viernes, 11 de marzo de 2016
jueves, 10 de marzo de 2016
Cine En El Campus: UNA: Jueves 10 marzo
WHALE RIDER
En un pequeño poblado de la costa de Nueva Zelanda, los aborígenes de la tribu Whangara creen que proceden de un único ancestro, cuya existencia se remonta mil años atrás. Su nombre es Paikea, y escapó de la muerte, tras volcar su canoa, montando a lomos de una ballena. Según la tradición, el jefe de los Whangara, el "Whale Rider", el Paikea, tiene que ser un primogénito varón. Pero Pai, una niña de once años, cree que está destinada a ser la máxima autoridad de la tribu. Por ello, aunque adora a su abuelo Koro, se enfrentará con él y con mil años de tradición.
Casa estudiantil, contiguo a la Soda Padre Royo
2:00 pm
miércoles, 9 de marzo de 2016
lunes, 7 de marzo de 2016
Ciclo Cine Latinoamericano: Conducta (2014) v: 9:30
- Título original
- Conducta
- Año
- 2014
- Duración
- 108 min.
- País
Cuba
- Director
- Ernesto Daranas
- Guión
- Ernesto Daranas
- Fotografía
- Alejandro Pérez
- Reparto
- Armando Valdés Freyre, Alina Rodríguez, Silvia Águila, Yuliet Cruz, Amaly Junco,Armando Miguel Gómez, Miriel Cejas, Idalmis Garcia
- Productora
- Latino Films / ICAIC
- Género
- Drama | Infancia. Colegios & Universidad. Enseñanza. Drama social
- Sinopsis
- Cuenta la historia de Chala (Armando Valdés Freyre), un niño de once años cuya vida transcurre en un ambiente de violencia, con una madre adicta a las drogas y al alcohol, y perros de pelea que entrena para sostener su hogar. Este niño, que acude a la escuela sin despojarse de su marginalidad y conflictividad, tiene una relación especial con su maestra Carmela (Alina Rodríguez). (FILMAFFINITY)
- Premios
Ciclo Cine Latinoamericano: El Club (2015) m:12:45
- Título original
- El Club (The Club) aka
- AKA
- El club
- Año
- 2015
- Duración
- 98 min.
- País
Chile
- Director
- Pablo Larraín
- Guión
- Guillermo Calderón, Daniel Villalobos, Pablo Larraín
- Música
- Carlos Cabezas
- Fotografía
- Sergio Armstrong
- Reparto
- Roberto Farias, Antonia Zegers, Alfredo Castro, Alejandro Goic, Alejandro Sieveking, Jaime Vadell, Marcelo Alonso, Gonzalo Valenzuela, Diego Muñoz,Catalina Pulido, Francisco Reyes, José Soza
- Productora
- Fabula
- Género
- Drama | Religión. Abusos sexuales
- Sinopsis
- Cuatro hombres conviven en una retirada casa de un pueblo costero, bajo la mirada de una cuidadora. Los cuatro hombres son curas y están ahí para purgar sus pecados. La rutina y tranquilidad del lugar se rompe cuando llega un atormentado quinto sacerdote y los huéspedes reviven el pasado que creían haber dejado atrás. (FILMAFFINITY)
- Premios
- Críticas
Ciclo Cine Latinoamericano: El secreto de sus ojos (2009) m:9:30
- Título original
- El secreto de sus ojos
- Año
- 2009
- Duración
- 126 min.
- País
Argentina
- Director
- Juan José Campanella
- Guión
- Eduardo Sacheri, Juan José Campanella (Novela: Eduardo Sacheri)
- Música
- Federico Jusid, Emilio Kauderer
- Fotografía
- Félix Monti
- Reparto
- Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago, Javier Godino, Guillermo Francella,José Luis Gioia, Mario Alarcón, Mariano Argento, Kiko Cerone, David Di Nápoli,Carla Quevedo
- Productora
- Coproducción Argentina-España; 100 Bares / Tornasol Films / Haddock Films / Telefe
- Género
- Thriller. Intriga. Drama | Años 70. Crimen. Dictadura argentina. Policíaco
- Web oficial
- Sinopsis
- Argentina. Benjamín Espósito es oficial de un Juzgado de Instrucción de Buenos Aires recién retirado. Obsesionado por un brutal asesinato ocurrido veinticinco años antes, en 1974, decide escribir una novela sobre el caso, del cual fue testigo y protagonista. Reviviendo el pasado, viene también a su memoria el recuerdo de una mujer, a quien ha amado en silencio durante todos esos años. (FILMAFFINITY)
- Premios
Ciclo Cine Latinoamericano: PVC-1 (2007) : k 12:45
- Título original
- PVC-1
- Año
- 2007
- Duración
- 86 min.
- País
Colombia
- Director
- Spiros Stathoulopoulos
- Guión
- Spiros Stathoulopoulos, Dwight Istanbulian
- Fotografía
- Spiros Stathoulopoulos
- Reparto
- Daniel Páez, Hugo Pereira, Alberto Sornoza, Merida Urquia
- Productora
- Goliath Entertainment / HDFilms / Hermano Films
- Género
- Drama | Basado en hechos reales
- Sinopsis
- A través de un plano secuencia de 85 minutos, narra la historia de Ofelia, una inocente mujer del campo que lucha contra el tiempo por su vida, cuando un grupo de delincuentes comunes encabezado por Benjamin, le pone un collar bomba para extorsionar a su marido por una insignificante suma de dinero. (FILMAFFINITY)
- Premios
Ciclo Cine Latinoamericano: Relatos salvajes (2014) k 9:30
- Título original
- Relatos salvajes
- Año
- 2014
- Duración
- 119 min.
- País
- Director
- Damián Szifrón
- Guión
- Damián Szifrón
- Música
- Gustavo Santaolalla
- Fotografía
- Javier Juliá
- Reparto
- Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Erica Rivas, Oscar Martínez,Julieta Zylberberg, Rita Cortese, María Onetto, Osmar Núñez, Nancy Dupláa,María Marull, Germán de Silva, Marcelo Pozzi, Diego Gentile, Alan Daicz, Liliana Weimer, Claudio Delan, Lucila Mangone, Federico Liss, Walter Donado, Diego Velázquez, Margarita Molfino, César Bordón, Mónica Villa, Juan Santiago Linari
- Productora
- Coproducción Argentina-España; Corner Producciones / Kramer & Sigman Films / El Deseo / Telefé / ICAA / Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)
- Género
- Comedia. Drama | Comedia negra. Película de episodios
- Web oficial
- Sinopsis
- La película consta de seis episodios que alternan la intriga, la comedia y la violencia. Sus personajes se verán empujados hacia el abismo y hacia el innegable placer de perder el control, cruzando la delgada línea que separa la civilización de la barbarie. (FILMAFFINITY)
- Premios
jueves, 3 de marzo de 2016
Cinemateca Espressivo
Club de cine Espressivo presenta su temática de marzo
miércoles, 02 de marzo de 2016
La iniciativa del Teatro Espressivo regresa para el mes de marzo, este con la temática religiosa mezclada con lo profano.
Su objetivo es crear un cine club en el que se puedan tener varios ciclos temáticos en el transcurso del año; el cual se realiza todos los sábados a las 3 p. m. en el Teatro Espressivo. Este sábado se comienza con El nombre de la rosa, a manera de tributo al recién fallecido Umberto Eco.
El valor de la entrada a las películas de Cinemateca Espressivo es de ¢2.500 colones consumibles en el Café Expresivo del Teatro Espressivo. El teatro está abierto todos los días de la semana de 9:00 a.m. a 6:00 p.m., en la segunda planta del centro comercial Momentum, en Pinares de Curridabat.
Andrés Heidenreich, responsable de la selección de la cinemateca, propone a los cinéfilos disfrutar de El nombre de la rosa (sábado 5 de marzo). La película está dedicada a la memoria de Eco, quien fue el autor del libro del mismo nombre.
“El objetivo es que sean películas que tengan alguna relación con la Semana Santa y temas que giran en torno a esta conmemoración. Además son grandes películas que en algunos casos casi nadie conoce en Costa Rica”, detalló Heidenreich.
El nombre de la rosa (1986) es protagonizada por Sean Connery en el papel de Fray Guillermo de Baskerville, un monje franciscano y antiguo inquisidor, y su inseparable discípulo, el novicio Adso de Melk (Christian Slater).
Sinopsis:
En pleno Siglo XIV ellos visitan una abadía benedictina, situada en el norte de Italia, para esclarecer la muerte del joven miniaturista. Durante su estancia, desaparecen misteriosamente otros monjes que después aparecen muertos.
El sábado 12: Possession
Una película francesa original del polaco Andrzej Zulawski que algunos catalogan como de terror psicológico. El largometraje de 1981 tiene como protagonistas a Isabel Adjani y Sam Neal.
Sinopsis:
La película muestra a una joven esposa y una extraña relación con un ser demoníaco que la lleva a vivir un infierno. La perturbadora relación evoluciona hasta transformarse en algo que le resultará familiar a la protagonista pero al mismo tiempo será escalofriante para el espectador.
El sábado 19: El evangelio según San Mateo (1964)
El tercero y último de los largometrajes que se mostrarán en marzo. Escrita y dirigida por Pier Paolo Pasolini. El venerado realizador italiano se propuso contar de manera fiel la historia del nacimiento, vida y resurrección de Jesús según se narra en el evangelio de Mateo.
El 26 de marzo no se presentará película en la cinemateca.
Es importante resaltar que uno de los atractivos de este cineclub, es que al finalizar cada proyección se realiza un cineforo con expertos invitados y siempre con afinidad con el tema que aborda la película.
Su objetivo es crear un cine club en el que se puedan tener varios ciclos temáticos en el transcurso del año; el cual se realiza todos los sábados a las 3 p. m. en el Teatro Espressivo. Este sábado se comienza con El nombre de la rosa, a manera de tributo al recién fallecido Umberto Eco.
El valor de la entrada a las películas de Cinemateca Espressivo es de ¢2.500 colones consumibles en el Café Expresivo del Teatro Espressivo. El teatro está abierto todos los días de la semana de 9:00 a.m. a 6:00 p.m., en la segunda planta del centro comercial Momentum, en Pinares de Curridabat.
Andrés Heidenreich, responsable de la selección de la cinemateca, propone a los cinéfilos disfrutar de El nombre de la rosa (sábado 5 de marzo). La película está dedicada a la memoria de Eco, quien fue el autor del libro del mismo nombre.
“El objetivo es que sean películas que tengan alguna relación con la Semana Santa y temas que giran en torno a esta conmemoración. Además son grandes películas que en algunos casos casi nadie conoce en Costa Rica”, detalló Heidenreich.
El nombre de la rosa (1986) es protagonizada por Sean Connery en el papel de Fray Guillermo de Baskerville, un monje franciscano y antiguo inquisidor, y su inseparable discípulo, el novicio Adso de Melk (Christian Slater).
Sinopsis:
En pleno Siglo XIV ellos visitan una abadía benedictina, situada en el norte de Italia, para esclarecer la muerte del joven miniaturista. Durante su estancia, desaparecen misteriosamente otros monjes que después aparecen muertos.
El sábado 12: Possession
Una película francesa original del polaco Andrzej Zulawski que algunos catalogan como de terror psicológico. El largometraje de 1981 tiene como protagonistas a Isabel Adjani y Sam Neal.
Sinopsis:
La película muestra a una joven esposa y una extraña relación con un ser demoníaco que la lleva a vivir un infierno. La perturbadora relación evoluciona hasta transformarse en algo que le resultará familiar a la protagonista pero al mismo tiempo será escalofriante para el espectador.
El sábado 19: El evangelio según San Mateo (1964)
El tercero y último de los largometrajes que se mostrarán en marzo. Escrita y dirigida por Pier Paolo Pasolini. El venerado realizador italiano se propuso contar de manera fiel la historia del nacimiento, vida y resurrección de Jesús según se narra en el evangelio de Mateo.
El 26 de marzo no se presentará película en la cinemateca.
Es importante resaltar que uno de los atractivos de este cineclub, es que al finalizar cada proyección se realiza un cineforo con expertos invitados y siempre con afinidad con el tema que aborda la película.
El Chivo
Cinco lecciones en la obra de Emmanuel Lubezki
1. Y tu mamá también (2001)
El filme correspondía un poco a una reacción contra nuestra película anterior [Great Expectations, 1998], que había sido muy planificada y sobreestilizada. La experiencia no había sido muy buena y el producto final no fue tan satisfactorio como queríamos que fuera. Recuerdo que en esas primeras películas queríamos ser muy precisos sobre la paleta de colores que queríamos utilizar: se redujo sólo a los verdes y algunas otras tonalidades. Con Y tu mamá también queríamos hacer algo más para deshacernos del sentido dogmático de nuestro trabajo. Cuando estábamos ensayando, me acuerdo que Maribel miró la lente durante un segundo, y me dio la sensación de que esta energía de Maribel conectaría con el público. Fue un sentimiento muy poderoso donde ella era consciente de la manera en que la cámara la miraba, así que decidimos filmar de esa manera.
Conocí a Diego Luna cuando él nació, y a Gael García Bernal, cuando era un niño pequeño. Lo que quiero decir es que es una relación que no suele tenerse aquí en Estados Unidos en lo que yo llamo “películas Burbank”. Aquí es difícil tener relaciones tan estrechas con los actores o con todo el equipo debido a que estas trabajando en grandes estudios con mucha gente. Y eso es también una reacción contra los momentos difíciles que pasamos rodando algunas escenas eróticas en Great Expectations, donde los actores se sienten incómodos y el set muy frío.
2. Después de The New World (2005), Lubezki colaboró nuevamente conTerrence Malick en The Tree of Life (2011). Sobre este trabajo Lubezki señala:
Tuve la oportunidad de filmar una película como esta, porque ya había hecho Y tu mamá también. La cámara necesita esa sensación de libertad para poder capturar las atmosferas llenas de alegría y regocijo de la vida cuando eres joven. Pero fue muy, muy difícil, y se requiere un gran operador de cámara y una increíble focus puller(primer asistente de camera) y otra persona que me ayude mientras me desplazo al interior de las habitaciones. Si no hubiera hecho Y tu mamá también, me habría aterrorizado la diferencia de la exposición entre interior y exterior, sobre la dirección de la iluminación en ciertos momentos y la sobreexposición de las ventanas. Me tomó mucho tiempo para llegar a ese punto en el que podía aceptar eso. [En The New World] Terry (Malick) se acercó y me dijo: “Me encantaría probar esto, y si no lo logramos, no lo utilizo y ya. Nunca pondría algo en la película que te humille como fotógrafo o que te haga sentir incómodo, pero vamos a tratar de ir al borde del abismo, porque ahí es donde están las mejores imágenes.” Después de escucharlo y darme la libertad de fracasar, yo era libre de todas las reglas y regulaciones que se imponen en las escuelas de cine y en todos esos manuales.
3. El trabajo virtuoso en Children of Men (2006): la secuencia donde Clive Owen y Julianne Moore viajan en automóvil y son atacados.
En Y tu mamá también, empezamos a explorar las tomas que son más largas, en las que la cámara se mueve alrededor de los actores y no hay cortes y te sientes como si estuvieras ahí. Cuando Alfonso me empezó a hablar acerca de la escena en Children of Men, dijo: “Me encantaría hacerlo en una sola toma, y tengo una idea. ¿Por qué no ponemos el coche en un escenario y lo rodean con una pantalla verde?”. Básicamente, para filmarlo como un efecto visual. Probablemente por una semana, estuve pensando en ello, hasta que me di cuenta que era una manera incorrecta de hacerlo. El resto del filme tenía un tono muy naturalista, casi documental, y posiblemente la mejor manera de filmar la secuencia era entando en un escenario real, en el coche con los actores.
Con el fin de lograr la escena, Cuarón y Lubezki “intervinieron” el automóvil para que algunos de los asientos tuvieran la posibilidad de girar y salir. Esto permitiría que la cámara podría operarse desde el techo del vehículo, y desplazarse en varias direcciones. El automóvil se movía realmente, y filmar la secuencia también implicaba algunos riesgos.
Fue muy, muy atemorizante. En ese momento, no teníamos mucho apoyo para hacer esas escenas muy largas, muchos nos decían: “¿Por qué molestarse en ello? ¡Qué pérdida de tiempo!”.
Por otra parte, no podíamos hacer tantas veces la secuencia, quizá dos o tres veces, porque es tan larga y la coreografía es tan compleja que se invierten muchas horas para preparar todo y restablecerlo entre toma y toma. Así que hicimos nuestro primer intento, y cuando dijimos: “Corte”, lo habíamos logrado en la primera toma. Los actores estaban gritando, no lo podían creer. Nunca había visto algo así; un grupo de adultos profesionales gritando de la emoción como niños pequeños: “¡Sí, lo hicimos!”. El operador de la grúa lloraba, estaba feliz después de tanta tensión.
4. La mayor parte To the Wonder (2012) fue filmado en Bartlesville, Oklahoma (lugar donde Terrence Malick creció). En una secuencia, Ben Affleck y Rachel McAdams tienen un idilio romántico en la naturaleza:
Tal vez para algunas personas no se siente honesto, porque se ha mostrado antes la hierba, pero es una cosa muy honesta. No es un momento forzado, no está tratando de hacer que se vea bien, sólo está filmando el patio trasero de una casa. Es como si Woody Allen filmara en Nueva York, ¿por qué ves esos altos edificios una y otra vez en sus películas? Porque es un lugar que conoce bien. Lo mismo pasa con Malick.
Es la única secuencia que Lubezki filmó utilizando el formato de 65 mm:
Y hubo una interesante razón para eso. Hay un momento en que uno se enamora, donde la luz se siente reforzada, donde las cosas se ven más grandes de lo que son. Se experimenta la vida de una manera mucho más potente. Y sentimos que ese momento debía capturarse con un formato más grande, con mayor resolución, para sentirse un poco como los personajes.
5. Gravity: Nuevamente Lubezki y Cuarón, más que experimentar, consolidan las largas tomas que han desarrollado en su filmografía. Pero cuando esto se ejecuta para representar la inmensidad del espacio, el resultado es aún mayor. Una sola toma de doce minutos que comienza con una misión de reparación de satélites y termina con la astronauta (Sandra Bullock) arrojada al vacío.
Tengo que decir algo al respecto: Cuarón trató de hacer la toma mucho más larga. Me sentí un poco como la Inquisición, que entraba y decía: “Cuarón, esto es demasiado largo”. Se sentía artificiosa, muy forzada. No me gusta cuando una película se convierte en una serie de impresionantes tomas, y en cierto modo, me decepcionó que con Children of Men, las personas se dieron cuenta de que la escena del coche fue filmada sin cortes. Si la gente nota eso, es como si descubrieran mis trucos. Los artificios los hago para que el espectador se involucre en el filme, no para mostrárselos.
Cuarón me dijo: “Quiero que sea la película con mayor inmersión que hayamos hecho.” Fue increíblemente difícil de hacer. Queríamos que esta película se sintiera, a pesar de ser ciencia ficción, lo más naturalista posible , y eso es muy difícil de hacer en CG. Si el público empieza a notar los trucos, es bueno detener el truco en algún momento y empezar de nuevo. Es como borrar las pistas para no ser rastreado y poder seguir.
(tomado de http://www.enfilme.com/)
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