo que expresar un rango muy grande de emociones, desde calma al principio cuando empezó a hablar con su esposo, tristeza cuando el rechazó su propuesta, y finalmente furia cuando salió del apartamento gritando. Como ella tiene dos hijos en la vida real, es probable que para ponerse en el estado emocional del personaje ella se imaginó como se sentiría ella si algo parecido les estuviera sucediendo a su propia familia y a sus hijos. Con esto ella logra expresar los sentimientos de su personaje de forma muy convincente, especialmente donde cambia su tono de voz y expresión facial como si fuera a llorar. Además, probablemente estudio bastante sobre como son los divorcios y las situaciones y emociones por las cuales las personas involucradas deben de pasar, especialmente cuando se trata de sus hijos. Al final, ella logra un cambio total de emoción cuando sale furiosa gritando que a su esposo le importa más el dinero que su propia hija. Para lograr una representación autentica de esta parte, ella probablemente tuvo que utilizar sus propias experiencias para lograr situarse en un estado emocional parecido al del personaje y realizar la actuación.
EliminarEn cuanto a tomas y planos, ambas escenas son bastante simples, ya que consisten casi completamente de dialogo entre dos personajes. En la escena de “Slumdog Millionaire”, la escena empieza con un plano entero de Jamal entranso a la casa, y luego cambia a un primer plano de su cara. Despues se muestra otra plano entero de Latika y hace un movimiento panorámico de reconocimiento hasta que ambos personajes se encuentran en la toma. Despues cambia entre un plano medio de Jamal y otro de Latika, a otro primer plano de Jamal y otro de Latika, hasta que se ven los dos en un plano conjunto y ellos se abrazan. Luego vuelve a un primer plano que muestra las expresiones de los personajes mientras se abrazan. El resto de la escena consiste principalmente en combinaciones entre planos medios, primer planos, y primerísimo primer planos ya que la escena consiste en el dialogo entre los dos personajes dentro de un espacio pequeño. También hay varios planos conjunto donde se ven ambos personajes en la misma toma hablando. Además, cuando llega el narcotraficante se muestra el personaje con una angulación contrapicada, lo que hace que se vea más grande.
Similarmente, las tomas y planos de la escena de “Una Separacion” también son bastante simples, ya que consiste en dialogo entre dos personajes. La diferencia principal entre estas dos escenas es que en muchas partes de la escena de “Una Separacion” se utiliza la técnica de cámara en mano, también conocida como “shaky cam” y eso hace que algunas tomas tiemblen un poco. La escena empieza con un plano medio de Nader en la cocino, y hace un travelling de seguimiento mientras él se mueve. Despues la mayoría de la escena consiste en cambios de tomas entre Nader y Simil en planos medios y primer planos mientras ambos discuten. Al final se muestra un plano conjunto donde se ve a Nader con su Padre y después un plano medio de Simil con un travelling de retroceso mientras su hija trata de convencerla de que no se vaya.
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EliminarReferencias
EliminarMethod Acting Technique | Stanislavsky | Strasberg | Group Theatre| The Lee Strasberg Theatre and Film Institute. (n.d.). Lee Strasberg's Method Acting School| The Lee Strasberg Theatre and Film Institute. Recuperado el domingo 20 de enero del 2013 de http://www.methodactingstrasberg.com/methodacting
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FLINT, P. B. (n.d.). Stella Adler, 91, an Actress And Teacher of the Method - New York Times. The New York Times - Breaking News, World News & Multimedia. Recuperado el domingo 20 de enero del 2013 de http://www.nytimes.com/1992/12/22/obituaries/stella-adler-91-an-actress-and-teacher-of-the-method.html
Freida Pinto - IMDb. (n.d.). IMDb - Movies, TV and Celebrities. Recuperado el domingo 20 de enero del 2013 de http://www.imdb.com/name/nm2951768/
Leila Hatami - IMDb. (n.d.). IMDb - Movies, TV and Celebrities. Recuperado el domingo 20 de enero del 2013 de http://www.imdb.com/name/nm0368689/
Slumdog Millionaire (2008) - IMDb. (n.d.). IMDb - Movies, TV and Celebrities. Recuperado el domingo 20 de enero del 2013 de http://www.imdb.com/title/tt1010048/
Stanislavsky Method Acting :: the Method :: Stanislavski System :: Acting Technique :: Sydney Australia. (n.d.). acting classes :: course in Stanislavsky Method :: Sydney acting school :: improvisation :: Michael Chekhov Acting Technique :: Stanislavski System :: actor training for stage and screen :: theatre and film workshops :: monologue and audition tec. Recuperado el domingo 20 de enero del 2013 de http://www.acting-world.com/method.html
Tipos de planos cinematográficos, ejemplos con fragmentos de pelÃculas | Solosequenosenada. (n.d.). Solosequenosenada. Recuperado el domingo 20 de enero del 2013 de http://www.solosequenosenada.com/2011/02/14/tipos-de-planos-cinematograficos-ejemplos-con-fragmentos-de-peliculas/
What Is the Stanislavski Method of Acting?. (n.d.). wiseGEEK: clear answers for common questions. Recuperado el domingo 20 de enero del 2013 de http://www.wisegeek.org/what-is-the-stanislavski-method-of-acting.htm
Steven Wu
ResponderEliminar201023019
Analisis técnico de Jodaeiye Nader az Simin (A Separation), Slumdog Millonarie y El Circo (Chaplin)
En las siguientes películas vamos a analizar unas escenas en específico son las siguientes:
• En Jodaeiye Nader az Simin (A Separation) se va a analizar la escena del minuto 16 al 17:09
• En Slumdog Millonarie se va analizar la escena de Slamin de niño del minuto 26:58 al 28:12.
• En El Circo vamos a analizar la escena “The Tryout” que va aproximadamente del minuto 19 al minuto 22:10
En El Circo esta película se filma con cámaras fijas ya que no pueden realizar movimientos, pero si presentan diferentes tomas y planos. Es dirigida, producida y protagonizada por Charles Chaplin. Gracias a ella, Chaplin ganó un Óscar en 1928. Esta escena inicia con una toma de plano general con una difuminación al negro en donde aparece un título posteriormente sigue con la misma toma y plano en donde Chaplin presenta su show. De nuevo hay una difuminación con otro título y cambia la toma a un plano americano enfocando a Chaplin, cambia de nuevo al plano general de comienzo. En donde Chaplin se acerca al dueño de circo y este se levanta dándonos otra difuminación con otro título aparece de nuevo la toma y de nuevo hay otra difuminación, en donde dos payasos van a realizar un show. En este Chaplin le quita la silla al jefe y este se cae al suelo, por sus gestos este se levanta con furia sobre Chaplin. Posteriormente cambia de plano a uno americano enfocando a los dos payasos. En el que están realizando el truco de disparar la flecha a la manzana sobre la cabeza del otro. Cuando el payaso le coloca la manzana sobre la cabeza del segundo payaso cambia a un plano medio. Cuando el payaso regresa a la posición de disparo cambia de plano a uno general. Después de no realizarse el acto cambian de toma a un plano medio enfocando al jefe y Chaplin riendo, cambiando la toma a un plano general, en donde aparecen todos. Difuminándose de nuevo en donde Chaplin va a intentar el acto anterior. Chaplin se levanta y coloca su sombrero en la silla y se aleja y la toma cambia a un plano medio del jefe. Y la toma de nuevo cambia enfocando a Chaplin y al payaso arquero en un plano medio. En donde el arqueo manda a Chaplin a retroceder para que se coloque en el poste y este retrocede de espalda y se cae por la barrera que hay al fondo. En el momento que el arquero se acerca a colocar la manzana cambia el plano a uno americano para que se aprecie más los gestos en las caras de los actores. Y de nuevo cuando se aleja la toma cambia a uno general para tener un panorama de lo que sucede. Y cambia el plano de nuevo a americano en donde Chaplin se tiene que comer la manzana y este al darle un mordico gestua de manera rara como diciendo que está podrida o tiene algún insecto. Después hay una sucesión de planos americanos y generales enfocando a Chaplin. Donde terminan en un plano americano donde Chaplin termina botando la manzana y el payaso le ofrece otra y este saca un banano y se lo come y coloca la cascara en la cabeza. Pasando a un plano general en donde aparecen todos, y el payaso y jefe se molestan porque Chaplin no pudo realizar bien el acto .
La película fue reelaborada por Chaplin y Hanns Eisler en 1948. En los años 50 y 60 chaplin retiros todas sus películas del mercado. Dándole la posibilidad de restrenarlas posteriomente con sonido. Chaplin escribió la letra de la música y cantó él mismo los títulos para el reestreno de la película en 1970.
Chaplin utiliza el sistema Stanislavski para la actuación ya que este toma el papel del personaje; que el actor sea creador de su personaje.
En escena comienza con una toma lateral en plano americano del anciano pasando. Pasando a un plano general en donde aparece la empleada e hija. Cambiando a un plano busto con un Dolly out. Con una sucesión de tomas en el mismo plano pero en diferentes ángulos pero enfocando a los dos, uno en donde enfoca el rostro de la empleado y otro el anciano. en donde se ve la gran actuación del anciano ya que este a la hora de agarrar la perilla de la puerta se nota que este tiembla simulando que tuviera el mal de Parkinson. En donde hay un Dolly out pero al parecer con un freehand ya que hay un meneo en la cámara para dar la sensación de que el anciano esta mareado. Pasamos a un plano americano en donde se enfoca a la niña cuando pasan la empleada con el anciano hacia el cuarto. Esta con una cara de miedo o seriedad. Con una imagen distorsionada de estos últimos dos. Pasando a una toma Dolly in desde atrás en un plano medio. Pasando a un plano americano de la niña diciendo que el anciano se orino. Cambiamos a un plano americano enfocando a estos dos. Se cambia la toma de nuevo a la niña en un plano medio. De nuevo se regresa a la toma americana en el cuanto de anciano en donde este aparece con una leve temblason en los brazos. Hay un Dolly out con freehand y traveling hacia la izquierda siguiendo a la empleda. Regresando a una toma con plano americano del anciano en donde este se ve decaído y sin energía. Sistema Stanislavski se utiliza de nuevo por estos dos ya que este toma el papel del personaje hablamos de la niña y el anciano
ResponderEliminarBibliografía:
1- Planos de tomas 2012. Recuperado el 11 de enero en http://www.miarchivo.8m.com/catalog.html
2- SIGNAL. 2012. Consejo para filmar cine digital o como conseguir el look de film en video digital. Recuperado el 11 de enero en http://www.video.com.mx/articulos/consejos_filmacion_cine_digital.htm
3- Wikipedia. (24/09/2012). El Circo (película 1928). Recuperada el 20 de enero de 2013 en http://es.wikipedia.org/wiki/El_circo_%28pel%C3%ADcula_de_1928%29
4- Chaplin A.A. 2012. Actuación. Recuperada el 20 de enero de 2013 en https://sites.google.com/site/chaplintallerdeteatro/teatro/actuacion
5- Formas de actuación II. El método Cassavetes. Recuperada el 20 de enero de 2013 en http://www.lafuga.cl/formas-de-actuacion-ii/32
6- Alternativateatral. 2012. Informe II. El Método de Lee Strasberg. Stanislavski y después... Recuperada el 20 de enero de 2013 en http://www.alternativateatral.com/nota298-informe-ii-el-metodo-de-lee-strasberg-stanislavski-y-despues
Dos actuaciones, dos mosqueteros.
ResponderEliminarEl siguiente es un análisis de las actuaciones de dos personajes, cada uno en su correspondiente escena de su película. El objetivo del análisis es poder demostrar las metodologías de actuación con estos ejemplos.
En el primer caso observaremos al actor Dev Patel en la película Slumdog Millionaire realizando la escena al reencontrarse con el hermano en una de las edificaciones en construcción, en la cual al estar muy molesto con su hermano este actúa exasperado. La escena comienza con un plano de detalle de la mirada de Jamal y luego hay cambios de planos de contrapicada y bajo contrapicada al enfocar ya sea a Jamal o a Salim discutiendo.
Lo relevante de la escena es como el actor Dev Patel interpreta a Jamal totalmente molesto por su hermano, pero siempre expresando que es su familiar y por tanto lo aprecia como tal, a pesar de su notable enojo. Realizando investigación previa de la película y el actor, Dev Patel para prepararse para el papel tuvo que trabajar en un call center y lavar platos, además de adentrarse y conocer los lugares en las cuales se llevaba a cabo la filmación de la película. Estas acciones realizadas por el actor como medio de preparación puede catalogarse dentro del método de Stanilavsky, que promueve al personaje a buscar la inspiración, investigar y conocer más de su personaje para crearlo.
En la segunda actuación, se compara la escena de la película iraní A separation, donde se llevan a cabo varios enfrentamientos, pero en este caso es la discusión entre Razieh, la actriz Sareh Bayat, y Nader, interpretado por Payman Maadi, quienes comienzan a enfrentarse debido a que Nader se molesta demasiado al encontrar a su padre amarrado a la cama y caído de esta, postrado en una posición muy incómoda. Razieh en este momento es acusada además de robar dinero y abandonar sus labores para realizar unas diligencias.
ResponderEliminarEsta escena se lleva a cabo por medio de una secuencia de planos de enfoques medio, para captar la discusión entre los personas, hay planos de detalle para enfocar a las niñas quienes también observan, y con cámara a mano el staff encargado de esta realiza una persecución de los personajes mientras estos se desplazan por la casa.
Sareh Bayat ganó premios y fue nominada a mejor actriz de reparto por el papel que interpreta en A separation, siendo Razieh, una mujer de proveniencia humilde y tímida que tiende a romper el corazón por la manera tan lastimera que reacciona algunas veces, pero que es descaradamente deshonesta, por lo tanto no se sabe si se está del lado de ella o no. Para hacer más real su papel Sareh Bayat tuvo que ser tranformada en una mujer menos agraciada y con características más comunes, por lo tanto puede ser adjudicada al método de Grotowsky en donde gracias al maquillaje el personaje es aún más real, esto sin desacreditar su actuación.
Referencias:
La bandurria de Teatro. (05 de feb. 2008) El método de la actuación. Recopilado de la página: http://labandurriateatro.bligoo.com/content/view/127953/El-metodo-en-la-actuacion.html
Tactuación. (17 de nov. 2011) Teorías de la actuación. Recopilado de la página: http://tactuacion.blogspot.com/2011/11/hacia-un-teatro-pobre-jerzy-grotowski.html
Imdb (S.f.) Bio for Sareh Bayat. Recopilado de la página:
http://www.imdb.com/name/nm4299147/bio
Imdb (S.f.) Bio for Dev Patel. Recopilado de la página:
http://www.imdb.com/name/nm2353862/
MANIOBRAS CON EL CUBO.
ResponderEliminarA continuación se realizara un análisis sobre una escena de la película CIRQUE DU SOLEIL: MUNDOS LEGANOS, Después de recorrer diversas ciudades de todo el mundo con sus actuaciones itinerantes bajo una carpa gigantesca, los artistas del Circo del Sol llevan a la gran pantalla la magia de sus espectáculos. El cineasta Andrew Adamson ('Shrek') cuenta con James Cameron ('Titanic'), productor ejecutivo y supervisor de 3D, para adaptar varios proyectos de la compañía circense en esta nueva producción para el cine donde el tedio del día a día es sustituido por el poder de la imaginación, la ilusión, y la narrativa onírica.
La escena a analizar donde el actor empieza a maniobrar con un cubo de metal y la actriz se queda observándolo por varios minutos.
Primeramente observamos que la escena se desarrolla en el aire sostenido por unas cuerdas entonces deducimos que esta escena es muy diferente a la que se desarrollan a lo largo de la película sea en terreno solido o en agua. La escena empieza con un plano contrapicado donde la cámara se sitúa enfrente y a una altura ligeramente inferior a los ojos del sujeto, o inferior de la altura media de un objeto. Con la cámara ligeramente orientada hacia el techo. Es el plano opuesto al plano picado. Sirve para ensalzar y magnificar al sujeto u objeto, así comienza la escena donde enfoca al maniobrista y da inicio a la escena, en ese mismo instante observamos claramente que se prenden unas luces artificiales para brindarle luz a la escena.
PARTE B
ResponderEliminarLuego pasa a un plano general que este nos muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto con un amplio escenario. Luego pasa a un plano medio donde enfoca a la actriz desde la cabeza hasta la cintura, seguida de un enfoque de un personaje secundario bailando en un plano medio. Luego enfocan un plano completo con tild donde el actor se mueve maniobrando el cubo de diferentes formas en un mismo plano, seguido de un plano picado donde observamos a los 2 personajes principales de la escena el maniobrista y la observadora donde este claramente se ve ya que tiene una iluminación enfocada en el y la observadora no se ve claramente.
Seguidamente se vuelve a utilizar un plano medio donde enfoca de nuevo a la actriz principal luego usan un primer plano donde en la figura de la actriz recogería el rostro y los hombros en este tipo de plano, al igual que en el plano detalle y el primerísimo primer plano, se corresponde a una distancia intima ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto.
Despues viene un plano este incluye al sujeto protagonista de cara y al sujeto que escucha de espalda, enfatiza al sujeto que tiene la acción en ese momento (el maniobrista se acerca a la observadora).La cámara se situa detrás del sujeto filmado en 45 grados.
Luego tenemos en plano general con grúa donde la cámara cambia de altura aproximándose al sujeto, también muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto podemos ver personajes secundarios (bailarina) y el escenario donde podemos observar con la luz sigue cada movimiento del maniobrista.
Luego pasamos a un plano perfil o plano lateral la cámara esta a un lado del sujeto en este caso vemos a la observadora. Seguidamente de una plano zenital también llamado plano “cenital” Es un plano realizado desde arriba, justo encima de los sujetos u objetos, con un ángulo de 90 grados perpendicular al suelo, como si se hubiese captado desde un satélite o un helicóptero. Generalmente tiene un efecto estético de la imagen, en este plano vemos al maniobrista en el suelo haciendo maniobras diferentes a las anteriores con el cubo de metal a una velocidad mayor que las anteriores y mucho movimiento de piernas en el suelo.
Luego tenemos un plano entero denominado asi porque encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir , se podría decir que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies, en este caso vemos al maniobrista desde la cabeza a los pies, en este plano usan travelling de seguimiento este consiste en que la cámara sigue al sujeto, descubriendo el entorno al mismo tiempo que lo hace el sujeto misma que observamos en esta escena.
Por último observamos un plano dorsal nos explica que ve el protagonista pero incluyéndolo, nos confirma nuestro rol de espectadores, no de posibles protagonistas.
Esta película fue filmada digitalmente la tecnología DLC cinema proyecta imágenes clarísimas y vividas para alcanzar la perfección en calidad cinematográfica. La tecnología DLP cinema brinda una verdadera película digital con increíble claridad y colores vividos en cada proyección.
PARTE C
ResponderEliminarCuando una película se proyecta digitalmente, se ve exactamente como los creadores aspiraban que usted la viera: con increíble calidad y detalle. En un rango de más de 35 mil billones de colores. Y, ya sea que vaya al cine la noche del estreno o meses después, el filme siempre se verá impecable, porque las películas digitales son inmunes a los rayones, desvanecimiento de los colores, saltos y fluctuaciones que acostumbran a presentar las películas de celuloide después de repetidas proyecciones.
Bibliografia
Sócrates. 2011. “Tipos de planos cinematográficos, ejemplos de tomas con fragmentos de películas”, visto 17/03/13 a las 07:22pm. Disponible en: http://www.solosequenosenada.com/2011/02/14/tipos-de-planos-cinematograficos-ejemplos-con-fragmentos-de-peliculas/
Enrique Martínez-Salanova Sánchez. “Planos cinematográfico con ejemplos de tomas “ visto 17/03/13 a las 7 32pm. Disponible en: http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/tiposdeplano.htm
CATERINA ELIZONDO L. “Cine digital revolucionara los costos” , visto 17/03/13 a las 7 40pm. Disponible en:
http://www.nacion.com/2010-10-06/Entretenimiento/NotasDestacadas/Entretenimiento2545361.aspx
Planos y movimientos de cámara (s. f.) Visto 17/03/13 a las 7:45pm Recuperado de:
http://www.slideshare.net/cugael/planos-y-movimientos-de-cmara#btnNext
Sinopsis de Circo del sol visto 17/03/13 a las 8:22pm Recuperado de:
http://www.cinedor.es/estrenos/circo-del-sol-mundos-lejanos-3d/trailer
Alumno: Danny Chacón Piedra.
Carnet:2013389582