Cronología de la historia del cine
1880
Surge por primera vez una
cámara que podía capturar el movimiento. Este aparato cuenta con un sistema de
rueda que le permite al rollo de la película moverse dentro de la cámara.
1892
En Francia, Émile Reynaud
da representaciones de su teatro óptico en el Museo Grévin en París.
1893
Se crea en los estudios
de los laboratorios Edison, en West Orange, New Jersey, el primer estudio de
cine llamado Black Maria. La primera
película que se presenta fue una serie de tomas que reconstruía un estornudo.
Muchas de esas primeras imágenes en movimiento son escenas sin editar y sin
historia. Tan sólo muestran imágenes de perros callejeros, gente caminando en
una calle o algunas escenas de trenes.
1894
Aparece otro invento de
la compañía de Edison, llamado el kinetoscopio. En este aparato voluminoso se
pasan imágenes que al activar una manivela adoptan movimiento. Es un aparato
diseñado para un solo espectador.
El 14 de abril, los
Hermanos Holland abren en Nueva York la primera sala especialmente diseñada
para kinetoscopio en la Avenida Broadway N° 115 en Nueva York y, por primera
vez, se exhibe comercialmente una película de cine al público.
Los primeros
espectadores del kinetoscopio se maravillan con el solo hecho de mover la
manivela del aparato y observar, por tan sólo 30 ó 60 segundos, algunas
imágenes con movimiento. Las escenas más usuales contienen mujeres bailando,
perros persiguiendo ratas y contorsionistas.
1895
Edison exhibe por primera
vez películas coloreadas a mano. Entre esas se incluye Annabelle, the Dancer, presentada
en Atlanta, Georgia.
En Francia, los hermanos
Lumière, Louis y Auguste, inspirados por el trabajo de Edison, crean su propia
versión de cámara y proyector llamado cinematógrafo. La ventaja de este aparato
es que está diseñado para varios espectadores a la vez. La primera demostración
pública se hace en marzo con la película La
Sortie des Ouviers de L’Usine Lumière. La presentación alcanza un éxito
absoluto a pesar de que se trata tan solo de una serie de imágenes de los
trabajadores literalmente saliendo de una fábrica. Los espectadores sufren un
shock tal que piensan que el tren se
va a salir de la pantalla.
El 28 de diciembre se
utiliza por primera vez la expresión cine
o cinema, la cual se deriva de la
palabra Cinematographe, cuyo lugar de
origen fue París, Francia.
Los hermanos Lumière
presentan la primera exhibición comercial de una película en un teatro de cine,
en el Salón Indien, debajo del Grand Café Boulevar des Capucines. El programa
de 20 minutos de duración tiene veinte presentaciones al día. En una de esas
primeras presentaciones se exhibe la famosa comedia de un jardinero con una
manguera (The Sprinkler Sprinkled364
o L’Arrouseur Arrose), que cuenta con
escenas de la fábrica y una secuencia de un caballo galopando en su carruaje.
1896
En Francia comienza la
producción del llamado cine-espectáculo: Alice Guy en la casa Gaumont y
Ferdinand Zecca en Pathé. Georges Méliès realiza sus primeros filmes e inventa
la técnica cinematográfica.
El primer beso
cinematográfico aparece en una de las películas de Edison, de 1896, titulada The Widow Jones, pero, como es de
esperarse, a la película se le conoce como The Kiss y los protagonistas fueron May Irwin y John Rice.
Promio, un operador de
los hermanos Lumière, decide instalar su cámara sobre una embarcación para
registrar los canales de Venecia, en lugar de colocarla sobre uno de los tantos
puentes de esa ciudad italiana. Nace el primer travelling de la historia del cine. Los norteamericanos le llaman
también tracking shot.
1897
Se construye en París el
Biograph de Herman Casler, primer
edificio especialmente diseñado para exhibir películas de cine.
Se ruedan filmes sobre
los tejados de los edificios de Nueva York.
George Méliès, francés y
uno de los miembros de la audiencia de los hermanos Lumière, fue quien
construye en 1897 el primer estudio de cine europeo y crea cerca de 500
películas dentro de los siguientes 15 años. Su película más conocida es Le Voyage Dans La Lune (1902), en la que
interpola varias escenas surrealistas y efectos especiales. Él también es quien
por primera vez introduce el concepto de un guión y una historia para hilar las
imágenes, así como el desarrollo de personajes, disolvencias y algunos efectos
de edición. Quien perfeccionará estos conceptos será el norteamericano Edwin S.
Porter.
Las compañías pioneras
en el mundo del cine son la Biograph (fundada
en 1896 por Edison) y Vitagraph (constituida
en 1899).
Apertura en
Constantinopla (Turquía) de la primera sala pública de cine.
1898
El inventor Edwin S.
Porter patenta una versión mejorada de un proyector cinematográfico, el cual se
empieza a usar para grabar eventos noticiosos. Porter, director de los estudios
de Edison, es uno de los primeros operadores del kinetoscopio.
1900
El cine consigue un gran
éxito en la Exposición Universal de París.
Italia, Gran Bretaña y
España empiezan su producción cinematográfica.
Primer plano detalle de
la historia del cine en el ultracorto de un minuto, Grandma’s reading glass de George Albert Smith. Este plano, también
llamado insert, se da a través de la
mirada de un niño que observa el incipiente bigote de su abuelita.
1901
George Méliès realiza el
primer plano (close up para los
gringos, gros plan para los
franceses) de la historia del cine en L’homme
à la tate de caoutchouc.
1902
En Estados Unidos, el Electric Theathre, la primera sala de
cine, se construye en Los Ángeles, California. Cuenta con 200 sillas y se cobra
10 centavos por la entrada.
1903
Dos filmes usan por
primera vez la técnica del paneo. En Matrimonio
en auto del inglés Alfred Collins la cámara gira para tomar a los vehículos
acercándose y luego alejándose. En The
Life of an American Fireman de
Edwin S. Porter, el primer documental que se hace en Norteamérica, el operador
de la cámara decide mantener en el mismo cuadro el carro de bomberos desde que
aparece en el fondo de la calle, avanza hasta llegar a la casa donde se había
desatado un incendio y se detiene frente a su fachada.
Edwin S. Porter, produce
en este mismo año The Great Train Robbery.
Esta película tiene 14 escenas, dura
aproximadamente 10 minutos y está basada en un atraco real a un tren. Esta es
la primera película (de mayor metraje que las de Méliès) con un guión
cinematográfico y la primera con una secuencia cronológica de imágenes.
1904
Apertura en Montreal de
la primera sala pública.
William Fox, propietario
de una sala de cine, es uno de los primeros que conforma una empresa de
distribución de películas.
1905
En Alemania, Oscar
Messter patenta un sistema de filme sonoro.
En Alejandría (Egipto)
se procede a la apertura de una sala pública.
En Pittsburg, se abre el
primer Nickelodeon diseñado por Harry
Davis. Estos son pequeños teatros diseñados solamente para proyectar películas.
Una de las primeras presentaciones que se hace en un Nickelodeon es la de The Great Train Robbery.
En esos teatros la
mayoría de las veces se acompañan las películas de cine mudo con un pianista o
cantantes contratados especialmente para la presentación de la cinta.
1906
En Rusia comienza la
producción de filmes-espectáculo (Piotr Chardynin).
1907
Émile Cohl inventa el
dibujo animado en Francia.
En el Instituto Marey,
también en Francia, el doctor Nogués realiza los primeros filmes acelerados
(140 cuadros por segundo).
1908
Los hermanos Laffitte
fundan Le Film d´Art.
El cine descubre
California: nacimiento de Hollywood, un barrio de Los Ángeles.
Estreno de The adventures of Dollie, primer largometraje de David Wark
Griffith.
1909
Comienza la producción
cinematográfica en Suecia y Polonia.
1910
En París, el Hippodrome
del bulevar de Clichy se convierte en el Gaumont
Palace, el cine más grande de Europa, con capacidad para 5.000
espectadores.
León Gaumont presenta en
la Academia de Ciencias de Francia su cronófono,
sistema de cine hablado por la unión del filme con un disco fonográfico.
1912
Carl Lámele funda Universal Films, la precursora de Universal Pictures, uno de los principales
estudios en Estados Unidos.
Quince compañías operan
en Hollywoodlandia convirtiéndola en la capital del cine gringo.
En Berlín se procede a
la apertura del Marmorhaus, el local cinematográfico más lujoso de Europa.
1913
Primer filme del director
sueco Mauritz Stiller, La máscara.
En EE.UU. nace la
colaboración prensa-cine.
Charles Chaplin debuta
en la Keystone con El prófugo.
En Rusia se estrena el
primer documental de la historia del cine para conmemorar el tercer centenario
de la dinastía de los Romanov.
Primer filme del
director sueco Victor Sjöström, El jardinero.
El western The
drifter realiza la primera back
projection. Este procedimiento implica
que los actores realizan su trabajo delante de una pantalla traslúcida sobre la
cual, desde atrás, un proyector emite la imagen de un ambiente.
1914
Estreno en Alemania de El golem de Henrik Galeen.
1915
En Francia se crea el
Departamento de producción cinematográfica y fotográfica del Ejército.
Por primera vez la
cámara se libera del trípode y sale andando por la calle detrás de un
personaje. El culpable de esta innovación llamada cámara al hombro o cámara en
mano es el cineasta canadiense Allan Dwan y su filme David Harum. El operador es
Henry Lyman Broening.
1916
Se estrena Intolerance, obra clave de la historia del
cine. David Wark Griffith, su director, padre de la gramática cinematográfica,
es el que sistematiza el uso del close
up; es autor del primer flashback y
del montaje de acciones paralelas; fue el primero, también, en combinar luz
artificial con luz natural y el instaurador de la salvación del héroe en el
último minuto (técnica de narración que fue bautizada como Griffith´s last minute rescue). Es el
creador de las tres leyes fundamentales de la narrativa cinematográfica:
acción, tiempo y espacio. Sus películas influyeron en Eisenstein y Welles.
1917
Camille de Morlhon funda
en Francia la Sociedad de autores cinematográficos.
La película argentina El apóstol de Federico Valle es el primer
largometraje de dibujos animados no silente, según el Libro Guinness de los
Récords. Se trata de una sátira política sobre el entonces presidente del país,
Hipólito Yrigoyen, que dibujaron Quinto Cristiani y Diógenes Taborda.
1918
Se estrena J’accusse de Abel Gance.
Nacimiento de la crítica
de cine. Louis Delluc crea una columna regular sobre filmes en el periódico Paris-Midi.
En Alemania nace la
Universum Film Aktiengesellschaft (UFA).
Primeros largometrajes
de Charles Chaplin.
Creación del primer
palacio del cine en Los Ángeles, California al que bautizan como el Teatro del
Millón de Dólares.
1919
Teoría del cine-ojo
(realismo documental) de Dziga Vertov.
Charlie Chaplin, Mary
Pickford, Douglas Fairbanks y D. W. Griffith fundan United Artists que llegaría a ser en una de las grandes compañías
productoras de Hollywoodlandia. Los fundadores nunca pensaron que llegaría a
convertirse en el legendario estudio que llegó a ser. Empieza como una compañía
distribuidora cuya misión fue realizar filmes hechos por productores
independientes.
1920
En Alemania se estrena El gabinete del Dr. Caligari, primer filme
expresionista.
1921
Se estrena The kid, el primer largometraje de Charles
Chaplin y The four horsemen of the
Apocalypse de Rex Ingram con Rodolfo Valentino.
1922
En EE.UU. nace la
organización Hays (M.P.P.A.) que busca velar el cumplimiento de la moralidad en
las películas.
1923
Se estrena Gösta Berlings saga de Mauritz Stiller,
con Greta Garbo.
Wladimir Zworykin, un
exiliado ruso que trabaja para la RCA, patenta el tubo de rayos catódicos,
invento que será fundamental para la creación de la televisión.
1924
Estrenos trascendentes:
Los Nibelungos de Fritz Lang y Our hospitality de Buster Keaton.
1925
Estrenos importantes: El acorazado Potemkin de Sergei M.
Eisenstein. The gold rush
de Charles Chaplin. Greed de Eric von Ströheim.
En medio del decenio del
veinte, florece el cine europeo y un número importante de estrellas que están
en pleno ascenso son contratadas por Hollywood. Es el caso del actor Bela
Lugosi (Drácula); exitosos directores
alemanes como F.W Murnau (Nosferatu),
Ernest Lubitsch (To be or not be, Heaven
can wait); los productores Alexander Korda, el director Michael Curtiz (Casablanca); la actriz Greta Garbo, entre
otras.
1926
Presentación en el Warner
Theatre de Nueva York de Don Juan de
Alan Crosland, primer filme sonorizado a partir del procedimiento Vitaphone.
1927
El francés Henri
Chrétien inventa la lente Hypergonar, mejor
conocida como lente anamórfica. Una vez que esta lente se inserta en la cámara
comprime casi a la mitad la imagen registrada en el fotograma, en sentido
horizontal. Colocada en un proyector, la imagen se expande nuevamente.
Se estrenan The jazz singer, primer filme hablado y
cantado (aunque tenía más canciones que diálogos).
También se estrenan Napoleón de Abel Gance, La pasión de Juana de Arco de Carl T.
Dreyer y Ben-Hur de Fred Niblo.
Se abren las puertas del
teatro Hollywood Boulevard con la premiere King of Kings, de Cecil B.
DeMille.
En
mayo se crea The Academy of Motion
Picture Arts and Sciences. Douglas Fairbanks Senior es el primer presidente.
1928
La Academia de Artes
Cinematográficas y Ciencias de Hollywood realiza la primera entrega de los
premios Oscar. Wings de
William A. Wellman gana el premio a la mejor película; Emil Jannings (The way of all flesh y The last command) al mejor actor; y Janet
Gaynor (Sunrise, Street angel y Seventh heaven) a la mejor actriz.
Estreno
de Lights of New York (no confundir
con City lights de Chaplin) de Bryan
Foy, primer filme totalmente sonoro.
Primeros dibujos
animados de Mickey Mouse (el Ratón Miguelito de Walt Disney) y de Betty Boop
(creación de Max Fleischer).
Rouben Mamoulian, un
director de Broadway de gran éxito, revoluciona el cine con el estilo elegante
y fluido de sus películas, entre las que se encuentran Aplause. Esta película es la primera en utilizar una revolucionaria
técnica de sonido con una banda sonora de dos canales con diálogo sobrepuesto.
1930
El sonido revoluciona
Hollywoodlandia en la década de los 30.Las películas sonoras descubren las
voces de los actores favoritos del público. La enigmática estrella del cine
mudo Greta Garbo, deja escuchar su profunda voz en Anna Christie (1930).
1931
El argentino Quinto
Cristiani, uno de los dibujantes de El
apóstol (ver en esta misma cronología el año 1917), es el responsable del
primer largometraje de dibujos animados sonoro en color: Peludópolis (1931), que también fue una sátira contra Yrigoyen al que
apodaban El Peludo.
En Italia se fundan los
estudios Cinecittà.
El rodaje de The Front Page (1931) combina una cámara
móvil con un diálogo ocurrente y rápido y una edición de mucha más velocidad
para la época.
1932
Se estrena el primer
corto a colores: Una cinta de dibujos animados de Walt Disney, Flowers and Trees.
Scarface de Howard Hawks, paradigmática obra del género de gangsters.
Después de 1932, el
proceso de mezcla de sonido libera al cine de las limitaciones de tener que
grabar el sonido en el lugar de rodaje.
Zéro en conduite de Jean
Vigo.
Benito Mussolini
instituye el Festival de Cine de Venecia, certamen al que utiliza como
plataforma propagandística del fascismo italiano.
1933
En Alemania, Joseph
Goebbels funda la Reichsfilmkammer.
1934
Empiezan a regir normas
sobre el contenido sexual, religioso y de violencia en los filmes. El organismo
Production code ya había fijado estas
leyes en 1930.
1935
Se estrena Becky Sharp (1935) de Rouben Mamoulian, el
primer largometraje a colores.
Los guiones empiezan a
tener diálogos ocurrentes y personajes y argumentos realistas. Así mismo,
surgen los géneros cinematográficos. Entre ellos el policial, el western, el
musical, el cine de terror, entre otros.
En el decenio del
treinta, el lado comercial del cine estadounidense está dominado por cinco
estudios: Twentieth Century Fox, Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount, Warner Bros. y
RKO Radio. Estos estudios mantienen una influencia total sobre los actores,
escritores, directores y los productores durante todo el decenio de los
cuarenta.
Los jefes de producción
de los principales estudios, Irving Thalberg (MGM), David O. Selznick (RKO,
MGM), y Darryl Zanuck (Fox), suelen confiar en los presidentes de las empresas
para tomar decisiones sobre las películas que se van a rodar. Thalberg es
responsable de varias cintas ganadoras del Oscar a la mejor Película, entre
ellas Grand Hotel (1932), Mutiny on the Bounty (1935) y The Great Ziegfeld (1936).
David Selznick renuncia
a su puesto en la MGM y funda Selznick International Pictures.
1936
Olympia de Leni Riefenstahl incluye una de las primeras tomas en
cámara lenta de la historia del cine. Los alemanes usan el término zeitlupe (lente del tiempo) para designar
a este procedimiento que muestra 36, 48 o 72 cuadros por segundo. Los
anglosajones usan el típico slow motion o
ralentí. Este último un vocablo del
metalenguaje automotriz.
1937
Los adelantos en los
procesos de efectos especiales hacen posible rodar en decorados económicos en
lugar de tener que gastar grandes cantidades en desplazamientos a escenarios
naturales. Dos buenos ejemplos de estos rodajes con decorados son The Hurricane y Captains courageous, estrenados este año.
Se estrena Snow White and the seven dwarfs (1937), el
primer largometraje de dibujos animados de Walt Disney.
Se abre en Los Ángeles
el primer cine al aire libre para automóviles.
1938
Finalizando la década,
MGM promete «más estrellas de las que hay en el firmamento». Es el estudio que
tenía contratados a los nombres más importantes: Joan Crawford, Clark Gable,
Myrna Loy, William Powell, Greta Garbo, Norma Shearer, Jean Harlow, Robert
Montgomery y Spencer Tracy, entre otros.
Nace el festival de
Cannes que tiene que ser interrumpido durante la segunda guerra mundial.
1939
Se estrena The wizard of Oz con Judy Garland,
largometraje en technicolor.
David Selznick y su
Selznick International Pictures realiza Lo
que el viento se llevó (1939), su mayor éxito. En esa película Selznick
insiste en usar palabras de grueso calibre para la época. En boca del galán
Clark Gable se escucha: «Frankly, my dear, I don´t give a damn». Por utilizar
esa palabra (damn) en desafío de las ordenanzas se le impone una multa de
$5.000 dólares.
1940
Al inicio de esta década,
el mundo empieza a alistarse para la guerra y la industria cinematográfica
cumple un papel fundamental en el proceso de preparar a la gente, realizar
propaganda, difundir noticias, producir documentales y servir como medio para
difundir moral y principios.
Alfred Hitchcock, quien
recientemente había migrado a América, dirige Foreign Correspondent, una película que termina con una súplica a los
Estados Unidos para que reconozcan que los nazis son una amenaza muy peligrosa
en Europa y que ellos deben involucrarse con la causa.
Charlie Chaplin
protagoniza y dirige en su primera película hablada The Great Dictator, una historia de guerra antifascista y satírica.
1941
En 1941, Orson Welles, un
joven de 25 años enamorado del cine, co-escribe, dirige y actúa como
protagonista de su magistral película Citizen
Kane, considerada como una de las mejores películas en la historia del
cine.
1942
Se estrena Casablanca, dirigida por Michael Curtiz.
Llama la atención el papel de Humphrey Bogart que refleja la neutralidad
norteamericana de antes de la guerra con la famosa frase «I stick my neck out
for nobody»
La película más famosa
del actor y futuro Presidente de EE.UU., Ronald Reagan, es Kings Row en la que el personaje, luego de
perder en un accidente sus piernas, dice: «Where’s the rest of me?».
1944
La Asociación de la
Prensa Extranjera de Hollywood entrega los primeros Globos de Oro. La mejor
película es Bernardette’s song.
1946
Primera edición oficial
del Festival de Cannes.
Roma, ciudad abierta de Roberto Rosellini.
Revelación en Europa del
cine mexicano con el estreno de María
Candelaria de Emilio Fernández en Cannes.
El Technicolor, la
técnica que permite ponerle color a las películas desarrollada a finales de los
años treinta, es utilizado muy poco en los cuarenta, como consecuencia de la
generalizada reducción de costos que implantan los grandes estudios durante la
guerra.
Al final de la década,
las películas hechas en acetato remplazan a las de celulosa de nitrato que eran
inflamables y que causaron el deterioro de muchas películas antiguas.
1947
La academia de
Hollywoodlandia instaura el Special
Achievement Award para el mejor filme extranjero, sin necesidad de que
existan candidatos. Años después esta categoría en los Oscar se llamará Best foreign language film. Esta modalidad de premiación dura hasta
1955 en que cinco nominados (previa selección) empiezan a competir por el
Oscar.
1948
Muere Sergei M.
Eisenstein.
Se estrena Jour de fête de un nuevo cómico, Jacques
Tati, Monsieur Verdoux de Charles
Chaplin, Ladrón de bicicletas de
Vittorio de Sica, The third man de
Carol Reed y Hamlet de Laurence
Olivier.
Para el final de la
Segunda Guerra Mundial, el género que se asocia más con las películas de
Hollywoodlandia es el film noir, un
género que refleja una sociedad que va perdiendo sus valores.
1950
Estreno de Los olvidados de Luis Buñuel.
Primer Festival de cine
de Berlín.
Rashômon de Akira Kurosawa causa furor en el Festival de Venecia.
La Asociación de la
Prensa Extranjera de Hollywood entrega el primer Globo de Oro al mejor filme
extranjero. Ladrón de bicicletas de
Vittorio de Sica gana dicho honor.
1951
Los estudios de cine en
Norteamérica empiezan a concebir formas de ganar dinero con la televisión:
transforman sus estudios y empiezan a rodar más horas de película para la
pantalla chica. Las estrellas de televisión se convierten en estrellas de cine.
Uno de los primeros es Charlton Heston.
La Asociación de la
Prensa Extranjera de Hollywood que entrega los Globos de Oro separa el premio
al mejor filme en dos categorías: Mejor drama y mejor musical o comedia.
1952
Hollywood continúa
utilizando medios nuevos para seducir al público: Cinerama, 3D cinema y CinemaScope. La gigantesca pantalla
envolvente de Cinerama hace su
aparición durante este año. Esta técnica exige tres cámaras, tres proyectores y
pantallas semicurvas entrelazadas. La primera película que se rueda con este
medio fue This is Cinerama (1952).
Aunque el invento produce unos pocos éxitos más, se abandona cuando deja de ser
una novedad; además, el equipo y la construcción de salas especiales resultan
demasiado caros.
Estas gafas especiales
hacen que las imágenes salten de la pantalla, pero no llegan a ser muy
populares porque las imágenes se ven algo borrosas. El efecto de tres
dimensiones no puede compensar el hecho de que la mayoría de las películas son
de contenido superfluo.
Los años cincuenta son
la era de Cecil B. DeMille y sus megafilmes como The ten commandments. Los presupuestos aumentan y con ellos la
duración de las películas. La mayoría de los espectaculares largometrajes que
Hollywood produce en esta época se desarrollan en Grecia, Roma o en los tiempos
bíblicos.
1953
El cine con truco, como
el de tres dimensiones, requiere que el público lleve gafas especiales
polarizadas. Las películas rodadas de esta forma, y que se estrenan este año,
son generalmente de terror, ciencia-ficción y musicales: House of Wax, Kiss Me Kate, It Came From Outer Space.
La afluencia de público
a las salas de cine de Norteamérica declina con la expansión de la televisión.
NBC se convierte en la primera cadena de televisión de EE.UU. Ellos también son
los primeros en retransmitir la ceremonia de entrega de los premios Oscar.
1954
Se estrena Muerte de un ciclista de Juan Antonio
Bardem (padre de Javier), Senso de
Luchino Visconti, y La strada de
Federico Fellini.
El Cinemascope es uno de los primeros de los
procesos de pantalla ancha en los que los estudios de cine invierten en su
guerra contra la televisión. Otros son VistaVision,
SuperScope, 70 Mm., Panavision-70, Technirama y Ultra Panavision.
1955
Hitchcock usa VistaVision en algunas de sus películas
más famosas como To Catch a Thief (1955),
The Man Who Knew Too Much (1956), Vértigo (1958) y North by Northwest (1959).
La Asociación de la
Prensa Extranjera en Hollywood empieza a entregar Globos de Oro a lo mejor de
la industria televisiva.
El mundo del silencio, del comandante Jean-Yves Costeau, es el primer
gran filme en colores sobre una exploración submarina.
La película en blanco y
negro Marty (1955) es la primera, de
origen norteamericano, en recibir el galardón a la Mejor Película en el
Festival de Cine de Cannes desde que se creó el premio. Gana, además, cuatro
premios de la Academia, uno de ellos a la Mejor Película. Nada mal para un
filme que fue concebido para la televisión y luego fue transferido a formato de
cine.
1956
Se filman tres épicas
innovadoras: The Ten Commandments, Giant y Around the World in 80 Days; en este último título hace su primera
aparición en Hollywoodlandia el mexicano Mario Moreno Reyes, alias
Cantinflas.
Los estudios venden los
derechos de retransmisión por televisión de las películas rodadas antes de
1948. The wizard of Oz (1939) se ve
por primera vez en televisión en noviembre de 1956.
La firma Ampex lanza al
mercado la primera videograbadora o magnetoscopio donde la señal (vídeo y
audio) queda registrada en una cinta de dos pulgadas de ancho. El aparato no es
en lo absoluto portátil, pues resulta demasiado grande para ser manipulado.
1959
Hiroshima mon amour de Alain Resnais supone el inicio de la nouvelle vague.
Estreno de Fresas salvajes de Ingmar Bergman y La aventura de Michelangelo Antonioni.
1962
La televisión
norteamericana empieza a servir de entrenamiento para muchos directores en este
nuevo decenio. Algunos de los que comienzan sus carreras en televisión acaban
creando algunas de las mejores películas que surgirán en los años sesenta: To Kill a Mockingbird de Robert Mulligan,
The Manchurian Candidate de John Frankenheimer y Bonnie & Clyde de Arthur Penn.
1961
Primeras manifestaciones
del cinema vérité: Chronique d´un été de Jean Rouch y el
sociólogo Edgar Morin.
TWA Airlines es la
primera aerolínea en exhibir una telenovela By Love Possessed (1961) protagonizada por Lana Turner.
Con la muerte de los
magnates del cine Louis B. Mayer de MGM y Harry Cohn de Columbia, el sistema de
los estudios cinematográficos —en el que un artista sólo podía trabajar para un
determinado estudio— empieza a desaparecer. De esta forma, compañías
multi-nacionales se apoderan de los más importantes estudios.
1963
La cinta Cleopatra cuenta con una pareja memorable:
Elizabeth Taylor (la primera actriz en conseguir un contrato de un millón de
dólares por un filme) y Richard Burton. Pero, al contrario de lo que se espera,
esta película lleva casi a la ruina a la 20th Century Fox. Rodada en Roma, cuenta
con escenarios sumamente lujosos y extravagantes, se utilizan miles de vestidos
para el reparto y solo el guardarropa de Elizabeth Taylor tiene un costo de
casi $ 200.000. Al final, termina costando $44 millones de dólares; sin
embargo, Fox se salva de la ruina por el éxito de películas como The Longest Day y el triunfo inesperado de
The Sound of Music dos años después.
1968
El festival de Cannes
finaliza de forma súbita debido a las revueltas estudiantiles de mayo.
Este es el año de 2001: A Space Odyssey, la película más
exitosa de ciencia-ficción de la década, que trata sobre la vida futura del
hombre y su eterno sueño por conquistar el espacio. Es merecedora al Oscar de
la Academia en la categoría de mejores efectos visuales y es nominada en las
categorías de mejor director, mejor guión cinematográfico, y dirección artística.
Directores como George Lucas son influidos por los efectos especiales de
Kubrick como veremos en Star wars.
1970
Aunque los grandes
estudios siguen dominando la distribución de las películas, otros sectores de
la industria, como la producción, el rodaje y el financiamiento están cada vez
más en manos de estudios y productores independientes. En los años setenta
aparecen los actores-productores (Michael Douglas), directores-productores (Warren
Beatty), guionistas-productores, directores-actores-guionistas (Woody Allen) y
actores-guionistas (Buck Henry).
1972
Paul Newman, Sydney
Portier, Robert Redford y Barbra Streissand forman la compañía productora First Artists. En orden cronológico
inverso damos algunos de los títulos producidos por esta compañía: Tom Horn (1980) con Steve McQueen. The Main Event (1979) con Barbra
Streisand. Agatha (1979) con Vanessa
Redgrave y Dustin Hoffman. A Star Is Born
(1976) con Streisand otra vez. The Life
and Times of Judge Roy Bean (1972) y Pocket
Money (1972), ambas protagonizadas por Newman.
1975
Muere asesinado Pier
Paolo Pasolini, autor de El evangelio
según Mateo.
La aparición de la
primera grabadora de vídeo, Betamax de Sony, y el estreno de las primeras
películas en este medio, da paso a una nueva industria que supondrá una nueva
fuente de ingresos para las arcas de los estudios.
En los años setenta se
resucita el idilio de los Estados Unidos por Hollywoodlandia. El éxito regular
de los estudios se ve garantizado con el nuevo fenómeno de los blockbusters o películas taquilleras que
suelen estrenarse durante el verano como Jaws.
Difundida en Latinoamérica como Tiburón,
se convierte en la película más taquillera de la historia, aunque es
destronada rápidamente por Star wars dos
años después426.
1976
The marathon man de John Schlesinger supone el bautizo de la steady cam. Este aparato revoluciona la
forma de hacer travellings. Dos son
los aportes de este aparato: primero, se trata de un ojo flotante y volador,
que se puede instalar en cualquier punto, inclusive en objetos, permitiendo
insólitas tomas subjetivas de cosas como platos que vuelan, flechas, balas,
etc. Segundo, este aparato, inventado por Garret Brown, permite el monitoreo en
vídeo lo que hace que el ojo del operador pueda despegarse de la cámara.
Gracias a la steady cam existe en la
actualidad un sinnúmero de sistemas con cámaras que corren y vuelan solas
mientras son manejadas electrónicamente. Stanley Kubrick, cuatro años después,
sistematizaría el uso de este aparato en The
shining, en la secuencia del laberinto nevado.
1977
El renacimiento que en
esta década experimenta el cine estadounidense lo encabezan un grupo de
directores rebeldes. Entre ellos se encontraban Robert Altman (MASH), Peter Bogdanovich (The last picture show), Francis Ford
Coppola (The conversation), Brian de
Palma (Carrie), Alan Pakula (Klute), Bob Rafelson (Five easy pieces), Martin Scorsese (Mean Streets) y Steven Spielberg (Jaws).
1981
Con el tiempo, los
grandes estudios se dan cuenta de que no hay forma de asegurar que una película
sea un verdadero éxito comercial. Prueba de ello es el éxito que tiene My dinner with Andre, del francés Louis
Malle, la cual se basa literalmente en una conversación entre dos personas.
Ronald Reagan, antes
Gobernador de California y Presidente de la Asociación de Actores, se convierte
en el primer actor en conseguir la presidencia de los Estados Unidos.
1982
Volver a empezar de José Luis Garci gana el Oscar al mejor filme
extranjero.
La colmena, del también español Mario Camus, gana el Oso de Oro en el
festival de Berlín.
Der stand der dinge de Wim
Wenders gana el León de Oro de la Mostra
de Venecia.
Nuevas tecnologías
aparecen en el mercado: el VHS, la televisión por cable, la transmisión vía
satélite y películas grabadas en videocassettes
aumentan la distribución y ganancias de la industria del cine. La
televisión a color hace su triunfal entrada. Surge el sistema THX (de mano de George Lucas) y Dolby SR cuyo fin es mejorar notablemente
la calidad del sonido.
1983
Ted Turner, quien fuese
el fundador de la cadena de noticias CNN, adquiere uno de los más completos
archivos de clásicos del cine de los estudios MGM y propone imprimirle color a
todas y cada una de las películas que habían sido producidas en blanco y negro.
Su idea fracasa (como fracasaría su matrimonio con Jane Fonda algunos años
después) ante la negativa del público.
1984
Paris-Texas (con Natasja Kinski y Harry Dean Stanton) de Wim Wenders
gana la Palma de Oro del Festival de Cannes.
1985
Muere Orson Welles.
1986
La Academia de Cine de
España realiza la primera ceremonia de entrega de premios Goya. La mejor
película es El viaje a ninguna parte de
Fernando Fernán Gómez.
1987
Au revoir les enfants de Louis Malle gana el León de Oro en La Mostra de Venecia.
1989
Sex, lies and videotape de Steven Sodebergh gana la Palma de Oro en
el Festival de Cannes.
Cinema paradiso de Giuseppe Tornatore gana el Oscar al mejor filme
extranjero.
Esta década se
caracteriza también por un sinnúmero de películas con secuelas de una
deplorable calidad. Es el caso de Rocky
II, III, IV, V; y Rambo II y III, entre otras.
1990
Martin Scorsese, Woody Allen, Francis Ford Coppola,
Steven Spielberg, Robert Redford y Stanley Kubrick crean la Film preservation foundation. La institución busca
preservar los clásicos de la historia del cine. De todas las formas artísticas,
el cine es la más vulnerable, dice la página de inicio en el sitio internáutico
de la fundación. Se han perdido el 50 por ciento de películas hechas en
Norteamérica antes de 1950; mientras que tan solo el 10% de películas hechas
antes de 1929 todavía están disponibles en los más diversos formatos. La
fundación busca apoyar no solo la preservación sino también la restauración de
filmes a través de la ayuda de las siguientes instituciones: The Academy of
Motion Picture Arts and Science, The Academy Film Archive, The George Eastman
House, The Library of Congress, The Museum of Modern Art (New York), UCLA Film
and Television Archive, The National Center for Film and Video Preservation y
finalmente la National Film Preservation Foundation. Uno de los primeros logros es la
restauración de Napoleón de Abel
Gance.
Wild at heart, de David
Lynch, gana la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
Los reproductores de
vídeo están en casi todos los hogares de Estados Unidos; sin embargo, a
comienzos de la década entran con fuerza al mercado los primeros videodiscos
digitales (DVD) y el VCR pasa de moda.
Orion Pictures distribuye dos películas de éxito galardonadas con
premios de la Academia antes de declararse en bancarrota: Dance with Wolves de Kevin Costner y The Silence of the Lambs (1991) de
Jonathan Demme.
1991
Thelma and Louise de Ridley Scott es la primera película dentro del
género de viajes en carretera protagonizada por mujeres.
1994
David Geffen, Jeffrey
Katzenberg y Steven Spielberg fundan el primer estudio que surge en Hollywood
en décadas: DreamWorks (SKG). Su
primer estreno importante será The
Peacemaker (1997) con George
Clooney y Nicole Kidman. No es la primera vez que se da este tipo de alianzas.
Está el caso de First Artists (ver en
esta misma cronología el año 1972). David Wark Griffith, Charles Chaplin, Mary
Pickford y Douglas Fairbanks fueron los primeros rebeldes que se agruparon bajo
el nombre de United Artists (ver el
año 1919).
1999
La peliculita
independiente de Eduardo Sánchez y Daniel Myrick, The Blair Witch Project, un pseudo-documental en formato casero sobre
una excursión juvenil supuestamente terrorífica, aprovecha los recursos de
Internet y se acerca a una enorme cantidad de público. Este título está en el
libro Guinness pues costó $ 22.000 y reportó ganancias mundiales de 240.5
millones de dólares.
Se estrena Eyes wide shut de Stanley Kubrick, la
película que ostenta el récord del rodaje más largo. Nicole Kidman y Tom Cruise
trabajaron durante 15 meses. La filmación no se detuvo durante 46 semanas.
Kubrick, que falleció antes del estreno, también ostenta el récord Guinness de
repetición de tomas de una escena, pues hizo repetir 127 veces un diálogo en The shining (1980), protagonizada por Jack
Nicholson.
2000
Star wars: Episode I de George Lucas se convierte en la primera
película en la historia del cine rodada en su totalidad en un sofisticado
sistema de vídeo superior al HDT (High
definition television).
2001
Amélie de Jean Pierre Jeunet llega a convertirse en la película
francesa más taquillera. Hasta abril de 2002 acumuló $ 144.488.955 en todo el
mundo.
Steven Spielberg es
asegurado por 1.200 millones de dólares. Este importe reflejaría los ingresos
que dejaría de recaudar la compañía que Spielberg fundó con David Geffen y
Jeffrey Katzenberg en caso de fallecimiento del cineasta. Se trata del seguro
de vida más caro que existe, según el libro Guinness de los Récords. Este dato
contrasta con el de Jackie Chan que ha aparecido en más de 90 filmes sin ningún
tipo de dobles, y resulta que ninguna compañía de seguros se ha atrevido a
asegurarlo, según el libro citado.
Ratas, ratones, rateros, la ópera prima de Sebastián Cordero, se
convierte en la primera película en la historia del cine ecuatoriano en ganar
importantes galardones internacionales (el festival de Huelva, es uno de
ellos). Desafortunadamente, Cordero se olvida de enviar su filme a la
preselección del Oscar al mejor filme extranjero.
El rodaje de The lord of the rings supone el récord
Guinness de 1.600 pares de pies de látex usados en un rodaje (para uso de los
actores que encarnan a los hobbits). Por la mañana había que encolarlos y
despegarlos al final del día de rodaje, de modo que sólo podían usarse una sola
vez.
2002
El filme taiwanés Crouching tiger, hidden dragon de Ang Lee
se convierte en la película de habla no inglesa más taquillera a nivel mundial.
Hasta abril la taquilla internacional registra $ 209.126.710.
2004
Auge de la piratería:
antes de estrenarse The passion of the
Christ de Mel Gibson, circulan DVD’s piratas que ocasionan solo en Ecuador
una pérdida superior a los $20.000.
2005
Crónicas, segunda obra del ecuatoriano Sebastián Cordero gana tres
premios en el festival de Guadalajara: mejor película, mejor guión y mejor
actor (Damián Alcázar). Auge local de los clones de DVD que llegan al público a
precios bajísimos. Muere Guillermo Cabrera Infante, importante crítico de cine.
HIPOTEXTOS
Historia
ilustrada del cine: Volumen 1, El cine mudo: 1895-1930; Historia ilustrada del
cine: Volumen 2, El cine sonoro: 1927-1945; Historia ilustrada del cine:
Volumen 3, El cine de hoy: 1945-1965. Autores: René Jeanne y Charles
Ford. (Editorial Alianza, Madrid, 1992).
Historia
del cine
(Lumen, Barcelona, 1990) de Roman Gubern.
Enciclopedia
del cine (Salvat,
Barcelona, 1980). 13 tomos.
Diccionario
de cine: Estética, crítica, técnica, historia (Paidós, Buenos Aires, 1998) de
Eduardo A. Russo.
Libro
Guinness de los récords
(Planeta, Barcelona, 2002).
El
cine: arte e industria
(Salvat, Barcelona, 1973).
Cinemanía (Seix Barral,
Barcelona, 1999) de Néstor Almendros.
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