jueves, 25 de febrero de 2021
lunes, 22 de febrero de 2021
Río Sucio (2020) Crítica de Cine por Gabriel González-Vega
“Río Sucio”
“El infierno prometido va a
empezar”
José Saramago, Ensayo sobre
la ceguera
Cine
costarricense sagaz y sugestivo
-de
lo mejor de la región centroamericana-
Gabriel
González-Vega *Académico jubilado de Estudios
Generales, UNA
El estreno fue inusual debido a la pandemia, mas es evidente
la importancia de esta esmerada película de Gustavo Fallas. A él lo conocemos
desde hace años (es otro artista que aprovechó su paso por el Castella del
visionario Arnoldo Herrera). Lo vi por primera vez, como actor, en el
incisivo corto “Una mancha de grasa”, de Víctor Vega, y
hemos seguido su fructífero proceso de estudio, práctica y crecimiento como
creador audiovisual, que lo llevó por Canadá, Francia y España. Tuve el gusto
de ser productor ejecutivo de su misterioso corto “Variaciones sobre un
mismo crimen” (codirigido con Jurgen Ureña), y aprecio su
atractiva ópera prima “Puerto padre”, merecidamente reconocida
en nuestro festival de cine (y en el de Montreal). En esa apareció el notable
actor internacional y compañero en “Presos”, Leynar Gómez,
en un pequeño y logrado papel. Y allí, en el viejo hotel puntarenense Las
Hamacas, se revela el talento de Gustavo Fallas y sus equipos
para crear ambientes inquietantes. Fallas se toma su tiempo para
realizar cada proyecto -por demás no es fácil en un país aún sin verdadera
industria y con un ministerio agonizante en manos de una burócrata
incompetente-. Por dicha contó con dos productores muy hábiles y buena nota, Blas
Dotta y Ruth Sibaja. Esto hace que su trabajo sea muy depurado. Tuve
ocasión de poner un granito de arena en la edición y maravillarme desde antes
con una obra que estimo redonda, relevante, admirable.
Nuestro incipiente cine presenta obras de interés
comercial, superficiales, centradas en el humor, más o menos vulgar; algunas
exitosas. Otras son visiones muy personales, arcanas y difusas, más o menos logradas.
Las ficciones que más aprecio, por su buena factura y por su solidez temática,
son los dramas sicológicos o sociales, como “Caribe” y “Gestación”,
de Esteban Ramírez (de las que además soy co productor), y hermosos retratos
como “Violeta al fin” (Hilda Hidalgo) y “El
baile de la gacela” (Iván Porras). Hay otros directores
como Patricia Velásquez, José Miguel González, Alexandra
Latishev, Ishtar Yasin, Antonella Sudassasi, César Caro,
y varios más, contando relatos o creando ambientes sugestivos que merecen
atención (aparte de los valiosos documentales de Ernesto Jara, Patricia
Howell, Esteban Richmond, et al; y también estupendos cortos y
animaciones).
“Río sucio” es una película minimalista, equilibrada, sugerente, que
demuestra sapiencia audiovisual. Filmada en el Cerro Chiral, Tarrazú, incorpora
el entorno natural y pueblerino, rural, a su historia de angustias y paisajes,
parafraseando al maestro Carlos Salazar Herrera, cuya mirada
incisiva está presente en este relato fatalista. Una casucha en medio del monte
(estupenda locación) alberga a un viejo harapiento, que se esconde allí con sus
miedos y rencores delirantes. Sobrevive a duras penas con su escaso ganado. La
pérdida de una vaca y la llegada de un nieto de doce años, al que no conoce,
son el punto de giro que exacerba su paranoia y nos lo muestra en su inevitable
ruta al abismo.
En su soledad y desorden, cultiva el odio al vecino, un
indígena que alguna vez explotó. Lo acusa de sus males y se mantiene en
guardia, escopeta en mano. El pariente recién llegado escucha en silencio el
ruido de su encono, sin asentir ni disputar. El viejo, grosero y tosco, apenas
si habla para dar órdenes. El joven protesta con su silencio. La falta de
confianza y cariño siquiera elemental muestra también un patriarcado necrófilo vigente
en actos y circunstancias. El machismo, la sospecha, las carencias, la
oscuridad apenas rasgada con candelas, son rutina. Los peligros verdaderos los
representa una serpiente que se arrima al rancho.
Escogieron esa zona para el rodaje porque una neblina
constante cubre el bosque, niebla como la que sufre el viejo, aquejado de
ceguera progresiva y atrapado por fantasmas demenciales. Por eso la exuberancia
de la naturaleza es opacada por una bruma que distorsiona la realidad, que la
encubre, lo que la eficaz fotografía de Gabriel Serra logra mostrar con
acierto, siendo el momento más luminoso la crucial escena del río, donde el
nieto y el vecino, nadando y pescando al estilo de antaño, descubren la
amistad, siendo la pérdida de ropa metáfora de la ausencia de miedo, lavados
por un agua que fluye fresca como ese encuentro afable. Una expresiva banda
sonora potencia las escenas.
Sabemos poco del origen de cada quién, apenas algunas
fotos y alusiones a una familia disfuncional; pero esto no mengua el interés. Elías
Jiménez (Víctor), actor de tablas, construye con esmero su atribulado
personaje. Fabricio Martí (Ricardo), de rostro angelical, ofrece un buen
contrapunto. Ambos son parcos, están a la defensiva y se sienten a disgusto con
el mundo, por razones diferentes. Las interpretaciones no son fáciles pues
aparecen constantemente en primer plano y en tensión; mas están bien logradas. Reconocemos
la actitud protectora del viejo, pero hasta ahí llega lo bueno de este hombre
confundido y empozado. Al machismo se unen su desgarramiento interior y el
mutismo del chico; un clima enrarecido en medio de la pobreza. Una sensata cantinera,
trazada con aplomo por la competente Gladys Alzate, tiene contacto
ocasional con el ermitaño; vínculo entre erótico y afectivo, trunco y áspero como
todo lo que tiene que ver con el amargado protagonista. Edgar Maroto,
indígena boruca, ofrece el otro estupendo contrapunto. Sereno, fuerte en vez de
agresivo, mas también callado. Es víctima de la furia del ciego, mas se lo toma
con calma. Y en un proceso bien planteado por el guion, logra comunicarse con
el joven; la vida sonríe. Vínculo que el desconfiado vecino rompe ansioso. Si bien
Maroto, convincente, carecía de experiencia actoral, sí la tenía como
intérprete en la Fiesta de Los Diablitos, según leímos. Disfrutamos de un muy
buen nivel actoral y ninguna secuencia es débil. Los otros escenarios, la
cantina, el centro de salud, son adecuados. Un fugitivo, solo mencionado,
atacabos sueltos y permite un cameo fotográfico a Gustavo. El final, de
“western tropical”, es un clímax certero, con un desenlace tan triste como
apropiado. La idea central me recuerda el genial corto Vecinos de Norman
Mc Laren (Óscar 1 952). Somos una sola humanidad. Lección moral sin moralina.
Esta segunda película de Gustavo Fallas no
es complicada pero sí compleja en su aparente sencillez. Es un relato muy bien
construido, coherente, bien dosificado, que deja huella. Una base estupenda
para desarrollar reflexiones muy amplias. En particular, el tema del otro como
amenaza. El miedo a la diversidad. El odio que surge de ese sentimiento devastador.
Y que ahora vemos a diario multiplicado por las redes. También, expone la masculinidad
tóxica y su voluntad necrófila. Temas de enorme y urgente vigencia, tratados
con destreza; con pericia técnica, con solidez narrativa, con rigor conceptual.
Ciclo Cine Ruso: Mayor Grom (2017)
Título original Mayor Grom
RusiaVladimir Besedin, Artyom Gabrelyanov
Roman Selivyorstov
Arseniy Kan
RepartoBUBBLE Studios
lunes, 15 de febrero de 2021
35 milímetros
La película de 35 mm es el formato de negativo o película fotográfica más utilizado, tanto en cine como en fotografía, que se mantiene relativamente sin cambios desde su introducción en 1892 por William Dickson y Thomas Edison, que usaron material fotográfico proporcionado por George Eastman. Su nombre viene de que el negativo es cortado en tiras que miden 35 milímetros de ancho y, según la norma, debe llevar cuatro perforaciones por cuadro o fotograma en ambos lados, para que la película se reproduzca a 24 fotogramas por segundo.
Una gran variedad de calibres, en su mayoría patentados, fueron usados en numerosas cámaras y sistemas de proyección desarrollados independientemente a finales del siglo XIX y a principios del siglo XX, desde los 13 mm a los 75 mm. La película de 35 mm fue finalmente reconocida como la medida estándar internacional en 1909 y se ha mantenido largamente como el formato de película dominante para la creación y proyección de imágenes, a pesar de las amenazas de calibres más pequeños y más grandes, y de formatos novedosos, porque su tamaño permite una relativamente buena relación entre el costo del material fotográfico y la calidad de la imagen capturada. Adicionalmente, la amplia disponibilidad de los proyectores de 35 mm en las salas comerciales hace que sea el único formato de película que puede ser reproducido en casi cualquier cine en el mundo.
Este calibre es extraordinariamente versátil en sus aplicaciones. En los últimos cien años se ha modificado para incluir sonido, rediseñado para crear una base de la película más segura, formulado para capturar color; ha contenido multitud de formatos de pantalla ancha (widescreen) e incorporado información de sonido digital en casi todas sus áreas que no tienen marcos. Desde el comienzo del siglo XXI, la fabricación de la película de 35 mm se convirtió en un duopolio entre Eastman Kodak y Fujifilm. .
En 1880 George Eastman comenzó a fabricar placas fotográficas de gelatina seca en Rochester, Nueva York. Junto con W.H. Walker, Eastman inventó un sostenedor para un rodillo de papel revestido de capa de gelatina. La invención de Hannibal Goodwin de la base de película nitrocelulosa, en 1887, fue la primera película transparente y flexible; en los años siguientes, Émile Reynaud desarrolló el primer film stock perforado.
Sin embargo, Eastman fue la primera gran empresa que lanzó la producción en masa de estos componentes, cuando en 1889 notó que la emulsión de solución gelatinosa de bromuro podía ser aplicada a esta base clara eliminado así el papel.
lunes, 8 de febrero de 2021
lunes, 1 de febrero de 2021
Cine Costarricense
El sanatorio,2010
Productor: Miguel Gómez.
Música: Federico Miranda.
Sinopsis: Un grupo de jóvenes se aventura a realizar una investigación sobre los fantasmas que supuestamente habitan El Sanatorio Duran. Las personalidades de los protagonistas son singulares y disimiles. Sin embargo los une su interés por grabar los acontecimientos que se dan en ese antiguo hospital.
Un equipo de unas 20 personas toma parte en el día a día de El fin, película que empezó a grabarse a mediados de julio, primero en la playa y luego en distintos puntos urbanos. En la ficha técnica destacan nombres como Antonio Chamu (coescritor del guión con Gómez); Andrea Truque y Dennis Gómez en la producción; José Andrés Toro Segura y Diego Cervantes como gaffers; Luis Carlos Bogantes (primer asistente de dirección); Gastón Sáenz (sonido), y María Josué Chávez (arte), además del elenco encabezado por Dyer, Masís, Marenco y Valeska Vinocour.
Agua fría de mar, 2010.
Duración:80 minutos.
Dirección y guión: Paz Fábrega.
Fotografía: María Secco.
Dirección de arte:Marielos Cordero y Dominique Rattón Pérez.
Edición: Nathalie Alonso Casale.
Sinopsis: Una joven pareja de costarricenses salen de vacaciones y encuentran a una niña de siete años que se ha escapado de su casa, la mañana siguiente cuando intentan regresarla de nuevo a sus padres se dan cuenta de que ha desaparecido de nuevo. Esto lleva a un enfrenatamiento entre dos mujeres de diferentes edades y clases sociales en medio de un aparente paraíso.
El último comandante,2010
Duración:96 minutos.
Dirección:Isabel Martínez y Vicente Ferraz
Dirección de arte: Rafael Cabeca Guión: Manuel Rodríguez, Vicente Ferraz y Jaime Gamboa.
Dirección de producción: Peter Avilés.
Dirrección de fotografía: Vicente Ferraz
Música: Walter Flores.
Sinopsis:Recien pasado el triunfo de la revolución en Nicaragua aparece un comandante olvidado en el tiempo Paco Jarquín. A diferencia de sus antiguos compañeros el prefirio negar su pasado glorioso para vivir de manera anónima como un simple profesor de baile, en la vecina Costa Rica.
A ojos cerrados, 2010
Duración:65 minutos
Producción, guión y dirección: Hernán Jiménez.
Asistencia de dirección: Jurgen Ureña
Producción: Mariana Rivera y Jose Pablo García
Diseño de producción: Olga Madrigal
Fotografía y luz: Maricarmen Merino
Dirección de Arte: Paz León
Música original: Alex Catona
Sinopsis:Gabo y Maga son una de esas parejas de abuelitos que no viven el uno sin el otro. Ambos saben que están cerca del final pero se acompañan y se adoran. Cuando Maga muere repentina e inesperadamente, Gabo se sume en la más profunda soledad. Su nieta Delia, a punto de dar el paso más importante en su carrera, de pronto se ve obligada a bajar la velocidad. Pero su trabajo, por naturaleza, no lo permite.Ahora les corresponde a ambos depositar las cenizas de la abuela en el mar Caribe, e inician así un viaje hacia lo desconocido, donde buscarán y reinventarán su amistad
Donde duerme el horror, 2010
Duración:
Directores:Adrián Gracía Bogliano y Ramiro Garcia Bogliano.
Guión:Adrián Gracía Bogliano, Ramiro Garcia Bogliano y Carlos Castro.
Productor: Oscar Castillo y ax Valverde.
Fotografía:Antonio Cuevas.
Música: Carlos Castro.
Montaje: Carlos Vargas.
Sinopsis:Una banda de delicuentes liderada por "Búho" obtiene $250 mil dólares de un robo. Mientras tanto, en un hotel de aventuras, Laura y Miguel reciben como amuleto una pata de mono.
El deseo que pedirán, casualmente, está relacionado al botín de los delincuentes. Pero una posada con dos misteriosas mujeres, se convertirá en el peor destino de "Búho" y sus secuaces.
El clima plácido y paradisíaco del hotel, comienza a tornarse en un lugar
maldito y plagado de espectros. Tras el terrible resultado de la ambición, ¿será posible cambiar el rumbo de los deseos?
Gestación, 2009
Duración: 91 minutos.
Director y productor: Esteban Ramírez.
Guión: Esteban Ramírez y María Silva
Música: Bernal Villegas.
Dirección de fotografía: Eduardo Flores Torres
Edición: Felipe Lacerda y Pablo Rojas.
Productor asociado: Gabriel González.
Sinopsis: Jessie, una linda e inteligente muchacha de un barrio humilde, hija de una devota madre soltera, disfruta de una beca en un colegio católico conservador. Teo, un adolescente cariñoso e inmaduro, hijo único de una profesional severa, se mueve en ambientes de clase media alta. Un encuentro azaroso los lanzará al torbellino de su primer amor que, repentinamente, es puesto a prueba.
La Región Perdida, 2009
Duración 110 minutos.
Director: Andres Heindereich
Director de producción: Tobias Ováres.
Guión: Andres Heidenreich Ovares y Tobias Ovares.
Producción: Eduardo Mosheim
Composición músical: Fidel Gamboa.
Dirección de fotografía: Fernando Montero, Cristiam Herrera y Antonio Cuevas.
Dirección de arte: José Arce.
Sinopsis: Una joven periodista recibe la tarea de finalizar un documental inconcluso sobre el doctor Ricardo Moreno Cañas (Costa Rica 1890-1938). Al mismo tiempo, un doctor escéptico y superficial es testigo de la curación milagrosa de una de sus pacientes cuya madre ha invocado la protección de Moreno Cañas. Ambos acontecimientos obligan a los personajes a adentrarse en la vida, obra, muerte y mito de este hombre cuyo carácter polifacético lo llevó a destacar como un costarricense extraordinario.
El psicopata, 2008
Duración: 120 miutos.
Dirección y guión: Luis Mena
El camino, 2008
Duración: 90 minutos.
Guión, dirección y producción: Ishtar Yasin.
Asistente de dirección: Humberto Jiménez.
Producción ejecutiva: Adrián Cruz.
Dirección de Fotografía: Jacques Loiseleux y Mauro Herce
Montaje, imagen y sonido: Valerie Loiseleux.
Sinopsis: Saslaya, una niña de 12 años, escapa de su Nicaragua natal junto a su pequeño hermano Darío, en busca de la madre que emigró hace ya ocho años al vecino país, Costa Rica.
Cielo Rojo, 2008
Duración: 90 minutos
Director: Miguel Gómez.
Asistente de dirección: Nel Llanos.
Producción: Andrea Truque y Charlie
Edición: Miguel Gómez.
Fotografía: Miguel Gómez y Andrés Vargas.
Productor asociado: Alejandro Guerrero.
Ingeniero de Sonido: Dennis Gómez.
Sinopsis:Berny, Manuel y Nestor acaban de graduarse del colegio y no tienen un plan definido para lo que viene de sus vidas. Inseguros sobre las oportunidades que Costa Rica les presenta, los muchachos deciden concentrarse en hacer lo único que parece certero, buscar muchachas, ir a fiestas y sacarle el jugo a las celebraciones de fin de año. Sin embargo, durante el curso de los siguientes dias, eventos claves en la vida personal de cada uno de ellos conspiran para complicarles la existencia.
Caribe , 2004
Duración:90 minutos.
Director: Esteban Ramírez.
Guión: Esteban Ramírez y Ana Istarú.
Producción:Esteban Ramírez
Música:Walter Flores
Fotografía:Mario Cardona
Montaje: Pablo Ramírez
Intérpretes: Jorge Perugorría, Cuca Escribano, Maya Zapata, Roberto Mc Lean, Gabriel Retes
Sinopsis: Vicente Vallejo es un biólogo extranjero que recibe una herencia y se dirige al exuberante y multicultural Caribe costarricense para realizar el sueño de vivir, con su esposa, Abigail junto al mar. Ahí adquiere una finca bananera y su único cliente es una transnacional la cual decide inesperadamente rescindir su contrato debido a los vaivenes del mercado.
Las dificultades de Vicente aumentan con la inesperada llegada de la joven Irene, medio hermana de Abigail y la instalación de una compañía petrolera estadounidense en la zona, lo cual divide a la comunidad ante la promesa de nuevos empleos y el temor al daño ambiental. Víctima de sus decisiones, Vicente se ve arrastrado hacia una profunda crisis, e intentará evitar desesperadamente, que sus sueños se derrumben.
Password: Password/Una mirada en la oscuridad 2001
Duración:
Dirección: Andres Heidenreich
Producción: Ingo Niehaus, Gabriel González y Karl Heidenreich.
Música: Manuel Obregón.
Sonido: Emiliano Arriaga
Fotografía: Fernando Monetro
Sinopsis:Carla es una niña de 12 años que es secuestrada por medio de la Internet para someterla a la explotación sexual comercial.
Marasmo 2003
Duración:90 minutos.
Dirección: Mauricio Mendiola.
Guión: Antonio Caballero (Libro), Mauricio Mendiola (Escritor).
Fotografía: Jose. L Ocejo.
Edición: Andres Rojas y Mauricio Mendiola.
Música: Fidel Gamboa.
Sonido: Nano Fernández
Sinopsis:La actualidad colombiana sirve de telón de fondo a unos relatos paralelos de amor, odio y venganza. La joven Luz Angélica emprende un viaje a Barranquilla para encontrarse con su amiga de la infancia. En el trayecto conoce a Ismael, un sargento de la policía que, a su vez, es paramilitar y ha sido contratado por un narcotraficante menor para vengar la muerte de su esposa embarazada. Lupercio, un sanguinario guerrillero, y Ernestito, el último guerrillero idealista, se enfrentan en una lucha de poder por sus visiones opuestas sobre cómo financiar la causa revolucionaria.
MUJERES APASIONADAS
Dirección: Maureen Jiménez
Duración: 90:00
Género: Ficción
Idioma: Español
Categoría: Largometraje
Color / Blanco y Negro: COLOR
Guión: Claudia Barrionuevo, Maureen Jiménez.
Producción: Óscar Castillo
Protagonistas: Carlos Mata, Mimí Lazo, Moy Arburola, Grettel Cedeño, Alejandra Portillo, y Claudia Catania.
SINOPSIS:
Después de estar muchos años separadas, un grupo de antiguas amigas han sido citadas a la misma hora del
mismo día al estudio de un hombre, el cual murió cuatro años atrás en
circunstancias misteriosas. Cuando aparece una desconocida, las mujeres
descubren que todas estaban comprometidas con él simultáneamente ¿Quién las
citó y cuál es el gran secreto?
Presos 2015
Duración: 97 min.
Dirección: Esteban Ramírez
Guion: Walter Fernández, Esteban Ramírez
Música: Bernal Villegas
Fotografía: Paulo A. Soto
Reparto: Alejandro Aguilar, Natalia Arias, Rocío Carranza,
Leynar Gomez, Daniel Marin, Edgar Román, Freddy Viquez
Productora: Cinetel S.A, Proyección Films
Género: Drama | Baile
Sinopsis: Narra las vicisitudes de Victoria, una joven
apasionada por el baile quien, tras una relación de cinco años con su novio,
rompe con él y con su existencia habitual, para incursionar en el complejo
ambiente carcelario. Tras una serie de situaciones, Victoria descubre una
realidad que va más allá de las convicciones sociales, lo que la hará dudar de
sus propios límites y del sentido de la libertad. (FILMAFFINITY)
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