jueves, 30 de junio de 2016
Taller básico de Dirección Cinematográfica
Este taller enseña acerca de las tareas que un director debe hacer en todas las etapas de una película.
Descripción
Un director de cine traduce en imágenes y sonidos la historia que hay en un guión literario. Trabaja directamente con los departamentos de producción, fotografía, sonido y arte, por lo que necesita tener la capacidad de comunicar a los jefes de cada departamento una visión única para filmar de manera eficiente la historia que quiere contar. Este taller enseña acerca de las tareas que un director debe hacer en todas las etapas de una película.
Objetivo:
A través de la teoría, ejemplos de películas y ejercicios prácticos, el taller orienta al estudiante a trabajar como director(ra) en las etapas de pre-producción, rodaje y post-producción de una película de ficción.
Metodología:- Cada sesión tendrá una exposición teórica relacionada con los conceptos y técnicas para dirigir una obra de ficción.
- Se visionarán escenas de películas a modo de análisis.
- Los alumnos trabajaran en un ejercicio práctico de puesta en escena el cuál se grabara en video para su posterior análisis.
Contenido:
-El rol del director en las diferentes etapas de una película
-Guión técnico y guión literario
-El leguaje cinematográfico (planos, movimientos de cámara, sonido, etc.)
-El punto de vista del director
-El director y su equipo técnico
-Línea de acción y ejes
-La puesta en escena
- Narrar con imágenes y sonidos
-¿Cómo dirigir actores?
-¿Dé que trata la escena?
-¿Dónde poner la cámara?
-Plan de rodaje
Información General
Profesor: César Caro
Fechas: del 4 de julio al 8 de agosto
Horarios: Lunes de 5:30pm a 8:00pm
Duración: 15 horas.
Cupo máximo: 12 personas (mínimo 8).
Lugar: Escuela deleFOCO, 550 metros este de la Iglesia Santa Teresita en Barrio Escalante, en Casa Batsú.
Costo del curso: $160
Formas de pago: Efectivo o transferencia bancaria.
Contacto: escuela@delefoco.com / (506) 2224-4696
Para reservar su inscripción puede cancelar el 50% y el monto restante lo debe cancelar al menos 2 días antes de comenzar el taller.
Un director de cine traduce en imágenes y sonidos la historia que hay en un guión literario. Trabaja directamente con los departamentos de producción, fotografía, sonido y arte, por lo que necesita tener la capacidad de comunicar a los jefes de cada departamento una visión única para filmar de manera eficiente la historia que quiere contar. Este taller enseña acerca de las tareas que un director debe hacer en todas las etapas de una película.
Objetivo:
A través de la teoría, ejemplos de películas y ejercicios prácticos, el taller orienta al estudiante a trabajar como director(ra) en las etapas de pre-producción, rodaje y post-producción de una película de ficción.
Metodología:- Cada sesión tendrá una exposición teórica relacionada con los conceptos y técnicas para dirigir una obra de ficción.
- Se visionarán escenas de películas a modo de análisis.
- Los alumnos trabajaran en un ejercicio práctico de puesta en escena el cuál se grabara en video para su posterior análisis.
Contenido:
-El rol del director en las diferentes etapas de una película
-Guión técnico y guión literario
-El leguaje cinematográfico (planos, movimientos de cámara, sonido, etc.)
-El punto de vista del director
-El director y su equipo técnico
-Línea de acción y ejes
-La puesta en escena
- Narrar con imágenes y sonidos
-¿Cómo dirigir actores?
-¿Dé que trata la escena?
-¿Dónde poner la cámara?
-Plan de rodaje
Información General
Profesor: César Caro
Fechas: del 4 de julio al 8 de agosto
Horarios: Lunes de 5:30pm a 8:00pm
Duración: 15 horas.
Cupo máximo: 12 personas (mínimo 8).
Lugar: Escuela deleFOCO, 550 metros este de la Iglesia Santa Teresita en Barrio Escalante, en Casa Batsú.
Costo del curso: $160
Formas de pago: Efectivo o transferencia bancaria.
Contacto: escuela@delefoco.com / (506) 2224-4696
Para reservar su inscripción puede cancelar el 50% y el monto restante lo debe cancelar al menos 2 días antes de comenzar el taller.
Cuenta corriente del Banco de Costa Rica en dólares, a nombre de Dynamic Advance S.A.
#001-0319528-7
Sinpe: 15201001031952872
Cédula. 3-101-612639
Preámbulo
‘Preámbulo’ cumple un año y lo celebra con seis buenos filmes
ACTUALIZADO EL 30 DE JUNIO DE 2016 A LAS 12:00 AM
Con la cinta Gasolina , de Julio Hernández, el programa fílmico iniciará un ciclo nuevo cargado de drama, historia y animación
El 2 de julio, el programa fílmico Preámbulo cumplirá su primer aniversario.
Con la cinta guatemalteca Gasolina (2008), solo para empezar, el espacio gratuito que tiene como sede el Centro Costarricense de Producción Cinematográfica (ubicado en barrio Amón) y que nació como ensayo para una futura cinemateca nacional, iniciará sus festejo.
“Sabemos que cumplir un año es importante. Ha sido una gran experiencia y estamos satisfechos por lo logrado. Ahora se cumple un ciclo y eso traerá algunos cambios para el futuro del proyecto”, dijo Jurgen Ureña, director del programa.
Gasolina , del realizador guatemalteco Julio Hernández, se exhibirá este jueves en el Centro de Cine. La función comenzará a las 7 p. m.
La película cuenta la historia de tres adolescentes, Gerardo, Nano y Raymundo, quienes se dedican a robar gasolina para salir por las noches a dar vueltas sin un rumbo definido.
Se trata de “un viaje en el que cada parada es un golpe con la realidad y que pone a prueba la amistad. Suele ser una frontera delgada entre la traición, la decepción y una solidaridad de rasgos kamikazes”, explica el argumento de la cinta.
Más cine. Otros filmes que formarán parte de la celebración de aniversario serán Sita Canta el Blues(2008), filme animado que se verá el viernes, a las 7 p. m. En la cinta dos historias distintas, aunque separadas por el tiempo, muestran sus grandes similitudes.
El sábado, como es costumbre, habrá doble programación. A las 4 p. m. se proyectará Ace in the Hole (1951) , con Kirk Douglas, una cinta sobre un periodista alcohólico que se ve obligado a trabajar en un pequeño diario de Nuevo México.
Le seguirá, a las 7 p. m., Bárbara (2012), filme por el cual su director Christian Petzold ganó el Oso de Plata en la Berlinale.
La cinta narra el drama de una doctora que, luego de estar presa en Berlín Occidental, la pasa muy duro al ser enviada a trabajar en un hospital de la República Democrática Alemana, al este.
El domingo, a las 4 p. m., le tocará el turno a Tasio (1984), sobre un carbonero que, con tal de salvaguardar su libertad, prefiere vivir en soledad.
Por último, a las 7 p. m. la programación la cerrará Donde nace el sol(2012), sobre la historia del pueblo maya contada a partir de cuatro relatos.
Todas las funciones de Preámbulo son gratuitas y se realizan en el Centro de Cine.
El sonido de las cosas
Filme tico, ‘El sonido de las cosas’ ya se estrenó en Rusia
ACTUALIZADO EL 26 DE JUNIO DE 2016 A LAS 12:00 AM
La cinta tica, de Ariel Escalante, tuvo su premier mundial en el Festival de Cine de Moscú. Se exhibió en ‘una gran sala’, con capacidad de 1.500 personas
El sonido de las cosas ya nació para los ojos del público. Ayer, en Rusia, la cinta costarricense tuvo su premier mundial.
Dirigida por Ariel Escalante, El sonido de las cosas se proyectó por primera en el Festival Internacional de Cine de Moscú, certamen en el que participa en la competencia oficial con películas de Italia, Francia, Rusia y otras naciones.
Ante la mirada atenta de los jurados, la cinta se exhibió en una sala con capacidad de 1500 espectadores que, según los reportes, estaba casi llena.
“Acabamos de presentar la película y ahora es el momento de esperar la reacción del público moscovita e internacional”, dijo Escalante desde Rusia.
“Estamos realmente contentos de traer cine costarricense a Rusia. Estamos ansiosos por ver como se discuten los temas que presenta la película sobre la mesa y las emociones que quisimos filmar”, añ adió.
El sonido de las cosas narra el drama de Claudia (Liliana Biamonte), una enfermera que está pasando por un proceso de duelo.
La protagonista, sistemáticamente, oculta que le es difícil lidiar con el duelo, pero algo “la hará encarar de una vez por todas el peso de su pérdida”.
Para presentar el filme, que podría estrenarse a finales del 2016 en Costa Rica, viajaron a tierras europeas Escalante, como director del filme, Mariana Murillo-productora- y Biamonte, la actriz protagonista.
Desde su llegada, los tres han participado en conferencias de prensa y sesiones de preguntas y respuestas.
“Acá en Moscú nos han tratado muy bien. Estamos muy emocionados de estar aquí. Ayer tuvimos un pase de prensa y la verdad es que nos fue muy bien. Nos hicieron preguntas muy interesantes”, contó Murillo.
Hoy domingo, la cinta tenía programada una proyección más en el Documentary Film Center, siembre en el marco del festival.
Espressivo
Dos niñas son parte de una familia costarricense sumergida en la revolución sandinista a finales de los setentas. Claudia, la mayor, busca una manera de escapar de la realidad que vive...
PRINCESAS ROJAS filme nacional dirigido por Laura Astorga, sábado 02 de julio, 3:00 p.m.
ENTRADA: ₡2.500 consumibles en nuestro Espressivo Bistró. Momentum Pinares.
Más información al 2267-1818.
miércoles, 29 de junio de 2016
Preámbulo
Programación 30 de junio, 1º , 2, 3 de julio:
Jueves 30
7 p. m. - GASOLINA. Tres adolescentes se dedican a robar gasolina para salir por las noches sin rumbo. Un viaje que pone a prueba la amistad, que suele ser una frontera delgada entre la traición, la decepción y una solidaridad de rasgos kamikazes.
Viernes 1º
7 p. m. – SITA CANTA EL BLUES. Esta colorista y emotiva cinta de animaciónes un musical en el que monos voladores, dioses,y una artista con el corazón roto se muevenal ritmo jazzístico de baladas de los años veinte.
Sábado 2
4 p. m. – ACE IN THE HOLE. Un periodista adicto al alcohol, se ve obligado a trabajar en un pequeño diario de Nuevo México. Cuando un minero se queda atrapado en un túnel, el reportero ve la oportunidad de volver a triunfar en el periodismo.
7 p. m. – BÁRBARA. Una doctora que estuvo presa en Berlín Occidental, es enviada a servir en un hospital en la RDA. La tortura inicial de trabajar ahí, por causa de múltiples presiones, se revierte gracias a la ayuda del jefe del hospital.
Domingo 3
4 p.m. – TASIO. Tasio trabaja como carbonero en un pequeño pueblo. La vida cambia, pero el monte permanece igual: abrupto y hermoso. A pesar de que es la época del éxodo, Tasio prefiere vivir en soledad, con tal de salvaguardar su libertad.
7 p. m. – DONDE NACE EL SOL. Este largometraje narra la historia del pueblo maya, a partir de cuatro historias que hacen alusión a los momentos importantes de la cultura milenaria.
Centro de Cine proyecta documentales latinoamericanos
Programación
Celebración 10 aniversario DOCTV Latinoamérica
Martes 5 de julio 2016. 7 pm.
Mapas de mi memoria. Directores: Cristóbal Serra, Natalia Solórzano y Lorenzo Mora. (Costa Rica). 13 minutos.
Tres días. Tres imágenes. Tres lugares. Tres vidas que podrían ser la misma pero no lo son. Se acercan y se repelen en un continuó vaivén para conectar con lo que nos hace humanos.
Querido Camilo. Directores: Julio Molina y Daniel Ross Mix (Costa Rica). 52 minutos. Dos documentalistas se reencuentran, por medio de un noticiero en la televisión, con su amigo de la adolescencia, Camilo Mejía, el primer soldado estadounidense que sirvió en la Guerra de Irak y, declarado desertor por el tribunal militar, pasó un año en la cárcel. “¿Por qué estamos aquí? ¿Tenemos derecho a hacerlo? ¿Estamos, por lo menos, protegiéndonos?”. El documental costarricense "Querido Camilo" encuentra en Mejía, un activista antibélico que ahora vive en Miami, una reflexión sobre la experiencia de la guerra.
Martes 12 de julio 2016. 7 pm.
Entre la tierra. Directora: Sofía Quirós. (Costa Rica). 29 minutos.
Marta ha vivido siempre en la misma casa en completo aislamiento. Maya, una joven viajera, se instala en el terreno de al lado. Cuando los límites que las separan se disuelven, se genera un ritual inesperado en el cual Marta enfrentará su miedo más profundo.
El vuelo del Azacuán. Director: Rafael de Jesús Quinteros. (Guatemala). 52 minutos.
Cada año, miles de pájaros migratorios atraviesan las mesetas de Norteamérica para alejarse del frío invernal. En su paso migratorio atraviesan un punto de las montañas de Huehuetenango, departamento de Guatemala. Esta región está habitada por una población maya, Q’anjob’al, una cultura mítica llena de historias y creencias ancestrales que practican el chibal, el arte de cazar pájaros que sirven para alimentarse cuando escasean siembras de trigo y maíz. En este documental, aves y seres humanos muestran la grandeza contenida en la búsqueda por prolongar la vida.
Cada año, miles de pájaros migratorios atraviesan las mesetas de Norteamérica para alejarse del frío invernal. En su paso migratorio atraviesan un punto de las montañas de Huehuetenango, departamento de Guatemala. Esta región está habitada por una población maya, Q’anjob’al, una cultura mítica llena de historias y creencias ancestrales que practican el chibal, el arte de cazar pájaros que sirven para alimentarse cuando escasean siembras de trigo y maíz. En este documental, aves y seres humanos muestran la grandeza contenida en la búsqueda por prolongar la vida.
Martes 19 de julio 2016. 7 pm.
Laburo. Director: Pietro Bulgarelli. (Costa Rica). 9 minutos.
A través de un retrato sincero de varios personajes (trabajadores de una fábrica recuperada, el dueño de una casa de pasta y un viejo que tocan el acordeón, entre otros) en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, entendemos las vidas de estas personas y la forma en la que el trabajo y la felicidad se relacionan en la sociedad contempóranea... O no.
Argentina y su fábrica de fútbol. Director: Sergio Iglesias (Argentina). 52 minutos.
¿Cuánto cuesta fabricar una estrella de fútbol? Buscando esa respuesta, el documental argentino aborda el mundo de los niños que inician el duro camino hacia un equipo profesional de fútbol: el partido final de la primera división del campeonato argentino; el proceso de selección de los niños en el Boca Juniors y Estudiantes de la Plata; un cazatalentos que seduce a un padre para dejar a su hijo de 11 años en una pensión con otros niños a 600 kilómetros de su casa. "Argentina y su fábrica de fútbol" evoca lo que hay fuera del campo y revela que la acción de observar es clave en una Argentina poco industrial, pero gran exportadora de estrellas del fútbol para el mercado mundial.
Martes 26 de julio 2016. 7 pm.
Ciudadano. Director: Roberto Jaén. (Costa Rica). 22 minutos.
Francisco ha sido citado para comparecer ante un ministerio y participar de un extraño proceso. Desde un inicio ha mostrado su rechazo a proseguir pero el sistema no lo dejará ir tan fácilmente. Un perverso proceso de pruebas y tareas es activado y Francisco se hunde en una maraña que incluye a otros ciudadanos, abogados, especialistas y psicólogos; una pesadilla Kafkiana de la que Francisco saldrá sólo si cumple con su "deber"
Una frontera todas las fronteras. Director: Davis Pablos Sánchez (México). 52 minutos.
Historias de encuentros y desencuentros en un muro fronterizo entre México y Estados Unidos que separa a familias, amigos y amantes. En algunos casos, el muro se presenta como una división física que no logra impedir el contacto y convivencia humana, mientras que en otros casos, el muro es una metáfora de la división en las relaciones humanas.
Martes 9 de agosto 2016. 7 pm.
Cerca. Directora: Clea Eppelin. (Costa Rica). 15 minutos.
La observación de cerca del crecimiento de sus tres hijas, lleva a una madre a reflexionar sobre su propia vivencia con ellas a través del tiempo y su dolor con una pérdida pasada.
Laura. Director: Felipe Gamarano Barbosa (Brasil). 52 minutos.
Inmigrante brasileña, Laura vive en Nueva York desde hace 25 años. Exuberante, conocedora de la noche neoyorkina, con acceso a las fiestas y los restaurantes más exclusivos, ella vive, sin embargo, en una modesta pensión de Manhattan donde debe compartir el baño con otros residentes en su mayoría inmigrantes ilegales. La película cuestiona el significado del éxito, examina el temor de volver a casa, la presión inconsciente de una familia abandonada en Curitiba, y la creación consciente de una fantasía como una forma de protección.
Inmigrante brasileña, Laura vive en Nueva York desde hace 25 años. Exuberante, conocedora de la noche neoyorkina, con acceso a las fiestas y los restaurantes más exclusivos, ella vive, sin embargo, en una modesta pensión de Manhattan donde debe compartir el baño con otros residentes en su mayoría inmigrantes ilegales. La película cuestiona el significado del éxito, examina el temor de volver a casa, la presión inconsciente de una familia abandonada en Curitiba, y la creación consciente de una fantasía como una forma de protección.
Martes 16 de agosto 2016. 7 pm.
Enzo. Director: Alex Catona. (Costa Rica). 10 minutos.
“ENZO” es la historia de Vincenzo Tettamanti, un actor de teatro octogenario, cuya mente empieza a tener que esforzarse en distinguir entre realidad y ficción y de dicho esfuerzo surgen situaciones tanto insólitas como premonitorias.
Rita, la hija de Enzo, y Raúl, su esposo, frente a una crisis en el mercado inmobiliario, se encuentran con la difícil tarea de tener que vender la casa donde vive el anciano y tratan de escoger la mejor manera de comunicarle dicha noticia a Enzo.
Sin embargo, Enzo se entera del asunto pendiente escuchando a escondidas una conversación telefónica entre su hija y su yerno.
Este detalle desencadena en Enzo un viaje interior, tanto real como ficticio: Enzo toma las riendas de sus dos "realidades" y nos presenta con una conclusión poética e unificadora que ata los cabos sueltos de sus confusiones.
Rita, la hija de Enzo, y Raúl, su esposo, frente a una crisis en el mercado inmobiliario, se encuentran con la difícil tarea de tener que vender la casa donde vive el anciano y tratan de escoger la mejor manera de comunicarle dicha noticia a Enzo.
Sin embargo, Enzo se entera del asunto pendiente escuchando a escondidas una conversación telefónica entre su hija y su yerno.
Este detalle desencadena en Enzo un viaje interior, tanto real como ficticio: Enzo toma las riendas de sus dos "realidades" y nos presenta con una conclusión poética e unificadora que ata los cabos sueltos de sus confusiones.
La Isla y los Signos. Director: Raydel Araoz (Cuba). 52 minutos.
Sucedió que, en el periodo de 1969 a 1985, se inició una nueva cartografía de la Isla. El cartógrafo Samuel Feijóo decidió encontrar la Isla mítica; por eso se instaló en el centro del país y publicó de manera regular un libro de viajes con apariencia de revista, recogiendo su propia travesía por el universo mitológico de la cultura popular. Veinticuatro años después, un joven quiere bosquejar ese trayecto siguiendo el rastro, la ruta, dejada por Feijóo en “Signos”, de manera que el recorrido por la revista proyecte en la pantalla el mapa del mundo mítico de Feijóo, su vida, y su entrada en el imaginario popular.
viernes, 24 de junio de 2016
jueves, 23 de junio de 2016
Cine Latinoamericano imperdible
Violencia, riqueza, amor, fiesta, marginación, pasión, belleza natural, muerte y sangre. Mucha sangre. La realidad de nuestro continente se entiende en función de la constante lucha por sobrevivir: a la naturaleza, a nosotros mismos, al extranjero y al nuevo yo. Un conflicto que nos lleva desde la confrontación con el espejo hasta los combates urbanos en las calles, con los ladrillos en la mano y la macana en la cara. Y con la sangre, la Tierra se riega de nuevo, cultivando nuevas generaciones de semillas que han de seguir luchando.
1.- Amores Perros (2000)
Alejandro González Iñárritu. México
El debut de Inárritu, ahora consentido de Hollywood, relata cuatro historias que se entrelazan en la vorágine de la Ciudad de México, presentando un mosaico de realidades que convergen en la capital mexicana. A partir de un accidente de tráfico, las cuatro historias se entrelazan y desencadenan el clímax de la ópera prima del mexicano.
2.- Nueve reinas (2000)
Fabián Bielinsky. Argentina
Dos estafadores que solían trabajar ganando algunos pesos argentinos, se conocen de manera fortuita, y pronto se ven envueltos en un gran negocio que les promete una suma que alcanza los centenares de miles. En 24 horas, la vida de los estafadores cambiará de manera drástica, pues la urgencia del nuevo negocio les evitará entrar en dudas y los llevará a hacer lo necesario para alcanzar la gran oportunidad que han buscado desde hace años.
3.- Y tu mamá también (2001)
Alfonso Cuarón. México
Originarios del D.F. dos jóvenes están de vacaciones, y en una boda familiar conocerán a Luisa Cortés, esposa del primo de uno de ellos, y quien determinará la relación entre los dos amigos. El erotismo y la sensualidad de Luisa revuelven las emociones de los jóvenes, quienes encontrarán en sus vacaciones una forma de saciar su deseo. Esta película fue la encargada de catapultar a Cuarón hacia la fama internacional.
4.- Cidade de Deus (2002)
Fernando Meirelles y Kátia Lund. Brasil
La favela homónima ubicada en Río de Janeiro se transforma con la llegada del tráfico de drogas y la violencia al interior de las casas marginadas de la capital brasileña. La película, inspirada en un aclamado libro brasileño, retrata el espiral de violencia en el que un grupo de jóvenes caen al vivir en un entorno marcado por la muerte y la droga.
5.- Whisky (2004)
Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll. Uruguay
Esta producción en conjunto con Argentina, Alemania y España, cuenta la historia de dos hermanos judíos fabricantes de medias. Uno de ellos es un exitoso industrial que radica en Brasil, mientras el otro lleva una aburrida vida en Montevideo. El hermano proveniente de Brasil, visitará a su hermano en la capital uruguaya, a quien convencerá de pedirle a su empleada para que asuma el rol de su esposa. Los tres viajarán a un balneario en el que los hermanos estrecharán lazos y les permitirá salir de la rutina.
6.- Machuca (2004)
Andrés Wood. Chile
La producción nos remite a Santiago de Chile en 1973, y aborda un experimento real hecho en el gobierno de Allende. Un grupo de niños de escasos recursos es llevado a una escuela de clase media y alta para estudiar en dicha institución, promoviendo un ambiente de aprendizaje, respeto e inclusión social. A pesar de las diferencias sociales, Gonzalo y Machuca se hacen buenos amigos, y a través de los juegos y las visitas a las casas de cada uno, tendrán la oportunidad de entender las diferencias que se viven en el país, y las cuales se acentuarán con el golpe de estado de Pinochet.
7.- Casa de areia (2005)
Andrucha Waddington. Brasil
Waddington nos narra la vida de tres generaciones de mujeres: madre, hija y nieta, quienes se mudan a una granja en medio del desierto. Sin embargo, la oportunidad de prosperar se ve frustrada cuando un grupo de esclavos que han huido de sus señoríos los empieza a hostigar, un hecho que se une a la locura del esposo de la hija, Vasco de Sá, quien convertirá al pequeño oasis en un infierno.
8.-Los viajes del viento (2009)
Ciro Guerra
Ambientada en 1968, Ignacio Carrillo es un juglar que ha decidido realizar un último viaje después de años de aventuras, travesías y nuevos horizontes. Ahora, atravesará la región norte de Colombia para devolver el instrumento a su antiguo maestro y despedirse de la música. Esta road movie latinoamericana hace un recorrido por la enorme diversidad de la cultura caribeña, en el que las aventuras no cesarán en compañía de un inesperado joven.
9.- El secreto de sus ojos (2009)
Juan José Campanella. Argentina
Benjamín Espósito es un oficial retirado del juzgado de Buenos Aires, quien vive obsesionado por un brutal asesinato que ocurrió 25 años y del cual no hubo resolución, pero que le servirá como inspiración para escribir una novela. En dos tiempos cronológicos distintos, la trama nos cuenta lo sucedido en 1974, y en el presente, en el que Espósito luchará contra el fantasma de una mujer a quien amó, mientras la nueva perspectiva sobre el asesinato lo conduce de nuevo sobre las pistas.
10.- No (2012)
Pablo Larraín. Chile
Protagonizada por Gael García Bernal, la trama de esta película está basada en una obra de teatro llamada El plebiscito de Antonio Skármeta y narra la campaña publicitaria realizada en Chile para evitar la permanencia de Pinochet en 1988. El protagonista regresará de su exilio en México para encabezar la campaña que podría significar la dictadura militar en Chile y abrir camino hacia la democracia.
11.- Pelo malo (2013)
Mariana Rondón. Venezuela
En el complicado salto de la infancia a la adolescencia, Junior es un niño afeminado que quiere alisarse el pelo para la fotografía de su escuela, pero se enfrenta a la negativa de su madre. A partir de este hecho, Junio se enfrentará a su madre y a su machista abuela, quienes lo miran con prejuicios por no entender la diversidad del ser humano. En una Caracas a punto de explotar, la película muestra retazos de una sociedad que vive a partir de la hostilidad y la violencia.
12.- La jaula de oro (2013)
Diego Quemada-Díez. México
La producción de Quemada-Díez cuenta la historia de dos adolescentes que abandonan su aldea, a quienes se suma un chico indígena, para perseguir el sueño americano. Los tres vivirán en carne propia la realidad de millones de almas que penan por Centroamérica y México, lleno de peligros, accidentes y desafíos. Sin embargo, en el umbral del peligro, la amistad y la solidaridad aflorará.
13.- La distancia más larga (2013)
Claudia Pinto. Venezuela
Martina, de 60 años de edad, viaja desde España a Venezuela para despedirse de la vida desde el lugar en el que algún día fue feliz: la Gran Sabana. Con miras a escalar el monte Roraima y dejarse morir a mitad del camino, la visita inesperada de su nieto le permitirá cumplir su última voluntad. Sin embargo, el destino le jugará una poderosa coincidencia cuando la vincule con su joven nieto y que le demostrará que el final de su vida no está marcado en el calendario.
14.- Conducta (2014)
Ernesto Daranas. Cuba
El país caribeño participa en este listado con esta producción que muestra la historia de la maestra Carmela y Chala, un niño de once años sumergido en la marginación y la violencia. Con una madre adicta a las drogas y el alcohol, el futuro de Chala está comprometido a un círculo vicioso que depende de las peleas de perros. Sin embargo, una tenue esperanza se abre gracias a la relación de Chala con su maestra, quien no escatimará atenciones y amor para llevarlo por el buen camino.
15.- Relatos salvajes (2014)
Damián Szifrón. Argentina
Una de las obras más aclamadas de los últimos años por su capacidad de retratar el “comportamiento humano bajo situaciones extremas pero en contextos cotidianos y fáciles de identificar”. Con situaciones de venganza, muerte, resentimiento, celos y locura, los protagonistas de esta película sacan a relucir su instinto animal y asombran a la audiencia por la capacidad del ser humano por superarse a sí mismo.
Fuente: Taste of Cinema
1.- Amores Perros (2000)
Alejandro González Iñárritu. México
Amores Perros (2000)
El debut de Inárritu, ahora consentido de Hollywood, relata cuatro historias que se entrelazan en la vorágine de la Ciudad de México, presentando un mosaico de realidades que convergen en la capital mexicana. A partir de un accidente de tráfico, las cuatro historias se entrelazan y desencadenan el clímax de la ópera prima del mexicano.
2.- Nueve reinas (2000)
Fabián Bielinsky. Argentina
Nueve Reinas (2000)
Dos estafadores que solían trabajar ganando algunos pesos argentinos, se conocen de manera fortuita, y pronto se ven envueltos en un gran negocio que les promete una suma que alcanza los centenares de miles. En 24 horas, la vida de los estafadores cambiará de manera drástica, pues la urgencia del nuevo negocio les evitará entrar en dudas y los llevará a hacer lo necesario para alcanzar la gran oportunidad que han buscado desde hace años.
3.- Y tu mamá también (2001)
Alfonso Cuarón. México
Y tu mamá también (2001)
Originarios del D.F. dos jóvenes están de vacaciones, y en una boda familiar conocerán a Luisa Cortés, esposa del primo de uno de ellos, y quien determinará la relación entre los dos amigos. El erotismo y la sensualidad de Luisa revuelven las emociones de los jóvenes, quienes encontrarán en sus vacaciones una forma de saciar su deseo. Esta película fue la encargada de catapultar a Cuarón hacia la fama internacional.
4.- Cidade de Deus (2002)
Fernando Meirelles y Kátia Lund. Brasil
Ciudad de Dios (2002)
La favela homónima ubicada en Río de Janeiro se transforma con la llegada del tráfico de drogas y la violencia al interior de las casas marginadas de la capital brasileña. La película, inspirada en un aclamado libro brasileño, retrata el espiral de violencia en el que un grupo de jóvenes caen al vivir en un entorno marcado por la muerte y la droga.
5.- Whisky (2004)
Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll. Uruguay
Whisky (2004)
Esta producción en conjunto con Argentina, Alemania y España, cuenta la historia de dos hermanos judíos fabricantes de medias. Uno de ellos es un exitoso industrial que radica en Brasil, mientras el otro lleva una aburrida vida en Montevideo. El hermano proveniente de Brasil, visitará a su hermano en la capital uruguaya, a quien convencerá de pedirle a su empleada para que asuma el rol de su esposa. Los tres viajarán a un balneario en el que los hermanos estrecharán lazos y les permitirá salir de la rutina.
6.- Machuca (2004)
Andrés Wood. Chile
Machuca (2004)
La producción nos remite a Santiago de Chile en 1973, y aborda un experimento real hecho en el gobierno de Allende. Un grupo de niños de escasos recursos es llevado a una escuela de clase media y alta para estudiar en dicha institución, promoviendo un ambiente de aprendizaje, respeto e inclusión social. A pesar de las diferencias sociales, Gonzalo y Machuca se hacen buenos amigos, y a través de los juegos y las visitas a las casas de cada uno, tendrán la oportunidad de entender las diferencias que se viven en el país, y las cuales se acentuarán con el golpe de estado de Pinochet.
7.- Casa de areia (2005)
Andrucha Waddington. Brasil
Casa de Areia (2005)
Waddington nos narra la vida de tres generaciones de mujeres: madre, hija y nieta, quienes se mudan a una granja en medio del desierto. Sin embargo, la oportunidad de prosperar se ve frustrada cuando un grupo de esclavos que han huido de sus señoríos los empieza a hostigar, un hecho que se une a la locura del esposo de la hija, Vasco de Sá, quien convertirá al pequeño oasis en un infierno.
8.-Los viajes del viento (2009)
Ciro Guerra
Los viajes del viento (2009)
Ambientada en 1968, Ignacio Carrillo es un juglar que ha decidido realizar un último viaje después de años de aventuras, travesías y nuevos horizontes. Ahora, atravesará la región norte de Colombia para devolver el instrumento a su antiguo maestro y despedirse de la música. Esta road movie latinoamericana hace un recorrido por la enorme diversidad de la cultura caribeña, en el que las aventuras no cesarán en compañía de un inesperado joven.
9.- El secreto de sus ojos (2009)
Juan José Campanella. Argentina
El secreto de sus ojos (2009)
Benjamín Espósito es un oficial retirado del juzgado de Buenos Aires, quien vive obsesionado por un brutal asesinato que ocurrió 25 años y del cual no hubo resolución, pero que le servirá como inspiración para escribir una novela. En dos tiempos cronológicos distintos, la trama nos cuenta lo sucedido en 1974, y en el presente, en el que Espósito luchará contra el fantasma de una mujer a quien amó, mientras la nueva perspectiva sobre el asesinato lo conduce de nuevo sobre las pistas.
10.- No (2012)
Pablo Larraín. Chile
No (2012)
Protagonizada por Gael García Bernal, la trama de esta película está basada en una obra de teatro llamada El plebiscito de Antonio Skármeta y narra la campaña publicitaria realizada en Chile para evitar la permanencia de Pinochet en 1988. El protagonista regresará de su exilio en México para encabezar la campaña que podría significar la dictadura militar en Chile y abrir camino hacia la democracia.
11.- Pelo malo (2013)
Mariana Rondón. Venezuela
Pelo Malo (2013)
En el complicado salto de la infancia a la adolescencia, Junior es un niño afeminado que quiere alisarse el pelo para la fotografía de su escuela, pero se enfrenta a la negativa de su madre. A partir de este hecho, Junio se enfrentará a su madre y a su machista abuela, quienes lo miran con prejuicios por no entender la diversidad del ser humano. En una Caracas a punto de explotar, la película muestra retazos de una sociedad que vive a partir de la hostilidad y la violencia.
12.- La jaula de oro (2013)
Diego Quemada-Díez. México
La Jaula de Oro (2013)
La producción de Quemada-Díez cuenta la historia de dos adolescentes que abandonan su aldea, a quienes se suma un chico indígena, para perseguir el sueño americano. Los tres vivirán en carne propia la realidad de millones de almas que penan por Centroamérica y México, lleno de peligros, accidentes y desafíos. Sin embargo, en el umbral del peligro, la amistad y la solidaridad aflorará.
13.- La distancia más larga (2013)
Claudia Pinto. Venezuela
La distancia más larga (2013)
Martina, de 60 años de edad, viaja desde España a Venezuela para despedirse de la vida desde el lugar en el que algún día fue feliz: la Gran Sabana. Con miras a escalar el monte Roraima y dejarse morir a mitad del camino, la visita inesperada de su nieto le permitirá cumplir su última voluntad. Sin embargo, el destino le jugará una poderosa coincidencia cuando la vincule con su joven nieto y que le demostrará que el final de su vida no está marcado en el calendario.
14.- Conducta (2014)
Ernesto Daranas. Cuba
Conducta (2014)
El país caribeño participa en este listado con esta producción que muestra la historia de la maestra Carmela y Chala, un niño de once años sumergido en la marginación y la violencia. Con una madre adicta a las drogas y el alcohol, el futuro de Chala está comprometido a un círculo vicioso que depende de las peleas de perros. Sin embargo, una tenue esperanza se abre gracias a la relación de Chala con su maestra, quien no escatimará atenciones y amor para llevarlo por el buen camino.
15.- Relatos salvajes (2014)
Damián Szifrón. Argentina
Relatos Salvajes (2014)
Una de las obras más aclamadas de los últimos años por su capacidad de retratar el “comportamiento humano bajo situaciones extremas pero en contextos cotidianos y fáciles de identificar”. Con situaciones de venganza, muerte, resentimiento, celos y locura, los protagonistas de esta película sacan a relucir su instinto animal y asombran a la audiencia por la capacidad del ser humano por superarse a sí mismo.
Fuente: Taste of Cinema
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