jueves, 29 de noviembre de 2018

UCR: Cine al aire libre 6:30


Ciclo "Rompope y Galletas" del Cine UCR.
Con una programación para toda la familia: "La familia Belier", "Leave no trace" ("Sin dejar rastro"), "La vida de Calabacín" y "La fiesta de la vida".
Un espacio abierto y gratuito, los días 6,7,13 y14 diciembre en el parqueo de edificio de Educación Continua, en finca 2, UCR.

miércoles, 28 de noviembre de 2018

lunes, 26 de noviembre de 2018

martes, 20 de noviembre de 2018

Foley


¡Inscripciones abiertas! Giselle Chaves, artista argentina te va a acercar a las herramientas básicas y diferentes técnicas de Foley. Con el apoyo de La Cabina S.A., estudio donde se realizará este taller intensivo.
📆 18, 19, 20, 21 y 22 de febrero, 5:30pm a 8:30pm
📌 La Cabina S. A.

jueves, 15 de noviembre de 2018

European Film Awards

15.11.2018
BACK
The European Film Academy and EFA Productions announce the first winners who will be honoured at this year’s European Film Awards. A special eight-member jury convened in Berlin and, based on the EFA Feature Film Selection, decided on the winners in the categories cinematography, editing, production design, costume design, hair & make-up, composer, sound design and, for the first time, visual effects. The members of the jury are:

Luca Bigazzi, cinematographer, Italy
Dasha Danilova, editor, Russia
Dadi Einarsson, visual effects supervisor, Iceland
Mattias Eklund, sound designer, Sweden
Marcelle Genovese, hair & make-up artist, Malta
Malina Ionescu, costume designer, Romania
Monica Rottmeyer, production designer, Switzerland
Christopher Slaski, composer, UK

The European Film Academy congratulates the following awards recipients:

 
EUROPEAN CINEMATOGRAPHER 2018 – PRIX CARLO DI PALMA:
Martin Otterbeck for U - JULY 22 (UTØYA 22. JULI)

Martin Otterbeckʼs cinematography masterfully balances an aesthetic concern with the political meaning of the tragedy of Utøya.With very concentrated one-shot hand-held camera work, the cinematographer had to decide what to follow and what not to follow, thus creating an intense viewing experience as you find yourself on the island with the youngsters.Right-wing extremism is dangerously rising again: Cinema, in each of its parts, has the overwhelming responsibility to bring light into our dark times.
   
 EUROPEAN EDITOR 2018:
Jarosław Kamiński 
for COLD WAR (ZIMNA WOJNA)

The cuts in COLD WAR are meaningful and emotional, almost like poetry. This poetic way of editing supports and enhances the sensuality of the story. The editor sensitively leads the heroes through time, emphasizing their isolation from each other in space, the fragmentarity of their relationship and the impossibility of being together.
   
 
EUROPEAN PRODUCTION DESIGNER 2018: Andrey Ponkratov for THE SUMMER (LETO)

The production design of Andrey Ponkratov makes us really believe and feel like we are in the middle of an early 80s Leningrad summer at the very beginning of major political changes.The film sets include large open nature locations like a beach, closed flats stuffed with people and things and an almost claustrophobic concert hall. The well-researched work of the whole art department team supports and underlines the authentic atmosphere of that period in a subtle way.
   
 
EUROPEAN COSTUME DESIGNER 2018: Massimo Cantini Parrini for DOGMAN

Massimo Cantini Parrini's costumes use the style of Italian neo-realism in a very effective and creative manner, applying it to contemporary times, succeeding to create credible characters in this aesthetic convention. The costumes serve the film very well by skilfully merging with photography and production design, creating, altogether, this particular aesthetics. The colour palette was carefully chosen and well balanced, adding a sense of rough poetry to the film.
   
 
 
EUROPEAN HAIR & MAKE-UP ARTIST 2018: Name: Dalia Colli, Lorenzo Tamburini & Daniela Tartari for DOGMAN

Rather than putting the art on display, the hair & make-up always remains realistic and connected to the story. There are a lot of violent scenes, a lot of fights, and the make-up always is spot on, never overdone and never too much, it is credible right through the movie. 
   
 
EUROPEAN COMPOSER 2018: Christoph M. Kaiser & Julian Maas 
for 3 DAYS IN QUIBERON (3 TAGE IN QUIBERON)

The beautiful score for 3 DAYS IN QUIBERON fulfils the brief of effective film music, both technically and artistically. It serves the film well, working perfectly as a counterpoint to its narrative, and imparts a poetry to the black and white Nouvelle-Vague aesthetic. The main theme is not only touching, but wholly engaging. Nostalgic, romantic, sensual and melancholic, it captures the soul of Romy Schneider. It is rare in contemporary cinema to hear a melodically and harmonically distinguished score of this kind which has also been afforded the space on screen it requires to make a genuine impact.
   
 
EUROPEAN SOUND DESIGNER 2018: André Bendocchi-Alves & Martin Steyer for THE CAPTAIN (DER HAUPTMANN)

Following the story and the visuals at a perfect pace, the sound designers have created a soundtrack which truly lifts the film to another level. With its technically perfect, fine-tuned, poetic, atmospheric & dynamic approach, the composition adds another layer to the viewing experience.
   
 
EUROPEAN VISUAL EFFECTS SUPERVISOR 2018: Peter Hjorth for BORDER (GRÄNS)

The visual effects in BORDER are subtle and invisible. They support the narrative without ever imposing themselves upon the film or taking the viewer out of the story. At the emotional high point of the film, visual effects are instrumental in telling the story and making us believe the world that we have been drawn into. As such, the visual effects fulfil the number one goal of artists and artisans in filmmaking; to be in service of the story. In addition to this, they elevate the film and take us to a place that would not be possible without the help of world-class, seamless visual effects. 

The award recipients will be guests at the 31st European Film Awards on 15 December in Seville.

Berlin, 15 November 2018

Cine-Club Barva


jueves, 8 de noviembre de 2018

lunes, 5 de noviembre de 2018

CINE UCR


Sala Garbo


Cineclubes


TOMADO DE LA WEB DE "La Nación"
ESCRITO POR KIMBERLY HERRERA
Cineclubes: La propuesta que crece y reta a los estrenos comerciales.
Cada vez hay más opciones para disfrutar del cine alternativo, con películas en blanco y negro, de directores independientes y en otros idiomas.
Países como México, Canadá y Colombia, desde la última década, han optado por presentar largometrajes no convencionales (clásicos cinematográficos, cine de autor y cine independiente, entre otros) que capturan la atención aún cuando compiten con estrenos comerciales en cartelera.
En Costa Rica, lugares como el Cine Magaly, Sala Garbo, la Alianza Francesa, la Universidad de Costa Rica (UCR) y el Centro Nacional de Cine se han sumado a esta tendencia con la presentación regular de películas de diferentes culturas, productoras y directores, sin importar si el filme es a color o en blanco y negro. Estas funciones, que suelen presentarse con un horario predeterminado, se les conoce como clubes de cine y presentan películas que difícilmente se puedan ver en una sala comercial, en televisión por cable y en algunas plataformas como en Netflix (existen excepciones como Filmin y Mubi).
“Creo que hay una saturación de los cines monotemáticos en los cines comerciales y hay un público deseoso de ver otro tipo de cine, entonces diferentes personas que nos encargamos de la gestión cultural nos damos cuenta de que existe este público y empezamos a crear espacios alternativos”, detalló Yoshua Oviedo, programador y curador artístico del proyecto Preámbulo y del ciclo de cine Krinégrafo.
“Hollywood cansa, es decir, es más de lo mismo y hay un público grande que lo consume -yo no lo niego- pero hay otro público al que sí lo cansa; es un público más selecto que espera otro nivel artístico del cine, que espera algo mejor y ese público es el que busca esas otras oportunidades”, agregó William Venegas, programador de Club Magaly y Cinearte Garbo. Aunque en un inicio los cineclubes no gozaron de popularidad inmediata (a las presentaciones llegaban escasas cinco personas, según relatan los mismos programadores), ahora existen salas que se llenan por completo para disfrutar de estas producciones en programas como Club Magaly, Krinégrafo y Preámbulo. Estas películas no son para un público determinado, sin embargo, los impulsores de la iniciativa se atreven a decir que en su mayoría son adultos y adultos jóvenes. “Los clubes de cine han impulsado a que la gente vaya al cine y a que sean más exigentes con el gusto y la educación cinematográfica. De hecho, creo que es un deseo que ya existía y que los cineclubes vinieron a satisfacer: el afán de la gente por ver otro tipo de producciones. Así es como va aumentando la cantidad de personas que disfrutan el cine alternativo”, afirmó Venegas.
Cineforos
De la mano de esta tendencia también se han ido desarrollando los cineforos, espacios que permiten a los espectadores hacer comentarios o plantear preguntas una vez finalizado el largometraje. Además, usualmente los programadores invitan a expertos en cine para ofrecer su análisis de las películas. “Después de un tiempo, uno se da cuenta de que existe este público capaz de dialogar o reflexionar sobre diferentes temáticas, deseoso de compartir y discutir películas”, añadió Oviedo. Tanto Oviedo como Venegas coinciden en que estos espacios han fortalecido el diálogo, análisis y comprensión de un cine al que hace tan solo un par de años era de difícil acceso. Ambos aseguran que la experiencia ha fortalecido la cultura cinematográfica.
“No necesariamente la gente deja de ir a los cines comerciales, solamente que amplía sus horizontes y de esa manera se acerca a la historia del cine, a la cultura cinematográfica y a todos los grandes clásicos del cine”, dijo Venegas.
¿Dónde encontrar clubes de cine?
Club Magaly (Cine Magaly): Sábados a la 1 p. m. Krinégrafo (Sala Garbo): Domingos a las 3 p. m. Artemisa (Centro cultural Heredia): Jueves a las 6:30 p. m. Preámbulo (Centro de Cine): De miércoles a Viernes a las 7: p. m. Club de cine UCR: Miércoles a la 1:30 p. m. Cine universitario (UCR): Viernes y sábado a las 6:30 p. m. Viernes cinéfilos (Alianza Francesa): Viernes a las 6 p. m. Cineterapia (Sala Garbo): Miércoles a las 8 p. m. Cinearte (Sala Garbo): Lunes a las 7 p. m.

Ciclo Corea del Sur: Okja (2017) V930

Título original
Okja
Año
Duración
118 min.
País
Corea del Sur Corea del Sur
Dirección
Guion
Bong Joon-ho
Música
Jaeil Jung
Fotografía
Darius Khondji
Reparto
, , , , ,, , , , ,, , 
Productora
Lewis Pictures / Plan B Entertainment / Netflix / Kate Street Picture Company
Género
FantásticoAventurasDrama | Amistad
Sinopsis
Durante diez idílicos años, la pequeña Mija (An Seo Hyun) ha sido la cuidadora y compañera de Okja, un gigantesco cerdo, en su granja de la montaña, en Corea del Sur. Pero todo cambiará cuando la gran multinacional familiar Mirando Corporation se intente llevar a Okja a Nueva York, donde la narcisista y egocéntrica Lucy Mirando (Tilda Swinton) tiene otros planes para la mejor amiga de Mija. (FILMAFFINITY)
Premios
2017: Festival de Cannes: Sección oficial

Ciclo Corea del Sur: Doomsday Book (2012) J1230


Título original
In-lyu myeol-mang bo-go-seo (Doomsday Book)
Año
Duración
115 min.
País
Corea del Sur Corea del Sur
Dirección
, 
Guion
Kim Jee-woon, Yim Pil-sung
Música
Mowg
Fotografía
Ha Sung-Min, Kim Ji-Yong
Reparto
, , , , , ,, , , 
Productora
Gio Entertainment
Género
Ciencia ficciónFantástico | ZombisRobotsFin del mundoPelícula de episodios
Sinopsis
Antología de ciencia ficción en la que dos aclamados directores coreanos cuentan tres historias extraordinarias de autodestrucción humana, en la insensible era de la tecnología moderna, y con la esperanza de restaurar la compasión y la humanidad, aunque sea de una forma alternativa.

"Heaven's Creation" trata sobre un robot que podría ser Buda; "The New Generation" es sobre un apocalípsis zombi; y "Happy Birthday" reinterpreta la historia "Un regalo de navidad" de O. Henry. (FILMAFFINITY)
Premios
2012: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso

Ciclo Corea del Sur: Broken (2014) M930


Título original
Bang-hwang-ha-neun kal-nal (Broken)
Año
Duración
122 min.
País
Corea del Sur Corea del Sur
Dirección
Guion
Lee Jeong-ho (Novela: Keigo Higashino)
Reparto
, , , , 
Productora
CJ Entertainment
Género
Thriller | Venganza
Sinopsis
Las vidas rutinarias de un padre y su hija que viven solos en Seúl se ven alteradas cuando su hija de pronto desaparece. Cuando su padre se entera lo que le ha pasado a su hija, recorrerá el país en busca de venganza. (FILMAFFINITY)

Ciclo Corea del Sur: Train to Busan (2016) M1230

Título original
Train to Busan
Año
Duración
118 min.
País
Corea del Sur Corea del Sur
Dirección
Guion
Yeon Sang-ho, Park Joo-suk
Música
Young-gyu Jang
Fotografía
Lee Hyung-deok
Reparto
, , , , , ,, , , , ,, , , ,, , 
Productora
Next Entertainment World / RedPeter Film
Género
TerrorAcciónCiencia ficciónDrama | Trenes/MetrosZombisFamilia
Sinopsis
Un virus letal se expande por Corea del Sur, provocando violentos altercados. Los pasajeros de un tren KTX que viaja de Seúl a Busan tendrán que luchar por su supervivencia. (FILMAFFINITY)
Premios
2016: Festival de Sitges: Mejor director y Efectos especiales