lunes, 9 de septiembre de 2019

Filtros


Un filtro puede utilizarse simplemente como protección contra rayaduras del vidrio del objetivo. Es importante fijarse en que el filtro tenga un tratamiento antirreflejos multicapa. Por ejemplo la marca alemana de filtros B+W (Schneider) se considera de muy alta calidad, la marca japonesa Hoya, se considera bastante buena, así como la marca norteamericana Tiffen. La marca japonesa Kenko es del grupo Tokina (el mismo que Hoya), aunque es algo más económica, sería una calidad media sin grandes pretensiones (para aficionados o amaters).



Los filtros suelen ser de rosca, con aro de plástico o de metal, y el filtro propiamente dicho de vidrio; cada vez que se desea cambiar de filtro hay que desenroscarlo. Se puede enroscar un filtro sobre otro, pero no se recomienda tener más de dos filtros a la vez. También hay"portafiltros": la estructura (o bastidor) se deja enroscada al objetivo y simplemente se cambia la lámina filtrante. Hay diferentes tipos de filtros y cada uno tiene una función y consigue un efecto, vamos a verlo:

Filtro Ultravioleta (UV), es incoloro (o mínimamente ámbar casi imperceptible) y como indica su nombre filtra la radiación ultravioleta de la luz del sol, no altera la gama cromática de la imagen, pero puede reducir ligeramente el efecto calina, o leve niebla que puede aparecer en ciertas fotos de paisaje con mucha luz. Este se puede utilizar como filtro de protección del objetivo.

Filtro Skylight, es casi incoloro con un ligero matiz rosado, filtra la radiación ultravioleta y además corrige la dominante azulada que suele aparecer en las sombras a plena luz del día (eso sí, el cielo también se verá ligeramente menos azul). Este también se puede utilizar como filtro de protección.


Filtro Polarizador (PL), tiene un tono gris, y deja pasar sólo la luz  en una determinada dirección (se dice que la luz queda polarizada). Reduce los brillos y reflejos en el agua y en el vidrio, y ligeramente en los metales pulidos (pero sí reduce los reflejos en la chapa pintada de un coche por ejemplo). Aumenta ligeramente el contraste, y en concreto oscurece ligeramente los verdes y azules (por ejemplo se oscurece y se ve algo más azul el cielo o algo más verde la vegetación). Los filtros polarizadores para las cámaras con autoenfoque tienen que sercirculares (los lineales se pueden usar para enfoque manual, pero después de enfocar habrá que girar el filtro para que la polarización sea la adecuada). Hay filtros polarizadores con una pequeña manija para girarlos con facilidad, dependiendo del ángulo de la cámara respecto del sol, si se gira el filtro se oscurecerá un poco más o un poco menos el azul del cielo.



Filtro Blue enhancer, de color gris ligeramente azulado, para mejorar el color del cielo y que se vea más azul. Se emplea mucho en Japón.

Filtro de Densidad neutra (ND), tiene un tono ligeramente gris, reduce la entrada de luz en el objetivo sin absorción selectiva de colores, pero se oscurece la foto. Hay varios tipos, según la cantidad de luz que reduzcan (a mayor numeración, tanto más gris, y mayor reducción). Permiten tomar una fotografía con una velocidad de obturación muy lenta y con una apertura muy grande sin que salga sobreexpuesta la foto. Se suele utilizar para fotografiar corrientes de agua o cascadas para utilizar un tiempo de exposición muy largo y que el agua salga como una masa difusa.


Filtro Infrarrojo (IR), filtra la luz visible permitiendo el paso de la radiación infrarroja, con lo que se consigue un efecto de desaturación de los colores, con imágenes pálidas y grisáceas (seguro que habeis visto imágenes tomadas por cámaras de vídeo de infrarrojos o nocturnas).


Filtros para Blanco y Negro (de colores) o De contraste, sí, para tomar fotografías en blanco y negro, y mejorar intencionadamente el contraste de cierto color, se utiliza un filtro de color. Hay cuatro colores fundamentales: amarillo, naranja, rojo y verde (el azul se usa menos). En la foto resultante se aclara el color del filtro y se oscurece el color complementario.


Filtro amarillo, absorbe la luz azul y la ultravioleta, la piel de las personas se aclara o el color de un campo de trigo, pero se oscurece el color del cielo.
Filtro naranja, elimina la luz azul y ultravioleta, se consigue un contraste aún mayor entre el cielo y el resto de los elementos de la imagen, también se oscurece el verde de la vegetación. Atraviesa la neblina.
Filtro rojo, aclara los objetos de color rojo. Permite atravesar la niebla, pero disminuye el efecto de perspectiva.
Filtro verde, permite diferenciar mejor las diferentes tonalidades de verde de una imagen, el verde se aclara y el rojo se oscurece.
Filtro azul,  el azul se aclara y parece casi blanco y el rojo se oscurece casi a negro.


Filtro de Conversión, o de moderación de la coloración de la luz. De color azul, corrige la dominante amarilla y naranja (con luz artificial incandescente no se percibirá una luz tan anaranjada); de color naranja (o rosado en el caso del filtro FLD), corrige la dominante azul (con luz artificial de flash o fluorescente, no se verá una foto tan blanca y fría). Estos filtros hoy en día no son casi nunca necesarios gracias al balance de blancos (WB) de las cámaras digitales.


Los filtros De color también se pueden utilizar para fotografías en color para intensificar y aumentar la saturación de los tonos de ese color (es decir, colorear la imagen con un fin artístico).



Filtro de Degradado, el tono gris, o de color, se degrada desde un lado al otro, de mayor a  ninguna intensidad,  para realizar fotografía artística.


Filtro Lente de Aproximación (NL), es una lente de aumento (entre + 0,25 y + 5 dioptrías) que acorta la distancia de enfoque del objetivo, por lo que se logra una imagen mayor del sujeto.  Es decir se usa para macrofotografía.

Filtro Estrella (o de otra forma geométrica) para modificar el bokeh y los brillos. Los hay de 4 puntas, 6 puntas y 8 puntas. Es uno de los varios filtros de efectos que hay (otro puede ser el de doble imagen, el de efecto velocidad o el de efecto spectra).




Filtro Prisma Multi-imagen, el filtro incorpora varias superficies prismáticas de diferentes formas y colocación, produce múltiples imágenes según el número de facetas; pueden tener también color.



Filtro Difusor, para reducir intencionadamente la nitidez de la imagen, (se "difumina" y suaviza la imagen). El filtro puede tener este efecto en todo el área o sólo en los bordes.

COLORIZACION


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viernes, 6 de septiembre de 2019

La proporción áurea en cine y fotografía. La regla de los tercios.

La Proporción Áurea Explicada con Imágenes

Leonardo Pisano, también conocido como Fibonacci, fue un famoso matemático italiano que difundió por Europa el sistema de numeración árabe (1, 2, 3...) con base decimal y con un valor nulo (el cero). Pero el gran descubrimiento de Fibonacci fue la Sucesión de Fibonacci que, posteriormente, dió lugar a la proporción áurea.
¿Qué es la Sucesión de Fibonacci? Se trata de una serie númerica: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, etc. Es una serie infinita en la que la suma de dos números consecutivos siempre da como resultado el siguiente número (1+1=2; 13+21=34). La relación que existe entre cada pareja de números consecutivos (es decir, si dividimos cada número entre su anterior) se aproxima al número áureo (1,618034) que se identifica con la letra Phi () del abecedario griego.

Bien, pues apliquemos todo esto al mundo visual. Creemos un rectángulo cuyos lados midan dos de los números de la serie de Fibonacci:
Y ahora vamos a dividirlo siguiendo la serie numérica:
diagrama de la sección áurea
Si dibujamos una línea que una todos estos pequeños recuadros, quedaría algo parecido a esto:
diagrama de la espiral aurea

La Relación entre la Regla de los Tercios y la Proporción Áurea

 Lo que hacemos ahora es colocar cuatro espirales en el mismo rectángulo. Colocándolas de manera que se inicie una espiral en cada una de las cuatro esquinas del recuadro:
Qué, ¿te suena lo que ves? Vamos a marcar en rojo el centro de las espirales:
relación de la proporción áurea y la regla de los tercios
La regla de los tercios es una versión de la proporción áurea; en general, resulta más sencillo componer una imagen con la regla de los tercios en mente (o superpuesta en la pantalla de la cámara a modo de guía) que con la Espiral de Oro.

miércoles, 4 de septiembre de 2019

Club Magaly

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Alianza Francesa de Costa Rica

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Cine gratuito en Preámbulo del 4 al 7 de setiembre


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Preámbulo 04 al 07 de setiembre.

Miércoles 04
7 pm- Custodia compartida (Xavier Legrand, 2017). Cal. +15.

Jueves 05
7 pm- Los viajes del viento (Ciro Guerra, 2009). Cal. +13.

Viernes 06
7 pm- Queremos tanto a Bruno (Ernesto Jara, 2018). Cal. +13.

Sábado 07
4 pm-
7 pm- Bob el jugador (Jean-Pierre Melville, 1956). Cal. +13.

Entrada libre y gratuita.
El Centro de Cine agradece a todas las instituciones que hacen posible Preámbulo Alianza Francesa de Costa Rica Programa Ibermedia El Farolito - Centro Cultural de España en Costa Rica Cubacine. Portal del ICAIC

Cine en el Campus

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Cine Universitario del Caribe

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Cine Magaly

X Festival Animé TEC

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Time lapse

  

martes, 3 de septiembre de 2019

lunes, 2 de septiembre de 2019

Cine-Club Barva

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Sala Garbo

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Cine UCR

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Cine UCR

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Cine Independiente Norteamericano: Beasts of the Southern Wild (2012) V

Título original
Beasts of the Southern Wild
Año
Duración
90 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
Guion
Benh Zeitlin, Lucy Alibar (Obra: Lucy Alibar)
Música
Dan Romer, Benh Zeitlin
Fotografía
Ben Richardson
Reparto
, , , , ,, , 
Productora
Cinereach / Court 13 production / Journeyman Pictures
Género
Drama | InfanciaPobrezaNaturalezaCine independiente USARealismo mágico
Sinopsis
En el Sur del planeta, el nivel de las aguas está subiendo vertiginosamente y todos los diques se hunden. Al mismo tiempo, los animales salvajes vuelven de sus tumbas. Esta es la historia de una niña de seis años que vive con su padre en un lugar aislado del mundo. (FILMAFFINITY)
Premios
2012: Oscar: 4 nominaciones, incluyendo Mejor película y actriz (Wallis)
2012: Festival de Sundance: Mejor película y mejor fotografía
2012: Critics Choice Awards: Mejor intérprete joven (Wallis). 3 nominaciones
2012: Premios BAFTA: Nominada a Mejor guión adaptado
2012: Festival de Cannes: Cámara de Oro y Premio FIPRESCI (sección Un Certain Regard)
2012: Premios Gotham: Mejor nuevo director. 3 nominaciones
2012: Premios Independent Spirit: Mejor fotografía. 5 nominaciones
2012: Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor ópera prima
2012: Satellite Awards: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película
2012: National Board of Review (NBR): Top 10, Mejor actriz rev. (Wallis) & director novel
2012: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor secundario y mejor BSO
2012: American Film Institute: Top 10 - Mejores películas del año
2012: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
2012: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor Intérprete revelación y Director Novel
2012: British Independent Film Awards (BIFA): Nom. mejor película intern. 

Regla de los tercios Cinematográficos

  

Imax


Ciclo 70 milímetros: Ron Fricke KMV

La visión poética del mundo, contada en imágenes y música


Ron Fricke es un cineasta estadounidense, reconocido sobre todo por ser uno de los maestros en la dirección fotográfica, faceta que puede ser admirada en la primera película de la Trilogía qatsi: Koyaanisqatsi del director Godfrey Reggio. Sus primeras contribuciones como director las haría con Chronos (1985) y Sacred Site (1986). Sin embargo, no sería hasta 1992 cuando alcanzaría gran fama con su película Baraka en la que utilizó una cámara de 70mm diseñada por él mismo. Samsara es su último filme, estrenada en 2011.

POR NICOLAS RAPOLD

The New York Times
Filmada en 25 países a lo largo de 5 años, Samsara captura los fantásticos templos de varios niveles en el exuberante Myanmar y las gloriosas crestas japonesas, las maravillas naturales de las dunas arenosas de Namibia y las ordenadas líneas de montaje de la moderna agroindustria en China y Europa.

Los lugares no son nombrados y, en vez de comentarios, se escucha una rica y variada banda sonora. Filmada en 70 milímetros, una técnica inventada para la deleitación en el cine, presenta un desfile de imágenes sorprendentes, organizadas sin rigor según la noción cíclica hindú de nacimiento y destrucción que da a la película su título en sánscrito. Y eso es justamente lo que Ron Fricke, responsable de la fotografía, ya aclamada por la crítica en su Baraka (1992) y la anterior Koyaaanisqatsi (1982), prefiere. "Cuando las imágenes se unen, quieren empezar a contar una historia lineal", dijo Fricke, que dirigió y rodó Samara. "No era lo que yo deseaba. Si adquiere demasiado sentido, termina siendo un documental".

Aunque tocado por cierta idea de conciencia espiritual, Samsara no se propone transmitir ningún mensaje. Es un alejamiento de los filmes de no ficción que están en boga, como la obra de Michael Glawgger (Workingman’s Death, que describe las mismas minas de azufre que aparecen en Samsara) y Nikolaus Geyrhaller (Abendland). La perspectiva de Samsara podría definirse en cambio como cósmica, y sus objetivos principalmente estéticos.

Siendo como es un artista visual, Fricke ha recibido las influencias de una tradición cinematográfica de espectáculo, a veces sin palabras. "Crecí con las películas de David Lean y de Fellini", dijo. "Y el final de `2001’ marcó un antes y un después. Todo era no verbal".

El linaje más inmediato de Samsara se remonta a la trilogía que comenzó por Koyaanisqatsi, seguida por Powaqqatsi y Nagoyqatsi. Estos retratos energéticos de la modernidad fueron dirigidos por Godfrey Reggio, pero tuvieron como base las normas visuales establecidas por Fricke en la primera entrega y las impelentes bandas sonoras creadas por Philip Glass para darles su máximo esplendor. (Las interpretaciones en vivo de la música de Glass convirtieron a la primera película prácticamente en un concierto de imágenes.)

La hiperactividad humana, un rasgo familiar en aquellas sinfonías globales, hace su aparición acelerada en Samsara en tomas de multitudes en los subtes japoneses y de estadounidenses haciendo ejercicio en aparatos de gimnasia. Sin embargo, no plantean un argumento polémico, ni siquiera al mostrar las consecuencias de las inundaciones en Nueva Orleans y a un veterano de la guerra de Irak en uniforme, con la cara llena de cicatrices de quemaduras. Para Fricke, la secuencia del veterano tenía que ver con "el renacimiento".

El tema de la permanencia de Samsara como registro visual fue una preocupación para Fricke y Mark Magidson, quien produjo y co-editó el filme. Antes del inicio del rodaje en 2007, analizaron pero luego descartaron la posibilidad de utilizar cámaras digitales más portátiles debido al ritmo acelerado del cambio en las normas digitales. Además, para ellos, la filmación en 70 milímetros es la de mejor calidad para capturar imágenes.

"Era fundamental entregar el material en un formato que resistiera la prueba del tiempo", dijo Magidson, aunque haciendo hincapié en el costo de cargar la cámara de 70 milímetros por todo el mundo. Agregó: "No quería ir a 25 países y volver con algo" que en poco tiempo fuera anticuado. Aunque en movimiento y por momentos en plena turbulencia, el mundo está presentado como un cordel continuo y absorbente de imágenes destinadas a transportar, en todos los sentidos de la palabra. "Simplemente tratamos de que fluya constantemente para no saltar de ese flujo al verlo", dijo Fricke.


Chronos
Año
Duración
43 min.
País
 Canadá
Director
Guión
Constantine Nicholas, Genevieve Nicholas
Música
Michael Stearms
Reparto
Documentary
Productora
Coproducción Canadá-EEUU
Género
Documental | Mediometraje
Sinopsis
Chronos ofrece una visión extraordinaria de nuestro mundo: la primera película filmada en fotografía con intervalos prefijados, acompañada por una exótica instrumentación con una banda sonora cuadrafónica multicanal. (FILMAFFINITY)





Baraka
Año
Duración
100 min.
País
 Estados Unidos
Director
Guión
Ron Fricke, Genevieve Nicholas, Mark Magidsen, Bob Green
Música
Varios
Fotografía
Ron Fricke
Reparto
Productora
Magidson Films
Género
Sinopsis
Aclamado documental sobre la naturaleza del planeta Tierra. Rodada en 24 países diferentes, trata de captar la esencia de la naturaleza y la cultura de la humanidad y sus costumbres, al tiempo que señala las formas en las que el ser humano se relaciona con su medio ambiente. La aparente fragilidad de la vida humana es contrastada con la grandeza de sus obras, subrayándose la desigual relación entre hombre y naturaleza. Baraka no tiene argumento lineal, ni personajes ni diálogos, pero, en medio de estos enormes contrastes, la espiritualidad de la humanidad surge como el elemento más importante que la distingue de otras especies. Un mundo más allá de las palabras. (FILMAFFINITY)



Samsara
Año
Duración
99 min.
País
 Estados Unidos
Director
Guión
Ron Fricke, Mark Magidson
Música
Marcello De Francisci, Lisa Gerrard, Michael Stearns
Fotografía
Ron Fricke
Reparto
Documentary
Productora
Magidson Films
Género
Documental | Naturaleza
Web oficial
http://barakasamsara.com/
Sinopsis
Nuevo documental del responsable de Baraka, filmado a lo largo de cinco años en veinticinco países de cinco continentes. Samsara es una película no narrativa creada por los cineastas Ron Fricke y Mark Magidson. Es la "secuela" de la aclamada cinta Baraka, de 1992, que también fue dirigida por Fricke y producida por Magidson. El término samsara es una palabra en sánscrito que significa ‘mundo’ o ‘existencia cíclica’, pero es usada a menudo para describir actividades mundiales. Según el propio Fricke, el filme ahonda en su tema favorito: la relación de la humanidad con la eternidad. Tal como Baraka, esta obra fue rodada con película de 70 milímetros usando el sistema Panavision System 65 y utiliza música para impulsar la historia. Samsara fue filmada en cerca de cien lugares en veinticinco países y tomó cuatro años para realizarse. (FILMAFFINITY)