viernes, 10 de agosto de 2018

Ciclo de Cine de Ibermedia: 20 películas, 20 Aniversario: Centro de Cine Costa Rica

Ciclo de Cine de Ibermedia: 20 películas, 20 Aniversario

 Martes 14 de agosto. 7 pm.

Truman, de Cesc Gay (España, 2015)

Martes 21 de agosto. 7 pm.

La teta asustada, de Claudia Llosa (España, 2009)

Martes 28 de agosto. 7pm.    

Polvo, de Julio Hernández-Cordón (Guatemala, 2012)

Martes 4 de setiembre. 7pm.

La ciénaga, de Lucrecia Martel (Argentina, 2001)

Martes 11 de setiembre.  7pm.

Yvy Maraey (Tierra sin mal), de Juan Carlos Valdivia (Bolivia, 2013)

Martes 18 de setiembre. 7pm. 

La sirga, de William Vega (Colombia, 2012)

Martes 25 de setiembre. 7pm. 

Invasión, de Abner Benaim (Panamá, 2014)

Martes 2 de octubre. 7 pm.      

Agua fría de mar, de Paz Fábrega (Costa Rica, 2009)

Martes 9 de octubre. 7 pm.       

Alba, de Ana Cristina Barragán (Ecuador, 2015)

Martes 16 de octubre. 7 pm.      

Gigante, de Adrián Biniez (Uruguay, 2009)

Martes 23 de octubre. 7 pm.      

Ejercicios de memoria, de Paz Encina (Paraguay, 2016)

Martes 30 de octubre. 7 pm.   

El silencio del viento, de Álvaro Aponte-Centeno (Puerto Rico, 2017)

Martes 6 de noviembre. 7 pm.

E proibido proibir, de Jorge Durán (Brasil, 2007)

Martes 13 de noviembre. 7 pm.

La jaula de oro, de Diego Quemada-Diez (México, 2013)

Martes 20 de noviembre. 7 pm.            

Santa y Andrés, de Carlos Lechuga (Cuba, 2016)

Miércoles 21 de noviembre. 7 pm.  

Relatos salvajes, de Damián Szifrón (Argentina, 2014)

Jueves 22 de noviembre. 7 pm.                

Tabú, de Miguel Gomes (Portugal, 2012)

Viernes 23 de noviembre. 7pm.

Cocote, de Nelson Carlo de los Santos (República Dominicana, 2017)

Sábado 24 de noviembre. 4 pm.

Pelo malo, de Mariana Rondón (Venezuela, 2013)

Sábado 24 de noviembre. 7 pm.

Una mujer fantástica, de Sebastián Lelio (Chile, 2017)

 Programa Ibermedia

Ibermedia es un programa de estímulo a la coproducción de películas de ficción y documentales realizadas en nuestra comunidad integrada por veintiún países: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, España, Guatemala, Italia, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.

Desde que apareció el logo del Programa Ibermedia por primera vez en 1998, ha lanzado 22 convocatorias que han permitido apoyar 636 proyectos de coproducción, contribuido a exhibir 298 películas y otorgado 2.700 becas de formación en todos los países de la comunidad

Gracias a la inclusión de Costa Rica al Fondo en el año 2007, han sido varias las obras que han recibido financiamiento del Fondo, entre las que se encuentran: “Del amor y otros demonios”, “Princesas Rojas”, “El compromiso”,” Dos aguas”, “Agua fría de mar”, “Presos” “Dos Fridas”, “El Baile de la gacela”, “Apego”, “Cascos indomables” y “Ceniza Negra”  entre otros largometrajes costarricenses de ficción, además se han realizado documentales como “El codo del Diablo”, “Las 50 vueltas”, “Nosotros las piedras” y el financiamiento de más de veinte proyectos en la categoría de desarrollo de proyectos.

lunes, 6 de agosto de 2018

Planos cinematográficos y movimientos de cámara

Tamaño de los planos

El plano determina la proximidad entre la cámara y el objetivo mostrado en la imagen. El plano hace referencia a la distancia.

Plano panorámico o general extremo (wide shot): muestra un gran escenario. Es una panorámica general con mayor acercamiento de objetos o personas.

Plano general medio (full shot):Abarca la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo

Plano americano: Toma a las personas de la rodilla hacia arriba. Su línea inferior se encuentra por debajo de las rodillas.

Plano medio (médium shot): encuadre que abarca a la figura humana hasta debajo de la cintura.

Primer Plano medio (Medium close Up): abarca de la altura del hombro hasta la cabeza. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores.

Primer plano (Close up): A partir de donde termina el hombro hasta arriba de la cabeza.

Primerísimo plano (Extreme close up) abarca desde arriba de la barba hasta la frente

Plano detalle: Primerísimos planos de objetos o sujetos, flores, una nariz, un ojo, un anillo, etc.

Ángulo visual

Normal o neutro: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo y se encuentra a la altura de los ojos o, en caso de ser un objeto, a su altura media.

Picado: es una angulación oblicua superior, es decir, por encima de la altura de los ojos o la altura media del objeto y está orientada ligeramente hacia el suelo. Normalmente, el picado representa un personaje psíquicamente débil, dominado o inferior.

Contrapicado: opuesto al picado. De abajo del personaje hacia arriba. Suele representar un personaje psíquicamente fuerte, dominante o superior.

Nadir vista de pájaro: la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo. Podemos excluir la línea del horizonte y utilizar el suelo como fondo. Esto proporciona imágenes muy originales pero, por lo general,

Ojo de hormiga: De abajo hacia arriba, para comparar tamaño

Cenital: Ubicación geográfica. La cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.

Over Shoulder: Es cuando tenemos a dos personajes hablando entre ellos y se utiliza el hombro de uno de los personajes en primer plano y otro personaje en segundo plano.

Plano holandés o aberrante: Cuando la cámara está ligeramente inclinada, por lo regular a un ángulo de 45 grados. Esto demuestra inestabilidad y modernidad.

Tomas

Subjetiva. La cámara nos muestra lo que el personaje está viendo, es decir, toma por un momento la visión en primera persona del personaje.

Semisubjetiva. La cámara nos muestra parte del personaje (Generalmente desde detrás de este) además de lo que está viendo.

Lateral. La cámara se encuentra a 90º grados mostrando una vista "de lado", muchas veces utilizado como plano subjetivo.

Movimientos físicos de la cámara

Panorámica o paneo físico: La cámara permanece fija sobre un trípode y solo gira en su eje izquierda a derecha y viceversa.

Panorámico oriental: Vertical sobre su propio eje, de arriba hacia abajo y viceversa.

Travelling físico. Consiste en el desplazamiento físico de la cámara.

Travelling in-out: in: acercándose al objetivo y out alejándose del objetivo.

Travelling lateral: Movimiento mecánico o desplazamiento físico de derecha a izquierda o viceversa.

Travelling circular: Se realiza una rotativa (movimiento en círculo) entorno a la escena, cámara en mano, también puede ser una cámara al hombro, tripie con ruedas, con rieles, o por medio de grúas.

Dolly: Base con ruedas in y out, o de izquierda a derecha

Tilt: mover la cámara verticalmente ya sea de abajo hacia arriba (Tilt Up) o de arriba hacia abajo (Tilt Down).

Crane: Subir o bajar de nivel de altura junto con la cámara. Cuando subimos la cámara se denomina Crane Upmientras que cuando bajamos se le denomina Crane Down.

Grúa: La cámara puede operar en todos los sentidos. El eje puede variar de altura, y puede desplazarse en todas direcciones, mientras la cámara también puede girar sobre su eje.

Movimientos ópticos de la cámara

Zoom out

Zoom in

'Hadashi no Gen' (はだしのゲン lit. Gen, el descalzo) (1983) LKMV

Título original

Hadashi no Gen (Barefoot Gen)

Año

1983

Duración

85 min.

País

Japón

Dirección

Mori Masaki

Guion

Keiji Nakazawa

Música

Kentaro Haneda

Fotografía

Animation

Reparto

Animation

Productora

Gen Productions

Género

Animación. Drama. Bélico | Holocausto nuclear. Animación para adultos. Manga

Grupos

Hiroshima

Sinopsis

Un estudiante japonés de primaria, Gen Nakazawa, sobrevive al bombardeo atómico de Hiroshima. Deberá sobrevivir en tiempos de desesperación, sin por ello perder la fe en la humanidad. (FILMAFFINITY)

El horror de la bomba atómica de Hiroshima en un doloroso animé

Probablemente, la escena más impactante de la historia.

Capturas vía YouTube.

La historia más común tiende a ser un retrato mal pintado por aquéllos que justifican usar dos bombas atómicas sobre dos ciudades llenas de civiles, es decir, la de los ganadores. Sin embargo, ¿qué pasó con la perspectiva de los japoneses? ¿cómo pudieron asimilar la pérdida que causó la bomba atómica? ¿cómo realmente se puede representar un acto tan devastador para un pueblo? Solamente un artista sobreviviente de la tragedia podría dar una cara "realista" de lo que sucedió.

Keiji Nakazawa fue un animador y artista manga que nació en Hiroshima y se encontraba en la ciudad el día del bombardeo. Evidentemente, sobrevivió y pasó a hacer en subsecuentes ocasiones un retrato de su experiencia en primera mano de lo transcurrido el 6 de agosto de 1945. La más famosa, tanto del cuerpo de su obra como del retrato de las bombas atómicas, es Gen, el descalzo, un manga que sigue a un joven estudiante y a su madre después de la tragedia y se basa de manera biográfica en las experiencias de Nakazawa.

El manga fue estrenado en 1973, pero no fue hasta diez años después que se llevó al terreno de la animación en dos películas homónimas al manga. Las películas, fieles al manga hacen un buen retrato de lo sucedido, pero una escalofriante escena nos pone la piel chinita prácticamente como ninguna otra en la historia del animé. Madres con niños en brazos, familias, animales, edificios, un nivel de destrucción sin precedentes que no debe de ser olvidados.

jueves, 2 de agosto de 2018

Yesterday (2004) Ciclo Cine Africano V930



Título original: Yesterday
Año: 2004
Duración: 96 min.
País: Sudáfrica
Dirección: Darrell James Roodt
Guion: Darrell James Roodt
Música: Madala Kunene
Fotografía: Michael Brierley
Reparto: Leleti Khumalo, Lihle Mvlase, Kenneth Kambule, Harriet Lehabe, Camilla Walkerer,Nandi Nyembe
Productora: HBO Films / Videovision Entertainment
Género: Drama | Enfermedad. SIDA
Sinopsis: Después de caer enferma, Yesterday descubre que tiene SIDA. Casada y con una niña pequeña, se enfrentará al desafío que le ha tocado vivir, ilusionada con querer ver a su hija ir a la escuela. (FILMAFFINITY)

Premios: 2006: Emmy: Nominada a Mejor telefilm

2004: Oscar: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

2004: Festival de Venecia: Premio EIUC

2004: Premios Independent Spirit: Nominada a Mejor película extranjera

miércoles, 1 de agosto de 2018

Cine Magaly

Cine en Limón

martes, 31 de julio de 2018

Cine en Alajuela

lunes, 30 de julio de 2018

‎2° Festival Fincadh Costa Rica

Club Magaly

CiNETERAPiA: Amor Dinamita - Los Miércoles en Sala Garbo

Cine-Club Barva

Ciclo Cine Africano: Tsotsi (2005) K930

Título original: Tsotsi
Año: 2005
Duración: 94 min.
País: Sudáfrica
Dirección: Gavin Hood
Guion: Gavin Hood (Novela: Athol Fugard)
Música: Mark Kilian, Paul Hepker
Fotografía: Lance Gewer
Reparto: Presley Chweneyagae, Terry Pheto, Kenneth Nkosi, Mothusi Magano,Zenzo Ngqobe, Rapulana Seiphemo, Nambitha Mpumlwana, Jerry Mofokeng
Productora: Coproducción Suráfrica-GB; Distribuida por Miramax Films
Género: Drama | Drama social. Pobreza
Web oficial: http://www.tsotsi.com
Sinopsis: En uno de los barrios más miserables de Johannesburgo (Sudáfrica), Tsotsi, un chaval de 19 años, ha borrado todos sus recuerdos, incluyendo su nombre real. Tsotsi significa "matón" o "gangster" en el argot callejero del guetto. Huérfano desde muy pequeño y obligado a salir adelante por sus propios medios, Tsotsi ha llevado una vida de privaciones extremas, tanto físicas como psíquicas. Tiene escasa conciencia de los sentimientos de los demás y se ha endurecido borrando cualquier sentido de la compasión. Gobernado por el impulso y el instinto, le mueve el miedo que inspira a otros. Sin nombre, sin pasado, sin ningún plan para el futuro, en un presente lleno de rabia, Tsotsi lidera su propio grupo de marginados sociales... (FILMAFFINITY)

Premios: 2005: Oscar: Mejor película de habla no inglesa

2005: Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa

2005: Nominada Premios BAFTA: 2 nom., incluyendo mejor película de habla extranjera

2005: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera

2005: Festival de Toronto: Mejor película (Premio del Público)

jueves, 26 de julio de 2018

Cine Magaly

martes, 24 de julio de 2018

35 mm

La película de 35 mm es el formato de negativo o película fotográfica más utilizado, tanto en cine como en fotografía, que se mantiene relativamente sin cambios desde su introducción en 1892 por William Dickson y Thomas Edison, que usaron material fotográfico proporcionado por George Eastman. Su nombre viene de que el negativo es cortado en tiras que miden 35 milímetros de ancho y, según la norma, debe llevar cuatro perforaciones por cuadro o fotograma en ambos lados, para que la película se reproduzca a 24 fotogramas por segundo.

Una gran variedad de calibres, en su mayoría patentados, fueron usados en numerosas cámaras y sistemas de proyección desarrollados independientemente a finales del siglo XIX y a principios del siglo XX, desde los 13 mm a los 75 mmLa película de 35 mm fue finalmente reconocida como la medida estándar internacional en 1909 y se ha mantenido largamente como el formato de película dominante para la creación y proyección de imágenes, a pesar de las amenazas de calibres más pequeños y más grandes, y de formatos novedosos, porque su tamaño permite una relativamente buena relación entre el costo del material fotográfico y la calidad de la imagen capturada. Adicionalmente, la amplia disponibilidad de los proyectores de 35 mm en las salas comerciales logró que durante muchas décadas fuese el único formato de película reproducible en casi cualquier cine en el mundo.

Este calibre es extraordinariamente versátil en sus aplicaciones. En los últimos cien años se ha modificado para incluir sonido, rediseñado para crear una base de la película más segura, formulado para capturar color; ha contenido multitud de formatos de pantalla ancha (widescreen) e incorporado información de sonido digital en casi todas sus áreas que no tienen marcos. Desde el comienzo del siglo XXI, la fabricación de la película de 35 mm se convirtió en un duopolio entre Eastman Kodak y Fujifilm.