lunes, 26 de septiembre de 2011

Festival de Cine de San Sebastián 2011


La película española "Los pasos dobles" de Isaki Lacuesta se alzó este sábado con la Concha de Oro a la mejor película en la clausura del festival internacional de cine de San Sebastián, en medio de una sorpresa generalizada.

La misma sopresa que causó el galardón de mejor director para el griego Filippos Tsitos por su "Adikos Kosmos", película que también se alzó con la Concha de Plata al mejor actor para su compatriota Antonis Kafetzopoulos.

La distinción a la mejor actriz fue para la española María León por su actuación en la cinta "La voz dormida" de Benito Zambrano. La película japonesa "Kiseki" de Hirokazu Kore-eda, una de las favoritas para alzarse con la Concha de Oro a la mejor película, tuvo que conformarse con el premio al mejor guión.
La película francesa "Skylab", de Julie Delpy, que causó muy buena sensación en el festival, se llevó el premio especial del jurado, mientras que la cinta argentina "Las acacias" de Pablo Giorgelli ganó el premio Horizontes Latinos.
Giorgelli se llevó el premio Horizontes por su película "Las acacias" sobre la relación que entablan un camionero y una mujer y su niño que tiene que llevar en su cabina.
"Es un premio muy importante para nosotros, nos ayuda a estrenar la película. Para películas pequeñas como la nuestra no es fácil llegar a las salas. Estoy muy feliz y agradecido", dijo Giorgelli tras recibir su premio.
El galardón a "Los pasos dobles¨ causó una sorpresa absoluta, ya que la película, muy personal y hermética, fruto de la colaboración del director con el pintor español Miquel Barceló, había causado división de opiniones.
En esta película, Lacuesta y Barceló siguen la pista al artista francés François Augiéras y al bunker que supuestamente dejó enterrado en el desierto tras llenarlo de frescos.
La historia de Augiéras, escritor y pintor, pero también aventurero que pasó mucho tiempo en África, permite a Lacuesta encadenar una serie de escenas e imágenes africanas, para mostrar a Barceló trabajando y hablar de la influencia africana en la obra del artista español.
"Mi película se entenderá", dijo Lacuesta tras recibir el premio en el centro Kursaal de San Sebastián, donde tuvo lugar la ceremonia de clausura del certamen, antes de asegurar que "no siento amargura contra los críticos que han hablado mal de mi película. Soy muy feliz".
El premio al mejor director premió a Filippos Tsitos por su extraña películas "Adikos Kosmos", sobre un policía que decide que la justicia es su máxima aspiración y prefiere soltar a los delincuentes si cree que han actuado empujados por las circunstancias.
El papel de este policía le valió la Concha de Plata al mejor actor a Antonis Kafetzopoulos, mientras que el premio a la mejor actriz fue para la española María León por su actuación en "La voz dormida" de Benito Zambrano, en la que encarna a una joven que tiene que ayudar a su hermana, encarcelada en una prisión franquista en la posguerra española.
"Estoy muy sorprendida", dijo una emocionada León, cuyo nombre sonaba desde el principio para llevarse este galardón.
La película francesa "Le Skylab" de la directora Julie Delpy se alzó con el premio especial del jurado y el cineasta japonés Hirokazu Kore-eda, cuya película "Kiseki" sonaba para el premio a la mejor película, se tuvo que conformar con el premio al mejor guión.
"Quiero compartir este premio con los niños que están ahora esperando en Japón. Cuando vuelva lo celebraremos", dijo Kore-eda al recibir el premio, en referencia a los dos pequeños protagonistas de su película, en la que dos hermanos que viven separados, uno con su padre y otro con su madre, quieren volver a reunirse.

En total, 16 películas compitieron por alzarse con la Concha de Oro a la mejor película en esta 59 edición del festival de San Sebastián, que cerró tras la gala la proyección de la película francesa "Intouchables" de los directores Olivier Nakache y Eric Toledano.

viernes, 23 de septiembre de 2011

El portero (1950)

Carrera cinematográfica

A mediados de la década de 1930, Cantinflas conoció al productor ruso Jacques Gelman y posteriormente se asoció con él para formar su propia compañía productora cinematográfica. Gelman, producía, dirigía y distribuía, mientras Cantinflas actuaba.
Cantinflas hizo su debut en 1936 en la película No te engañes corazón pero la película recibió poca atención. En 1939 estableció Posa Films, produciendo películas cortas que le permitieron desarrollar el personaje de Cantinflas, pero fue en 1940 cuando finalmente se convirtió en una estrella después de rodar Ahí está el detalle. La frase que le dio su nombre a la película se convirtió en su principal frase por el resto de su carrera. La película fue un éxito en Latinoamérica y fue reconocido por la revista Somos como una de las 10 más grandes producciones de México.
En 1941, hizo primero el papel de un oficial de policía en la película El gendarme desconocido. Para entonces ya se había distinguido bastante del típico "peladito" de la década de 1920 y su personaje pasaba cómodamente de ser el hombre marginado de clase baja a poderoso servidor público. La naturaleza política de la retórica del cantinflismo facilitó esta fluidez. Volvería a tomar el papel del agente 777 y sería homenajeado por las fuerzas policíacas en toda América Latina por su imagen positiva de la aplicación de la ley.
Ni sangre ni arena, una película satírica acerca del toreo en 1941, rompió niveles de taquilla de películas mexicanas en varios países de América. En 1942 se unió con Miguel M. Delgado y Jaime Salvador para producir una serie de parodias, incluyendo una de El circo de Chaplin.
Las décadas de 1940 y 1950 fueron las mejores para Cantinflas. En 1946 dejó de trabajar con las compañías mexicanas y firmó contratos con Columbia Pictures. Para entonces, su popularidad era tal, que pudo prestar su prestigio a la causa de los trabajadores mexicanos, representando a la Asociación Nacional de Actores en conversaciones con el presidente Manuel Ávila Camacho. Sin embargo las pláticas no dieron buenos resultados y como resultado de un escándalo, decidió retractarse y regresar al teatro.
El 30 de agosto de 1953, Cantinflas inició la presentación de su obra teatral Yo Colón en el Teatro de los Insurgentes, el mismo teatro que se había visto envuelto en una controversia sobre un mural de Diego Rivera que incorporaba imágenes de Cantinflas y de la Virgen de Guadalupe. Los críticos, incluyendo ciertos grupos conservadores y el arzobispo Luis María Martínez, tildaron la obra como "blasfemia" y eventualmente fue pintada sin la imagen de la Virgen.
Yo Colón colocaba a Cantinflas en el personaje de Cristóbal Colón quien, mientras continuaba "descubriendo América" hacía observaciones cómicas, históricas y contemporáneas desde diferentes perspectivas. Las bromas cambiaban cada noche y Moreno continuó empleando su juego de palabras y doble sentido para atacar a los políticos.
En 1956, La Vuelta al Mundo en 80 Días, el debut estadounidense de Cantinflas, lo hizo ganar una nominación al premio Globo de Oro en la categoría de mejor actor de musical o comedia, que finalmente ganó; en esta cinta actúa junto al actor inglés David Niven. La revista Variety dijo en 1956 que su calidad chaplinesca contribuyó al éxito de la película. Esta película recaudó la cantidad de $42 millones de dólares en taquilla. Mientras que Niven fue el principal actor en los países de habla inglesa, Cantinflas lo fue en el resto de los países. Como resultado de la película, Cantinflas se convirtió en el actor mejor pagado del mundo.
La segunda película estadounidense de Cantinflas, Pepe, intentó replicar el éxito de la primera. La película incluyó apariciones relámpago o cameos, de Frank Sinatra, Judy Garland, y otras estrellas. Su humor, profundamente arraigado en la lengua española, no se pudo traducir bien para las audiencias estadounidenses y la película fue una notable decepción taquillera. A pesar de eso, recibió otra nominación al Globo de Oro por su actuación.
En 1992, durante una entrevista estadounidense, Mario Moreno confesó que el principal impedimento para su éxito en los Estados Unidos era la barrera de la lengua. Después de regresar a México, Cantinflas creó su propia compañía, Cantinflas Films, y continuó haciendo películas hasta su última, que fue El Barrendero, realizada en 1981.
Como Charlie Chaplin, Cantinflas era un satírico social. Hacía el papel de el peladito, un don nadie, con esperanzas de tener éxito. Con admiración mutua, Cantiflas fue influenciado por las primeras películas de Chaplin así como por su ideología. El Circo era una "sombra" del cine mudo de Chaplin. El Circo y Si yo fuera diputado tenían muchas cosas en común con la película de 1940, El Gran Dictador.
Las películas de Cantinflas, hasta la fecha le siguen generando ganancias a Columbia Pictures. En el 2000, Columbia informó un aproximado de $4.000.000,00 de dólares generado por las ganancias de la distribución en otros países.

viernes, 16 de septiembre de 2011

Clásico: Cidade de Deus (2002)


TÍTULO ORIGINALCidade de Deus
AÑO
2002
DURACIÓN
130 min.  Trailers/Vídeos
PAÍS
  Sección visual
DIRECTORFernando MeirellesKátia Lund
GUIÓNBraulio Mantovani (Novela: Paulo Lins)
MÚSICAAntonio Pinto & Ed Cortes
FOTOGRAFÍACésar Charlone
REPARTOAlexandre RodriguesLeandro FirminoPhellipe HaagensenDouglas SilvaJonathan Haagensen,Matheus NachtergaeleSeu JorgeJefechander SuplinoAlice BragaEmerson GomesLuis OtávioBabu SantanaGero Camilo
PRODUCTORA02 Filmes / VideoFilmes. Distribuida por Miramax Films
PREMIOS2003: 4 nominaciones al Oscar: Mejor director, fotografía, montaje, guión adaptado
2003: Nominada al Globos de Oro: Mejor película extranjera
2003: BAFTA: Mejor montaje. 2 nominaciones
2003: Círculo de críticos de Nueva YorK: Mejor película extranjera
2003: Toronto: Mejor película extranjera
GÉNERODrama. Thriller | PobrezaAdolescenciaBasado en hechos realesDrogasPelícula de culto.Crimen
CIUDAD DE DIOS

Recomendación: Bullying (2009)


TÍTULO ORIGINALBullying
AÑO
2009
DURACIÓN
90 min.  Trailers/Vídeos
PAÍS
  Sección visual
DIRECTORJosecho San Mateo
GUIÓNÁngel García Roldán
MÚSICAAlejandro Seoane
FOTOGRAFÍANuria Roldós
REPARTOAlbert CarbóJoan Carles SuauCarlos FuentesLaura ConejeroYohana CoboMontse Mostaza
PRODUCTORAEls Quatre Gats Audiovisuals / Plot Films
WEB OFICIALhttp://www.bullyingplotfilms.com/
GÉNERODrama | Colegios & Universidad
SINOPSISJordi es un adolescente que cambia de ciudad junto con su madre para iniciar una nueva vida. Pero el destino le reserva una cruel sorpresa, pues cuando traspasa las puertas de su nuevo instituto, cruza sin saberlo la tenebrosa frontera del mismísimo infierno. Para escapar no tendrá más remedio que, en solitario, buscar desesperadamente la salida.

martes, 13 de septiembre de 2011

NOVEDAD: "La piel que habito" (Pedro Almodóvar, 2011)


Película: La piel que habito.  
Título internacional: The skin I live in.  
Dirección: Pedro Almodóvar.
País: España. Año: 2011.  
Duración: 120 min. Género: Drama.
Interpretación: Antonio Banderas (Robert Ledgard), Elena Anaya (Vera), Marisa Paredes (Marilia), Jan Cornet (Vicente), Roberto Álamo (Zeca), Blanca Suárez (Norma), Eduard Fernández (Fulgencio), José Luis Gómez (Presidente del Instituto de Biotecnología), Bárbara Lennie (Cristina), Susi Sánchez (madre de Vicente), Fernando Cayo (médico).
Guion: Pedro Almodóvar; inspirado en la novela “Tarántula”, de Thierry Jonquet.
Producción: Agustín Almodóvar y Esther García.  
Música: Alberto Iglesias.
Fotografía: José Luis Alcaine.
Montaje: José Salcedo.  
Vestuario: Paco Delgado, con la colaboración de Jean-Paul Gaultier.  
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. 
Estreno en España: 2 Septiembre 2011.  
No recomendada para menores de 16 años.

Festival de Venecia 2011 | 'Faust', de Aleksandr Sokúrov

Se clausuró la 68ª edición del Festival de Cine de Venecia, con la entrega de unos premiso que la prensa ha calificado de justos, pese a que maestros como David Cronenberg, Roman Polanski y William Friedkin, que habían recibido elogiosos comentarios, se hayan ido con las manos vacías y a que los favoritos  como ‘El topo’, de Tomas Alfredson (’Let me In’) o ‘Life without Principle’, Johnnie To, no estén entre los galardonados. No sabemos si la crítica internacional tiene mal olfato para vaticinar los premiados o si los gustos del jurado son demasiado particulares… pero puestos a elegir, aunque sea sin haber visto ninguna de las películas a concurso, me quedaría con lo segundo.
El León de Oro a la mejor película se lo llevó ‘Faust’, una adaptación, rodada en alemán, del texto de Goethe del ruso Aleksandr Nikoláyevich Sokúrov, responsable de ‘Madre e hijo’, ‘El arca rusa’ y ‘Moloch’; que se ha calificado de “caótica pero poética”. El presidente del jurado, Darren Aronofsky, declaró antes de entregar el premio que la película había conmovido a todos los miembros del jurado por igual. Es decir que, al parecer, en esta ocasión, a diferencia del premio de Cannes a Apichatpong Weerasethakul, sí hubo unanimidad.
En las categorías actorales es donde sí aparecen películas que la prensa esperaba ver entre las premiadas. Es el caso de ‘Shame’, de Steve McQueen, por la que Michael Fassbender obtiene Copa Volpi al mejor actor, y ‘Tao Jie’ (’ A Simple Life’), de Ann Hui, que se lleva el de mejor actriz la anciana Deannie Yip.

Novedad: Contagion (2011)


Título original: Contagion
Año: 2011
Nacionalidad: Eua
Director: Steven Soderbergh
Guión: Scott Z. Burns
Actores: Marion Cotillard, Matt Damon, Laurence Fishburne, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Kate Winslet.


Tras el significativo título de "Contagion", se esconde el nuevo trabajo de Steven Soderbergh, realizador responsable de éxitos de taquilla como "Traffic" o la trilogia iniciada por "Ocean's Eleven". El director nacido en Atlanta, hace un salto entre varios proyectos para encargarse de ésta cinta apocalíptica que mezclará el thriller con la ciencia ficción, y girará entorno a un virus letal tremendamente contagioso que se desata alrededor del mundo. La cinta contará con un elenco de auténtico lujo.

Un interesante reparto acompañará a Soderbergh en la cinta, compuesto por Matt Damon ('El Soplon', 'Invictus'), Jude Law ('My Blueberry Nights', 'Sherlock Holmes'), Kate Winslet ('El Lector', 'Revolutionary Road') y Marion Cotillard ('Nine', Inception').

Contagion, nos situará en medio de una amenaza a nivel global por una enfermedad letal con múltiples puntos. Varias personas tratarán de encontrar al paciente cero para conseguir una vacuna y detener una plaga de proporciones apocalípticas.

Festival Internacional de Cortometrajes Shnit en Costa Rica


El Festival Internacional de Cortometrajes Shnit, se presentará por primera vez en Costa Rica.

En su novena edición, unas 300 películas pasarán por las pantallas de shnit: Berne (Suiza), Colonia (Alemania), Ciudad del Cabo (Sudáfrica), Singapur (Singapur), Viena (Austria) y San José (Costa Rica).

La sede del shnit en Costa Rica será la memorable Sala Garbo. Se presentarán los cortos en competencia, junto con lo mejor de los filmes cortos nacionales que toman escenario en el programa CHIFRIJO, asegurando aportar al festival, de esta manera, nuestro sabor local. Para participar con filmes cortos nacionales escriba a: shnit@delefoco.com la duración máxima del corto debe ser 20 minutos y el director debe ser de nacionalidad costarricense.

Costo
Entrada 1 función ¢ 2.000
Entrada especial 1 día ¢ 5.000
Entrada especial 3 días ¢ 10.000

Documental de Marcos Machado representará a Costa Rica en DOCTV III Latinoamérica

Documental de Marcos Machado representará a Costa Rica en DOCTV III Latinoamérica
“Ergonomía para Diana”, proyecto documental del cineasta nacional Marcos Machado, es la propuesta visual que representará a Costa Rica en la edición Doctv III Latinoamérica 2011, luego de que dicho proyecto resultó ganador de las 13 propuestas nacionales que se presentaron en esta oportunidad.
Los especialistas Jurgen Ureña, Luis Naguil, Antonio Iglesias, Lina Barrantes y Eugenio Herrero, quienes conformaron el jurado de DOCTV, eligieron Ergonomía para Diana entre tres propuestas finalistas, cuyos autores participaron en un pitching o defensa del proyecto, el pasado miércoles 7 de setiembre en el Centro Costarricense de Producción Cinematográfica del Ministerio de Cultura y Juventud.
La escogencia de su proyecto documental, permitirá que Machado acompañado de su productor, participen en un Taller de Desarrollo de Proyectos que tendrá lugar en la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana Cuba, durante los días 17, 18, 19 y 20 de octubre. Allí se trabajará, junto a tutores especializados, sobre la realización de los proyectos, con miras a su difusión en las televisoras públicas asociadas al programa.
Marcos Machado


En total se presentaron 366 proyectos en los 15 países que conforman la Red Doctv. La organización DOCTV Latinoamérica III financiará con $70 mil la realización de esta obra, que conformará una serie documental de 15 filmes que se difundirán en las televisoras estatales de 15 países latinoamericanos que integran la red televisiva DOCTV.
“Ergonomía para Diana“ será un documental de 52 minutos de duración que cuenta la vida de una familia que, generación tras generación han heredado la sordera, que ha afectado a más de 100 personas de la familia Loría, originaria de Taras de Cartago.
Diferentes personajes serán revelados en este documental, cuya historia mezcla la ciencia y la poesía; también las ilusiones, las pequeñas alegrías y los temores cotidianos de una familia tan particular como la que conforman los Loría, herederos del silencio.
Marcos Machado es un joven de 27 años egresado de la facultad de dirección de cine de la Escuela de San Antonio de los Baños en Cuba. Recientemente su cortometraje de ficción Spaguetti Clown obtuvo el premio como el mejor cortometraje de terror y fantasía en el Festival Mórbido.

Machado fue director del cortometraje de ficción Spaguetti Clown
Machado contará con 200 días para producir un documental que será visto en los países que componen la Red de Doctv Latinoamérica. Los costarricenses podrán observarlo en el 2012 por Canal13.
El documental “Ergonomía para Diana” es el tercer proyecto costarricense que ha resultado ganador de Doctv. Los documentales Querido Camilo y Las cinco vidas de María Rodríguez, fueron los pasados representantes por Costa Rica.
Unos 25 millones de televidentes latinoamericanos hicieron de ambos audiovisuales las obras costarricenses que más personas han visto, gracias a esta red de televisión documental que propician en Costa Rica el Sistema Nacional de Radio y Televisión Cultural y el Centro Costarricense de Producción Cinematográfica.
Doctv Latinoamérica III es un programa de producción, teledifusión y distribución de documentales. Su propósito es la realización de Concursos Nacionales de Selección de proyectos de documental en cada país que adhiere al programa; con el objetivo de estimular el intercambio cultural y económico entre los pueblos iberoamericanos, y la difusión de la producción cultural latinoamericana en el mercado mundial.

jueves, 8 de septiembre de 2011

Festival de Venecia 2011

El 31 de agosto de 2011 arranca una nueva edición del Festival de Venecia 2011, también conocida como la Mostra de Venecia por su nombre original en italiano: Mostra Internazionale D’Arte Cinematrografica (la Biennale di Venezia 2011). Durante 11 días la ciudad italiana se convertirá en el epicentro del mundo del cine.
A priori es una de las ediciones más interesantes. En su sección oficial, compuesta por 22 películas que tendrán su estreno mundial en el festival, podemos encontrar trabajos de directores tan interesantes como David Cronemberg, Todd Solondz, Abel Ferrara, Roman Polanski o George Clooney por citar algunos ejemplos. Directores que se han permitido el lujo de contar con actores de la talla de Christoph Waltz, Mathieu Amalric, Emile Hirsch, Viggo Mortensen, Paul Giamatti, Philip Seymour Hoffman o Ryan Gosling. Y sin olvidar a grandes estrellas de cine como George Clooney, Kate Winslet, James Franco, Colin Firth, Monica Belluci, Jodie Foster, Mia Farrow o Isabella Rossellini cuyo interés va más alla de lo cinematográfico y que serán objetos de la multitud de paparazzis que le esperan en el Lido.
Este festival tiene mucho más cine que su sección oficial y es imposible poder ver todo el cine que se exhibe en sus diferentes secciones. En Orizzonti, la sección enfocada al cine de nuevas tendencias, en cuya sección de largometrajes se proyectará el último documental de Jonathan Demme, I´m Carolyn Parkier: the Good, the Mad and the Beautiful (2011), o el último trabajo de James Franco, Sal (2011), donde no sólo es uno de los intérpretes sino que se destapa como el director de la cinta. Es en el apartado de cortometrajes de esta sección donde encontramos la única participación española en la competición con Hollywood Talkies (2011) de Óscar Pérez y Maria del Mar de Ribot. Esta sección se complementa con Orizzonti 1960-1978 donde se han seleccionado películas experimentales italianas de los 60′s y los 70′s.
Fuera de competición se proyectará otra cinta española, Eva (2011), el debut en el largometraje de Kike Maillo. Para esta sección se han seleccionado algunas de las películas más interesantes de la temporada además de trabajos de otros cineastas que ya han pasado en ediciones anteriores en el festival. No es el caso de Kike ni tampoco de Madonna, que presenta su segunda película W.E. (2011), o Al Pacino que estrena Wilde Salome (2011). Hasta que no se vean las películas no se sabe a ciencia cierta el nivel del festival en cuanto a valores cinematográficos (aunque es muy estimulante que dentro de él se estrenan más de 65 títulos a nivel mundial), pero lo que es un hecho es que mediáticamente va a dar mucho que hablar. No nos podemos olvidar de la sección Controcampo Italiano que aprovechará la coyuntura para mostrar a los asistentes lo mejor del cine actual italiano.
Y por si esto fuera poco, en paralelo se desarrolla una semana internacional de la crítica (SIC – International Critic’s Week) y la sección Giornate degli Autori (Venice Days) donde la asociación italiana de cineastas ANAC ha seleccionado 25 títulos independientes de medio mundo para aquellos que huyan de los grandes títulos de la edición.
Sólo los 22 títulos que vienen a continuación podrán competir por el máximo galardón, el León de Oro a la mejor película, el León de Plata al mejor director, y las Copas Volpis para los intérpretes más sobresalientes. ¿Quién se llevará el Léon al agua?

THE IDES OF MARCH (2011) de George Clooney (USA)
Ryan Gosling, George Clooney, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood




TINKER, TAILOR, SOLDIER, SPY (2011) de Tomas Alfredson (Gran Bretaña, Alemania)
Gary Oldman, Colin Firth, Tom Hardy, John Hurt





WUTHERING HEIGHTS (2011) de Andrea Arnold (Gran Bretaña)
Kaya Scodelario, Nichola Burley, Steve Evets, Oliver Milburn


TEXAS KILLING FIELDS (2011) de Ami Canaan Mann (USA)
Sam Worthington, Jessica Chastain, Chloe Grace Moretz, Jeffrey Dean Morgan


QUANDO LA NOTTE (2011) de Cristina Comencini (Italia)
Claudia Pandolfi, Filippo Timi, Michela Cescon, Thomas Trabacchi


TERRAFERMA (2011) de Emanuele Crialese (Italia, Francia)
Filippo Pucillo, Donatella Finocchiaro, Giuseppe Fiorello, Claudio Santamaria


A DANGEROUS METHOD (2011) de David Cronemberg (Alemania, Canada)
Keira Knightley, Viggo Mortensen, Michael Fassbender, Vincent Cassel


4:44 LAST DAY ON EARTH (2011) de Abel Ferrara (USA)
Willem Dafoe, Shanyn Leigh, Paz de la Huerta, Natasha Lyonne


KILLER JOE (2011) de William Friedkin (USA)
Matthew McConaughey, Emile Hirsch, Juno Temple, Gina Gershon



UN ÉTÉ BRULANT (2011) de Philippe Garrel (Francia, Italia, Suiza)
Monica Bellucci, Louis Garrel, Céline Sallette, Jérôme Robart


TAOJIE (A SIMPLE LIFE) (2011) de Ann Hui (Hong Kong, China)
Andy Lau, Deanie Yip, Anthony Wong, Tsui Hark


HAHITHALFUT (THE EXCHANGE) (2011) de Eran Kolirin (Israel, Alemania)
Rotem Keinan, Sharon Tal, Dov Navon, Shirili Deshe


ALPIS (ALPS) (2011) de Yorgos Lanthimos (Grecia)
Ariane Labed, Aggeliki Papoulia, Aris Servetalis, Johnny Vekris


SHAME (2011) de Steve McQueen (Gran Bretaña)
Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge, Nicole Beharie


L’ULTIMO TERRESTRE (2011) de Gian Alfonso Pacinotti (Italia)
Gabriele Spinelli, Anna Bellato, Roberto Herlitzka, Teco Celio


CARNAGE (2011) de Roman Polanski (Francia, Alemania, España, Polonia)
Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz, John C. Reilly


POULET AUX PRUNES (2011) de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud (Francia, Bélgica y Alemania)
Mathieu Amalric, Maria De Medeiros, Golshifteh Farahani, Isabella Rossellini, Chiara Mastroianni


FAUST (2010) de Aleksander Sokurov (Rusia)
Johannes Zeiler, Anton Adasinskiy, Isolda Dychauk, Hanna Schygulla


DARK HORSE (2011) de Todd Solondz (USA)
Mia Farrow, Christopher Walken, Justin Bartha, Selma Blair


HIMIZU (2011) de Sion Sono (Japón)
Shôta Sometani, Fumi Nikaidô, Tetsu Watanabe, Mitsuru Fukikoshi


SAIDEKE BALAI (2011) de Te-Sheng Wei (China, Taiwan)
Da-Ching, Umin Boya, Landy Wen, Lo Mei-ling


DYUT MING GAM (LIFE WITHOUT PRINCIPLE) (2011) de Johnnie To (Hong Kong)
Ching Wan Lau, Richie Ren, Ken Lo