Water (2005)

Dirección y guión: Deepa Mehta.
Países: Canadá e India.
Año: 2005.
Duración: 115 min.
Género: Drama.
Interpretación: Seema Biswas (Shakuntula), Lisa Ray (Kalyani), John Abraham (Narayan), Sarala (Chuyia), Manorma (Madhumati), Waheeda Rehman (Bhagwati), Kulbushan Kharbanda (Sadananda), Raghuvir Yadav (Gulabi), Vinay Pathak (Rabindra), Ronica Sajnani (Kunti).
Producción: David Hamilton.
Música: Mychael Danna.
Fotografía: Giles Nuttgens.
Montaje: Colin Monie.
Diseño de producción: Dilip Mehta.
Dirección artística: Sumant Jayakrishnan.
Vestuario: Dolly Ahluwallia.
Estreno en Canadá: 4 Noviembre 2005.
Estreno en España: 3 Marzo 2006.

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SINOPSIS

La historia transcurre en 1938, en la India colo-nial, en pleno movimiento de emancipación li-derado por Mahatma Gandhi. Según las creen-cias hindúes, cuando una mujer se casa, se convierte en la mitad del hombre. Por lo tanto, si él muere, se considera que la mitad de la esposa ha muerto. Los libros sagrados dicen que una viuda tiene tres opciones: Casarse con el hermano más joven de su marido, arder con su marido o lle-var una vida de total abnegación. Se celebra una boda que bien po-dría ser un entierro: casan a Chuyia (Sarala), una niña de 8 años, con un moribundo que fallece esa misma noche. Se quema su cuerpo en la orilla de un río sagrado y Chuyia se prepara para el destino que han escogido para ella. Se le afeita la cabeza e ingresa en un “ashram” para viudas donde deberá pasar el resto de su vida. El agua es una constante en la película, no sólo como metáfora, si-no también como instrumento. A la orilla del río, Kalyani (Lisa Ray) conoce a Narayan (John Abraham), un joven idealista seguidor de Gandhi, hijo de brahmanes, la casta social más alta de la India. Estudia derecho, está entusiasmado con la revolución social prego-nada por Gandhi y más que dispuesto a rechazar los límites im-puestos por una tradición secular. Con Chuyia actuando como mensajera, su imposible relación empieza a florecer

Cidade de Deus (2002)

TÍTULO ORIGINAL
Cidade de Deus

AÑO

 2002

DURACIÓN

 130 min.


PAÍS

Brasil


DIRECTOR

Fernando Meirelles, Kátia Lund



GUIÓN

Braulio Mantovani (Novela: Paulo Lins)


MÚSICA

Antonio Pinto & Ed Cortes


FOTOGRAFÍA

César Charlone


REPARTO

Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Phellipe Haagensen, Douglas Silva, Jonathan Haagensen, Matheus Nachtergaele, Seu Jorge, Jefechander Suplino, Alice Braga, Emerson Gomes, Luis Otávio, Babu Santana, Gero Camilo


PRODUCTORA

02 Filmes / VideoFilmes. Distribuida por Miramax Films


PREMIOS

2003: 4 nominaciones al Oscar: Mejor director, fotografía, montaje, guión adaptado
 2002: Nominada al Globos de Oro: Mejor película extranjera
 2002: Premios BAFTA: Mejor montaje. 2 nominaciones
 2003: Círculo de críticos de Nueva YorK: Mejor película extranjera
 2003: Toronto: Mejor película extranjera


GÉNERO

Drama. Thriller | Pobreza. Adolescencia. Basado en hechos reales. Drogas. Película de culto. Crimen


SINOPSIS

Basada en hechos reales. Trata del incremento del crimen organizado en los suburbios de Río de Janeiro, desde finales de los años sesenta hasta el comienzo de los ochenta, cuando el tráfico de drogas y la violencia impusieron su ley en las favelas. (FILMAFFINITY)

FINALES DE LOS 60: “Buscapé” tiene 11 años y es sólo un niño más en Cidade de Deus, un suburbio de Río de Janeiro. Tímido y delicado, observa a los niños duros de su barrio, sus robos, sus peleas, sus enfrentamientos diarios con la policía. Ya sabe lo que quiere ser si consigue sobrevivir: fotógrafo. “Dadinho”, un niño de su misma edad, se traslada al barrio. Sueña con ser el criminal más peligroso de Río de Janeiro y empieza su aprendizaje haciendo recados para los delincuentes locales. Admira a “Cabeleira” y su pandilla, que se dedica a atracar los camiones del gas y hacen otros pequeños robos armados. “Cabeleira” da a “Dadinho” la oportunidad de cometer su primer asesinato.

AÑOS 70: “Buscapé” sigue estudiando, trabaja de vez en cuando, y camina por la estrecha frontera que separa el crimen de la vida “honesta”. Dadinho ya tiene una pequeña pandilla y grandes ambiciones. Cuando descubre que el tráfico de cocaína es muchísimo más rentable que el robo se pone a reorganizar su negocio, que pronto florece.

PRINCIPIOS DE LOS 80: Tras unos intentos de robo fallidos, “Buscapé” finalmente consigue una cámara y así hace realidad el sueño de su infancia. “Dadinho” también ha hecho realidad su sueño: a los 18 años es conocido como “Zé Pequeno”, el narcotraficante más temido y respetado de Río. Su palabra es ley en Cidade de Deus. Rodeado por sus amigos de la infancia y protegido por un ejército de niños de entre 9 y 14 años, nadie le disputa el poder. Hasta que aparece “Manu Galinha”. Un cobrador de autobús que fue testigo de la violación de su novia, decide vengarse matando a “Zé Pequeno”. Empieza a correr la noticia y casi de la noche a la mañana un grupo de niños con la misma idea forma un ejército armado. Estalla la guerra en Cidade de Deus. (FILMAFFINITY)

Película: La piel que habito.
Título internacional: The skin I live in. Dirección:
Pedro Almodóvar. País: España.
Año: 2011.
Duración: 120 min.
Género: Drama.
Interpretación: Antonio Banderas (Robert Ledgard), Elena Anaya (Vera), Marisa Paredes (Marilia), Jan Cornet (Vicente), Roberto Álamo (Zeca), Blanca Suárez (Norma), Eduard Fernández (Fulgencio), José Luis Gómez (Presidente del Instituto de Biotecnología), Bárbara Lennie (Cristina), Susi Sánchez (madre de Vicente), Fernando Cayo (médico). Guion: Pedro Almodóvar; inspirado en la novela “Tarántula”, de Thierry Jonquet.
Producción: Agustín Almodóvar y Esther García. Música: Alberto Iglesias.
Fotografía: José Luis Alcaine. Montaje: José Salcedo.
Vestuario: Paco Delgado, con la colaboración de Jean-Paul Gaultier.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en España: 2 Septiembre 2011.
No recomendada para menores de 16 años.

Ganadores premios Goya 2012

-Mejor película: "No habrá paz para los malvados".

-Mejor director: Enrique Urbizu ("No habrá paz para los malavados").

-Mejor actor: José Coronado ("No habrá paz para los malavados")

-Mejor actriz: Elena Anaya ("La piel que habito").

- Mejor interpretación masculina de reparto: Luis Homar ("Eva").

- Mejor interpretación femenina de reparto: Ana Wagener ("La voz dormida")

- Mejor actriz revelación: María León ("La voz dormida").

-Mejor actor revelación: Jan Cornet por ("La piel que habito").

- Mejor dirección novel: Kike Maíllo por "Eva".

-Mejor guión original: Enrique Urbizu y Michel Gaztambide por "No habrá paz para los malvados".

-Mejor guión adaptado: "Arrugas".

-Mejor largometraje de animación: "Arrugas".

-Mejor documental: Isabel Coixet por "Escuchando al juez Garzón".

- Mejor cortometraje de ficción: "El barco pirata", de Fernando Trullols.

-Mejor diseño de vestuario: "Blackthorn".

-Mejor dirección artística: "Blackthorn".

-Mejor dirección de fotografía: "Blackthorn".

- Mejor dirección de producción: Andrés Santana ("Blackthorn").

- Mejor música original: Alberto Iglesias ("La piel que habito").

- Mejor canción original: "Nana de la hierbabuena", de Carmen Agredano ("La voz dormida").

- Mejor sonido: Licio Marcos de Oliveira e Ignacio Royo-Villanova ("No habrá paz para los malvados").

- Mejor montaje: Pablo Blanco ("No habrá paz para los malvados").

- Mejores efectos especiales: Arturo Balseiro y Lluís Castells ("Eva").

- Mejor maquillaje y/o peluquería: Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero ("La piel que habito").

- Mejor cortometraje documental: "Regreso a Viridiana", de Pedro González Bermúdez.

- Mejor cortometraje de animación: "Birdboy", de Alberto Vázquez Rico y Pedro Rivero.

-Mejor películaeuropea: "The artist".

-Mejor largometraje iberoamericana: "Un cuento chino".
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Película
 Blackthorn
 La piel que habito
 La voz dormida
 No habrá paz para los malvados

Dirección
 Benito Zambrano por La voz dormida
 Enrique Urbizu por No habrá paz para los malvados
 Mateo Gil por Blackthorn
 Pedro Almodóvar por La piel que habito

Dirección novel
 Eduardo Chapero-Jackson por Verbo
 Kike Maíllo por Eva
 Paco Arango por Maktub
 Paula Ortiz por De tu ventana a la mía

Guión original
 Enrique Urbizu y Michel Gaztambide por No habrá paz para los malvados
 Martí Roca, Sergi Clemente y Aintza Serra por Eva
 Miguel Barros por Blackthron
 Woody Allen por Midnight in Paris

Guión adaptado
 Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca y Rosanna Cecchini por Arrugas
 Benito Zambrano e Ignacio del Moral por La voz dormida
 Icíar Bollaín por Katmandú, un espejo en el cielo
 Pedro Almodóvar por La piel que habito

Interpretación masculina
 Antonio Banderas por La piel que habito
 Daniel Brühl por Eva
 José Coronado por No habrá paz para los malvados
 Luis Tosar por Mientras duermes

Interpretación femenina
 Elena Anaya por La piel que habito
 Inma Cuesta por La voz dormida
 Salma Hayek por La chispa de la vida
 Verónica Echegui por Katmandú. Un espejo en el cielo

Interpretación masculina de reparto
 Juan Diego por 23-F La película
 Juanjo Artero por No habrá paz para los malvados
 Lluís Homar por Eva
 Raúl Arévalo por Primos

Interpretación femenina de reparto
 Ana Wagener por La voz dormida
 Goya Toledo por Maktub
 Maribel Verdú por De tu ventana a la mía
 Pilar López de Ayala por Intruders

Actor revelación
 Adrián Lastra por Primos
 Jan Cornet por La piel que habito
 José Mota por La chispa de la vida
 Marc Clotet por La voz dormida

Actriz revelación
 Alba García por Verbo
 Blanca Suárez por La piel que habito
 María León por La voz dormida
 Michelle Jenner por No tengas miedo

Película de animación
 Arrugas, dirigida por Ignacio Ferreras
 Carthago Nova, dirigida por Primitivo Pérez y José María Molina
 Papá, soy una zombi, dirigida por Ricardo Ramón y Joan Espinach
 The little Wizard. O ago Dubidoso, dirigida por Roque Cameselle

Película documental
 30 años de oscuridad, dirigida por Manuel Hidalgo Martín
 El cuaderno de barro, dirigida por Isaki Lacuesta
 Escuchando al Juez Garzón, dirigida por Isabel Coixet
 Morente, dirigida por Emilio Ruiz Barrachina

Película iberoamericana
 Boleto al paraíso (Cuba), dirigida por Gerardo Chijona
 Miss Bala (México), dirigida por Gerardo naranjo
 Un cuento chino (Argentina y España), dirigida por Sebastián Borensztein
 Violeta se fue a los cielos (Chile), dirigida por Anfrés Wood

Película europea
 Carnage (Francia, Alemania y Polonia, dirigida por Roman Polanski
 Jane Eyre (Reino Unido y EE. UU.), dirigida por Cary Fukunaga
 Melancholia (Dinamarca, Suecia, Francia y Alemania), dirigida por Lars von Trier
 The Artist (Francia), dirigida por Michel Hazanavicius

Ganadores Oscar 2012

Mejor Película: The Artist

Mejor Actriz: Meryl Streep, The Iron Lady


Mejor Actor: Jean Dujardin, The Artist

Mejor Actor de Reparto: Christopher Plummer, Beginners

Mejor Actriz de Reparto: Octavia Spencer, The Help

Mejor Director: Michel Hazanavicius, The Artist

Cortometraje (Documental): Saving Face

Cortometraje (Animado): The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore


Cortometraje (Filme): The Shore

Escritura (Guión Original): Midnight In Paris

Escritura (Guión Adaptado): The Descendants

Música (Canción Original): "Man Or Muppet," The Muppets

Música (Partitura Original): The Artist

Efectos Visuales: Hugo

Filme Animado: Rango

Documental: Undefeated

Mezcla de Sonido: Hugo

Edición en Sonido: Hugo

Edición en Filme: The Girl with the Dragon Tattoo

Maquillaje: The Iron Lady

Diseño de Vestuario: The Artist, Mark Bridges

Dirección de Arte: Hugo

Cinematografía: Hugo

Le fabuleux destin d'Amelie Poulain (Amélie)

TÍTULO ORIGINAL

Le fabuleux destin d'Amelie Poulain (Amélie)

AÑO

 2001

DURACIÓN
120 min.

DIRECTOR

Jean-Pierre Jeunet


GUIÓN

Guillaume Laurant, Jean-Pierre Jeunet


MÚSICA

Yann Tiersen


FOTOGRAFÍA

Bruno Delbonnel


REPARTO

Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus, Lorella Cravotta, Serge Merlin, Jamel Debbouze, Claire Maurier, Clotilde Mollet, Isabelle Nanty, Dominique Pinon, Artus de Penguern, Yolande Moreau, Urbain Cancelier, Maurice Benichou


PRODUCTORA

Claudie Ossard / UGC


PREMIOS

2001: 5 nominaciones al Oscar, incluyendo película de habla no inglesa, guión y fotografía
 2001: Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa
 2001: 2 premios BAFTA: Mejor guión original, diseño de producción. 9 nominaciones
 2001: 4 premios Cesar: Película, director, música, diseño de producción. 13 nominaciones
 2001: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público)
 2001: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera


GÉNERO

Comedia. Drama | Comedia dramática. Realismo mágico. Película de culto


SINOPSIS

Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. De repente, a sus veintidós años, descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. A partir de entonces, inventa toda clase de estrategias para intervenir, sin que se den cuenta, en la existencia de varias personas de su entorno. Entre ellas está su portera, que pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca, o "el hombre de cristal", un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir.

Cinema Paradiso

TÍTULO ORIGINAL

Nuovo Cinema Paradiso

AÑO

 1988

DURACIÓN

 123 min.

DIRECTOR

Giuseppe Tornatore

GUIÓN

Giuseppe Tornatore

MÚSICA

Ennio Morricone

FOTOGRAFÍA

Blasco Giurato

REPARTO

Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste

PRODUCTORA

Coproducción Italia-Francia; Les Films Ariane / Cristaldifilm / TFI Films / RAI

PREMIOS

1989: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
 1989: Globo de Oro: Mejor película extranjera
 1989: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado
 1988: Premios David di Donatello: Mejor música. 5 nominaciones

GÉNERO

Drama | Melodrama. Cine dentro del cine. Drama romántico



SINOPSIS

Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine. La película narra la historia de un niño de un pueblecito italiano, en el que el único pasatiempo es disfrutar de las películas del cine Paradiso. Subyugado por las imágenes en movimiento, Salvatore cree ciegamente que el cine es magia, pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvador va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscarse la vida. Treinta años después, recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa. (FILMAFFINITY)