lunes, 7 de marzo de 2016

Ciclo Cine Latinoamericano: El Club (2015) m:12:45

Título original
El Club (The Club) aka 
AKA
  • El club
Año
Duración
98 min.
País
 Chile
Director
Guión
Guillermo Calderón, Daniel Villalobos, Pablo Larraín
Música
Carlos Cabezas
Fotografía
Sergio Armstrong
Reparto
Roberto FariasAntonia ZegersAlfredo CastroAlejandro GoicAlejandro SievekingJaime VadellMarcelo AlonsoGonzalo ValenzuelaDiego Muñoz,Catalina PulidoFrancisco ReyesJosé Soza
Productora
Fabula
Género
Drama | ReligiónAbusos sexuales
Sinopsis
Cuatro hombres conviven en una retirada casa de un pueblo costero, bajo la mirada de una cuidadora. Los cuatro hombres son curas y están ahí para purgar sus pecados. La rutina y tranquilidad del lugar se rompe cuando llega un atormentado quinto sacerdote y los huéspedes reviven el pasado que creían haber dejado atrás. (FILMAFFINITY)
Premios
2015: Festival de Berlín: Gran Premio del Jurado
2015: Globos de Oro: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2015: Festival de San Sebastián: Sección oficial competitiva ("Horizontes Latinos")
2015: Festival de Mar del Plata: Mejor guión y actor (Castro, Farías, Vadell, Goic)
2015: 4 Premios Fénix: Mejor película, director, guión y actor (Alfredo Castro)
Críticas

Ciclo Cine Latinoamericano: El secreto de sus ojos (2009) m:9:30

Título original
El secreto de sus ojos
Año
Duración
126 min.
País
 Argentina
Director
Guión
Eduardo Sacheri, Juan José Campanella (Novela: Eduardo Sacheri)
Música
Federico Jusid, Emilio Kauderer
Fotografía
Félix Monti
Reparto
Ricardo DarínSoledad VillamilPablo RagoJavier GodinoGuillermo Francella,José Luis GioiaMario AlarcónMariano ArgentoKiko CeroneDavid Di Nápoli,Carla Quevedo
Productora
Coproducción Argentina-España; 100 Bares / Tornasol Films / Haddock Films / Telefe
Género
ThrillerIntrigaDrama | Años 70CrimenDictadura argentinaPolicíaco
Web oficial
http://www.elsecretodesusojos.com/
Sinopsis
Argentina. Benjamín Espósito es oficial de un Juzgado de Instrucción de Buenos Aires recién retirado. Obsesionado por un brutal asesinato ocurrido veinticinco años antes, en 1974, decide escribir una novela sobre el caso, del cual fue testigo y protagonista. Reviviendo el pasado, viene también a su memoria el recuerdo de una mujer, a quien ha amado en silencio durante todos esos años. (FILMAFFINITY)
Premios
2009: Premios Oscar: Mejor película de habla no inglesa
2009: 2 Premios Goya: Actriz revelación (Villamil), película hispanoamericana. 9 nom.
2010: Premios del Cine Europeo: Nominada a la mejor película
2010: Premios BAFTA: Nominada a mejor película de habla no inglesa
2010: Premios César: Nominada Mejor Película Extranjera
2010: Premios David di Donatello: Nominada Mejor Película Europea
2009: Premios Ariel (México): Mejor película iberoamericana
2009: Festival de San Sebastián: Sección oficial
2009: Festival de La Habana: 5 premios, incluyendo Mejor actor (Darín)
2009: 9 Premios Clarín: Incluyendo Película, Director, Guión, Actor y Actriz
2010: Círculo de Críticos de Australia: Nominada Mejor Película Extranjera
2010: Círculo de Criticos de Londres: Nominada Película Extranjera del año
2010: Círculo de Críticos de Vancouver: Nominada Mejor Película Extranjera
2009: 13 Premios Sur (Argentina): Incluyendo Película, Director, Guión, Actor y Actriz
2009: 11 Premios Cóndor de Plata (Argentina): Incluyendo Película, Director y Guión
2009: Premios Británicos Cine Independiente: Nominada Mejor Film Extranjero
2009: Sociedad de Críticos de Phoenix: Nominada Mejor Película Extranjera
2009: Círculo de Escritores Cinematográficos (España): 4 premios, incluyendo Guió

Ciclo Cine Latinoamericano: PVC-1 (2007) : k 12:45

Título original
PVC-1
Año
Duración
86 min.
País
 Colombia
Director
Guión
Spiros Stathoulopoulos, Dwight Istanbulian
Fotografía
Spiros Stathoulopoulos
Reparto
Daniel PáezHugo PereiraAlberto SornozaMerida Urquia
Productora
Goliath Entertainment / HDFilms / Hermano Films
Género
Drama | Basado en hechos reales
Sinopsis
A través de un plano secuencia de 85 minutos, narra la historia de Ofelia, una inocente mujer del campo que lucha contra el tiempo por su vida, cuando un grupo de delincuentes comunes encabezado por Benjamin, le pone un collar bomba para extorsionar a su marido por una insignificante suma de dinero. (FILMAFFINITY)
Premios
2007: Festival de Cannes: Premio Ciudad de Roma a mejor película iberoamericana
2008: Festival de Bangkok: Mejor película

Ciclo Cine Latinoamericano: Relatos salvajes (2014) k 9:30

Título original
Relatos salvajes
Año
Duración
119 min.
País
 Argentina
Director
Guión
Damián Szifrón
Música
Gustavo Santaolalla
Fotografía
Javier Juliá
Reparto
Ricardo DarínDarío GrandinettiLeonardo SbaragliaErica RivasOscar Martínez,Julieta ZylberbergRita CorteseMaría OnettoOsmar NúñezNancy Dupláa,María MarullGermán de SilvaMarcelo PozziDiego GentileAlan DaiczLiliana WeimerClaudio DelanLucila MangoneFederico LissWalter DonadoDiego VelázquezMargarita MolfinoCésar BordónMónica VillaJuan Santiago Linari
Productora
Coproducción Argentina-España; Corner Producciones / Kramer & Sigman Films / El Deseo / Telefé / ICAA / Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)
Género
ComediaDrama | Comedia negraPelícula de episodios
Web oficial
http://www.relatos-salvajes.com/
Sinopsis
La película consta de seis episodios que alternan la intriga, la comedia y la violencia. Sus personajes se verán empujados hacia el abismo y hacia el innegable placer de perder el control, cruzando la delgada línea que separa la civilización de la barbarie. (FILMAFFINITY)
Premios
2015: Premios BAFTA: Mejor película en habla no inglesa
2014: Premios Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2014: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
2014: Premios Goya: Mejor película hispanoamericana. 9 nominaciones
2014: Festival de San Sebastián: Premio del Público (Mejor film europeo)
2014: Premios Ariel: Mejor película iberoamericana
2014: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2014: National Board of Review (NBR): Mejor película de habla no inglesa
2014: Critics Choice Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa
2014: Festival de Cine de Sarajevo: Premio del Público
2014: Festival de La Habana: Mejor director, Mejor montaje

Club de Cine UCR


jueves, 3 de marzo de 2016

Club de Cine UCR


Cinemateca Espressivo

Club de cine Espressivo presenta su temática de marzo

miércoles, 02 de marzo de 2016 
Por: Montserrat Rodríguez / montse@delefoco.com
Imagen de Club de cine Espressivo presenta su temática de marzo
La iniciativa del Teatro Espressivo regresa para el mes de marzo, este con la temática religiosa mezclada con lo profano.

Su objetivo es crear un cine club en el que se puedan tener varios ciclos temáticos en el transcurso del año; el cual se realiza todos los sábados a las 3 p. m. en el Teatro Espressivo. Este sábado se comienza con El nombre de la rosa, a manera de tributo al recién fallecido Umberto Eco.

El valor de la entrada a las películas de Cinemateca Espressivo es de ¢2.500 colones consumibles en el Café Expresivo del Teatro Espressivo. El teatro está abierto todos los días de la semana de 9:00 a.m. a 6:00 p.m., en la segunda planta del centro comercial Momentum, en Pinares de Curridabat.

Andrés Heidenreich, responsable de la selección de la cinemateca, propone a los cinéfilos disfrutar de El nombre de la rosa (sábado 5 de marzo). La película está dedicada a la memoria de Eco, quien fue el autor del libro del mismo nombre.

“El objetivo es que sean películas que tengan alguna relación con la Semana Santa y temas que giran en torno a esta conmemoración. Además son grandes películas que en algunos casos casi nadie conoce en Costa Rica”, detalló Heidenreich.


El nombre de la rosa (1986) es protagonizada por Sean Connery en el papel de Fray Guillermo de Baskerville, un monje franciscano y antiguo inquisidor, y su inseparable discípulo, el novicio Adso de Melk (Christian Slater).

Sinopsis:

En pleno Siglo XIV ellos visitan una abadía benedictina, situada en el norte de Italia, para esclarecer la muerte del joven miniaturista. Durante su estancia, desaparecen misteriosamente otros monjes que después aparecen muertos.



El sábado 12Possession

 Una película francesa original del polaco Andrzej Zulawski que algunos catalogan como de terror psicológico. El largometraje de 1981 tiene como protagonistas a Isabel Adjani y Sam Neal.

Sinopsis: 

La película muestra a una joven esposa y una extraña relación con un ser demoníaco que la lleva a vivir un infierno. La perturbadora relación evoluciona hasta transformarse en algo que le resultará familiar a la protagonista pero al mismo tiempo será escalofriante para el espectador.



El sábado 19: El evangelio según San Mateo (1964)
El tercero y último de los largometrajes que se mostrarán en marzo.  Escrita y dirigida por Pier Paolo Pasolini. El venerado realizador italiano se propuso contar de manera fiel la historia del nacimiento, vida y resurrección de Jesús según se narra en el evangelio de Mateo.



El 26 de marzo no se presentará película en la cinemateca.

Es importante resaltar que uno de los atractivos de este cineclub, es que al finalizar cada proyección se realiza un cineforo con expertos invitados y siempre con afinidad con el tema que aborda la película.

Lo mejor del cine tico del 2015 se proyectará en festival de la Veritas


El Chivo

Cinco lecciones en la obra de Emmanuel Lubezki


1. Y tu mamá también (2001)
El filme correspondía un poco a una reacción contra nuestra película anterior [Great Expectations, 1998], que había sido muy planificada y sobreestilizada. La experiencia no había sido muy buena y el producto final no fue tan satisfactorio como queríamos que fuera. Recuerdo que en esas primeras películas queríamos ser muy precisos sobre la paleta de colores que queríamos utilizar: se redujo sólo a los verdes y algunas otras tonalidades. Con Y tu mamá también queríamos hacer algo más para deshacernos del sentido dogmático de nuestro trabajo. Cuando estábamos ensayando, me acuerdo que Maribel miró la lente durante un segundo, y me dio la sensación de que esta energía de Maribel conectaría con el público. Fue un sentimiento muy poderoso donde ella era consciente de la manera en que la cámara la miraba, así que decidimos filmar de esa manera.
Conocí a Diego Luna cuando él nació, y a Gael García Bernal, cuando era un niño pequeño. Lo que quiero decir es que es una relación que no suele tenerse aquí en Estados Unidos en lo que yo llamo “películas Burbank”. Aquí es difícil tener relaciones tan estrechas con los actores o con todo el equipo debido a que estas trabajando en grandes estudios con mucha gente. Y eso es también una reacción contra los momentos difíciles que pasamos rodando algunas escenas eróticas en Great Expectations, donde los actores se sienten incómodos y el set muy frío.


2. Después de The New World (2005), Lubezki colaboró nuevamente conTerrence Malick en The Tree of Life (2011). Sobre este trabajo Lubezki señala:
Tuve la oportunidad de filmar una película como esta, porque ya había hecho Y tu mamá también. La cámara necesita esa sensación de libertad para poder capturar las atmosferas llenas de alegría y regocijo de la vida cuando eres joven. Pero fue muy, muy difícil, y se requiere un gran operador de cámara y una increíble focus puller(primer asistente de camera) y otra persona que me ayude mientras me desplazo al interior de las habitaciones. Si no hubiera hecho Y tu mamá también, me habría aterrorizado la diferencia de la exposición entre interior y exterior, sobre la dirección de la iluminación en ciertos momentos y la sobreexposición de las ventanas. Me tomó mucho tiempo para llegar a ese punto en el que podía aceptar eso. [En The New World] Terry (Malick) se acercó y me dijo: “Me encantaría probar esto, y si no lo logramos, no lo utilizo y ya. Nunca pondría algo en la película que te humille como fotógrafo o que te haga sentir incómodo, pero vamos a tratar de ir al borde del abismo, porque ahí es donde están las mejores imágenes.” Después de escucharlo y darme la libertad de fracasar, yo era libre de todas las reglas y regulaciones que se imponen en las escuelas de cine y en todos esos manuales.


3. El trabajo virtuoso en Children of Men (2006): la secuencia donde Clive Owen y Julianne Moore viajan en automóvil y son atacados. 
En Y tu mamá también, empezamos a explorar las tomas que son más largas, en las que la cámara se mueve alrededor de los actores y no hay cortes y te sientes como si estuvieras ahí. Cuando Alfonso me empezó a hablar acerca de la escena en Children of Men, dijo: “Me encantaría hacerlo en una sola toma, y tengo una idea. ¿Por qué no ponemos el coche en un escenario y lo rodean con una pantalla verde?”. Básicamente, para filmarlo como un efecto visual. Probablemente por una semana, estuve pensando en ello, hasta que me di cuenta que era una manera incorrecta de hacerlo. El resto del filme tenía un tono muy naturalista, casi documental, y posiblemente la mejor manera de filmar la secuencia era entando en un escenario real, en el coche con los actores.
Con el fin de lograr la escena, Cuarón y Lubezki “intervinieron” el automóvil para que algunos de los asientos tuvieran la posibilidad de girar y salir. Esto permitiría que la cámara podría operarse desde el techo del vehículo, y desplazarse en varias direcciones. El automóvil se movía realmente, y filmar la secuencia también implicaba algunos riesgos.
Fue muy, muy atemorizante. En ese momento, no teníamos mucho apoyo para hacer esas escenas muy largas, muchos nos decían: “¿Por qué molestarse en ello? ¡Qué pérdida de tiempo!”.
Por otra parte, no podíamos hacer tantas veces la secuencia, quizá dos o tres veces, porque es tan larga y la coreografía es tan compleja que se invierten muchas horas para preparar todo y restablecerlo entre toma y toma. Así que hicimos nuestro primer intento, y cuando dijimos: “Corte”, lo habíamos logrado en la primera toma. Los actores estaban gritando, no lo podían creer. Nunca había visto algo así; un grupo de adultos profesionales gritando de la emoción como niños pequeños: “¡Sí, lo hicimos!”. El operador de la grúa lloraba, estaba feliz después de tanta tensión.


4. La mayor parte To the Wonder (2012) fue filmado en Bartlesville, Oklahoma (lugar donde Terrence Malick creció). En una secuencia, Ben Affleck y Rachel McAdams tienen un idilio romántico en la naturaleza:
Tal vez para algunas personas no se siente honesto, porque se ha mostrado antes la hierba, pero es una cosa muy honesta. No es un momento forzado, no está tratando de hacer que se vea bien, sólo está filmando el patio trasero de una casa. Es como si Woody Allen filmara en Nueva York, ¿por qué ves esos altos edificios una y otra vez en sus películas? Porque es un lugar que conoce bien. Lo mismo pasa con Malick.
Es la única secuencia que Lubezki filmó utilizando el formato de 65 mm:
Y hubo una interesante razón para eso. Hay un momento en que uno se enamora, donde la luz se siente reforzada, donde las cosas se ven más grandes de lo que son. Se experimenta la vida de una manera mucho más potente. Y sentimos que ese momento debía capturarse con un formato más grande, con mayor resolución, para sentirse un poco como los personajes.

5. Gravity: Nuevamente Lubezki y Cuarón, más que experimentar, consolidan las largas tomas que han desarrollado en su filmografía. Pero cuando esto se ejecuta para representar la inmensidad del espacio, el resultado es aún mayor. Una sola toma de doce minutos que comienza con una misión de reparación de satélites y termina con la astronauta (Sandra Bullock) arrojada al vacío.
Tengo que decir algo al respecto: Cuarón trató de hacer la toma mucho más larga. Me sentí un poco como la Inquisición, que entraba y decía: “Cuarón, esto es demasiado largo”. Se sentía artificiosa, muy forzada. No me gusta cuando una película se convierte en una serie de impresionantes tomas, y en cierto modo, me decepcionó que con Children of Men, las personas se dieron cuenta de que la escena del coche fue filmada sin cortes. Si la gente nota eso, es como si descubrieran mis trucos. Los artificios los hago para que el espectador se involucre en el filme, no para mostrárselos.
Cuarón me dijo: “Quiero que sea la película con mayor inmersión que hayamos hecho.” Fue increíblemente difícil de hacer. Queríamos que esta película se sintiera, a pesar de ser ciencia ficción, lo más naturalista posible , y eso es muy difícil de hacer en CG. Si el público empieza a notar los trucos, es bueno detener el truco en algún momento y empezar de nuevo. Es como borrar las pistas para no ser rastreado y poder seguir.
(tomado de http://www.enfilme.com/)

ESQUEMA DE LUZ COM CHROMA KEY

Ex Machina : Efectos Especiales



Club Magaly


Preámbulo: Centro de Cine


Festival de Cine en la Playa: Largometrajes costarricenses: Manuel Antonio 2016



Largometrajes costarricenses Festival Cine Aguirre 2016
21, 22, 23 y 24 de abril de 2016

Proyección de Cine Costarricense en Manuel Antonio, Quepos.

Titulo original: Password: Una mirada en la oscuridad (2002). Lugar por confirmar.
Dirección: Andres Heidenreich
Género: Drama
Duración: 90 minutos
Sinopsis: Carla es una niña de 12 años que es secuestrada por medio de la Internet para someterla a la explotación sexual comercial.

Título original: Espejismo (2015). Lugar por confirmar.
Director: José Miguel González
Género: Experimental
Duración: 81 minutos
Sinopsis: Daniel, un pintor atormentado que ha perdido su lugar en el mundo, será guiado por su subconsciente en un viaje surreal a través de la ilusión y la locura, en donde deberá enfrentar los traumas de su niñez y retomar el control de su vida.

Titulo original: Dos aguas (2015). Lugar por confirmar.
Dirección: Patricia Velásquez.
Género: Drama
Duración: 70 minutos

Argumento: Nató es un niño de 11 años que vive en el Caribe Sur de Costa Rica. Desde pequeño practica fútbol pues desea cumplir el sueño que su hermano nunca pudo: ser futbolista y sacar a su familia de la pobreza.  Nató descubre que su hermano debe una suma importante a una banda de narcotraficantes y que está envuelto en ese mundo.  A partir de ese momento Nató y su mejor amigo Klane harán hasta lo imposible por ayudar a su hermano, sin medir riesgos ni consecuencias.

Cine en el Campus: Universidad Nacional programación marzo




Cine en el Campus realiza sus proyecciones todos los jueves a partir de las 2:00 pm en la Casa Estudiantil Universitaria, situada junto a la Soda Comedor Padre Royo. La asistencia es libre.
La programación para este mes de marzo:
Durante el mes de marzo se dedicarán dos fechas al tema del activismo, así como a la celebración del día de la mujer y el deporte:
Jueves 3 de marzo: Cinco cámaras rotas de Emada Davidi (Documental, Palestina, 2011) Al nacer su cuarto hijo, Emad, un agricultor palestino compra su primera cámara de vídeo. Poco a poco y en paralelo al crecimiento de su hijo empieza a grabar los actos de resistencia pacífica de los habitantes de su pueblo, Bil'in, frente al avance de los colonos israelíes y la construcción de un muro de separación entre las urbanizaciones. Durante más de cinco años, Emad graba este conflicto en el que dos de sus mejores amigos lideran la resistencia. Arrestos diarios, represión brutal por parte del ejército israelí. Hasta cinco cámaras de Emad son destrozadas por el ejército israelí. Cada una de ellas grabará una parte de esta impresionante historia.
Cineforo: Jueves 10 de marzo: Whale rider de Niki Caro, (Ficción, Nueva Zelanda, 2002) En un pequeño poblado de la costa de Nueva Zelanda, los aborígenes de la tribu Whangara creen que proceden de un único ancestro, cuya existencia se remonta mil años atrás. Su nombre es Paikea, y escapó de la muerte, tras volcar su canoa, montando a lomos de una ballena. Según la tradición, el jefe de los Whangara, el "Whale Rider", el Paikea, tiene que ser un primogénito varón. Pero Pai, una niña de once años, cree que está destinada a ser la máxima autoridad de la tribu. Por ello, aunque adora a su abuelo Koro, se enfrentará con él y con mil años de tradición.
Jueves 17 de marzo: La estrategia del caracol de Sergio Cabrera (Ficción, Colombia, 1993) Los vecinos de uno de los barrios más pobres de Bogotá luchan para evitar el derribo de la casa donde viven, que es propiedad de un millonario sin escrúpulos. Aunque su lucha contra la especulación y la corrupción parece perdida de antemano, ponen en práctica una original estrategia ideada por don Jacinto, un viejo anarquista español.
Cineforo: 31 de marzo: Ali de Michael Mann (Ficción, Estados Unidos, 2001) Con determinación y resistencia física, agresividad e inteligencia, Muhammad Ali, llamado antes de convertirse al islam Cassius Clay, transformó para siempre la vida de muchos americanos. Sus combates, tanto fuera como dentro del ring, le hicieron conocer todos los lados de la vida. Belinda, su esposa; Angelo Dundee, su entrenador; Brew Brown, su consejero; Howard Bingham, su fotógrafo y biógrafo; y Fernie Pacheco, su doctor, todos personajes muy cercanos al boxeador, fueron testigos de excepción de su comportamiento arriesgado y de sus acciones fuera de lo común. Así, Ali se convirtió en uno de los personajes más entrañables de la historia contemporánea de los EEUU. Campeón, líder y gran figura mediática. Ali reunía más carisma que nadie. El film narra la vida, tanto del hombre como del campeón, desde sus comienzos hasta la gran pelea contra Foreman en 1974.

Cine-Club Barva


Cancillería y Centro de Cine unen esfuerzos para promover cine y audiovisual nacional en el exterior

San José, 01 de marzo de 2016. El Canciller de Costa Rica, Manuel González y el director del Centro Costarricense de Producción Cinematográfica, Fernando Rodríguez, firmaron el lunes 29 de febrero, un convenio interinstitucional para la difusión de la producción nacional cinematográfica y visual.
El convenio tiene como objetivo la promoción de la producción y cultura cinematográfica y audiovisual costarricense en el extranjero, mediante las misiones del Servicio Exterior de la República, procurando participación en festivales o eventos afines, con proyección en salas de exhibición.
González manifestó que, este convenio tiene triple propósito, “fomentar y difundir la producción cinematográfica y audiovisual costarricense, apoyar con ello a los creadores nacionales de este arte y promover la cultura nacional en los países donde tenemos representaciones diplomáticas y consulares. La fórmula para alcanzar los mejores resultados es simple, sumar recursos ya existentes de las dos instituciones para materializar resultados en relación a los fines expuestos”.
Por medio de este acuerdo, el Centro de Cine facilitará al Ministerio de Relaciones Exteriores la cantidad de producciones que permitan crear una filmoteca en cada una de las embajadas acreditadas en los países identificados en el plan piloto (España, México, Argentina, Italia y Holanda), así como en otras misiones que estén en condiciones o demuestren interés de tener su propia filmoteca. A la vez, las representaciones de Costa Rica en el exterior, en coordinación con el Centro de Cine, procurarán identificar fuentes de financiamiento para la promoción y desarrollo de la producción cinematográfica nacional ante las entidades internacionales pertinentes.
“No podemos perder de vista que los productores y cineastas costarricenses, pertenecen al circuito de los independientes, a los que enfrentan enormes desafíos para ver la luz de sus producciones y más aún para lograr proyectarlas a un número importante de espectadores. En ese sentido, debemos crear condiciones para que su arte no sea invisibilizado, debemos por tanto, desde el Estado, solidarizarnos”, agregó el Canciller.
Por su parte Rodríguez aseguró que, este momento lo debemos aprovechar, es una coyuntura especial: “la industria del cine nacional está a punto de generar un fuerte impacto en la economía costarricense; ya lo genera, pero está en un momento de despegue. Del 2007 a la actualidad, al cine nacional se le ha otorgado más de $3 millones de dólares, por eso la producción ha empezado a crecer, y tuvo en pantallas más de 10 películas el año pasado”.
“Estamos firmando juntos una aventura a futuro, no solo Costa Rica con el cine repite una manera de enfrentar las cosas: atrevida, visionaria e innovadora, sobretodo en una sociedad tan pequeña. Ha faltado acompañar la industria del cine y con este tipo de alianzas, que por fin se están haciendo -acercamiento con el Ministerio de Educación Pública, con COMEX, con Cancillería-; este es el tipo de tejido que ha hecho que otras sociedades, a partir de la cultura, definan quienes son ante el mundo”, agregó Sylvie Durán Salvatierra, ministra de Cultura y Juventud, quien participó como testigo de excepción.
Fotos: Prensa – Ministerio de Cultura y Juventud
Producción – Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto
Reproducción y adaptación - Oficina de Prensa y Comunicación - MCJ / Consecutivo 066 / FEM / 1-3-2016

Películas independientes se exhibirán al aire libre en Parque La Libertad

San José, 02 de marzo de 2016. Las películas costarricenses “Tempo: La Orquesta Sinfónica Nacional”, “Presos”, “La casa más grande del mundo”, así algunos cortometrajes nacionales, formarán parte de la oferta cinematográfica del programa “Tanda del 7”, del Parque La Libertad (PLL).
Esta iniciativa, desarrollada por Pacífica Grey y el PLL, busca acercar el cine independiente a las comunidades aledañas al Parque. La cita es todos los miércoles y viernes, hasta el 11 de marzo, a las 7 p.m., en el Parque, que se ubica en Fátima de Desamparados.
“Fomentar la creación de espacios de encuentro entre el cine y su público, así como apoyar la promoción de la producción nacional son ideas que nos apasionan. En ese sentido, encontramos en ‘Tanda de 7’, en el Parque La Libertad, la posibilidad de consolidar un proyecto pionero que apoye estos esfuerzos, entendiendo que esto aporta un grano de arena en la generación de un cine nacional diverso y vivo, en el que constantemente podamos ver reflejadas nuestras realidades”, explicó Karina Avellán, codirectora de Pacífica Grey.
Durante la actividad se tendrán ventas de comidas y se ofrecerá parqueo gratuito.
Cartelera. Este miércoles 3 de marzo, es el turno de “TEMPO”, el documental que narra la historia de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica, realizado en el marco del 75 aniversario de su creación. Producido por Santiago Durán y dirigido por Nicole Villalobos, quienes estarán presentes durante la actividad. Para complementar la proyección, el cuarteto de cuerdas del SINEM- Parque La Libertad, realizará una presentación de música en vivo, a las 6:30 p.m.
El viernes 4 de marzo le corresponde el turno a “Presos”, la más reciente producción del costarricense Esteban Ramírez. La película se presentará a las 7 p.m.
Conozca la programación completa de “Tanda de 7” en: https://goo.gl/Zs2R3l
Cómo llegar al Parque: http://parquelalibertad.org/
  • Programa “Tanda de 7”
  • Parque La Libertad
Producción - Oficina de Prensa y Comunicación - MCJ / Consecutivo 067 / FEM / 02-03-2016

Viernes Cinéfilos en la Alianza Francesa. Marzo




martes, 1 de marzo de 2016