jueves, 14 de septiembre de 2017

Filme costarricense 'Violeta al fin' tendrá su estreno mundial en Corea del Sur

Filme costarricense 'Violeta al fin' tendrá su estreno mundial en Corea del Sur

ACTUALIZADO EL 14 DE SEPTIEMBRE DE 2017 A LAS 09:34 AM
El largometraje, de Hilda Hidalgo, fue seleccionado en la sección oficial del ​Busan​ ​Film​ ​Festival​.
Su develación internacional será el 16 de octubre.

La película costarricense Violeta​ ​al​ ​fin, ​​de la cineasta Hilda Hidalgo, tendrá su premiér mundial en el Busan International Film, que se realizará en Corea del Sur  del 12 al 21 de octubre.
El nuevo filme, protagonizado por la experimentada actriz Eugenia Chaverri, se estrenará el 16 de octubre en ese país asiático.
"Estoy muy contenta. Por un lado es sui generis estrenar al otro lado del mundo, en Corea del Sur. Además, por otro lado, es una oportunidad extraordinaria estrenar en un festival de primer nivel y dar a conocer la película a nivel internacional", comentó Hidalgo en un comunicado.
El segundo largometraje de ficción de Hidalgo, después de Del amor y otros demonios (2009),  participará en el Flash​ ​Forward​ del Busan, sección oficial del certamen que agrupa películas no-asiáticas, con el común denominador que expresan audacia creativa, voces experimentales y el cine como una forma de arte.
Adicionalmente, Violeta al fin fue seleccionada para optar por el Premio del Público –el Flash Forward​ ​Audience​ ​Award–, una contienda de diez películas que patrocina el Banco de Busán.



"El festival de Busán es uno de los tres mercados más grandes del mundo, después de Cannes y el American Film Market, por lo que estrenar allá le abre a la película muchas posibilidades de venta y distribución", agregó la cineasta.
Repite en Asia. Es la segunda vez que Hildalgo estrena un filme en el Busan International Film, pues su ópera prima Del amor y otros demonios también debutó allí, dejando una grata impresión.
"No no tengo certeza que mi participación pasada haya influido en una nueva selección. Pero suele ocurrir que los festivales le dan continuidad a los directores que han presentado allí, por lo que no me sorprendería que exista alguna relación", dijo Hidalgo.
De lo que Hidalgo sí tiene seguridad, es que el Busan Film Festival es una gran puerta de entrada al mercado internacional. Al menos así lo experimento con Del amor y otros demonios, cinta basada en la novela del Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez.

Fotograma de Violeta al fin, cinta que se rodó en San José. (CORTESÍA DE LA TIORBA)
"Esto es como una bola de nieve, en el sentido de que el festival te abre las puertas a otro montón de festivales.  Por ejemplo, con mi primera película nos abrió camino a varios países de Asia y cercanías, pues la cinta se vendió en Japón, Corea, Rusia e Israel", recordó la cineasta.
"Eso para empezar, pues luego la cinta rebotó a América y Europa. Luego de Busán la cinta se fue para el Festival Internacional de Cine de Los Angeles, una entrada importantísima al mercado norteamericano. Vamos a ver que pasa con Violeta al fin",  agregó.
Detalles.Violeta​ ​al​ ​fin​ narra la historia de Violeta, una mujer de 72 años que además de aprender a nadar, desea montar un negocio, romper esquemas y defender su autonomía y patrimonio.
Además de Chaverri, quien estelariza el filme como Violeta, el elenco se completa con el actor mexicano Gustavo Sánchez Parra,  de las películas Amores perros (2000), Año bisiesto (2010) y Rabia (2009).
"En la cinta Parra hace el papel del profesor de Violeta", reveló sin dar más detalles Emi Kondo, coordinadora de producción del filme.
También participan los actores costarricenses Anabelle Ulloa, Erika Rojas, Andrés López Lozano, Ólger González y Óscar Castillo.

Hilda Hidalgo en pleno rodaje de 'Violeta al fin'. (CORTESÍA DE LA TIORBA)
Entre otros impulsos Violeta al fin contó con el apoyo económico el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (Foprocine), del Instituto Mexicano de Cinematografía.
De Foprocine, la cinta recibió $200.000 para su realización, cifra que se sumó a los $100.000 que en el 2013 inyectó al proyecto el fondo Ibermedia.
Violeta al fin es producida por la compañía costarricense Producciones La Tiorba y por Laura Imperiale, de Cacerola Films,  la misma que en el 2009 acompañó a Hidalgo en Del amor y otros demonios.

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Este miércoles 13 de setiembre. 6:30 p.m. Casa de la Cultura, Limón. Entrada gratis.


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Cine en el Campus


martes, 12 de septiembre de 2017

lunes, 11 de septiembre de 2017

Tool :Fibonacci in Lateralus - Número aúreo



Sucesión de Fibonacci

En matemáticas, la sucesión de Fibonacci (a veces mal llamada serie de Fibonacci) es la siguiente sucesión infinita de números naturales:

1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89,144,233,377
La sucesión comienza con los números 1 y 1,1 y a partir de estos, «cada término es la suma de los dos anteriores», es la relación de recurrencia que la define.

A los elementos de esta sucesión se les llama números de Fibonacci. Esta sucesión fue descrita en Europa por Leonardo de Pisa, matemático italiano del siglo XIII también conocido como Fibonacci. Tiene numerosas aplicaciones en ciencias de la computación, matemáticas y teoría de juegos.

Número aúreo


También se representa con la letra griega Tau (Τ τ),4 por ser la primera letra de la raíz griega τομή, que significa acortar, aunque encontrarlo representado con la letra Fi (Φ,φ) es más común. También se representa con la letra griega alpha minúscula5

Se trata de un número algebraico irracional (su representación decimal no tiene período) que posee muchas propiedades interesantes y que fue descubierto en la antigüedad, no como una expresión aritmética sino como relación o proporción entre dos segmentos de una recta; o sea, una construcción geométrica. Esta proporción se encuentra tanto en algunas figuras geométricas como en la naturaleza: en las nervaduras de las hojas de algunos árboles, en el grosor de las ramas, en el caparazón de un caracol, en los flósculos de los girasoles, etc.

Asimismo, se atribuye un carácter estético a los objetos cuyas medidas guardan la proporción áurea. Algunos incluso creen que posee una importancia mística.
En el caso del Cine muchos directores de fotografía utilizan esta proporción en sus composiciones.



La regla de los Tercios en Cine

En las artes visuales como la pinturafotografía y diseño, la regla de los tercios es una forma de composición para ordenar objetos dentro de la imagen. Esta regla divide una imagen en nueve partes iguales, utilizando dos líneas imaginarias paralelas y equiespaciadas de forma horizontal y dos más de las mismas características de forma vertical, y recomienda utilizar los puntos de intersección de estas líneas para distribuir los objetos de la escena. La regla de los tercios se usa con frecuencia en todo tipo de escenas como retratospaisajes o bodegones.

Ciclo Ron Fricke:70 Milímetros (k,m,j y v)

La visión poética del mundo, contada en imágenes y música


Ron Fricke es un cineasta estadounidense, reconocido sobre todo por ser uno de los maestros en la dirección fotográfica, faceta que puede ser admirada en la primera película de la Trilogía qatsi: Koyaanisqatsi del director Godfrey Reggio. Sus primeras contribuciones como director las haría con Chronos (1985) y Sacred Site (1986). Sin embargo, no sería hasta 1992 cuando alcanzaría gran fama con su película Baraka en la que utilizó una cámara de 70mm diseñada por él mismo. Samsara es su último filme, estrenada en 2011.

POR NICOLAS RAPOLD

The New York Times
Filmada en 25 países a lo largo de 5 años, Samsara captura los fantásticos templos de varios niveles en el exuberante Myanmar y las gloriosas crestas japonesas, las maravillas naturales de las dunas arenosas de Namibia y las ordenadas líneas de montaje de la moderna agroindustria en China y Europa.

Los lugares no son nombrados y, en vez de comentarios, se escucha una rica y variada banda sonora. Filmada en 70 milímetros, una técnica inventada para la deleitación en el cine, presenta un desfile de imágenes sorprendentes, organizadas sin rigor según la noción cíclica hindú de nacimiento y destrucción que da a la película su título en sánscrito. Y eso es justamente lo que Ron Fricke, responsable de la fotografía, ya aclamada por la crítica en su Baraka (1992) y la anterior Koyaaanisqatsi (1982), prefiere. "Cuando las imágenes se unen, quieren empezar a contar una historia lineal", dijo Fricke, que dirigió y rodó Samara. "No era lo que yo deseaba. Si adquiere demasiado sentido, termina siendo un documental".

Aunque tocado por cierta idea de conciencia espiritual, Samsara no se propone transmitir ningún mensaje. Es un alejamiento de los filmes de no ficción que están en boga, como la obra de Michael Glawgger (Workingman’s Death, que describe las mismas minas de azufre que aparecen en Samsara) y Nikolaus Geyrhaller (Abendland). La perspectiva de Samsara podría definirse en cambio como cósmica, y sus objetivos principalmente estéticos.

Siendo como es un artista visual, Fricke ha recibido las influencias de una tradición cinematográfica de espectáculo, a veces sin palabras. "Crecí con las películas de David Lean y de Fellini", dijo. "Y el final de `2001’ marcó un antes y un después. Todo era no verbal".

El linaje más inmediato de Samsara se remonta a la trilogía que comenzó por Koyaanisqatsi, seguida por Powaqqatsi y Nagoyqatsi. Estos retratos energéticos de la modernidad fueron dirigidos por Godfrey Reggio, pero tuvieron como base las normas visuales establecidas por Fricke en la primera entrega y las impelentes bandas sonoras creadas por Philip Glass para darles su máximo esplendor. (Las interpretaciones en vivo de la música de Glass convirtieron a la primera película prácticamente en un concierto de imágenes.)

La hiperactividad humana, un rasgo familiar en aquellas sinfonías globales, hace su aparición acelerada en Samsara en tomas de multitudes en los subtes japoneses y de estadounidenses haciendo ejercicio en aparatos de gimnasia. Sin embargo, no plantean un argumento polémico, ni siquiera al mostrar las consecuencias de las inundaciones en Nueva Orleans y a un veterano de la guerra de Irak en uniforme, con la cara llena de cicatrices de quemaduras. Para Fricke, la secuencia del veterano tenía que ver con "el renacimiento".

El tema de la permanencia de Samsara como registro visual fue una preocupación para Fricke y Mark Magidson, quien produjo y co-editó el filme. Antes del inicio del rodaje en 2007, analizaron pero luego descartaron la posibilidad de utilizar cámaras digitales más portátiles debido al ritmo acelerado del cambio en las normas digitales. Además, para ellos, la filmación en 70 milímetros es la de mejor calidad para capturar imágenes.

"Era fundamental entregar el material en un formato que resistiera la prueba del tiempo", dijo Magidson, aunque haciendo hincapié en el costo de cargar la cámara de 70 milímetros por todo el mundo. Agregó: "No quería ir a 25 países y volver con algo" que en poco tiempo fuera anticuado. Aunque en movimiento y por momentos en plena turbulencia, el mundo está presentado como un cordel continuo y absorbente de imágenes destinadas a transportar, en todos los sentidos de la palabra. "Simplemente tratamos de que fluya constantemente para no saltar de ese flujo al verlo", dijo Fricke.









Título original
Chronos
Año
Duración
43 min.
País
 Canadá
Director
Guión
Constantine Nicholas, Genevieve Nicholas
Música
Michael Stearms
Reparto
Documentary
Productora
Coproducción Canadá-EEUU
Género
Documental | Mediometraje
Sinopsis
Chronos ofrece una visión extraordinaria de nuestro mundo: la primera película filmada en fotografía con intervalos prefijados, acompañada por una exótica instrumentación con una banda sonora cuadrafónica multicanal. (FILMAFFINITY)










Título original
Baraka
Año
Duración
100 min.
País
 Estados Unidos
Director
Guión
Ron Fricke, Genevieve Nicholas, Mark Magidsen, Bob Green
Música
Varios
Fotografía
Ron Fricke
Reparto
Documentary
Productora
Magidson Films
Género
Documental | Naturaleza
Sinopsis
Aclamado documental sobre la naturaleza del planeta Tierra. Rodada en 24 países diferentes, trata de captar la esencia de la naturaleza y la cultura de la humanidad y sus costumbres, al tiempo que señala las formas en las que el ser humano se relaciona con su medio ambiente. La aparente fragilidad de la vida humana es contrastada con la grandeza de sus obras, subrayándose la desigual relación entre hombre y naturaleza. Baraka no tiene argumento lineal, ni personajes ni diálogos, pero, en medio de estos enormes contrastes, la espiritualidad de la humanidad surge como el elemento más importante que la distingue de otras especies. Un mundo más allá de las palabras. (FILMAFFINITY)






ítulo original
Samsara
Año
Duración
99 min.
País
 Estados Unidos
Director
Guión
Ron Fricke, Mark Magidson
Música
Marcello De Francisci, Lisa Gerrard, Michael Stearns
Fotografía
Ron Fricke
Reparto
Documentary
Productora
Magidson Films
Género
Documental | Naturaleza
Web oficial
http://barakasamsara.com/
Sinopsis
Nuevo documental del responsable de Baraka, filmado a lo largo de cinco años en veinticinco países de cinco continentes. Samsara es una película no narrativa creada por los cineastas Ron Fricke y Mark Magidson. Es la "secuela" de la aclamada cinta Baraka, de 1992, que también fue dirigida por Fricke y producida por Magidson. El término samsara es una palabra en sánscrito que significa ‘mundo’ o ‘existencia cíclica’, pero es usada a menudo para describir actividades mundiales. Según el propio Fricke, el filme ahonda en su tema favorito: la relación de la humanidad con la eternidad. Tal como Baraka, esta obra fue rodada con película de 70 milímetros usando el sistema Panavision System 65 y utiliza música para impulsar la historia. Samsara fue filmada en cerca de cien lugares en veinticinco países y tomó cuatro años para realizarse. (FILMAFFINITY)

viernes, 8 de septiembre de 2017

deleFOCO


Talents Guadalajara FICG convoca a: actores, críticos cinematográficos,directores, directores de animación, directores de fotografía, diseñadores sonoros, editores, guionistas y productores de México, Centro América y el Caribe a inscribirse al décimo encuentro de perfeccionamiento cinematográfico a llevarse a cabo del 9 al 14 de marzo del 2018.

Universidad VERITAS

Una de nuestras egresadas de Cine y TV, Nadja Holtz, se abre camino en Hollywood a través del teatro. En la entrevista que les compartimos menciona que conocer cómo funcionaba el negocio le fue de muchísima utilidad para construir lo que hasta ahora. Concocé más de ella acá 👇🏽
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Escuela de Cine y TV. Universidad Veritas

TCU Calle de la Amargura

Costa Rica Festival Internacional de Cine


¡Ya podés compartir tus historias con nosotros! Tenés tiempo de enviar tu cortometraje o largometraje hasta el viernes 6 de octubre.

Para la competencia Centroamericana de Largometraje: https://goo.gl/yJMeVR
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Centro De Cultura Cartaginesa


Preámbulo

We all live in a YELLOW SUBMARINE.... 
The Beatles llegan a #en nuestra sección #OrígenesMusicales.         
Viernes 8 de setiembre 7 pm, entrada gratuita. #iniciarHistorias

Club Magaly


Continúa ciclo de JOYAS DEL CINE con
--LA REGLA DEL JUEGO--
(La règle du Jeu) de Jean Renoir.
Joya del cine francés.
Este sábado 9 de septiembre, 1p.m. Función única, Cine Magaly.