Crítica cinematográfica

Slumdog Millionaire (2008)

TÍTULO ORIGINAL Slumdog Millionaire
AÑO  2008
DURACIÓN 123 min.
DIRECTOR Danny Boyle, Loveleen Tandan
GUIÓN Simon Beaufoy (Novela: Vikas Swarup)
MÚSICA A.R. Rahman
FOTOGRAFÍA Anthony Dod Mantle
REPARTO Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor, Irrfan Khan, Mia Drake
PRODUCTORA Coproducción Reino Unido-EEUU; Fox Searchlight / Warner Independent / Celador Films / Film4
WEB OFICIAL http://slumdog.filmax.com/
PREMIOS 2008: 8 Oscars: incluyendo mejor película, director y guión adaptado. 10 nominaciones 2008: 4 Globos de Oro: Mejor película dramática, director, guión, banda sonora 2008: 7 Premios BAFTA, incluyendo mejor película. 11 nominaciones 2008: 3 premios National Board of Review, incluyendo película del año, guión adaptado 2008: Festival de Toronto: Mejor película 2008: Premio Goya: Mejor película europea 2008: Premios David di Donatello: Mejor film de la Unión Europea 2008: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor director y banda sonora
GÉNERO Drama. Romance | Pobreza
SINOPSIS Jamal Malik (Dev Patel) es un adolescente pobre de Bombay que participa en la versión hindú del programa "¿Quién quiere ser millonario?". A punto de conseguir 20 millones de rupias, que es el premio máximo del concurso, el joven es interrogado por la policía, que sospecha que esta haciendo trampas. Pero para cada una de las preguntas, Jamal tiene una respuesta. (FILMAFFINITY)

Le scaphandre et le papillon (2007)

TÍTULO ORIGINAL

Le scaphandre et le papillon (Diving Bell and the Butterfly)

AÑO 2007

PAÍS Francia

DIRECTOR Julian Schnabel

GUIÓN Ronald Harwood (Libro: Jean-Dominique Bauby)

MÚSICA Paul Cantelon

FOTOGRAFÍA Janusz Kaminski

REPARTO

Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Marie-Josée Croze, Anne Consigny, Patrick Chesnais, Niels Arestrup, Olatz Lopez Garmendia, Max von Sydow

PRODUCTORA

Pathé Renn Productions / France 3 Cinéma

WEB OFICIAL

http://www.laescafandraylamariposa.es

PREMIOS

2007: 4 nominaciones al Oscar: Mejor director, guión adaptado, fotografía, montaje
 2007: 2 Globos de Oro: Mejor película, director. 3 nominaciones
 2007: Premios BAFTA: Mejor guión adaptado. Nominada a mejor film de habla extranjera
 2007: Festival de Cannes: Mejor director, Technical Grand Prize. 3 nominaciones
 2007: 2 premios Cesar: Actor (Mathieu Amalric), montaje. 7 nominaciones
 2007: National Board of Review: Mejor película de habla no inglesa
 2007: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía. Finalista a mejor película

GÉNERO

Drama | Discapacidad. Basado en hechos reales

SINOPSIS

Inspirado en la novela "La escafandra y la mariposa" escrita por Jean Dominique Bauby como consecuencia de un accidente en diciembre del 1995 que lo proyectará en el universo del "Locked in Syndrom" (encerrado en sí mismo). Totalmente paralizado, no pudiendo moverse, comer, hablar, ni respirar sin asistencia, el antiguo redactor en jefe de la revista "Elle" dicta entonces letra por letra parpadeando con su párpado izquierdo una especie de carné de viaje inmóvil. (FILMAFFINITY)

El Colombian Dream (2006)

TÍTULO ORIGINAL

El colombian dream

AÑO
 2006

PAÍS

Colombia

DIRECTOR

Felipe Aljure

GUIÓN

Felipe Aljure

MÚSICA

Gonzalo De Sagarminaga, Camilo Montilla, Carlos Posada, Nicolás Uribe

FOTOGRAFÍA

Carlos Sánchez

REPARTO

Héctor García, Álvaro Rodríguez, Mateo Rudas, Santiago Rudas, Manuela Beltrán, Julián Diaz, Manuel Sarmiento, Ana María Orozco, Tatiana Rentería, María Adelaida Puerta


PRODUCTORA

Sonica


GÉNERO

Comedia. Drama | Drogas


SINOPSIS

El colombian Dream cuenta la historia de los gemelos, unos jóvenes que se encuentran de vacaciones en un balneario cercano a Bogotá, que en su afán de conseguir dinero fácil empiezan a vender pastillas alucinógenas entre los clientes de "El colombian dream", el bar de su familia. Uno de sus proveedores les da a guardar una gran cantidad de “mercancía” que ha robado a sus socios, pero muere producto de una sobredosis después de la entrega… Los traficantes empiezan a buscar desesperadamente sus pastillas involucrando a los gemelos, su familia y amigos en una desenfrenada persecución. (FILMAFFINITY)

Cidade de Deus (2002)

TÍTULO ORIGINAL
Cidade de Deus

AÑO

 2002

PAÍS
Brasil

DIRECTOR
Fernando Meirelles, Kátia Lund

GUIÓN
Braulio Mantovani (Novela: Paulo Lins)

MÚSICA
Antonio Pinto & Ed Cortes

FOTOGRAFÍA
César Charlone

REPARTO
Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Phellipe Haagensen, Douglas Silva, Jonathan Haagensen, Matheus Nachtergaele, Seu Jorge, Jefechander Suplino, Alice Braga, Emerson Gomes, Luis Otávio, Babu Santana, Gero Camilo

PRODUCTORA
02 Filmes / VideoFilmes. Distribuida por Miramax Films

PREMIOS
2003: 4 nominaciones al Oscar: Mejor director, fotografía, montaje, guión adaptado
 2002: Globos de oro: Nominada Mejor película de habla no inglesa
 2002: Premios BAFTA: Mejor montaje. Nominada a mejor película de habla no inglesa
 2003: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película extranjera
 2003: Toronto: Mejor película extranjera

GÉNERO
Drama. Thriller | Crimen. Pobreza. Adolescencia. Basado en hechos reales. Años 60. Años 70. Años 80. Drogas. Película de culto

SINOPSIS
Basada en hechos reales. Trata del incremento del crimen organizado en los suburbios de Río de Janeiro, desde finales de los años sesenta hasta el comienzo de los ochenta, cuando el tráfico de drogas y la violencia impusieron su ley en las favelas. (FILMAFFINITY)

FINALES DE LOS 60: “Buscapé” tiene 11 años y es sólo un niño más en Cidade de Deus, un suburbio de Río de Janeiro. Tímido y delicado, observa a los niños duros de su barrio, sus robos, sus peleas, sus enfrentamientos diarios con la policía. Ya sabe lo que quiere ser si consigue sobrevivir: fotógrafo. “Dadinho”, un niño de su misma edad, se traslada al barrio. Sueña con ser el criminal más peligroso de Río de Janeiro y empieza su aprendizaje haciendo recados para los delincuentes locales. Admira a “Cabeleira” y su pandilla, que se dedica a atracar los camiones del gas y hacen otros pequeños robos armados. “Cabeleira” da a “Dadinho” la oportunidad de cometer su primer asesinato.

AÑOS 70: “Buscapé” sigue estudiando, trabaja de vez en cuando, y camina por la estrecha frontera que separa el crimen de la vida “honesta”. Dadinho ya tiene una pequeña pandilla y grandes ambiciones. Cuando descubre que el tráfico de cocaína es muchísimo más rentable que el robo se pone a reorganizar su negocio, que pronto florece.

PRINCIPIOS DE LOS 80: Tras unos intentos de robo fallidos, “Buscapé” finalmente consigue una cámara y así hace realidad el sueño de su infancia. “Dadinho” también ha hecho realidad su sueño: a los 18 años es conocido como “Zé Pequeno”, el narcotraficante más temido y respetado de Río. Su palabra es ley en Cidade de Deus. Rodeado por sus amigos de la infancia y protegido por un ejército de niños de entre 9 y 14 años, nadie le disputa el poder. Hasta que aparece “Manu Galinha”. Un cobrador de autobús que fue testigo de la violación de su novia, decide vengarse matando a “Zé Pequeno”. Empieza a correr la noticia y casi de la noche a la mañana un grupo de niños con la misma idea forma un ejército armado. Estalla la guerra en Cidade de Deus. (FILMAFFINITY)

جدایی نادر از سیمین

Título: A Separation (Internacional) Nader y Simin, una separación (2011)

Dirección

Asghar Farhadi

Producción

Asghar Farhadi

Guion

Asghar Farhadi
Música

Sattar Oraki

Sonido

Mohammad Reza Delpak (mezclador de sonido)
Reza Narimizadeh (editor)Mahmoud Samakbashi (Sonido)

Fotografía

Mahmoud Kalari

Montaje

Hayedeh Safiyari

Protagonistas

Leila Hatami
 Peyman Moaadi
 Shahab Hosseini
 Sareh Bayat
 Sarina Farhadi

Trama

Nader y Simin —Peyman Moadi y Leila Hatami— han estado casados ​​durante catorce años y viven con su hija de once años llamada Termeh y el padre de Nader —Sarina Farhadi y Ali-Asghar Shahbazi—, formando una familia urbana de clase media alta en Teherán. Simin quiere abandonar el país con su esposo e hija, debido a que no quiere que Termeh crezca bajo las condiciones prevalecientes en el país. Este deseo no es compartido por Nader, quien se encuentra preocupado de su anciano padre que sufre la enfermedad de Alzheimer. Cuando Nader decide firmemente quedarse en Irán, Simin inicia los trámites de divorcio.

La cinta inicia con los protagonistas ante un juez de familia, quien luego de escucharlos, considera que los problemas de ambos no son lo suficientemente graves como para justificar el divorcio y rechaza la petición de Simin; así, ella abandona a su marido e hija, y regresa con sus padres. Con la recomendación de su esposa, Nader contrata a Razieh —Sareh Bayat—, una mujer joven, embarazada y profundamente religiosa proveniente de un barrio pobre, para cuidar a su padre mientras él trabaja en un banco. Razieh ha decidido trabajar sin consultarle a su temperamental marido Houjat —Shahab Hosseini—, cuya aprobación —según la tradición— habría sido necesaria, a pesar de que su familia depende económicamente de este trabajo, dado que su esposo se encuentra cesante y muy endeudado.

Razieh decide ir a trabajar con su hija, y mientras realiza las labores que le competen, pronto se siente abrumada con el cuidado del padre de Nader, quien sufre de incontinencia urinaria —patología no mencionada por Nader, quien de hecho tampoco lo sabía—, por lo que decide llamar a una línea telefónica religiosa con el fin de preguntar si sería un pecado o no que ella lo limpiase. Con la seguridad de que sería aceptable, continúa realizando dicha labor, pero luego piensa que debería ser su marido quien llevara a cabo dicho trabajo, sin revelar que ella ya lo había realizado inicialmente. En consecuencia, Nader termina entrevistando y contratando a Houjat, pero el día en que debe comenzar es encarcelado por sus acreedores, por lo que Razieh vuelve a trabajar para Nader.

Mientras Razieh hace la limpieza, el anciano se escapa de la casa. Razieh corre a buscarlo, y lo divisa al otro lado de una carretera muy transitada, mirando con atención los periódicos de un quiosco.

Al día siguiente, Nader y Termeh regresan temprano a casa no encontrando a nadie. Al ingresar, Termeh descubre que su abuelo se encuentra inconsciente en el piso de su dormitorio con uno de sus brazos atado a la cama. Cuando regresa Razieh, sobreviene una discusión entre ella y Nader, y él la echa de la casa, acusándola de haberse apropiado indebidamente de dinero guardado en su habitación —realmente había sido Simin quien, a espaldas de Nader, había extraído el dinero para pagar unas cuentas—. Razieh retorna instantes después alegando inocencia, y solicita que se le pague por el día de trabajo. Indignado, Nader expulsa a Razieh del departamento. Ella cae por la escalera, y luego se apresura a salir del edificio. La hermana de Houjat llama más tarde a Simin para informarle que Razieh está en el hospital, descubriéndose que había sufrido un aborto involuntario. Se le asigna entonces un tribunal para investigar y determinar la causa del aborto y la responsabilidad potencial de Nader: si se demuestra que él tenía conocimiento del embarazo de Razieh y el aborto había sido causado por sus acciones, podría ser condenado a una pena de entre uno a tres años. Gran parte de la película gira en torno a este tema.

Nader acusa a Razieh de descuidar a su padre. Un agresivo Houjat se enfrenta físicamente a Nader en varias ocasiones, amenazándolo tanto a él como a su familia y a una profesora de Termeh, quien testificó a favor de Nader. Cuando Houjat es expulsado de la sala del juez y mandado a encarcelar —después de exaltarse durante una de las declaraciones de Nader—, Razieh revela que él está profundamente deprimido y que tiene pensamientos auto-destructivos, por lo que está tomando antidepresivos.

Más adelante, Nader averigua con la pequeña hija de Razieh que la razón por la que su madre estuvo ausente el día en que él llegó a casa temprano fue porque había ido con ella a ver a un médico, algo que Razieh no había querido revelar antes. Ello, combinado con el temperamento explosivo de Houjat, hace que Nader se pregunte si quizás aquel abusaba físicamente de Razieh, y si ello es la causa de su aborto involuntario.

Termeh protege a su padre con una declaración falsa y Simin intenta llegar a un acuerdo financiero con Razieh y Houjat, para compensarlos por la pérdida de su hijo. Nader inicialmente está indignado con la propuesta de Simin, toda vez que dicha acción significaría admitir una vergonzosa culpa. Aquí, la moral de todos los personajes entra en tela de juicio, ya que se pone de manifiesto que Nader, efectivamente, mentía sobre el desconocimiento del embarazo Razieh y que ella tiene serias dudas sobre si las acciones de Nader fueron las detonantes del aborto. En una escena posterior, la película muestra a Razieh confesándole a Simin que después de ver al suegro de ella en el quiosco, fue atropellada por un automóvil en un intento por protegerlo, y que esa misma noche había comenzado a experimentar un gran dolor, lo que probablemente fue el inicio del aborto.

Finalmente, todos —incluyendo los acreedores— se reúnen en la casa de Razieh y Houjat para consumar el pago. Nader, quien aún se encuentra cauteloso respecto a la verdadera causa del aborto de Razieh —pero no está claro si sabe realmente que ella fue atropellada—, escribe los cheques y astutamente menciona que se los entregará con la condición de que Razieh jure sobre el Corán que sus acciones fueron la causa de su aborto. A pesar de las exhortaciones desesperadas de Houjat, ella no se atreve a hacerlo pues lo considera un pecado. Totalmente abatido, Houjat se quiebra, se golpea con violencia a sí mismo y abandona la casa furioso —el dinero no se paga—.

De nuevo en el tribunal de familia, todos se encuentran vestidos de negro, lo que en la cultura persa significa que ha ocurrido un fallecimiento en la familia. La separación de Nader y Simin se vuelve permanente y se le pide a Termeh que decida si quiere vivir con su madre o su padre. Ella, con lágrimas en los ojos, dice que ha tomado una decisión pero solicita al juez que le pida a sus padres que esperen fuera de la sala antes de revelarla. En la última escena la pareja aparece esperando en silencio y por separado en el pasillo, lo que da fin a la película sin que el espectador conozca la decisión de Termeh.

La piel que habito (2011)

TÍTULO ORIGINAL

La piel que habito

AÑO
2011


DIRECTOR

Pedro Almodóvar


GUIÓN

Pedro Almodóvar (Novela: Thierry Jonquet)



MÚSICA

Alberto Iglesias



FOTOGRAFÍA

José Luis Alcaine


REPARTO

Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Blanca Suárez, Bárbara Lennie, Eduard Fernández, Roberto Álamo, José Luis Gómez, Fernando Cayo, Susi Sánchez


PRODUCTORA

El Deseo S.A.


WEB OFICIAL

http://www.lapielquehabito.com/


PREMIOS

2011: 4 Premios Goya: incluyendo mejor actriz (Anaya) y actor rev. (Cornet). 16 nom.
 2011: Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa
 2011: Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa
 2011: Festival de Cannes: Premio de la Juventud. Nominada a la Palma de Oro
 2011: Premios del Cine Europeo: 2 nominaciones, mejor bso y diseño de producción
 2011: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película extranjera
 2011: Premios de la Crítica de Washington (WAFCA): Mejor película extranjera
 2011: Premio Cinematográfico José María Forqué: Mejor actriz (Elena Anaya)


GÉNERO

Thriller. Drama | Thriller psicológico. Drama psicológico. Melodrama

Okuribitu (2008)

Dirección: Yôjirô Takita.
País: Japón. Año: 2008.
Duración: 131 min.
Género: Drama.
Interpretación: Masahiro Motoki (Daigo Kobayashi), Ryoko Hirosue (Mika Kobayashi), Tsutomu Yamazaki (Shouei Sasaki), Tetta Sugimoto, Kimiko Yo (Yuriko), Takashi Sasano (Shokichi), Kazuko Yoshiyuki (Tsuyako).
Guión: Kundo Koyama. Producción: Toshiaki Nakazawa y Toshihisa Watai.
Música: Joe Hisaishi. Fotografía: Takeshi Hamada.
Montaje: Akimasa Kawashima.
Diseño de producción: Fumio Ogawa.
Estreno en Japón: 13 Septiembre 2008.

Water (2005)

TÍTULO ORIGINAL

Water

AÑO

 2005

DURACIÓN

 112 min.


DIRECTOR

Deepa Mehta


GUIÓN

Deepa Mehta

MÚSICA

Mychael Danna


FOTOGRAFÍA

Giles Nuttgens


REPARTO

Seema Biswas, Lisa Ray, John Abraham, Sarala, Rishma Malik


PRODUCTORA

Coproducción Canadá-India; Deepa Mehta Films / Flagship International / David Hamilton Productions / Echo Lake Productions / Noble Nomad Pictures / Téléfilm Canada


PREMIOS

2006: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
 2006: National Board of Review: Premio a la libertad de expresión


GÉNERO

Drama | Años 30


SINOPSIS

La historia transcurre en 1938, en la India colonial, en pleno movimiento de emancipación liderado por Mahatma Gandhi. Se celebra una boda que bien podría ser un entierro: casan a Chuyia (Sarala), una niña de 8 años, con un moribundo que fallece esa misma noche. Se quema su cuerpo en la orilla de un río sagrado y Chuyia se prepara para el destino que han escogido para ella. Se le afeita la cabeza e ingresa en un ashram para viudas donde deberá pasar el resto de su vida, convertida en un altar viviente consagrado a la memoria del fallecido. Última película de la famosa trilogía de Mehta, compuesta por "Fuego" (1996) y "Tierra" (1998). (FILMAFFINITY)

EVA (2011)

Película: Eva.
Dirección: Kike Maíllo.
Países: España y Francia.
Año: 2011.
 Duración: 94 min.
Género: Ciencia-ficción, drama.
 Interpretación: Daniel Brühl (Álex), Claudia Vega  (Eva), Marta Etura (Lana), Alberto Ammann (David), Lluís Homar.
Guion: Sergi Belbel, Cristina Clemente, Martí Roca y Aintza Serra.
Producción ejecutiva: Sergi Casamitjana, Aintza Serra y Lita Roig.
Fotografía: Arnau Valls Colomer.
Montaje: Elena Ruiz.
Diseño de producción: Laia Colet.
Vestuario: María Gil.
Distribuidora: Paramount Pictures Spain.
Estreno en España: 28 Octubre 2011.
Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

El guión de Sergi Belbel, Cristina Clemente, Martí Roca y Aintza Serra trata con delicadeza los parámetros morales de las historias clásicas que enfrentan humanos e inteligencia artificial ─se trata con acierto la ruptura de la Segunda Ley de Asimov─, logrando cotas de lirismo visual y emocional realmente interesantes. Lástima que el reparto no esté del todo a la altura: Daniel Brühl se va soltando (muy) poco a poco, pero Alberto Ammann, Marta Etura y la pequeña Claudia Vega ─esta última, en menor medida y finalmente encantadora─ resultan demasiado fríos en su búsqueda de una humanísima vulnerabilidad, lo que en algunos incluso delata intenciones alejando en cierto modo al espectador de un clímax sorpresivo; atención, eso sí, al todoterreno Lluís Homar como Max, una simpática mezcla de Andrew Martin y Gigoló Joe. Pero, en conjunto, “Eva” cuenta con suficientes elementos positivos como para superar la flaqueza de su elemento más humano. Una alegría.