La Bienal de Venecia

 

 

 

 

La Bienal de Venecia, que se llevará a cabo del 31 de agosto al 10 de septiembre, ha anunciado ya su competencia oficial internacional. El mexicano Amat Escalante está entre los veinte competidores con su más reciente largometraje,La región salvaje (Untamed), su primera incursión a la ciencia ficción con corte social, que fue filmada en Guanajuato. La película aborda el machismo, la homofobia y la represión a las mujeres.
Escrita por Escalante, la película inicia con un meteorito estrellándose contra una montaña. En un pequeño pueblo en la cercanía, una joven pareja pelea por encontrarse a sí misma, cuando el hombre le ha sido infiel a ella. Pero se destruyen en el proceso, hasta que algo fuera de este mundo les cambia la vida para siempre.
En total hay cuatro películas latinoamericanas compitiendo: La argentina El ciudadano ilustre, de Gastón Durpat y Mariano Cohn, sobre un escritor argentino que vive exiliado en España y que vuelve de incógnito a su terruño; la coproducción chilena y estadounidense, Jackie, dirigida por el chileno Pablo Larraín, sobre los días de la Primera Dama después de la muerte de JFK; y El cristo ciego, segundo largometraje del chileno Christopher Murray. 
Te dejamos abajo la lista completa de competidores.
ANA LILY AMIRPOUR - THE BAD BATCH
EE.UU., 115’
Suki Waterhouse, Jason Momoa, Keanu Reeves, Jim Carrey, Giovanni Ribisi
STÉPHANE BRIZÉ - UNE VIE
France, Belgium, 119’
Judith Chemla, Jean-Pierre Darroussin, Swann Arlaud, Yolande Moreau
DAMIEN CHAZELLE - LA LA LAND
USA, 127’
Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, J.K. Simmons, Finn Wittrock


DEREK CIANFRANCE - THE LIGHT BETWEEN OCEANS
Usa, Australia, New Zealand, 133’
Michael Fassbender, Alicia Vikander, Rachel Weisz, Emily Barclay


MARIANO COHN, GASTÓN DUPRAT - EL CIUDADANO ILUSTRE
Argentina, Spain, 118’
Oscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Nora Navas, Gustavo Garzón


MASSIMO D’ANOLFI, MARTINA PARENTI - SPIRA MIRABILIS
Italy, Switzerland, 121’
(documentary)
LAV DIAZ - ANG BABAENG HUMAYO (THE WOMAN WHO LEFT)
Philippines, 226’
Charo Santos-Concio, John Lloyd Cruz
AMAT ESCALANTE - LA REGIÓN SALVAJE
Mexico, 100’
Ruth Ramos, Simone Bucio, Jesús Meza, Edén Villavicencio


TOM FORD - NOCTURNAL ANIMALS
USA, 115’
Jake Gyllenhaal, Amy Adams, Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson, Isla Fisher, Laura Linney



ROAN JOHNSON - PIUMA
Italy, 98’
Luigi Fedele, Blu Yoshimi Di Martino, Sergio Pierattini, Michela Cescon, Francesco Colella
ANDREI KONCHALOVSKY - RAI (PARADISE)
Russia, Germany, 130’
Julia Vysotskaya, Christian Clauss, Philippe Duquesne, Victor Sukhorukov, Peter Kurt
MARTIN KOOLHOVEN - BRIMSTONE
Netherlands, Germany, Belgium, France, UK, Sweden, 148’
Dakota Fanning, Guy Pearce, Emilia Jones, Kit Harington, Carice Van Houten

EMIR KUSTURICA - NA MLIJECNOM PUTU (ON THE MILKY ROAD)
Serbia, UK, USA, 125’
Monica Bellucci, Emir Kusturica, Sloboda Micalovic, Predrag Manojlovic

PABLO LARRAÍN - JACKIE
USA, Chile, 95’
Natalie Portman, Peter Sarsgaard, Greta Gerwig, John Hurt


TERRENCE MALICK - VOYAGE OF TIME
USA, Germany, 90’
(documentary)
Cate Blanchett


CHRISTOPHER MURRAY - EL CRISTO CIEGO
Chile, France, 85’
Michael Silva, Bastian Inostroza, Ana Maria Henriquez, Mauricio Pinto



FRANÇOIS OZON - FRANTZ
France, Germany, 113’
Pierre Niney, Paula Beer, Marie Gruber, Ernst Stötzner, Cyrielle Claire
GIUSEPPE PICCIONI - QUESTI GIORNI
Italy, 120’
Margherita Buy, Marta Gastini, Laura Adriani, Maria Roveran, Caterina Le Caselle, Filippo Timi
DENIS VILLENEUVE - ARRIVAL
Usa, 116’
Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg
WIM WENDERS - LES BEAUX JOURS D’ARANJUEZ (3D)
France, Germany, 97’
Reda Kateb, Sophie Semin, Jens Harzer, Nick Cave

EF (@EnFilme)

Fuente: La biennale

La película de 35 mm

La película de 35 mm es el formato de negativo o película fotográfica más utilizado, tanto en cine como en fotografía, que se mantiene relativamente sin cambios desde su introducción en 1892 por William Dickson y Thomas Edison, que usaron material fotográfico proporcionado por George Eastman. Su nombre viene de que el negativo es cortado en tiras que miden 35 milímetros de ancho y, según la norma, debe llevar cuatro perforaciones por cuadro o fotograma en ambos lados, para que la película se reproduzca a 24 fotogramas por segundo.

Una gran variedad de calibres, en su mayoría patentados, fueron usados en numerosas cámaras y sistemas de proyección desarrollados independientemente a finales del siglo XIX y a principios del siglo XX, desde los 13 mm a los 75 mm. La película de 35 mm fue finalmente reconocida como la medida estándar internacional en 1909 y se ha mantenido largamente como el formato de película dominante para la creación y proyección de imágenes, a pesar de las amenazas de calibres más pequeños y más grandes, y de formatos novedosos, porque su tamaño permite una relativamente buena relación entre el costo del material fotográfico y la calidad de la imagen capturada. Adicionalmente, la amplia disponibilidad de los proyectores de 35 mm en las salas comerciales hace que sea el único formato de película que puede ser reproducido en casi cualquier cine en el mundo.

Este calibre es extraordinariamente versátil en sus aplicaciones. En los últimos cien años se ha modificado para incluir sonido, rediseñado para crear una base de la película más segura, formulado para capturar color; ha contenido multitud de formatos de pantalla ancha (widescreen) e incorporado información de sonido digital en casi todas sus áreas que no tienen marcos. Desde el comienzo del siglo XXI, la fabricación de la película de 35 mm se convirtió en un duopolio entre Eastman Kodak y Fujifilm. Sin embargo, en 2012 Fujifilm anunció su intención de abandonar la producción de celuloide en analógico para centrarse en lo digital, dejando a Kodak como única compañía productora de cinta de celuloide. Ante el riesgo de la desaparición de este formato analógico, un grupo de directores de cine (Christopher Nolan, Quentin Tarantino, Judd Apatow, Martin Scorsese y J.J Abrams) pusieron en marcha una campaña de defensa de este sistema, apoyando de esta forma a la compañía Kodak, que ha sufrido un descenso del 96% de sus ventas tras la irrupción del formato digital y afronta un serio riesgo de cierre, en lo que supondría el fin definitivo del formato cinematográfico de 35 mm.

Cinemateca Espressivo: sábado 30 de julio a las 3pm

En la Viena de 1957, una mujer judía, esposa de un director de orquesta, reconoce en el portero del hotel en el que se aloja al oficial nazi que, en un campo de concentración, la había utilizado como objeto sexual en una tortuosa relación sadomasoquista. Es tiempo de cobrar venganza. PORTERO DE NOCHE de Lilliana Cavani. El sábado 30 de julio a las 3pm en el Teatro Espressivo, en Momentum Pinares, frente al Walmart, carretera vieja a Tres Rios. Habrá foro al final del filme. Entrada 2.500 consumibles ( en el café contiguo al teatro, antes, durante o después de la película) Informes al 2267 1818

Cine Magaly: Estreno: Jueves 28 de julio - 2:50pm, 7:10pm y 9:30pm

Título original

Youth - La giovinezza

Año

2015

Duración

118 min.

País

 Italia

Director

Paolo Sorrentino

Guión

Paolo Sorrentino

Música

David Lang

Fotografía

Luca Bigazzi

Reparto

Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano, Jane Fonda, Tom Lipinski,Poppy Corby-Tuech, Madalina Ghenea, Emilia Jones, Mark Kozelek, Anabel Kutay,Rebecca Calder, Ian Keir Attard, Roly Serrano

Productora

Coproducción Italia-Suiza-Francia-Reino Unido; Indigo Film / Medusa Film / C-Films / Bis Films / Pathé / Number 9 Films

Género

Drama | Vejez. Amistad

Sinopsis

Fred Ballinger (Michael Caine), un gran director de orquesta, pasa unas vacaciones en un hotel de los Alpes con su hija Lena y su amigo Mick, un director de cine al que le cuesta acabar su última película. Fred hace tiempo que ha renunciado a su carrera musical, pero hay alguien que quiere que vuelva a trabajar; desde Londres llega un emisario de la reina Isabel, que debe convencerlo para dirigir un concierto en el Palacio de Buckingham, con motivo del cumpleaños del príncipe Felipe. (FILMAFFINITY)

Premios

2015: Premios Oscar: Nominada a mejor canción

2015: Premios César: Nominada a mejor película extranjera

2015: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso

2015: Globos de Oro: Nominada a mejor actriz reparto (Fonda) y canción original

2015: Premios David di Donatello: Mejor música y canción original. 14 nominaciones

2015: Premios del Cine Europeo: Mejor película, director y actor (Michael Caine)

2015: Satellite Awards: Nominada a Mejor actriz de reparto (Jane Fonda)

2015: Critics Choice Awards: Nominada a mejor canción original

ProdUlatina-Campus San Pedro

CETAV

Los invitamos a la charla StoryHackers: Narrativas Transmedia y Realidad Virtual Arquitectura narrativa de universos digitales, interactivos y transmedia. Creación de experiencias de realidad virtual. Cine, animación y más allá. Guiado por M.Laura Ruggiero, Transmedia Storyteller de SeirenFilms María Laura Ruggiero. Cineasta, Diseñadora Audiovisual y Storyteller con especialización en Narrativas Experienciales y Transmedia. Oradora internacional y Docente en áreas de innovación cinematográfica y narrativa, realidad Virtual (Berlinale, BAFICI,Power to the Pixel, Fundación Telefónica, EICTV CUBA, Anfibia, Red Mexicana de Festivales de Cine, Doc Alliance y más ). Miembro de Rogue Film School de Werner Herzog, NATPE Diversity Fellow y Emerging Producer 2014 del programa MEDIA. Kintsugi,su más reciente proyecto de Cine y VR fue mención de honor de Interactuar 2015 y único proyecto latinoamericano de realidad virtual seleccionado para CANNES NEXT del Festival de Cannes y Cross Video Days 2016. María Laura desarrolla el laboratorio transmedia #Story Hackers y dirige SeirenFilms, compañía dedicada a la exploración de nuevos lenguajes narrativos. https://ar.linkedin.com/in/marialauraruggiero

El Farolito - Centro Cultural de España en Costa Rica

Centro De Cultura Cartaginesa

Cine Magaly

Cine en el Campus: 28 de Julio: 2 pm

Cine en el Campus

2:00 pm Casa Estudiantil

Kill Bill: Volume 1

El día de su boda, una asesina profesional (Thurman) sufre el ataque de algunos miembros de su propia banda, que obedecen las órdenes de Bill (David Carradine), el jefe de la organización criminal. Logra sobrevivir al ataque, aunque queda en coma. Cuatro años después despierta dominada por un gran deseo de venganza.

se proyecta en el idioma original con subtítulos en español

Palomitas gratis para compartir

CINE FRANCÉS - VIERNES CINÉFILOS

Club Magaly

Finaliza el ciclo de EUROCINE con

"LA OTRA GUERRA" (Krigen)

Este sábado 30 de julio, 1p.m. Cine Magaly 

FUNCIÓN ÚNICA.

Cine guatemalteco y europeo toman Preámbulo este fin de semana

 “Ixcanul” se proyectará el sábado 30 a las 7 p. m.

El Centro Costarricense de Producción Cinematográfica del Ministerio de Cultura y Juventud les invita este jueves 28, viernes 29, sábado 30 y domingo 31 de julio a “Preámbulo” cerrando su mes de aniversario en la sala Gómez Miralles del Centro de Cine. La entrada es gratuita.

Preámbulo es una opción cultural que el Centro de Cine ha creado para exhibir y apreciar propuestas cinematográficas nacionales e internacionales, como antesala de lo que será la nueva Cinemateca Nacional.

Programación 28, 29, 30, 31 de julio:

Jueves 28

7 p. m. –  The Passenger (Periodismo - Italia)

Un desilusionado periodista emprende una peligrosa investigación sobre las intrigas internacionales que facilitan la implantación de regímenes dictatoriales en algunos países africanos, lo que le hará correr serios riesgos.

Viernes 29

7 p. m. – Bárbara (Alemania)

Una doctora que estuvo presa en Berlín Occidental, es enviada a servir en un hospital en la RDA. La tortura inicial de trabajar ahí, por causa de múltiples presiones, se revierte gracias a la ayuda del jefe del hospital.

Sábado 30

4 p. m. – Tasio (España)

Tasio trabaja como carbonero en un pequeño pueblo. La vida cambia, pero el monte permanece igual: abrupto y hermoso. A pesar de que es la época del éxodo, Tasio prefiere vivir en soledad, con tal de salvaguardar su libertad.

7 p. m. – Ixcanul (Guatemala)

María, joven maya cakchiquel, vive con sus padres en las faldas de un volcán activo de Guatemala. Le espera un matrimonio concertado que no quiere aceptar. María intentará cambiar su destino a pesar de su condición de mujer indígena.

Todos los ganadores de los Premios Platino

Mejor Película Iberoamericana de Ficción: El abrazo de la serpiente.

Mejor Dirección: Ciro Guerra, por El abrazo de la serpiente.

Mejor Interpretación Masculina: Guillermo Francella , por El clan.

Mejor Interpretación Femenina: Dolores Fonzi, por Paulina.

Mejor Guión: Pablo Larraín, Guillermo Calderón y Daniel Villalobos, porEl club.

Mejor Música Original: Nascuy Linares, por El abrazo de la serpiente.

Mejor Dirección de Sonido: Carlos García y Marco Salavarría, por El abrazo de la serpiente.

Mejor Dirección de Montaje: Etienne Boussac y Cristina Gallego, por El abrazo de la serpiente.

Mejor Dirección de Fotografía: David Gallego, por El abrazo de la serpiente.

Mejor Dirección de Arte: Angelina Perea, por El abrazo de la serpiente.

Mejor Película de Animación: Atrapa la bandera, de Enrique Gato.

Mejor Película Documental: El botón de nácar, de Patricio Guzmán.

Mejor Ópera Prima de Ficción Iberoamericana: Ixcanul, de Jayro Bustamante.

Cine y Educación en Valores: Que horas ela volta? (¿A qué hora ella vuelve?), de Anna Muylaert.

Premio Platino de Honor del Cine Iberoamericano: Ricardo Darín.

35 mm

Historia del Cine

Byôsoku go Senchimêtoru (5 Centímetros por Segundo)

Título original

Byôsoku go Senchimêtoru (5 Centimeters per Second)aka 

Año

2007

Duración

63 min.

País

 Japón

Director

Makoto Shinkai

Guión

Makoto Shinkai

Música

Tenmon

Fotografía

Animation

Reparto

Animation

Productora

CoMix Wave

Género

Animación. Drama. Romance | Drama romántico. Historias cruzadas

Sinopsis

¿Cuándo empecé a escribir mensajes que nunca envío? ¿A qué velocidad debo vivir para volverte a ver? Después de graduarse en escuela primaria, Takaki Tono y Akari Shinohara fueron por caminos separados a pesar de lo que sentían uno por el otro. Lo unico que pasó entre ellos fue el tiempo. Un día, en medio de una tormenta de nieve, Takaki finalmente fue a ver a Akari... La película consta de 3 historias que narran varias etapas desde distintos puntos de vista: "Extracto de Flor de Cerezo", "Cosmonauta" y "5 centímetros por segundo". (FILMAFFINITY)

Preámbulo

El Centro Costarricense de Producción Cinematográfica del Ministerio de Cultura y Juventud les invita este jueves 21, viernes 22, sábado 23 y domingo 24 de julio a “Preámbulo” en su mes de aniversario en la sala Gómez Miralles del Centro de Cine. La entrada es gratuita.

Preámbulo es una opción cultural que el Centro de Cine ha creado para exhibir y apreciar propuestas cinematográficas nacionales e internacionales, como antesala de lo que será la nueva Cinemateca Nacional.

Esta semana Preámbulo cuenta con una exquisita combinación de territorios ya que se proyectará cine costarricense, alemán, español, paraguayo y estadounidense, además de contar con un Cine Foro el domingo en la tarde al finalizar la proyección de “Viaje” que contará con un invitado especial de la cinta y la moderación de Yoshua Oviedo.

Programación 21, 22, 23, 24 de julio:

Jueves 21

7 p. m. – Luces distantes (Alemania)

Con la vivencia cotidiana de distintos y variados casos y personajes, esta película retrata la vida en la frontera entre Polonia y Alemania. El destino de muchos personajes individuales crea una imagen colectiva de esta región.

Viernes 22

7 p. m. – Obaba (España)

Lourdes viaja a las tierras de Obaba. Lleva consigo una cámara de vídeo. Quiere atrapar la realidad de sus gentes, pero descubre que quienes viven allí están anclados en un pasado del que no pueden –o no quieren- escapar.

Sábado 23

4 p. m. – 7 Cajas (Paraguay)

Víctor, un carretillero del Mercado 4 de Asunción, vive en un mundo hostil y competitivo. En su afán de conseguir dinero, un día recibe una insólita propuesta: transportar siete cajas cuyo contenido desconoce…

7 p. m. – Love Steaks (Alemania)

En un hotel de lujo, Clemens y Lara intentan, cada cual por su lado, hacer valer su espacio. El ascensor los une, pero ellos se encuentran hasta chocar.

Domingo 24

4 p. m. – Viaje (Costa Rica)

Es la historia del encuentro entre Luciana y Pedro, dos jóvenes de espíritu libre que no creen en compromisos ni ataduras matrimoniales.

7 p. m. – Sita canta el blues (Animación - Estados Unidos)

Esta colorista y emotiva cinta de animación es un musical en el que monos voladores, dioses, y una artista con el corazón roto se mueven al ritmo jazzístico de baladas de los años veinte.

Preámbulo

Sala Garbo - Cine Independiente: funciones de 4 y 7 p.m.

Cine Magaly

Cine en el Campus

Jueves 21 de julio

2:15 pm:
 Oldboy de Park Chan-wook. Min-sik Choi es un hombre de negocios coreano que un día es secuestrado y confinado durante años en una celda en la que sólo hay una televisión. Y, sin embargo, ignora por qué razón está allí... Es la segunda parte de la "trilogía de la venganza" de Chan-wook Park.

Casa Estudiantil Universitaria, Universidad Nacional, Heredia

CINE UCR

El ciclo Antes/Después, concluye con el remake del clásico del suspenso: "Cabo del Miedo" (1991), de la mano del gran director Martin Scorcese.

Jueves 21 de julio. 6:30 p.m. Auditorio de la Facultad de Derecho.

Entrada gratis.

Alianza Francesa de Costa Rica

MADC‎

Montxo Armendáriz

Ministerio de Cultura y Juventud

Sonido

10 cosas que no debes hacer con el sonido de tu película

Publicado el 06 - Jul - 2016

 

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Cómo obtener buena música de bajo costo o gratis para tu película

Hoy en día es tan fácil de hacer películas, las cámaras réflex digitales que graban video están cada vez más baratas y son mejores, los teléfonos pueden tomar una película en HD, con esas herramientas todo el mundo podría  convertirse en director, aunque para ser sinceros, el conocimiento es más importante que la tecnología.
Sin embargo, el mayor problema para las películas independientes es el sonido, es por eso que Tony Errico, quien estudió un posgrado en Raindance y actualmente es director, productor e ingeniero de sonido, da unos consejos para hacer un mejor trabajo con el audio de las películas, porque un mal audio puede arruinar una obra entera, a pesar de que tenga un buen trabajo en las imágenes e incluso, una mala calidad de imagen puede pasarse por alto y considerarse como artística, pero un mal sonido nunca.
Una de las cuestiones importantes al rodar un filme, es tomar en cuenta que los diálogos deben grabarse en el lugar y no siempre se graban con la técnica correcta, lo que da lugar a la mala calidad de audio.
Te compartimos la lista que Errico hizo acerca de las 10 cosas que no debes hacer con el audio de una película.
1. "Lo arreglaremos en postproducción”
¡Sí claro! ¿Cuántas veces he oído esto. Creen que pueden hacer ADR (Reemplazo de Diálogo Automático) con los diálogos de los actores , no grabar en el sitio y posteriormente reemplazarlo en la comodidad de un estudio de grabación con micrófonos de calidad, compresión, ecualización… Eso cuesta mucho dinero y tiempo también.
Y ni siquiera estoy hablando del sonido de fondo aquí ...
 2. Subestimar a la persona que graba el sonido.
Si tuviera que escuchar a alguien en el set, sería al sonidista. He estado en el set como Asistente de Producción y he notado que nadie escucha al operador de sonido cuando dice “hum, pasaba un avión en esa toma”, y el director piensa que lo que grabaron es suficientemente bueno como para rehacer la toma.
Honestamente, la persona de sonido tiene experiencia y sabe escuchar, su trabajo es "escuchar". Él sabe lo que la gente necesita en la postproducción así que si él dice que había un avión en la toma, eso significa que habrá un gran problema más adelante...
3. El sonidista puede hacerlo todo
Por supuesto, y una sola persona en un restaurante puede cocinar, servir y lavar los platos al mismo tiempo.
Dependiendo del presupuesto es cierto que un sonidista puede grabar, mezclar y encargarse del doblaje de la película, pero aun así, no tienen que saber hacerlo todo, cada quien tiene sus habilidades específicas , y para hacer la mezcla de una película, es mejor tener un profesional con un estudio de grabación o al menos un lugar con la acústica perfecta para hacerlo.
4. Usar el micrófono de la cámara.
Entonces ¿por qué no rodar su película con una cámara de teléfono?
Para grabar la ubicación y sonido de alta calidad se tiene que saber cuál es el tipo de micrófono que debe ser utilizado: ultra-direccional para lugares externos, direccionales (más corto) para interiores, y no direccional para interiores estrechos. Entre más direccional sea el micrófono, mayor será el grado de los sonidos que recoge selectivamente y entre más grande sea el micrófono, mayor será  la relación señal-ruido. Además se debe tener en cuenta que los micrófonos profesionales utilizan conexiones XLR.
5. Subestimar la locación
Al revisar la locación,  debe ir el sonidista para lograr un trabajo profesional.
A continuación, saber exactamente lo que hay que hacer para obtener la mejor grabación de sonido allí. Una habitación sin ventanas, cortinas o muebles hace que el sonido rebote más, por lo tanto, el sonido grabado allí va a ser mucho más difícil de tratar, editar y mezclar.
Una regla importante es la siguiente: una vez que hay una reverberación o eco en una grabación no se puede tomar por buena.
6. Registrar el sonido con la música o el ruido de fondo
Una vez que un sonido de fondo está en los diálogos, es imposible quitarlo, pero si los diálogos están limpios, usted puede agregar fácilmente una música de fondo, ruido, etc.
7. No se necesita un “wild track”
Me pregunto cómo sonarán los diálogos entonces.  Si editas un diálogo dejando espacios entre ellos o tomas un diálogo a partir de una sola toma y el otro de otra toma, hay una gran posibilidad de que el ruido de fondo sea ligeramente diferente, la gente lo va a escuchar,  y será un distractor para la audiencia. ¿Es eso lo que quieres?
Para evitar esto, siempre graba una "wild track", sonido ambiente, es decir,  un minuto de silencio total en el set, antes o después de las tomas más importantes - para tener un sonido de fondo neutro. Es tan útil que no se puede vivir sin él.
8. Cualquier persona puede ser un operador de micrófono, se lo voy a pedir a un amigo
Un verdadero operador de micrófono sabe qué hacer y sobre todo lo que no se debe hacer.
Los micrófonos son muy sensibles, registrarán cualquier movimiento o ruido. Y esta es la razón por la un operador de micrófono siempre debe usar los auriculares y escuchar atentamente sólo el audio grabado y no el sonido en el set.
9. Superponer diálogos
Entonces ¿cómo mezclarlos si se necesita cambiar uno o si se debe tomarun diálogo desde otra toma?
Si es posible, es muy bueno evitar la superposición de diálogos, no es tan fácil grabar así, pero mucho más fácil trabajar en post-producción.
10. Usar esa canción está bien, nadie se dará cuenta o conseguimos los derechos después.
Los derechos de autor respecto a la música son un problema muy común. Si necesitas una canción específica para la película, asegúrate de tener los derechos antes de hacer la escena, o prepara una canción como respaldo. Especialmente si el actor/actriz tiene que cantarla, porque si no consigues los derechos, significaría rehacer la escena o eliminarla.
Finalmente, siempre ten en cuenta que el director de fotografía y el sonidista son las personas más importantes en un set.

NVL (@Natmond22)

Fuente: Raindance

Nicholas Baker

Murió Nicholas Baker, fundador de la Sala Garbo

ACTUALIZADO EL 16 DE JULIO DE 2016 A LAS 07:41 PM

El empresario artístico y fundador de la sala de cine independiente más tradicional de la capital,  murió el viernes a los 83 años. Tras de sí dejó un importante legado en la difusión del arte fílmico, el teatro y la cultura en general

POR ALEXÁNDER SÁNCHEZ asanchez@nacion.com

Figura. A pesar de su edad y algunos problemas de salud, Nicholas Baker siempre mostraba un gran entusiasmo a la hora de hablar de la Sala Garbo. El cine, era un gran orgullo para él.

Fidelidad de caballero. Eso tuvo Nicholas Nico Baker con la famosa Sala Garbo, proyecto de cine independiente por el que suspiró hasta sus últimos días.

“Nunca venderé la Sala Garbo. Es mi vida”, sentenció con seguridad y entereza el distinguido Sir inglés, declarado así por la corona británica, en 1992.

Pues cumplió sus promesa. El propietario y miembro fundador de la Sala Garbo murió el viernes a los 83 años de edad, dejando un importante legado en la difusión del arte fílmico, el teatro y la cultura artística en general.

Baker además fue el artífice de proyectos artísticos como el Teatro Laurence Olivier y de la empresa Conciertos Internacionales.

Ayer, en la parroquia de Barva, se celebró  el primer  día de novenario  de Baker. Al oficio religioso acudió La Nación  para confirmar la muerte del empresario,  pues el deceso se manejó con gran reserva por  parte de sus familiares.

Murió Nicholas Baker, fundador de la Sala Garbo

Un caballero inglés. Nicholas Baker nació en Inglaterra, el 14 de febrero de 1933 .

En su tierra natal destacó como dramaturgo, trabajando en reconocidas instituciones como el Teatro Nacional de Londres, el Royal Shakespeare y la BBC . Fue tan bueno en lo que hizo que, en 1992, la Reina Isabel II le otorgó el título de caballero por sus aportes a la cultura británica.

La primera vez que Baker puso un pie en suelo tico fue en 1957, en un viaje de vacaciones.

En Europa había conocido a Annie Manley, una bailarina costarricense con quien posteriormente contrajo matrimonio. Ella fue la principal razón de su mudanza definitiva a América.

Ya con los pies en el país, Baker conoció al cineasta nacional Óscar Castillo y en poco tiempo ya se había involucrado en la escena cultural costarricense.

Su debut en las tablas fue el montaje La promesa, en la que trabajó con la actriz Haydée de Lev, fallecida en el 2013 .

Pero la amistad con Castillo le tenía deparados nuevos y apasionantes proyectos. Junto a él se involucró en el insigne proyecto de la Sala Garbo, una pasión que lo atrapó para siempre.

“Para mí, la Sala Garbo es toda mi vida. Llevo la mitad de mis años trabajando aquí. Me ha alimentado tanto económica como intelectualmente”, dijo Baker en una entrevista que se le realizó en el 2012, con motivo del 35 aniversario de la tradicional sala.

“Nunca pienso vender la sala. Cuando ya no pueda seguir quedará mi hija Nicollete”, agregó Baker. Esa promesa también la cumplió el Sir, pues en los últimos años fue ella quien llevó las riendas del negocio.

Secuencia de fotos en la que la Reina Isabel II nombra a Nicholas Baker como caballero de la corona británica. ArchivoSecuencia de fotos en la que la Reina Isabel II nombra a Nicholas Baker como caballero de la corona británica. Archivo Secuencia de fotos en la que la Reina Isabel II nombra a Nicholas Baker como caballero de la corona británica. Archivo

Su legado. En sus inicios, la Sala Garbo fue una obra impulsada por Baker y cinco grandes representantes de la cultura nacional: Carmen Naranjo, Samuel Rovinski, Sergio Ramírez, Antonio Iglesias y Óscar Castillo.

“La idea siempre fue exhibir cine independiente. A pesar de todo nacimos con esa idea y nunca nos despegamos de ella”, explicó Baker en la entrevista del 2012.

Con esos firmes objetivos, la Sala Garbo se inauguró el 10 de mayo de 1977.

En aquella recordada velada, su gran pantalla se iluminó con el filmeLa prima Angélica (1973), de Carlos Saura, cinta que en 1974 ganó el gran premio del jurado en el Festival de Cannes y que, además, fue postulada por España para optar por el Óscar.

Desde ese momento la estructura de dos plantas y de 320 metros cuadrados –que según Baker costó es aquella época unos $200.000–, daría de qué hablar en el ambiente cultural tico.

La Sala Garbo comenzó su actividad junto al proyecto Istmo Films, una productora y distribuidora regional de cine.

Istmo Films producía películas, la Sala Garbo las proyectaba y distribuidora las comercializaba en la región. Filmes de contenido político –muchos de tinte comunista–sembraron en aquella época algunas controversias.

Luego de la inauguración de la Sala Garbo, pasaron unos cuatro años y Baker se fue quedando solo en el proyecto, pues sus socios se dedicaron a labrar sus carreras en los ámbitos del cine, la política y la literatura.

Según comentó Baker pronto llegarían tiempos difíciles “pues la distribuidora de cine que trabajaba en conjunto con la Sala Garbo perdió fuerza ante la presión de empresas transnacionales, como Paramount Pictures y MGM”.

Además, tuvieron problemas para cancelar la deuda de la construcción del edificio y complicaciones con los grandes países proveedores fílmicos de la sala, como la Unión Soviética que se desintegró en aquella época.

“Sin embargo, sobrevivimos. Como las distribuidoras no nos querían dar películas, teníamos muchos problemas con ellas. Entonces, yo me decidí a viajar por el mundo para comprar estrenos independientes”, dijo Baker.

Con esa fórmula de operación, la Sala Garbo se consolidó como la gran sala de cine independiente del país, atreviéndose a traer títulos que en su época causaron gran revuelo: La última pasión de Cristo (1988), de Martin Scorsese, es un ejemplo.

Por si fuera poco, en 1987 Baker abrió el Teatro Laurence Olivier–con el que se presentaron innumerables e importantes montajes–y, mucho antes, hizo gala trayendo grandes artistas y cantantes con su empresa Conciertos Internacionales.

“Como director de teatro, profesor y promotor de espectáculos de artistas nacionales, Beker fue un grande. El promovió la cultura del país y fue el primero en fundar un teatro propio para poder hacerlo. El supo combinar la promoción del talento local con la exhibición de espectáculos de gran factura internacional”, dijo Flor Carreras, de la productora Interamericana Producciones.

Nicholas Baker en su faceta de director de teatro. Aquí instruye a un par de actores, en el teatro Laurence Oliver. Archivo

Con respecto a Conciertos Internacionales Carreras comentó: “Ana Belén, Sabina, Les Luthiers e incluso grandes compañías de danza son algunos de los artistas que trajo don Nico con su compañía. El sembró la semilla de este negocio, el país le debe mucho en ese campo y en muchos otros”, agregó Carreras.

Lo presente. Volviendo a su amada Sala Garbo, en la actualidad filmes de todas las hechuras y nacionalidades tienen cabida en la Sala Garbo. Por ejemplo, hoy en cartelera tienen Theeb ( Lobo ), una cinta de Jordania.

A pesar de que con el tiempo la Sala Garbo ha sido golpeada por la apertura de los multicines –en centros comerciales– y la boyante tecnología, la Sala Garbo y Nico Baker siguieron firmes.

“¡Para mantenerlo por 35 años tiene que producir algo! Es un buen negocio”, dijo el Sir a El Financiero , en agosto del 2013, muy seguro del proyecto que le costó sudor y lágrimas.

Definitivamente, solo la muerte pudo separar a Nico de su gran amor. Él ya se fue, pero su legado permanecerá intacto.